4月25日，北京人艺“经典保留剧目恢复计划”的开篇之作，也是剧院今年首部新排大戏——《风雪夜归人》在首都剧场开演。唯美的场景、悠远的意境、当代的表达，让这部经典剧目焕发新的活力，为观众带来一次富含东方意蕴的新中式舞台审美体验。
《风雪夜归人》是戏剧家吴祖光创作于1942年的经典之作，以民国名伶魏莲生与官宦姨太太玉春的情感悲剧为主线，刻画了一对“同病相怜”之人对爱与尊严的觉醒与追寻。北京人艺于1957年首演，由夏淳导演，张瞳、杨薇、童弟、舒绣文等表演艺术家共同打造出了首版舞台经典。
时隔68年，这部经典之作焕新归来。艺术指导冯远征表示，这个剧本有自身的独特性，并不是简单地描写爱与恨、好人与坏人，更多的是人性上的挖掘。但如果将这个过去的故事原汁原味地搬上舞台，可能会让现在的观众有一点距离感。因此本次排演强化了爱情这一叙事主题，把“凄美”作为这个戏的核心基调，并将中国传统文化元素注入其中，以现代视角重新解读经典。
在话剧表演中融入昆曲美学是新版《风雪夜归人》的突出特色。“剧本语言富有诗意，又有戏曲故事的背景，因此我们尝试将昆曲的雅致悠远融入话剧表演，特别设计了融合戏曲身段的形体动作，让演员通过唱念做舞的戏曲技法，更生动地外化人物内心。”导演闫锐在采访中谈到。
特邀出演魏莲生的北方昆曲剧院演员刘恒认为，戏剧和戏曲都注重塑造人物，但戏曲依托程式化表演，戏剧则完全依靠内心真实情感。在角色塑造中，他巧妙调和两种表演形式，举手投足间既有话剧的生活质感，又暗藏戏曲的诗意韵律。饰演玉春的陆璐本来就有着专业的舞蹈功底，这次更是在形体的收放之间把握了表演的精髓，“舞蹈是情感的放大，戏曲则是收敛，看似程式化的动作，内核情感却由内而外自然渗透。”融入昆曲身段后，玉春呈现出东方女性特有的婀娜婉约之美。
饰演苏弘基的李洪涛首次在舞台展现戏曲唱腔，他觉得本剧的创作是一次“舞台上的沉淀”。饰演李容生的梁国栋，结合自身地方戏世家的经历，将对戏曲行儿后天的观察注入角色，把从舞台宠儿沦为幕后“跟包”的落魄名角演绎得入情入理。戏曲科班出身的刘宸将王新贵定位为“清醒的堕落者”，通过“由简入繁”再“化繁为简”的创作过程，最终呈现出层次饱满的人物形象。梁丹妮打破马大婶“悲惨邋遢”的固有形象，以干净利落的造型让观众看见底层人物的生命亮色。
在《风雪夜归人》的二度创作中，主创团队以剧本本身蕴含的“诗境美”为支点，着力激发东方传统美学的当代生命力。舞台设计摒弃了繁复的具象场景和高科技手段，转而从中国传统戏曲中汲取灵感，主要以软景构建写意空间。不同于戏曲的“守旧”，层层垂落的纱幔打造出轻盈、空灵、干净的意象，戏曲舞台上常用的“一桌二椅”作为主要道具，与随剧情流动的轻薄幔帐、倒悬的枯树虬枝、简约的中式围栏、典雅的月亮门等组成院落、戏台和书房等场景，辅以光影打造出不同时空，赋予凝练简洁的舞台以“东方诗境美”。
从写意简约的舞台设计到流丽悠远的昆曲唱腔，从融合现代审美的中式服装到化用戏曲身段的舞台动作，《风雪夜归人》将东方传统美学的精髓贯穿于创作始终。该剧将演出至5月11日。（北京人艺供图 王小宁摄）
4月25日，北京人艺“经典保留剧目恢复计划”的开篇之作，也是剧院今年首部新排大戏——《风雪夜归人》在首都剧场开演。唯美的场景、悠远的意境、当代的表达，让这部经典剧目焕发新的活力，为观众带来一次富含东方意蕴的新中式舞台审美体验。
《风雪夜归人》是戏剧家吴祖光创作于1942年的经典之作，以民国名伶魏莲生与官宦姨太太玉春的情感悲剧为主线，刻画了一对“同病相怜”之人对爱与尊严的觉醒与追寻。北京人艺于1957年首演，由夏淳导演，张瞳、杨薇、童弟、舒绣文等表演艺术家共同打造出了首版舞台经典。
时隔68年，这部经典之作焕新归来。艺术指导冯远征表示，这个剧本有自身的独特性，并不是简单地描写爱与恨、好人与坏人，更多的是人性上的挖掘。但如果将这个过去的故事原汁原味地搬上舞台，可能会让现在的观众有一点距离感。因此本次排演强化了爱情这一叙事主题，把“凄美”作为这个戏的核心基调，并将中国传统文化元素注入其中，以现代视角重新解读经典。
在话剧表演中融入昆曲美学是新版《风雪夜归人》的突出特色。“剧本语言富有诗意，又有戏曲故事的背景，因此我们尝试将昆曲的雅致悠远融入话剧表演，特别设计了融合戏曲身段的形体动作，让演员通过唱念做舞的戏曲技法，更生动地外化人物内心。”导演闫锐在采访中谈到。
特邀出演魏莲生的北方昆曲剧院演员刘恒认为，戏剧和戏曲都注重塑造人物，但戏曲依托程式化表演，戏剧则完全依靠内心真实情感。在角色塑造中，他巧妙调和两种表演形式，举手投足间既有话剧的生活质感，又暗藏戏曲的诗意韵律。饰演玉春的陆璐本来就有着专业的舞蹈功底，这次更是在形体的收放之间把握了表演的精髓，“舞蹈是情感的放大，戏曲则是收敛，看似程式化的动作，内核情感却由内而外自然渗透。”融入昆曲身段后，玉春呈现出东方女性特有的婀娜婉约之美。
饰演苏弘基的李洪涛首次在舞台展现戏曲唱腔，他觉得本剧的创作是一次“舞台上的沉淀”。饰演李容生的梁国栋，结合自身地方戏世家的经历，将对戏曲行儿后天的观察注入角色，把从舞台宠儿沦为幕后“跟包”的落魄名角演绎得入情入理。戏曲科班出身的刘宸将王新贵定位为“清醒的堕落者”，通过“由简入繁”再“化繁为简”的创作过程，最终呈现出层次饱满的人物形象。梁丹妮打破马大婶“悲惨邋遢”的固有形象，以干净利落的造型让观众看见底层人物的生命亮色。
在《风雪夜归人》的二度创作中，主创团队以剧本本身蕴含的“诗境美”为支点，着力激发东方传统美学的当代生命力。舞台设计摒弃了繁复的具象场景和高科技手段，转而从中国传统戏曲中汲取灵感，主要以软景构建写意空间。不同于戏曲的“守旧”，层层垂落的纱幔打造出轻盈、空灵、干净的意象，戏曲舞台上常用的“一桌二椅”作为主要道具，与随剧情流动的轻薄幔帐、倒悬的枯树虬枝、简约的中式围栏、典雅的月亮门等组成院落、戏台和书房等场景，辅以光影打造出不同时空，赋予凝练简洁的舞台以“东方诗境美”。
从写意简约的舞台设计到流丽悠远的昆曲唱腔，从融合现代审美的中式服装到化用戏曲身段的舞台动作，《风雪夜归人》将东方传统美学的精髓贯穿于创作始终。该剧将演出至5月11日。（北京人艺供图 王小宁摄）
本文链接：昆曲融合新中式审美《风雪夜归人》焕新登场http://www.sushuapos.com/show-6-15104-0.html
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