用轻盈的材料构建有分量的精神世界

2025-06-13 10:37:42 来源：北京青年报

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展览：静寂之空

展期：展至2025年8月31日

地点：红砖美术馆

我们对那些不可言说的事物始终抱有某种执念。健康的失去、情绪的失控、记忆的幽微——这些隐秘的边界，不断诱使我们伸手触碰。艺术之所以令人震撼，往往并非因为它描绘了什么，而是它打开了什么。艺术家盐田千春便以她标志性的丝线装置，从隐秘的角落缓缓生长出一种静默而深刻的艺术语言，召唤我们重新凝视“存在”与“接纳”的意义。

走进红砖美术馆的展厅，仿佛步入一场关于记忆与情绪的仪式。黑、红、白的丝线在空间中绞缠交织，织就一张巨大的情绪之网。它们不仅仅是装置的一部分，更像是一种有机的语言：沉默，却充满张力。线与空间、线与物体、线与观众之间的关系，不断重构着我们对于时间与感知的经验。

盐田千春将“线”作为最原始的表达元素。在她看来，线是脆弱的，也是坚韧的——它既能轻易断裂，也能连接两个彼此陌生的点，就像人类之间的情感牵连。这些线缠绕着生活中被遗弃的物件，椅子、门庭、行李箱……它们在此脱离了日常语境，成为精神与情绪的延伸。它们无声，却仿佛在低语。

在《通往静寂之门》中，红线密密麻麻缠绕门庭与空间，如密布的蛛网般层层叠加。每一根线都像是从身体深处抽出的神经与血管，既纤细又敏感。我们不是从门“通向”哪里，而是站在它面前，看它如何在过去与现在之间被连接——这道门，不属于任何时间，却也无法脱离时间。

线，原本象征缝合与编织，但在盐田的作品中，却变得锋利、紧绷，成为一种空间的对抗性力量。它迫使观众放慢步伐、小心穿越，身体在其中穿行时，不再是被动观看者，而成为装置的一部分。空间不再是纯粹的容器，而是一个“情绪场”。那些线密布之处，是封闭与压迫；而线条稀疏之处，则透露出情绪的回旋与喘息。观众的移动与呼吸，成为理解作品不可或缺的一部分。

展览最具穿透力的设计，是被粗暴凿开的墙体。墙面破裂、钢筋裸露，而那延伸出去的红线不再局限于一个展厅，而是穿墙而过，在两个空间之间织就起情绪与记忆的通道。这种穿越不仅是物理的，更是心理与感知的连接。观众可以在一个空间里，看见另一个空间中的自己——仿佛窥见内心深处某个尚未命名的角落。

这种空间的连结，也映射出盐田作品的情绪特质。她曾说：“艺术的本质，在于以情感打动人。”她用线所编织的，不是具象的叙事，而是一种情绪的地形图。线的缠绕、打结、切割，不是装饰性的形式游戏，而是深层心理的雕刻过程。

值得注意的是，她赋予“空”这一东方哲学概念以当代表达的可能。在盐田的世界中，“空”不是虚无，而是一种充满情绪密度的空间形式。正是在这种空旷中，记忆悬挂其间，情绪缓慢流动，死亡也不再是断裂，而是通往另一种连结的方式。她让缺席有了重量，让沉默具有形状，让哀伤不被遮掩，又不落入煽情的泥潭。

她的作品没有高声呼喊，却如同深夜中一团缓慢燃烧的炭火——沉静、克制，拥有抵御遗忘的温度。盐田千春用最轻盈的材料，构建出有分量的精神世界。这是一种极少数艺术家才拥有的能力：她不讲述痛苦，而是给予它形状；她不再描述记忆，而是让它在丝线之间，悄然呼吸。