提到巴西电影，中国观众并不算陌生，最著名的《中央车站》里，阿姨朵拉与男孩约书亚的相识相知感动了无数人，而近日在国内院线上映的《我仍在此》，正是《中央车站》的导演沃尔特·塞勒斯的新作，片中出演女主角的费尔南达·托里斯，也恰恰是当年饰演“朵拉”的费尔南达·蒙特纳哥的女儿。她用极其精湛的演技、乐观坚韧的姿态，讲述了一个国家悲剧背后的家族史诗。
国家的悲剧改变家族的命运
相比27年前“一老一少走天涯”的《中央车站》，这部人物更多、时间跨度更大的《我仍在此》，更具有史诗片的格局。片中的派瓦一家人，不幸成为时代悲剧的牺牲品，长达近半个世纪的抗争，不只是给自家，也是给所有巴西人一个交代。
费尔南达·托里斯在片中饰演的尤妮斯，原本拥有幸福美满的家庭，但身为前议员的丈夫鲁本斯突然被秘密逮捕，从此再也没有回来。同样遭到粗暴审讯的尤妮斯，回到家后并没有屈服，勇敢挑起家庭重担的同时，不断抗争，追求真相，直到20多年后，已经成为人权律师的她，终于收到了丈夫的死亡证明。这告慰了自己和家人，也弥补了那段缺失的“真相”。影片根据真人真事改编。电影开篇的小儿子马塞洛，把曾经的美好和悲痛，都写进回忆录中，多年后被塞勒斯搬上了大银幕，算是对逝去父母的悼念。长达138分钟的影片，分三个篇章、按时间顺序推进，以上世纪70年代、1998年、2014年三个时间点，讲述派瓦家的剧变，见证巴西社会的变迁。
自始至终，塞勒斯在情感表述上都非常克制，甚至不惜删去许多情感外泄的“哭戏”。当军警来家中抓人时，父母为了孩子保持着镇静；即便得知丈夫已离世，尤妮斯也没有崩溃，而是强忍泪水，成了全家人的主心骨。再如辞退女佣那场戏，导演完全没有表现离别的伤感，避免了俗套的煽情；至于含辛茹苦，抚育子女的二十多年，更是完全跳过，其中辛苦，只藏在母亲脸上的皱纹和鬓角的白发之间。全片唯一的情绪失控，反而是在小狗意外被车撞死时，尤妮斯冲向了监视他们家的军警——面对又一条生命的突然离去，她终于下定决心，毅然搬家，重回校园，用自己的力量与社会的不公做抗争。
其实对于巴西，这个地球另一面的拉美国家，我们并不算熟悉，大多只知道它拥有的足球、桑巴这种“文化标签”，对于其历史，尤其是1964-1985年那段时期不太了解。片中的丈夫鲁本斯，既有社会地位又有各界人脉，已经不是通常意义上的中产阶层。但即便这样的人物，也没能被亲朋好友营救出来。长达数十年的“失踪案”，成了一代巴西人的隐痛。从这个角度来看第二章，尤妮斯的笑容是抗争终于胜利后的欣慰。
从温柔的妻子到坚韧的母亲
影片前30分钟以群像为主，包括丈夫鲁本斯、五个孩子的小演员都表现得很自然，妻子尤妮斯的戏份并不突出，只看出她接受过良好的教育、性格温和，是一个“贤内助”。而当家中遭遇剧变时，这个角色立马变得丰富、高大起来，她不仅是妻子、母亲，也是一个坚强独立的女性。托里斯演出了“一家之主”的担当——她疏通关系，卖掉房子，取出存款，搬回圣保罗，给孩子一个更好的未来，同时也给自己更大的施展空间。尤妮斯日后还成为了援助土著部落的律师、世界银行和联合国的顾问。可以说，她的“母爱”在现实岁月里，进化成了另一种“博爱”。
托里斯的演技精湛，她精准挖掘了原型人物强大的内心世界。如果说尤妮斯被关在监狱里的十几天，是她最坚强的时刻，那返家之后的行动，则是用更伟大的毅力，把坚强升级为了坚韧。监牢里色调阴冷，压抑到令人窒息，尤妮斯还要经历精神上的摧残，此时她坚定的眼神令人佩服；而当尤妮斯终于回到家中，第一时间看到熟睡的孩子时，眼里又盛满了温柔和欣慰；还有她在浴室里拼命清洗身体的动作，既表达出劫后余生的叹息，也阐述了人物对于暴力的态度。托里斯在这些细节上的诠释，都符合角色自身的性格。对丈夫的温柔体贴，对子女的关怀备至，对帮助者的感激，都藏在托里斯的眼神和嘴角里。哪怕刚刚从证词中看到希望，转瞬又被死讯所浇灭，尤妮斯仍然能在子女面前强忍泪水，其“心脏”之强大，“演技”之过硬，令人赞佩。正是这种始终“微笑”的态度，“我仍在此”的坚持，让这位母亲更加可爱、可敬，也让第二章的那句心声“我反而轻松了”合情合理。
凭借以上这些“非她莫属”的表演，托里斯收获了奥斯卡最佳女主角提名和金球奖最佳女主角（剧情类）奖项，算是弥补了母亲费尔南达·蒙特纳哥当年的遗憾。其实早在1986年，年仅20岁的她就凭借《永远爱我或不再爱我》获得过戛纳电影节最佳女演员奖，时隔40年后再登事业巅峰，仿佛和尤妮斯的人生际遇发生了某种“重合”。蒙特纳哥在第三章中饰演了老年的尤妮斯，无需一句台词，只要一个眼神，就胜过了千言万语，仿佛道尽了这半个世纪的辛酸。只能说，导演塞勒斯的安排太奇妙了，从《中央车站》到《我仍在此》，母女俩面容如此相似，都演绎了一个历史上真实存在的人物，这本身也有代际的传承，共同创造出“电影家族史”的特殊意义。
影像的记录是记忆的宝藏
作为成名已久的导演、编剧，塞勒斯当然深谙镜头和剧本之道，本片镜头和剧情结构、角色、道具的配合，处理得十分精准。像许多丰富的细节，都有铺垫和呼应，譬如开篇的军车、直升机、后面的镜子、冰淇淋，以及小狗的收养和死亡、女儿乳牙的脱落和收藏，都有着关于生命与成长的寓意，甚至于兵营中那个具有正义感的士兵，也与第二章的警卫遥相呼应，那一句“恭喜”出自有良知的普通人之口，旁证了尤妮斯一生最重要的使命达成。
影片的另一个关键表达，则是“影像”在铸就历史过程中的宝贵价值。派瓦一家不仅拍摄、保存着大量的照片，还用手持摄影机记录下的生活中的温馨时刻。这些粗粒的胶卷，怀旧的色调，是影片中最温暖的片段。曾经鲜活的人物，仿佛依然存在于某个空间里，令人珍视和向往。
塞勒斯本人同样出生于里约的富裕家庭，从小热爱电影的他，在这部作品中也融入了自己的电影情结，通过35毫米胶片，与马塞洛这一角色“合为一体”。塞勒斯在片中多次强调了照片和录像的永恒意义，乃至于在最后一章，已经得了阿尔茨海默症的尤妮斯，仍然直接被电视中丈夫的旧照唤回意识，在最后的“全家福”中走入了历史。这一幕让人不禁想起了迪士尼的《寻梦环游记》，“死亡不是生命的终点，遗忘才是”，而那些曾被掩埋的人，显然不会再被巴西人遗忘。
《我仍在此》是巴西历史上第一部夺得奥斯卡最佳国际电影的作品，此番在中国上映，为我们提供了一个进一步了解这个遥远国度的机会。难怪在影片的中国首映礼上，巴西第一夫人都亲临现场，希望借电影这个“大窗口”，向中国人展示一个个丰满鲜活的巴西人，一段段真实且不容忘却的历史。
提到巴西电影，中国观众并不算陌生，最著名的《中央车站》里，阿姨朵拉与男孩约书亚的相识相知感动了无数人，而近日在国内院线上映的《我仍在此》，正是《中央车站》的导演沃尔特·塞勒斯的新作，片中出演女主角的费尔南达·托里斯，也恰恰是当年饰演“朵拉”的费尔南达·蒙特纳哥的女儿。她用极其精湛的演技、乐观坚韧的姿态，讲述了一个国家悲剧背后的家族史诗。
国家的悲剧改变家族的命运
相比27年前“一老一少走天涯”的《中央车站》，这部人物更多、时间跨度更大的《我仍在此》，更具有史诗片的格局。片中的派瓦一家人，不幸成为时代悲剧的牺牲品，长达近半个世纪的抗争，不只是给自家，也是给所有巴西人一个交代。
费尔南达·托里斯在片中饰演的尤妮斯，原本拥有幸福美满的家庭，但身为前议员的丈夫鲁本斯突然被秘密逮捕，从此再也没有回来。同样遭到粗暴审讯的尤妮斯，回到家后并没有屈服，勇敢挑起家庭重担的同时，不断抗争，追求真相，直到20多年后，已经成为人权律师的她，终于收到了丈夫的死亡证明。这告慰了自己和家人，也弥补了那段缺失的“真相”。影片根据真人真事改编。电影开篇的小儿子马塞洛，把曾经的美好和悲痛，都写进回忆录中，多年后被塞勒斯搬上了大银幕，算是对逝去父母的悼念。长达138分钟的影片，分三个篇章、按时间顺序推进，以上世纪70年代、1998年、2014年三个时间点，讲述派瓦家的剧变，见证巴西社会的变迁。
自始至终，塞勒斯在情感表述上都非常克制，甚至不惜删去许多情感外泄的“哭戏”。当军警来家中抓人时，父母为了孩子保持着镇静；即便得知丈夫已离世，尤妮斯也没有崩溃，而是强忍泪水，成了全家人的主心骨。再如辞退女佣那场戏，导演完全没有表现离别的伤感，避免了俗套的煽情；至于含辛茹苦，抚育子女的二十多年，更是完全跳过，其中辛苦，只藏在母亲脸上的皱纹和鬓角的白发之间。全片唯一的情绪失控，反而是在小狗意外被车撞死时，尤妮斯冲向了监视他们家的军警——面对又一条生命的突然离去，她终于下定决心，毅然搬家，重回校园，用自己的力量与社会的不公做抗争。
其实对于巴西，这个地球另一面的拉美国家，我们并不算熟悉，大多只知道它拥有的足球、桑巴这种“文化标签”，对于其历史，尤其是1964-1985年那段时期不太了解。片中的丈夫鲁本斯，既有社会地位又有各界人脉，已经不是通常意义上的中产阶层。但即便这样的人物，也没能被亲朋好友营救出来。长达数十年的“失踪案”，成了一代巴西人的隐痛。从这个角度来看第二章，尤妮斯的笑容是抗争终于胜利后的欣慰。
从温柔的妻子到坚韧的母亲
影片前30分钟以群像为主，包括丈夫鲁本斯、五个孩子的小演员都表现得很自然，妻子尤妮斯的戏份并不突出，只看出她接受过良好的教育、性格温和，是一个“贤内助”。而当家中遭遇剧变时，这个角色立马变得丰富、高大起来，她不仅是妻子、母亲，也是一个坚强独立的女性。托里斯演出了“一家之主”的担当——她疏通关系，卖掉房子，取出存款，搬回圣保罗，给孩子一个更好的未来，同时也给自己更大的施展空间。尤妮斯日后还成为了援助土著部落的律师、世界银行和联合国的顾问。可以说，她的“母爱”在现实岁月里，进化成了另一种“博爱”。
托里斯的演技精湛，她精准挖掘了原型人物强大的内心世界。如果说尤妮斯被关在监狱里的十几天，是她最坚强的时刻，那返家之后的行动，则是用更伟大的毅力，把坚强升级为了坚韧。监牢里色调阴冷，压抑到令人窒息，尤妮斯还要经历精神上的摧残，此时她坚定的眼神令人佩服；而当尤妮斯终于回到家中，第一时间看到熟睡的孩子时，眼里又盛满了温柔和欣慰；还有她在浴室里拼命清洗身体的动作，既表达出劫后余生的叹息，也阐述了人物对于暴力的态度。托里斯在这些细节上的诠释，都符合角色自身的性格。对丈夫的温柔体贴，对子女的关怀备至，对帮助者的感激，都藏在托里斯的眼神和嘴角里。哪怕刚刚从证词中看到希望，转瞬又被死讯所浇灭，尤妮斯仍然能在子女面前强忍泪水，其“心脏”之强大，“演技”之过硬，令人赞佩。正是这种始终“微笑”的态度，“我仍在此”的坚持，让这位母亲更加可爱、可敬，也让第二章的那句心声“我反而轻松了”合情合理。
凭借以上这些“非她莫属”的表演，托里斯收获了奥斯卡最佳女主角提名和金球奖最佳女主角（剧情类）奖项，算是弥补了母亲费尔南达·蒙特纳哥当年的遗憾。其实早在1986年，年仅20岁的她就凭借《永远爱我或不再爱我》获得过戛纳电影节最佳女演员奖，时隔40年后再登事业巅峰，仿佛和尤妮斯的人生际遇发生了某种“重合”。蒙特纳哥在第三章中饰演了老年的尤妮斯，无需一句台词，只要一个眼神，就胜过了千言万语，仿佛道尽了这半个世纪的辛酸。只能说，导演塞勒斯的安排太奇妙了，从《中央车站》到《我仍在此》，母女俩面容如此相似，都演绎了一个历史上真实存在的人物，这本身也有代际的传承，共同创造出“电影家族史”的特殊意义。
影像的记录是记忆的宝藏
作为成名已久的导演、编剧，塞勒斯当然深谙镜头和剧本之道，本片镜头和剧情结构、角色、道具的配合，处理得十分精准。像许多丰富的细节，都有铺垫和呼应，譬如开篇的军车、直升机、后面的镜子、冰淇淋，以及小狗的收养和死亡、女儿乳牙的脱落和收藏，都有着关于生命与成长的寓意，甚至于兵营中那个具有正义感的士兵，也与第二章的警卫遥相呼应，那一句“恭喜”出自有良知的普通人之口，旁证了尤妮斯一生最重要的使命达成。
影片的另一个关键表达，则是“影像”在铸就历史过程中的宝贵价值。派瓦一家不仅拍摄、保存着大量的照片，还用手持摄影机记录下的生活中的温馨时刻。这些粗粒的胶卷，怀旧的色调，是影片中最温暖的片段。曾经鲜活的人物，仿佛依然存在于某个空间里，令人珍视和向往。
塞勒斯本人同样出生于里约的富裕家庭，从小热爱电影的他，在这部作品中也融入了自己的电影情结，通过35毫米胶片，与马塞洛这一角色“合为一体”。塞勒斯在片中多次强调了照片和录像的永恒意义，乃至于在最后一章，已经得了阿尔茨海默症的尤妮斯，仍然直接被电视中丈夫的旧照唤回意识，在最后的“全家福”中走入了历史。这一幕让人不禁想起了迪士尼的《寻梦环游记》，“死亡不是生命的终点，遗忘才是”，而那些曾被掩埋的人，显然不会再被巴西人遗忘。
《我仍在此》是巴西历史上第一部夺得奥斯卡最佳国际电影的作品，此番在中国上映，为我们提供了一个进一步了解这个遥远国度的机会。难怪在影片的中国首映礼上，巴西第一夫人都亲临现场，希望借电影这个“大窗口”，向中国人展示一个个丰满鲜活的巴西人，一段段真实且不容忘却的历史。
据外交部网站消息，2024年4月26日，中共中央政治局委员、外交部长王毅在北京同美国国务卿布林肯举行会谈。双方将采取措施扩大两国人文交流，欢迎对方国家留学生，办好5月在中国西安举行的第14届中美旅游高层对话。 4月28日，青岛极地海洋公园焕新升级的两大场馆惊艳亮相，“深海奇幻—水母秘境”和“海平线剧场”正式开业。其中，“深海奇幻—水母秘境”，通过提升多重体验方式、高科技融入、更新展示生物、优化水下置景等方式使产品 近日，中国信达与世纪金源一对一深度合作交流会“在北京世纪金源大饭店成功举办。会上，中国信达战略客户二部总经理、信达地产董事长石爱民先生与世纪金源集团高级副总裁、腾云筑科董事、总裁何畏先生在合作协议上签字，宣 为进一步深化茂名国禧酒店管理有限公司与电白区在“十四五”期间的投资合作，加快推进粤港澳大湾区建设，近日，区投资促进中心和茂名国禧酒店管理有限公司举行合作意向书签署仪式，该项目将进一步提升该区高档酒店的质量和数 弥漫着烟火气与人情味的丽水松阳明清古街、以老台门闻名的嵊州崇仁古镇、将“一剑一瓷”传承至今的龙泉西街历史文化街区……一砖一瓦、一街一巷，雕刻着时光印痕，传承着文化根脉。 主题：女性在当下时间：2024年4月20日地点：浙江文学馆嘉宾：易小荷 前媒体人、作家，《盐镇》作者乔叶 作家，茅盾文学奖获得者（长篇小说《宝水》）俞冰夏 译者、作家萧耳 作家、前媒体人主持：徐洁 视频 。本文链接：《我仍在此》母亲用坚韧写就家族史诗http://www.sushuapos.com/show-6-15624-0.html
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