9月2日，YOUNG剧场在开幕两周年之际，发布主题为“徒步行走”的2024年秋冬演出季，在“秋是国际戏剧季”“GOAT构特别青年剧展”等特色单元中，推出34台近100场舞台演出。同时，YOUNG剧场发布两周年运营年报，这个年轻剧场作为杨浦区最重要的公共文化机构，不断突破剧场边界，持续地在公共生活中输出正向能量。
当诗人余秀华上台跳舞……
YOUNG剧场的新演出季以“徒步行走”为主题，把剧场体验比作一场脚踏实地的徒步之旅，穿越美学的山谷，倾听多样化的声音。
为期四个半月的演出季，重头戏是第二届“秋是国际戏剧季”，有6国8台29场国内外好戏登场。今年的参演剧目来自德国、英国、法国、巴西、西班牙及中国，涵盖话剧、舞剧、偶剧、独角戏、诗歌舞蹈剧场等多种戏剧形态。配合剧目展演，今年秋是国际戏剧季推出“柿杮券”，谐音“试试”，鼓励观众进剧场勇敢尝鲜。
开幕演出为英国阿库·汉姆舞团的新作《丛林之书·再构版》，以全新视角，再现诺贝尔文学奖得主吉卜林广受欢迎的同名经典，丛林之子莫格利如何在当代的城市景观里继续野性的冒险？十余位舞蹈家将化身丛林野兽，用舞蹈带来出乎意料的“地球村”景观。
德国柏林邵宾纳剧院与中国观众久别重逢，阔别6年重回上海，带来著名德国导演托马斯·奥斯特玛雅的代表作《哈姆雷特》，以及欧洲最具争议也最有话题性的导演米洛·劳的作品《每一个女人》。《哈姆雷特》由备受瞩目的拉斯·艾丁格主演，他是欧洲当下最为活跃的男演员，横跨影视和舞台，大部分中国观众对他的了解来自电影《波斯语课》。米洛·劳的《每一个女人》延续导演的风格，具有很强的伦理挑战性。
诗歌舞蹈剧场《万吨月色》由中国当代诗人余秀华、英国阿库汉姆公司的联合创始人兼导演法鲁克·乔杜里以及孔雀舞团联合创作，融合诗歌、舞蹈和视觉语言，探索余秀华和我们所有人身上的二元性和矛盾性。
巴西仓库剧团今年6月在YOUNG剧场演出《涅瓦河》，引发轰动，时隔数月，剧团带着另一部代表作《布拉斯·库巴斯死后的回忆》返场，这也是去年乌镇戏剧节期间被视为“黑马”的一部作品。该剧改编自巴西文学史上最伟大的作家马查多·德·阿西斯的同名小说，是一次由逝者讲述的、非线性叙事的奇幻之旅。
作为中法建交60周年的特别节目，法国艺术家埃瑞克·德·萨里带来偶剧《尝一口拿破仑》，萨里是法国视觉戏剧大师菲利普·让缇的传承人，他的作品将打破观众对偶剧的常规印象。文学独白剧场《与马里奥一起的五个小时》改编自塞万提斯文学奖得主米格尔·德利韦斯的同名代表作，通过一个女人的独白展现1960年代西班牙社会图景，这部小说中译版的首发将和演出同步。还有话剧九人的原创新作《翻山海》，取材于中国第一支女子篮球队的历史，呈现一部热血青春群像。
无边界的剧场是公共文化的聚场
作为演季的“特色菜”，今年的GOAT构特别青年剧展将于9月6日开幕，4部入围新作中，《波兰火车》讲述当代年轻人之间普遍存在的恋爱困境与沟通错位；《普罗米修斯实验》直面人工智能话题，从AI视角观察处在不同生活夹层的个体；《我们正在×××跳舞》受“广西田埂上跳舞的农妇——韦曼春”走红事件启发，让业余舞蹈爱好者群体成为主角团；《麦田上华盖山的大笨象滑梯》结合多媒体渲染与手工制作的中式梦核风格舞美，融合广东民俗生活和Z世代文化，讲述普通人在命运面前的挣扎与希望。
青年剧展的策展和选剧体现着YOUNG剧场追求的“年轻力”“戏剧场”“无边界”，在定位细分的上海演艺行业走出一条“够年轻”的发展道路——剧场在引入优质剧目、节目的同时，打造面向不同受众的艺术教育品牌：“杨娃娃”为亲子家庭量身定制文化艺术活动，“杨克勒”取“young club”的谐音，面向青年人群，开设与戏剧创作相关的体验工作坊，“杨声器”邀请艺术领域的成熟创作者、高校教师和各行业专业人士，围绕演出剧目交流相关议题和社会关切的话题，让剧场成为思想碰撞的城市会客厅。
剧场还公布了与复旦大学哲学学院合作打造“哲学+戏剧”公共美育课堂，在9月8日剧场开放日，首场“哲思·戏剧·青年”公开讲坛将正式亮相。作为杨浦区最重要的公共文化设施之一，年轻的YOUNG剧场正在让剧场成为公共文化的“聚场”。
9月2日，YOUNG剧场在开幕两周年之际，发布主题为“徒步行走”的2024年秋冬演出季，在“秋是国际戏剧季”“GOAT构特别青年剧展”等特色单元中，推出34台近100场舞台演出。同时，YOUNG剧场发布两周年运营年报，这个年轻剧场作为杨浦区最重要的公共文化机构，不断突破剧场边界，持续地在公共生活中输出正向能量。
当诗人余秀华上台跳舞……
YOUNG剧场的新演出季以“徒步行走”为主题，把剧场体验比作一场脚踏实地的徒步之旅，穿越美学的山谷，倾听多样化的声音。
为期四个半月的演出季，重头戏是第二届“秋是国际戏剧季”，有6国8台29场国内外好戏登场。今年的参演剧目来自德国、英国、法国、巴西、西班牙及中国，涵盖话剧、舞剧、偶剧、独角戏、诗歌舞蹈剧场等多种戏剧形态。配合剧目展演，今年秋是国际戏剧季推出“柿杮券”，谐音“试试”，鼓励观众进剧场勇敢尝鲜。
开幕演出为英国阿库·汉姆舞团的新作《丛林之书·再构版》，以全新视角，再现诺贝尔文学奖得主吉卜林广受欢迎的同名经典，丛林之子莫格利如何在当代的城市景观里继续野性的冒险？十余位舞蹈家将化身丛林野兽，用舞蹈带来出乎意料的“地球村”景观。
德国柏林邵宾纳剧院与中国观众久别重逢，阔别6年重回上海，带来著名德国导演托马斯·奥斯特玛雅的代表作《哈姆雷特》，以及欧洲最具争议也最有话题性的导演米洛·劳的作品《每一个女人》。《哈姆雷特》由备受瞩目的拉斯·艾丁格主演，他是欧洲当下最为活跃的男演员，横跨影视和舞台，大部分中国观众对他的了解来自电影《波斯语课》。米洛·劳的《每一个女人》延续导演的风格，具有很强的伦理挑战性。
诗歌舞蹈剧场《万吨月色》由中国当代诗人余秀华、英国阿库汉姆公司的联合创始人兼导演法鲁克·乔杜里以及孔雀舞团联合创作，融合诗歌、舞蹈和视觉语言，探索余秀华和我们所有人身上的二元性和矛盾性。
巴西仓库剧团今年6月在YOUNG剧场演出《涅瓦河》，引发轰动，时隔数月，剧团带着另一部代表作《布拉斯·库巴斯死后的回忆》返场，这也是去年乌镇戏剧节期间被视为“黑马”的一部作品。该剧改编自巴西文学史上最伟大的作家马查多·德·阿西斯的同名小说，是一次由逝者讲述的、非线性叙事的奇幻之旅。
作为中法建交60周年的特别节目，法国艺术家埃瑞克·德·萨里带来偶剧《尝一口拿破仑》，萨里是法国视觉戏剧大师菲利普·让缇的传承人，他的作品将打破观众对偶剧的常规印象。文学独白剧场《与马里奥一起的五个小时》改编自塞万提斯文学奖得主米格尔·德利韦斯的同名代表作，通过一个女人的独白展现1960年代西班牙社会图景，这部小说中译版的首发将和演出同步。还有话剧九人的原创新作《翻山海》，取材于中国第一支女子篮球队的历史，呈现一部热血青春群像。
无边界的剧场是公共文化的聚场
作为演季的“特色菜”，今年的GOAT构特别青年剧展将于9月6日开幕，4部入围新作中，《波兰火车》讲述当代年轻人之间普遍存在的恋爱困境与沟通错位；《普罗米修斯实验》直面人工智能话题，从AI视角观察处在不同生活夹层的个体；《我们正在×××跳舞》受“广西田埂上跳舞的农妇——韦曼春”走红事件启发，让业余舞蹈爱好者群体成为主角团；《麦田上华盖山的大笨象滑梯》结合多媒体渲染与手工制作的中式梦核风格舞美，融合广东民俗生活和Z世代文化，讲述普通人在命运面前的挣扎与希望。
青年剧展的策展和选剧体现着YOUNG剧场追求的“年轻力”“戏剧场”“无边界”，在定位细分的上海演艺行业走出一条“够年轻”的发展道路——剧场在引入优质剧目、节目的同时，打造面向不同受众的艺术教育品牌：“杨娃娃”为亲子家庭量身定制文化艺术活动，“杨克勒”取“young club”的谐音，面向青年人群，开设与戏剧创作相关的体验工作坊，“杨声器”邀请艺术领域的成熟创作者、高校教师和各行业专业人士，围绕演出剧目交流相关议题和社会关切的话题，让剧场成为思想碰撞的城市会客厅。
剧场还公布了与复旦大学哲学学院合作打造“哲学+戏剧”公共美育课堂，在9月8日剧场开放日，首场“哲思·戏剧·青年”公开讲坛将正式亮相。作为杨浦区最重要的公共文化设施之一，年轻的YOUNG剧场正在让剧场成为公共文化的“聚场”。
本文链接：这个年轻剧场，徒步于戏剧山谷http://www.sushuapos.com/show-6-10412-0.html
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