第十届中国戏剧奖·梅花表演奖（第32届中国戏剧梅花奖）终评活动于5月8日至21日在上海举办。上海京剧院第六代“杨子荣”蓝天凭借其在经典现代京剧《智取威虎山》中的精湛演绎，成功“摘梅”。
5月8日，上海京剧院《智取威虎山》在上海大剧院上演，拉开本届梅花奖终评大幕。这既是艺术传承的盛事，更是对院团实力的全方位考验——既要驾驭现代戏“化程式华彩为叙事本真”的美学范式，又要在本土舞台呈现标杆级的演出。
蓝天曾受童祥苓先生（初代杨子荣塑造者）的亲自指导，当晚他不负众望，与团队一起奉献了一场精彩绝伦的演出。他清越的嗓音穿云裂石，身段刚柔相济；凤目剑眉，书卷风华，恰似水墨丹青里走出的当代儒将。
作为戏曲界凤毛麟角的文武全才老生，蓝天不仅具备扎实的唱念做打功底，更以深厚的舞台积淀、充沛的艺术能量及对角色多维度的人文诠释，展现出成熟演员的黄金艺术质态。演出现场，经典唱段“打虎上山”“穿林海跨雪原气冲霄汉”的高腔华彩，把全场氛围推向了高潮。蓝天的声腔驾驭得炉火纯青，音域开合游刃有余，让人不由感叹“祖师爷赏饭吃”。随后的高难度身段和复杂唱腔，进一步展示出演员所具备的充沛的体力、高超的气息与身段技巧，这和其多年如一日的刻苦训练是分不开的。马鞭和皮氅在杨子荣手中挥洒自如，一连串跳叉、跨腿、蹉步飘逸潇洒；忽然一阵虎啸，杨子荣又以摔叉、旋子等高超技巧表现马惊虎追的场面。这段早已家喻户晓的戏，因着蓝天的精彩演绎，依然让观众有身临其境之感。他身段轻盈且有力量，尽显传统程式的美感和现代英雄气概，随后又气定神闲地完成[西皮快板]“党给我智慧给我胆”，唱得台上台下都情绪激昂。
所谓“以技入道，道技合一”，优秀的艺术家是可以从技艺中窥见“道”之穹顶的。蓝天曾多次提及自己年轻时扮演杨子荣，只能顾着把词儿记熟，身段不出错地完成，无法对人物有更深刻的理解。为了演好杨子荣，除了一丝不苟地根据老师们的传授苦练技艺之外，他多次奔赴杨子荣原型的故乡——山东牟平参观学习，努力揣摩人物感觉。同时他还借鉴了斯坦尼斯拉夫斯基的表演方法，在程式规范之内丰富人物表演细节。比如“深山问苦”段落，当杨子荣劝说猎户老常和小常宝时有两句相同的念白“说吧”，演员处理得非常细腻传神，前一句是对猎户老常，语气诚恳像个老友；后一句是对小常宝，则语气鼓励慈爱。当杨子荣进山遇到匪参谋长时，在念白和身段上设计了些许土匪的气质，既细腻地应和故事情境，又符合现代观众的审美趣味。
或许，有些处理在传统程式之外，但艺术就是这样，过于拘泥技巧容易使创作流于匠气，而高品位的艺术一定是建立在传统技艺之上的创新性发展和创造性转化，进而达到开放、自在的境界。
当然，剧场艺术和绘画、诗歌等创作不同，除了个人的努力之外，更需要集体的同频共振，需要每一个参与者都有着不断精进的艺术追求，进而才能形成一个充实而纯粹的创作场域。当晚的《智取威虎山》演出，给观众传达的便是这样一种氛围。舞台上的每一个演出者，从年轻演员到资深大家，从主要角色到龙套演员，都在各自的人物的分寸之内发挥了很好的状态。比如，剧中扮演栾平的是著名丑角表演艺术家严庆谷先生。这个人物只有两段戏，经严先生的演绎，寥寥数笔却闪闪发光。当栾平逃回威虎山乞求座山雕的信任时，演员只凭简单的两三句念白和一小段身段，把人物焦躁惶恐的复杂心态表达得淋漓尽致，尽显“丑行”别具一格的美感。
此外，全剧的舞美、音乐都展现出海派艺术应有的风采。上海京剧院的这场演出特别与上海爱乐乐团合作，将京剧的锣鼓和交响乐结合在一起，形成一种复调式的音乐张力，映衬着舞台表演，凸显激荡昂扬的震撼力。
这场开幕演出，让观众看到了上海京剧院对艺术创作的不懈求索和集体创作的能量。而这不仅是海派京剧生生不息的文化密码，更是中国戏曲在大时代中尽显从容的大气象。
作者：沈嘉熠 华东师范大学教授 博士生导师
第十届中国戏剧奖·梅花表演奖（第32届中国戏剧梅花奖）终评活动于5月8日至21日在上海举办。上海京剧院第六代“杨子荣”蓝天凭借其在经典现代京剧《智取威虎山》中的精湛演绎，成功“摘梅”。
5月8日，上海京剧院《智取威虎山》在上海大剧院上演，拉开本届梅花奖终评大幕。这既是艺术传承的盛事，更是对院团实力的全方位考验——既要驾驭现代戏“化程式华彩为叙事本真”的美学范式，又要在本土舞台呈现标杆级的演出。
蓝天曾受童祥苓先生（初代杨子荣塑造者）的亲自指导，当晚他不负众望，与团队一起奉献了一场精彩绝伦的演出。他清越的嗓音穿云裂石，身段刚柔相济；凤目剑眉，书卷风华，恰似水墨丹青里走出的当代儒将。
作为戏曲界凤毛麟角的文武全才老生，蓝天不仅具备扎实的唱念做打功底，更以深厚的舞台积淀、充沛的艺术能量及对角色多维度的人文诠释，展现出成熟演员的黄金艺术质态。演出现场，经典唱段“打虎上山”“穿林海跨雪原气冲霄汉”的高腔华彩，把全场氛围推向了高潮。蓝天的声腔驾驭得炉火纯青，音域开合游刃有余，让人不由感叹“祖师爷赏饭吃”。随后的高难度身段和复杂唱腔，进一步展示出演员所具备的充沛的体力、高超的气息与身段技巧，这和其多年如一日的刻苦训练是分不开的。马鞭和皮氅在杨子荣手中挥洒自如，一连串跳叉、跨腿、蹉步飘逸潇洒；忽然一阵虎啸，杨子荣又以摔叉、旋子等高超技巧表现马惊虎追的场面。这段早已家喻户晓的戏，因着蓝天的精彩演绎，依然让观众有身临其境之感。他身段轻盈且有力量，尽显传统程式的美感和现代英雄气概，随后又气定神闲地完成[西皮快板]“党给我智慧给我胆”，唱得台上台下都情绪激昂。
所谓“以技入道，道技合一”，优秀的艺术家是可以从技艺中窥见“道”之穹顶的。蓝天曾多次提及自己年轻时扮演杨子荣，只能顾着把词儿记熟，身段不出错地完成，无法对人物有更深刻的理解。为了演好杨子荣，除了一丝不苟地根据老师们的传授苦练技艺之外，他多次奔赴杨子荣原型的故乡——山东牟平参观学习，努力揣摩人物感觉。同时他还借鉴了斯坦尼斯拉夫斯基的表演方法，在程式规范之内丰富人物表演细节。比如“深山问苦”段落，当杨子荣劝说猎户老常和小常宝时有两句相同的念白“说吧”，演员处理得非常细腻传神，前一句是对猎户老常，语气诚恳像个老友；后一句是对小常宝，则语气鼓励慈爱。当杨子荣进山遇到匪参谋长时，在念白和身段上设计了些许土匪的气质，既细腻地应和故事情境，又符合现代观众的审美趣味。
或许，有些处理在传统程式之外，但艺术就是这样，过于拘泥技巧容易使创作流于匠气，而高品位的艺术一定是建立在传统技艺之上的创新性发展和创造性转化，进而达到开放、自在的境界。
当然，剧场艺术和绘画、诗歌等创作不同，除了个人的努力之外，更需要集体的同频共振，需要每一个参与者都有着不断精进的艺术追求，进而才能形成一个充实而纯粹的创作场域。当晚的《智取威虎山》演出，给观众传达的便是这样一种氛围。舞台上的每一个演出者，从年轻演员到资深大家，从主要角色到龙套演员，都在各自的人物的分寸之内发挥了很好的状态。比如，剧中扮演栾平的是著名丑角表演艺术家严庆谷先生。这个人物只有两段戏，经严先生的演绎，寥寥数笔却闪闪发光。当栾平逃回威虎山乞求座山雕的信任时，演员只凭简单的两三句念白和一小段身段，把人物焦躁惶恐的复杂心态表达得淋漓尽致，尽显“丑行”别具一格的美感。
此外，全剧的舞美、音乐都展现出海派艺术应有的风采。上海京剧院的这场演出特别与上海爱乐乐团合作，将京剧的锣鼓和交响乐结合在一起，形成一种复调式的音乐张力，映衬着舞台表演，凸显激荡昂扬的震撼力。
这场开幕演出，让观众看到了上海京剧院对艺术创作的不懈求索和集体创作的能量。而这不仅是海派京剧生生不息的文化密码，更是中国戏曲在大时代中尽显从容的大气象。
作者：沈嘉熠 华东师范大学教授 博士生导师
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