京剧硕果仅存的流派宗师赵燕侠3月在京逝世，享年97岁。尽管观众的审美各有偏好，但赵燕侠的艺术影响力毋庸置疑，她是一个时代的代表。
俯身向下 拥抱观众
赵燕侠在20世纪50年代中期到60年代初，创排了很多新戏，大量移植地方戏尤其是越剧。配合她尖团音、大小嗓灵活运用的咬字行腔改革，赵派演唱艺术彼时已经“出荀入赵”有所成就，又何尝不是京剧的新浪潮——俯身向下，拥抱观众。
反映20世纪40、50年代越剧在上海生存与发展的《舞台下的身影》一书中，久居上海的越剧老观众章志茜提到，当时赵燕侠的戏很吸引人看，因为她像新兴的越剧一样，演戏演全本，而不是如其他京剧演员惯演折子，非常有新意；另外就是口齿清楚，容易听懂。
其实这两点相互加成，也是赵燕侠一直孜孜以求的：在当时扩音条件不好的剧场环境中，让新观众、座位不够靠前的观众，也能听懂唱腔、看懂戏情，让新中国成立之后涌进剧场的一大批收入一般、文化程度不高的普通人，也获得了当年“有闲阶级”才有的艺术享受。赵燕侠挑班的燕鸣京剧团并入北京京剧团，她名列五大头牌之一，与马谭张裘等大师长期合作，技艺迅速提升，赵派也随之风靡全国。彼时她几乎是上座率最高的京剧演员，哪怕不小心在巡演时和回乡寻根的梅兰芳唱了对台，戏票也能很快售罄。
借布裁衣 出荀入赵
赵燕侠对越剧《盘夫索夫》《追鱼》《春香传》的移植，是因为这些戏本身受欢迎。《盘夫索夫》本是越剧骨子老戏，前部有大段的生旦对唱，后部则是相府小姐严兰贞因爱夫心切，有“出格”“撒野”等大段表演，很是适合赵燕侠泼辣的戏风。她演的严兰贞，哪怕是和越剧宗师中最擅长此戏的金采风相比（20世纪80年代金采风演出此戏愈发大开大合），在“正直勇敢有恋爱脑”方面，还要更胜一筹。
在赵燕侠20世纪80年代《盘夫索夫》的实况录像中，有两个有别于越剧的改编令人印象深刻。一个在丫鬟飘香身上，她奉命骗姑爷曾荣上楼，扮演飘香的是赵燕侠的弟妹孙宝莉，两人长期合作甚为默契。飘香此处为了装可怜让曾荣心软，有个吐舌头蘸口水在脸上点点装哭的动作，无论什么时候看来，都引人发噱。熟悉赵燕侠的观众马上就会发现，这和《花田八错》里赵燕侠饰演的春兰假装认错时的处理一模一样，都演出了小丫鬟的幼稚和狡黠。
另外一处则是“盘夫”一折著名的娃娃调了。越剧演“盘夫”，曾荣在书房自思自叹的露真和严兰贞进得书房一句紧似一句的逼问，都设计为大段的唱，如果演员技艺了得声声送听，此处自然是全戏精华所在。赵燕侠的版本改成了曾荣自思自叹全用念白，严兰贞进屋后学曾荣说话点破实情则用了娃娃调。实况录像里，台下真是掌声雷动，一句一个好，难怪20世纪60年代赵燕侠去香港演出此剧时，观众直叹“醉了醉了”。不用说，这都是她当年演《大英杰烈》练出的功夫。
赵燕侠在移植剧目时也善于“挪用”老戏的唱腔。“盘夫”用了《大英杰烈》的娃娃调，《春香传》那段二黄快三眼，则是借鉴了荀慧生在《钗头凤》里的处理。20世纪60年代，她和田汉、李慕良珠联璧合创作出的《白蛇传》中，徽调三眼的“小乖乖”唱段，以及《碧波仙子》二黄中三眼转反四平调的“实难舍”等唱段，用新颖的板式拓展了唱段的体量，增加了抒情的情感烈度，白蛇和鲤鱼仙子身上捍卫仙凡恋的斗争性也大大增强，“迎风浪溯逆流所向披靡”，真是时代之音。
《春香传》本是徐玉兰、王文娟率团慰问抗美援朝战士时移植的朝鲜民族故事，获得成功后又被多个戏曲剧种移植，光是京剧就有上海的言慧珠、沈阳的秦友梅和北京的赵燕侠改编出不同版本。《碧波仙子》脱胎自田汉从元杂剧和湘剧《鱼篮记》改编的《金鳞记》，最初的版本由几个越剧团上演，赵燕侠的版本则是在越剧演出版本上的精加工。
比较现在通行的徐王版本的越剧《追鱼》和赵燕侠的《碧波仙子》，后者主要增加了观灯时的杂耍、拔鳞前的武打，踩高跷、跑旱船、耍旗，令人目眩神迷。赵燕侠虽然不像王文娟一样有一长串乌龙绞柱，却也有和天兵天将斗争时的打出手（乌龙绞柱、打出手均为戏曲舞台动作），使得这出京剧在唱念繁重的同时还文武并重，对观众而言真是一张票看了好多玩意儿，物超所值。
互相激荡 同心协力
当时经常举行的戏曲汇演、欣欣向荣的出版业和并不严格的版权制度，让各个剧种、各个剧团之间的互通有无极为迅速，而戏曲演出作为彼时最为普罗大众所喜爱的娱乐形式之一，又有杰出人才不断投入和观众热心反馈互相激荡，从新戏到经典的通路极为短暂、快速。演员则更是如此。在京剧界，当时正红的一代女演员，虽然已经成名成家，但还没有形成自己的流派，可谓争先恐后。她们比老演员更灵活，比刚出戏校的学生有经验，纷纷改编地方戏，当然也形成了互相激励，真有点儿赵燕侠在《碧波仙子》里唱的“我与那众姐妹同心协力”的意思。
赵燕侠和大她两岁的王文娟在某种程度上也有很多相似之处。除了剧目选择上的口味近似，她们的行腔都朴实大方，咬字十分清晰，都成为各自剧种在艺术上更加拥抱大众口味的代表人物之一。而到了20世纪80年代后期，戏曲经过短暂的传统戏复兴后，她们都主动承担了自拉一派人马、自负盈亏的事业改革重任，后来也在一定程度上为了年轻人的成才而“让台”，否则应该还会继续在舞台上“战神将斗天兵壮志难移”。
王文娟走了，赵燕侠也走了。那一批20世纪20年代出生、世纪中期迎来艺术黄金期的女演员，以自己的人生串联起了大半个世纪戏曲艺术的兴衰成败。
据老演员回忆，黄钟大吕的“金霸王”金少山最后的舞台演出，就是和赵燕侠一起主演的《霸王别姬》。而赵燕侠留给我们这代观众最后的舞台记忆，是一段《武家坡》的对唱流水。录像里，该她唱的时候，合作者把她往麦克风的方向轻轻送了一下，可老太太似乎并没有依赖麦克风帮忙的习惯。那可是赵燕侠，唱什么都不用麦的，全凭一条肉嗓子。这之后她独唱《花田八错》，还是离麦远远儿的。
京剧硕果仅存的流派宗师赵燕侠3月在京逝世，享年97岁。尽管观众的审美各有偏好，但赵燕侠的艺术影响力毋庸置疑，她是一个时代的代表。
俯身向下 拥抱观众
赵燕侠在20世纪50年代中期到60年代初，创排了很多新戏，大量移植地方戏尤其是越剧。配合她尖团音、大小嗓灵活运用的咬字行腔改革，赵派演唱艺术彼时已经“出荀入赵”有所成就，又何尝不是京剧的新浪潮——俯身向下，拥抱观众。
反映20世纪40、50年代越剧在上海生存与发展的《舞台下的身影》一书中，久居上海的越剧老观众章志茜提到，当时赵燕侠的戏很吸引人看，因为她像新兴的越剧一样，演戏演全本，而不是如其他京剧演员惯演折子，非常有新意；另外就是口齿清楚，容易听懂。
其实这两点相互加成，也是赵燕侠一直孜孜以求的：在当时扩音条件不好的剧场环境中，让新观众、座位不够靠前的观众，也能听懂唱腔、看懂戏情，让新中国成立之后涌进剧场的一大批收入一般、文化程度不高的普通人，也获得了当年“有闲阶级”才有的艺术享受。赵燕侠挑班的燕鸣京剧团并入北京京剧团，她名列五大头牌之一，与马谭张裘等大师长期合作，技艺迅速提升，赵派也随之风靡全国。彼时她几乎是上座率最高的京剧演员，哪怕不小心在巡演时和回乡寻根的梅兰芳唱了对台，戏票也能很快售罄。
借布裁衣 出荀入赵
赵燕侠对越剧《盘夫索夫》《追鱼》《春香传》的移植，是因为这些戏本身受欢迎。《盘夫索夫》本是越剧骨子老戏，前部有大段的生旦对唱，后部则是相府小姐严兰贞因爱夫心切，有“出格”“撒野”等大段表演，很是适合赵燕侠泼辣的戏风。她演的严兰贞，哪怕是和越剧宗师中最擅长此戏的金采风相比（20世纪80年代金采风演出此戏愈发大开大合），在“正直勇敢有恋爱脑”方面，还要更胜一筹。
在赵燕侠20世纪80年代《盘夫索夫》的实况录像中，有两个有别于越剧的改编令人印象深刻。一个在丫鬟飘香身上，她奉命骗姑爷曾荣上楼，扮演飘香的是赵燕侠的弟妹孙宝莉，两人长期合作甚为默契。飘香此处为了装可怜让曾荣心软，有个吐舌头蘸口水在脸上点点装哭的动作，无论什么时候看来，都引人发噱。熟悉赵燕侠的观众马上就会发现，这和《花田八错》里赵燕侠饰演的春兰假装认错时的处理一模一样，都演出了小丫鬟的幼稚和狡黠。
另外一处则是“盘夫”一折著名的娃娃调了。越剧演“盘夫”，曾荣在书房自思自叹的露真和严兰贞进得书房一句紧似一句的逼问，都设计为大段的唱，如果演员技艺了得声声送听，此处自然是全戏精华所在。赵燕侠的版本改成了曾荣自思自叹全用念白，严兰贞进屋后学曾荣说话点破实情则用了娃娃调。实况录像里，台下真是掌声雷动，一句一个好，难怪20世纪60年代赵燕侠去香港演出此剧时，观众直叹“醉了醉了”。不用说，这都是她当年演《大英杰烈》练出的功夫。
赵燕侠在移植剧目时也善于“挪用”老戏的唱腔。“盘夫”用了《大英杰烈》的娃娃调，《春香传》那段二黄快三眼，则是借鉴了荀慧生在《钗头凤》里的处理。20世纪60年代，她和田汉、李慕良珠联璧合创作出的《白蛇传》中，徽调三眼的“小乖乖”唱段，以及《碧波仙子》二黄中三眼转反四平调的“实难舍”等唱段，用新颖的板式拓展了唱段的体量，增加了抒情的情感烈度，白蛇和鲤鱼仙子身上捍卫仙凡恋的斗争性也大大增强，“迎风浪溯逆流所向披靡”，真是时代之音。
《春香传》本是徐玉兰、王文娟率团慰问抗美援朝战士时移植的朝鲜民族故事，获得成功后又被多个戏曲剧种移植，光是京剧就有上海的言慧珠、沈阳的秦友梅和北京的赵燕侠改编出不同版本。《碧波仙子》脱胎自田汉从元杂剧和湘剧《鱼篮记》改编的《金鳞记》，最初的版本由几个越剧团上演，赵燕侠的版本则是在越剧演出版本上的精加工。
比较现在通行的徐王版本的越剧《追鱼》和赵燕侠的《碧波仙子》，后者主要增加了观灯时的杂耍、拔鳞前的武打，踩高跷、跑旱船、耍旗，令人目眩神迷。赵燕侠虽然不像王文娟一样有一长串乌龙绞柱，却也有和天兵天将斗争时的打出手（乌龙绞柱、打出手均为戏曲舞台动作），使得这出京剧在唱念繁重的同时还文武并重，对观众而言真是一张票看了好多玩意儿，物超所值。
互相激荡 同心协力
当时经常举行的戏曲汇演、欣欣向荣的出版业和并不严格的版权制度，让各个剧种、各个剧团之间的互通有无极为迅速，而戏曲演出作为彼时最为普罗大众所喜爱的娱乐形式之一，又有杰出人才不断投入和观众热心反馈互相激荡，从新戏到经典的通路极为短暂、快速。演员则更是如此。在京剧界，当时正红的一代女演员，虽然已经成名成家，但还没有形成自己的流派，可谓争先恐后。她们比老演员更灵活，比刚出戏校的学生有经验，纷纷改编地方戏，当然也形成了互相激励，真有点儿赵燕侠在《碧波仙子》里唱的“我与那众姐妹同心协力”的意思。
赵燕侠和大她两岁的王文娟在某种程度上也有很多相似之处。除了剧目选择上的口味近似，她们的行腔都朴实大方，咬字十分清晰，都成为各自剧种在艺术上更加拥抱大众口味的代表人物之一。而到了20世纪80年代后期，戏曲经过短暂的传统戏复兴后，她们都主动承担了自拉一派人马、自负盈亏的事业改革重任，后来也在一定程度上为了年轻人的成才而“让台”，否则应该还会继续在舞台上“战神将斗天兵壮志难移”。
王文娟走了，赵燕侠也走了。那一批20世纪20年代出生、世纪中期迎来艺术黄金期的女演员，以自己的人生串联起了大半个世纪戏曲艺术的兴衰成败。
据老演员回忆，黄钟大吕的“金霸王”金少山最后的舞台演出，就是和赵燕侠一起主演的《霸王别姬》。而赵燕侠留给我们这代观众最后的舞台记忆，是一段《武家坡》的对唱流水。录像里，该她唱的时候，合作者把她往麦克风的方向轻轻送了一下，可老太太似乎并没有依赖麦克风帮忙的习惯。那可是赵燕侠，唱什么都不用麦的，全凭一条肉嗓子。这之后她独唱《花田八错》，还是离麦远远儿的。
近日，昆明市第一批配售型保障性住房项目开工仪式举行。从仪式上获悉，2024年昆明市计划建设配售型保障性住房5000套，第一批项目共9个地块4000套，第二批申报建设1000套，已初步确定项目选址。 昆明市第一批配售型保障 近日，据自然资源部消息，为适应房地产市场供求关系发生重大变化的新形势，支持盘活存量土地，促进房地产市场平稳健康发展，自然资源部下发通知，要求各地做好年度住宅用地供应计划与住房发展年度计划的衔接等工作。其中提到 近日，杭州市政府网站发布关于《杭州市保障性住房配售管理办法（试行）》（征求意见稿），向全社会公开征求意见。 《配售管理办法》共31条，包括总则、定价和供应、申请和审核、售后管理、附则共五章，明确了保障性住房的概念 21世纪经济报道记者贺泓源 北京报道 电影“五一档”票房增速跑不赢场次增速。5月6日，国家电影局发布数据显示，我国2024年“五一档”电影票房15.27亿元，同比增长0.4%。这一数据仅次于20 “生命晨起暮落，爱意不期而遇。”一个是性格桀骜但身心孤独的遗体整容师，一个是身体虽有缺陷但勇敢耀眼的金牌销售。他们原本在各自的世界里前行：一个在小镇陪伴奶奶，一个在大城市为事业奋斗，最终 5月8日，据全国产权行业信息化综合服务平台披露，上海海峡国际旅行社有限公司100%股权挂牌转让，转让方为上海天虹兴港实业发展有限公司，转让底价为249.04万元，信息披露起止时间为2024年5月8日至2024年6月3日。 资料显 。本文链接：赵燕侠的时代之音 何尝不是京剧的新浪潮http://www.sushuapos.com/show-6-15084-0.html
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