2014年，参演《我是歌手》之后，韦唯消失在公众视线中。这一别，竟是10年。
从8岁到48岁，韦唯一直在唱歌，一直在奔跑。常年高强度的工作让慢性疼痛在体内不断累积，最终被确诊为强直性脊柱炎——那时的她连一个微笑、一次吞咽都会引发剧痛。
她抛下一切，独自隐居泰国深山，在孤独中与病痛相处。一开始，她以为自己很快就能下山，但命运跟她开了一个大大的玩笑。
花了3年的时间，在医学治疗与自我疗愈中，慢性疼痛逐渐消退。然而，就在她准备下山与孩子们团聚时，一场刹车失灵的意外将她再度推回命运的谷底。为求生而撞树的选择让她活了下来，却也造成脊柱断裂。她不得不回到山上，治疗和康复，又是漫长的6年。
走过人生的至暗时刻，韦唯重返舞台。当她出现在上海文化广场的舞台，和意大利音乐剧演员吉安·马可·夏雷提一起唱起《夜来香》《夜上海》《玫瑰玫瑰我爱你》等上海老歌时，熟悉她的观众发现，韦唯和以前不太一样了。
从前的她性情豪迈、嗓音宽厚，擅长驾驭《亚洲雄风》这样的“大歌”。如今，当她在舞台上唱起《夜来香》，没有呐喊，没有炫技，只是浅唱低吟，娓娓道来。她的歌声仿佛从黑胶老唱片里穿越而来，蜕变得更柔软、更深沉。这是被时光打磨过、被疼痛亲吻过的歌声。
演出结束后，褪去华服的韦唯依然神采飞扬。漫步在上海的夜色中，她与友人纵情唱起《夜来香》，享受夜晚的安宁和自由，以及音乐和友谊带来的内心的充盈。她笑着感叹：“这才是真正的夜上海！”
为上海唱一首温柔的歌
1991年，韦唯演唱了电视剧《上海一家人》片尾曲《相信那一天》。她用充满力量的声音唱出“要生存，先把泪擦干；走过去，前面是个天”，成为一代观众的集体记忆。
1993年，韦唯首唱上海东方电视台台歌《风从东方来》。同年，她登上在上海举办的首届东亚运动会开幕式，和歌手刘欢一同演唱《崛起的东亚》。1998年，她首唱上海旅游节主题曲《共同的节日》，27年过去了，熟悉的旋律依然在传唱。
韦唯说，现在回想，我的青春时光、我的生命旅程是与上海这座城市的一些高光时刻同步的，我感到很幸运。
周末周刊：你说上海是你的“福地”，在这座城市有哪些美好的记忆？
韦唯：我的儿子们上中学时，有一天给我打电话，说，妈妈，我们在上海，外滩的夜景太美了！我对他们说，妈妈在外滩唱过歌，1998年，《共同的节日》录制的时候，整个外滩都是我的舞台。儿子们还感叹：东方明珠塔，你不知道有多漂亮！我说，等等，儿子，东方明珠塔也曾在妈妈的歌声里点亮。那是1993年，我唱了《风从东方来》。
周末周刊：1993年，首届东亚运动会在上海举办，你在开幕式唱了《崛起的东亚》，闭幕式又唱了《鸽子》。开闭幕式都是同一位歌手，这并不常见。
韦唯：1990年北京举办亚运会，我和刘欢唱了《亚洲雄风》，1993年在上海，又是我和他，唱了《崛起的东亚》。没想到，开幕式刚唱完，回到家没两天，突然接到邀请，让我去唱闭幕式，跟西班牙歌唱家胡里奥合作《鸽子》。
我很早就知道胡里奥，很喜欢他的歌声，但我们怎么唱到一块儿呢？伴奏带寄给我，我一听，他的风格太好了，非常温柔，非常悠扬。所以这一场运动会两首歌，我唱出完全不同的两种风格，很过瘾。
周末周刊：那是一个澎湃的时代，需要澎湃的歌声。《亚洲雄风》现在听来依然让人热血沸腾。你觉得这首歌为什么能有那么大的力量？
韦唯：《亚洲雄风》的确是一个时代的集体共鸣。那个年代歌曲的传播方式很特别——通过听众来信和电话点播来决定流行度。当时广播电台每天统计点播量，《亚洲雄风》的点播电话多到让线路瘫痪，来信投票更是呈现压倒性优势。这种全民参与的选择过程，让这首歌成为当之无愧的时代之声。
那时候中国办亚运会，有几亿元的资金缺口，老百姓都自发集资办亚运，哪里有捐款箱哪里就有这首歌。后来，火炬传递到哪里，哪里就有这首歌。学校的早操也会放这首歌，后来好多人跟我讲，他们高考复习就是听着这首歌给自己打气的。
周末周刊：2023年，当你站上北京工人体育馆舞台，再唱《亚洲雄风》时，是一种什么样的感受？
韦唯：那是新工体正式开放后第一场球赛，我想用这样的方式告诉大家，韦唯回来了。因为下山后，网上一搜我的名字，全是“韦唯死了多久了”。
在山上待了那么久，重回舞台，一切都需要重新适应，我连烫头发都不会了，红色的长袍也是从朋友那里现找的。站在新工体再唱《亚洲雄风》，感觉时光开始倒流了，不知道哪儿来的感动，让我的眼泪忍不住掉下来。我听到有人呐喊，感觉这首歌将过去和现在连接到一起。
周末周刊：人们熟悉韦唯唱《亚洲雄风》这样的“大歌”，但很少听你唱情歌。这次来上海，为何选了《夜来香》？
韦唯：《夜来香》是我年轻的时候特别喜欢的一首歌，但老不让我唱。那时候来上海，有时候要连续工作一天，甚至排练到凌晨两三点，才能吃上一顿饭。吃完饭，走在大街小巷，上海迷人的夜色就出现在眼前，让我想起这首歌：“我爱这夜色茫茫，也爱这夜莺歌唱，更爱那花一般的梦，拥抱着夜来香，吻着夜来香。”
这次收到意大利音乐剧演员吉安·马可·夏雷提的邀约，站在上海文化广场的舞台上，我们终于可以一起唱一些情歌，一些与上海、与上海的夜色有关的歌。
周末周刊：为什么会和吉安合作？你觉得为何会有这么多中国观众喜欢这位意大利音乐剧演员？
韦唯：演出前我去他的休息室，看到观众送给他的礼物堆满了房间。有人说他是音乐剧天使，有人说他是音乐剧铁人，他们说的都对。
干我们这行的，都得是铁人。我从14岁开始，很长一段时间，几乎天天都有演出。到了一个地方，乐队、舞蹈队、舞美队的人可以挤出时间出去玩，但歌唱演员必须回去睡觉，白天睡好了，晚上才能唱。
我佩服吉安的一点是，过去20年，他几乎天天在天上飞着，到一个地方就唱，唱完就去下一个地方。这对一个男高音的要求非常高，背后是对音乐的热爱、职业精神和极度的自律，我由衷为他感到骄傲。所以我很理解他的粉丝，如果我今天跟他们是一样的岁数，我也会跟他们一样疯狂。
周末周刊：唱《夜来香》《玫瑰玫瑰我爱你》这样的歌，你会去模仿那个年代周璇、白光的声音吗？
韦唯：不会。我总是会把别人的歌变成我的歌来唱，但也能让观众听到原来的一些风格。唱这些歌之前，其实我也听了周璇等歌手的演唱，然后和我们的乐队一起探索，最后决定就这样去“玩”，希望能让观众听到一点不一样的、韦唯的感觉。
我认为唱歌和绘画有相通之处——都是在塑造角色。每首歌都需要根据作品内涵来调整表现方式，就像演员要适应不同角色一样。当年声乐队选拔标准就像交响乐团招人，要求歌手必须具备多元化的演唱能力。所以我们学声乐时就被要求，不能只会唱一种风格的歌。
一开始，我是不被接受的
在同时代的中国女歌手中，韦唯的声音是独树一帜的。但一开始，她并不被接受。那时候，歌坛流行“气声”，韦唯的声音曾被人形容“像老黄牛一样”。她的外形也不算当时“标准的美女”，要到许多年后，小麦色皮肤才开始流行。
但当时，韦唯并未因别人的评价产生自我怀疑，她慢慢寻找和塑造着自己的声音，找到属于自己的舞台。
周末周刊：刚开始学唱歌的时候，有想过模仿谁吗？
韦唯：我出生在内蒙古，童年在广西柳州度过。上世纪70年代，国内开始兴起流行歌了。1972年，从东南亚回来的华侨带回一些唱片，我在其中听到徐小凤的声音，非常喜欢，心想，我也可以这么唱。徐小凤的声音浑厚、情感真挚，尤其是她演唱的《顺流逆流》《风的季节》等歌曲，对我影响很深。后来，1992年我去香港演出，在后台见到她，她问我：你来干什么？我说，我是来采访的，其实是来“追星”的。
我还有一个声音的偶像，西班牙女高音蒙塞拉·卡巴耶（Montserrat Caballé），我1978年左右听到她的声音，觉得那就是我自己！我就开始听她唱流行歌，模仿她的声音。但因为我是次女中音，老师都不让碰女高音的作品，说“你这样会把嗓子唱坏的”。
周末周刊：为何不在自己嗓音的舒适区里好好发挥，总想挑战和突破自己的局限？
韦唯：我属于次女中音，介于女中音和女低音之间的声音，这是很少见的声音，但我不想被这个标签限制住。我的学习之路，一直是博采众长，可以从不同的人身上学到不同的东西。当然，练习的时候，科学的方法也很重要，我的高音就是后天慢慢训练出来的。
当时，国内声乐界对流行歌是有偏见的，认为流行歌不需要什么唱法、技术，甚至音域只要一个八度就够了。我和郭峰合作《恋寻》的时候，我特意挑战高难度，超过两个八度，可以无缝衔接高音和中音，声乐界一下就哑口无言了。
周末周刊：你是什么时候真正找到舞台自信的？
韦唯：是1987年在波兰参加老牌歌唱比赛索波特国际音乐节的时候。那是中国第一次派出一位歌手参加流行歌曲的国际比赛，就给了我一星期的时间准备，还告诉我必须得拿奖回来。
我还真敢去。那时候，服装、妆容、发型都是自己设计的。去了之后一看，哇，现场有几千人，舞台上是双管大乐队，表演者来自美国、英国、德国等国家，摇滚、爵士，什么风格都有，让人眼花缭乱。
比赛连续4天电视直播，有28个国家的选手，结果没想到，演唱特别奖和最上镜小姐奖都给了我！第二天大街小巷所有报刊的头版头条都是我的封面，回到酒店，大彩屏全是我。那些西方歌手和乐手们都看着我，为我鼓掌，为我欢呼，把花献给我。之前在国内老有人说我皮肤黑，到了那儿才知道，我还是个国际大美女啊，算是扬眉吐气了。那时我才真的感受到，所谓的“一夜成名”是什么感觉。
周末周刊：那以后再有人说你“不美”，就可以怼回去了。
韦唯：那时候还不讲“怼”。别人夸你，你必须更低调。
周末周刊：其实，你从小在父母的打压式的教育中长大，成长的过程是充满阵痛的，这对你产生了什么影响？
韦唯：我从小是被父母打大的孩子。我妈妈打我能打断她的棍子，后来就改骂了。我爸也经常敲打我。我从小就发誓，等我今后有了孩子，我绝对不能对他们这样，不碰孩子一根指头，再愤怒也不可以。每次我的孩子说一些让我生气的话，气到我差点说出小时候我妈对我说的那种话来，我就会想起小时候的自己，并告诫自己，要做自己想做的那种妈妈。
周末周刊：离婚之后，你一个人把三个孩子养大，如今，他们各自在学业和事业上都有所成就。作为妈妈，对他们的期望是什么？
韦唯：生第一个孩子的时候，我就意识到，孩子不是用来教的，他们出生是来教我们的。他们教会我如何去倾听，如何去成长。我不想强加给他们任何的事，我希望他们用喜欢的方式去做自己。
我觉得当妈妈要懂得示弱。当他们遇到问题时，妈妈不是直接给他们一个答案，而是跟他们一起困惑，一起去寻找答案。慢慢地，他们就会自己建立解决困难的思维方式。我很欣慰的是，我和孩子们之间无话不谈。他们各自都很不同，也给了我不一样的爱。
隐居10年我学会的事
今年初在上海，韦唯在TED×外滩讲起一个故事：在铁路文工团的时候，她经常到各地演出。有一天，团里的音响师“大喜子”对韦唯说：丫头，你的人生能够达到你期待的50%，我觉得就是特别幸福的事儿了。
那时候，年轻而意气风发的韦唯手拿话筒，站在露天舞台上，看着眼前连绵不绝的祁连山脉，并不能理解“大喜子”的话。直到多年以后，那句话所揭示的一切开始层层展开。
周末周刊：你的身体是什么时候开始向你发出信号的？
韦唯：从小我就是在舞台上长大的，聚光灯总是围着我转。14岁加入铁路文工团以后，有很长时间一直处于高强度的演出之中，感冒、发烧、咳嗽都要上场，步履不停，身体的劳累日积月累。三十多岁时我身体开始出现慢性疼痛。一开始，我拒绝接受这一现实，于是更频繁地去健身房撸铁，与身体的疼痛正面对抗。
然而事与愿违，疼痛反而愈演愈烈。到了48岁时，强直性脊柱炎让我无法行走、无法站立，连动一下眼睛看书都不行。这时候我才明白，不是努力就能打败一切。
周末周刊：上山之后，如何面对失去舞台的日子？
韦唯：其实挺难过的，因为真的不舍得。在山上这10年，我失去的不仅仅是舞台，我失去了与所爱之人、与亲朋好友、与孩子们共度的时光，失去了健康，甚至险些失去了生命。
我每天一个人孤独地躺在床上，从白天到夜晚，几乎什么事也不能做，连追剧和看书也不行，因为任何情绪的起伏都会刺激身体带来疼痛。我所能做的只有一件事，就是放下，放下自我，允许一切发生。
我对自己说：你不是一直觉得挺累的吗？那现在是该休息了。你不要想每时每刻都得到100%，生活不会把一切都给你。现在给你这个，未必给你那个，下一步可能会给你那个，但也可能会夺回这个。
在山上那段时间，我学会了更深的道理——别人得到，也是我得到，因为你可以通过他们感受到自己。
就像在波兰比赛时，所有歌手、乐队都不认识我，但都给我鼓掌、给我献花。我一进公用的化妆间，全是我的花，摆了半个房间。当时我身边的翻译告诉我，把你的花分给其他歌手吧，我当时还特别挑了小小的一捧，因为不舍得给人家这么好的。其实慢慢地，到后来才明白，为别人喝彩是挺骄傲的一件事。
周末周刊：我看到你写给自己的便笺上有三句话：每天早上比太阳早起一点点。在所有关系中看到镜像中的自己。做到角色所需要的所有功课。为什么会有这样的自我要求？
韦唯：早起一点是梦想。我们这行几十年作息颠倒，老是晚饭当早饭吃。能看日出真的很幸福，但需要毅力去改变习惯。
看到镜像中的自己，是因为我们受情绪左右时，你必须得从对方的角度回看你自己，而不是以自我为中心来决定你的观点。因为对方眼中的我，那也是我，不接受就解决不了矛盾。
幸运的是，歌手这份职业教会了我共情的能力。学声乐时，我们都要学习发声法。有时候，当你觉得自己的声音很好的时候，老师却说你做错了；而老师说你做得对的时候，你反而感觉自己的声音很糟糕。学习唱歌的过程，也是在学习如何做人，如何跳出自己，换位思考。
做到角色需要的所有功课，就是要学会承担角色的责任——其实我常常觉得，成名就是承受这个名，你得有足够的底蕴，得承担得起。否则就像财富一样，你看那么多中彩票的人，很难守住这些财富，来得快，去得也快。
周末周刊：去年，你和歌手陈婧霏合作了一首《自在》，里面有一句歌词是“再见吧，自我牺牲的时代；狂欢吧，享受最当下的自在”。现在的韦唯，和1989年春晚唱《爱的奉献》的那个韦唯，最大的变化是什么？
韦唯：可能就是年龄的变化。40岁以前，我好像更多地会去为家庭、为事业奉献。等到40岁以后，我开始意识到，爱是需要有边界的，现在的我，不再在意别人的评判。治疗结束下山的时候，我就想，我要去遇见一群音乐人，再做音乐。《自在》这首歌，正是我想说的话。
周末周刊：61岁的你，喜欢现在的自己吗？
韦唯：现在的自己，可以更冷静地看待这个世界，冷静地去想我做这个到底是为了什么。61岁的我很感激，也很满意。因为今天还能坐在这里聊天，还能和吉安一起唱歌，还能见到那么多可爱的观众，挺美好的。
以前，许多事都是我的生命，爱情是我的生命，音乐是我的生命，我都想要拥有。然而，生命教会了我放下，不在乎得与失，只专注当下。当下，真的特别美好。
韦唯
歌手，1963年生于内蒙古，20世纪80年代因演唱《爱的奉献》《亚洲雄风》等经典歌曲红遍全国，多次登上央视春晚舞台。她将民族、美声与流行唱法融合，代表作还包括《恋寻》《今天是你的生日》《命运不是辘轳》等。
2014年，参演《我是歌手》之后，韦唯消失在公众视线中。这一别，竟是10年。
从8岁到48岁，韦唯一直在唱歌，一直在奔跑。常年高强度的工作让慢性疼痛在体内不断累积，最终被确诊为强直性脊柱炎——那时的她连一个微笑、一次吞咽都会引发剧痛。
她抛下一切，独自隐居泰国深山，在孤独中与病痛相处。一开始，她以为自己很快就能下山，但命运跟她开了一个大大的玩笑。
花了3年的时间，在医学治疗与自我疗愈中，慢性疼痛逐渐消退。然而，就在她准备下山与孩子们团聚时，一场刹车失灵的意外将她再度推回命运的谷底。为求生而撞树的选择让她活了下来，却也造成脊柱断裂。她不得不回到山上，治疗和康复，又是漫长的6年。
走过人生的至暗时刻，韦唯重返舞台。当她出现在上海文化广场的舞台，和意大利音乐剧演员吉安·马可·夏雷提一起唱起《夜来香》《夜上海》《玫瑰玫瑰我爱你》等上海老歌时，熟悉她的观众发现，韦唯和以前不太一样了。
从前的她性情豪迈、嗓音宽厚，擅长驾驭《亚洲雄风》这样的“大歌”。如今，当她在舞台上唱起《夜来香》，没有呐喊，没有炫技，只是浅唱低吟，娓娓道来。她的歌声仿佛从黑胶老唱片里穿越而来，蜕变得更柔软、更深沉。这是被时光打磨过、被疼痛亲吻过的歌声。
演出结束后，褪去华服的韦唯依然神采飞扬。漫步在上海的夜色中，她与友人纵情唱起《夜来香》，享受夜晚的安宁和自由，以及音乐和友谊带来的内心的充盈。她笑着感叹：“这才是真正的夜上海！”
为上海唱一首温柔的歌
1991年，韦唯演唱了电视剧《上海一家人》片尾曲《相信那一天》。她用充满力量的声音唱出“要生存，先把泪擦干；走过去，前面是个天”，成为一代观众的集体记忆。
1993年，韦唯首唱上海东方电视台台歌《风从东方来》。同年，她登上在上海举办的首届东亚运动会开幕式，和歌手刘欢一同演唱《崛起的东亚》。1998年，她首唱上海旅游节主题曲《共同的节日》，27年过去了，熟悉的旋律依然在传唱。
韦唯说，现在回想，我的青春时光、我的生命旅程是与上海这座城市的一些高光时刻同步的，我感到很幸运。
周末周刊：你说上海是你的“福地”，在这座城市有哪些美好的记忆？
韦唯：我的儿子们上中学时，有一天给我打电话，说，妈妈，我们在上海，外滩的夜景太美了！我对他们说，妈妈在外滩唱过歌，1998年，《共同的节日》录制的时候，整个外滩都是我的舞台。儿子们还感叹：东方明珠塔，你不知道有多漂亮！我说，等等，儿子，东方明珠塔也曾在妈妈的歌声里点亮。那是1993年，我唱了《风从东方来》。
周末周刊：1993年，首届东亚运动会在上海举办，你在开幕式唱了《崛起的东亚》，闭幕式又唱了《鸽子》。开闭幕式都是同一位歌手，这并不常见。
韦唯：1990年北京举办亚运会，我和刘欢唱了《亚洲雄风》，1993年在上海，又是我和他，唱了《崛起的东亚》。没想到，开幕式刚唱完，回到家没两天，突然接到邀请，让我去唱闭幕式，跟西班牙歌唱家胡里奥合作《鸽子》。
我很早就知道胡里奥，很喜欢他的歌声，但我们怎么唱到一块儿呢？伴奏带寄给我，我一听，他的风格太好了，非常温柔，非常悠扬。所以这一场运动会两首歌，我唱出完全不同的两种风格，很过瘾。
周末周刊：那是一个澎湃的时代，需要澎湃的歌声。《亚洲雄风》现在听来依然让人热血沸腾。你觉得这首歌为什么能有那么大的力量？
韦唯：《亚洲雄风》的确是一个时代的集体共鸣。那个年代歌曲的传播方式很特别——通过听众来信和电话点播来决定流行度。当时广播电台每天统计点播量，《亚洲雄风》的点播电话多到让线路瘫痪，来信投票更是呈现压倒性优势。这种全民参与的选择过程，让这首歌成为当之无愧的时代之声。
那时候中国办亚运会，有几亿元的资金缺口，老百姓都自发集资办亚运，哪里有捐款箱哪里就有这首歌。后来，火炬传递到哪里，哪里就有这首歌。学校的早操也会放这首歌，后来好多人跟我讲，他们高考复习就是听着这首歌给自己打气的。
周末周刊：2023年，当你站上北京工人体育馆舞台，再唱《亚洲雄风》时，是一种什么样的感受？
韦唯：那是新工体正式开放后第一场球赛，我想用这样的方式告诉大家，韦唯回来了。因为下山后，网上一搜我的名字，全是“韦唯死了多久了”。
在山上待了那么久，重回舞台，一切都需要重新适应，我连烫头发都不会了，红色的长袍也是从朋友那里现找的。站在新工体再唱《亚洲雄风》，感觉时光开始倒流了，不知道哪儿来的感动，让我的眼泪忍不住掉下来。我听到有人呐喊，感觉这首歌将过去和现在连接到一起。
周末周刊：人们熟悉韦唯唱《亚洲雄风》这样的“大歌”，但很少听你唱情歌。这次来上海，为何选了《夜来香》？
韦唯：《夜来香》是我年轻的时候特别喜欢的一首歌，但老不让我唱。那时候来上海，有时候要连续工作一天，甚至排练到凌晨两三点，才能吃上一顿饭。吃完饭，走在大街小巷，上海迷人的夜色就出现在眼前，让我想起这首歌：“我爱这夜色茫茫，也爱这夜莺歌唱，更爱那花一般的梦，拥抱着夜来香，吻着夜来香。”
这次收到意大利音乐剧演员吉安·马可·夏雷提的邀约，站在上海文化广场的舞台上，我们终于可以一起唱一些情歌，一些与上海、与上海的夜色有关的歌。
周末周刊：为什么会和吉安合作？你觉得为何会有这么多中国观众喜欢这位意大利音乐剧演员？
韦唯：演出前我去他的休息室，看到观众送给他的礼物堆满了房间。有人说他是音乐剧天使，有人说他是音乐剧铁人，他们说的都对。
干我们这行的，都得是铁人。我从14岁开始，很长一段时间，几乎天天都有演出。到了一个地方，乐队、舞蹈队、舞美队的人可以挤出时间出去玩，但歌唱演员必须回去睡觉，白天睡好了，晚上才能唱。
我佩服吉安的一点是，过去20年，他几乎天天在天上飞着，到一个地方就唱，唱完就去下一个地方。这对一个男高音的要求非常高，背后是对音乐的热爱、职业精神和极度的自律，我由衷为他感到骄傲。所以我很理解他的粉丝，如果我今天跟他们是一样的岁数，我也会跟他们一样疯狂。
周末周刊：唱《夜来香》《玫瑰玫瑰我爱你》这样的歌，你会去模仿那个年代周璇、白光的声音吗？
韦唯：不会。我总是会把别人的歌变成我的歌来唱，但也能让观众听到原来的一些风格。唱这些歌之前，其实我也听了周璇等歌手的演唱，然后和我们的乐队一起探索，最后决定就这样去“玩”，希望能让观众听到一点不一样的、韦唯的感觉。
我认为唱歌和绘画有相通之处——都是在塑造角色。每首歌都需要根据作品内涵来调整表现方式，就像演员要适应不同角色一样。当年声乐队选拔标准就像交响乐团招人，要求歌手必须具备多元化的演唱能力。所以我们学声乐时就被要求，不能只会唱一种风格的歌。
一开始，我是不被接受的
在同时代的中国女歌手中，韦唯的声音是独树一帜的。但一开始，她并不被接受。那时候，歌坛流行“气声”，韦唯的声音曾被人形容“像老黄牛一样”。她的外形也不算当时“标准的美女”，要到许多年后，小麦色皮肤才开始流行。
但当时，韦唯并未因别人的评价产生自我怀疑，她慢慢寻找和塑造着自己的声音，找到属于自己的舞台。
周末周刊：刚开始学唱歌的时候，有想过模仿谁吗？
韦唯：我出生在内蒙古，童年在广西柳州度过。上世纪70年代，国内开始兴起流行歌了。1972年，从东南亚回来的华侨带回一些唱片，我在其中听到徐小凤的声音，非常喜欢，心想，我也可以这么唱。徐小凤的声音浑厚、情感真挚，尤其是她演唱的《顺流逆流》《风的季节》等歌曲，对我影响很深。后来，1992年我去香港演出，在后台见到她，她问我：你来干什么？我说，我是来采访的，其实是来“追星”的。
我还有一个声音的偶像，西班牙女高音蒙塞拉·卡巴耶（Montserrat Caballé），我1978年左右听到她的声音，觉得那就是我自己！我就开始听她唱流行歌，模仿她的声音。但因为我是次女中音，老师都不让碰女高音的作品，说“你这样会把嗓子唱坏的”。
周末周刊：为何不在自己嗓音的舒适区里好好发挥，总想挑战和突破自己的局限？
韦唯：我属于次女中音，介于女中音和女低音之间的声音，这是很少见的声音，但我不想被这个标签限制住。我的学习之路，一直是博采众长，可以从不同的人身上学到不同的东西。当然，练习的时候，科学的方法也很重要，我的高音就是后天慢慢训练出来的。
当时，国内声乐界对流行歌是有偏见的，认为流行歌不需要什么唱法、技术，甚至音域只要一个八度就够了。我和郭峰合作《恋寻》的时候，我特意挑战高难度，超过两个八度，可以无缝衔接高音和中音，声乐界一下就哑口无言了。
周末周刊：你是什么时候真正找到舞台自信的？
韦唯：是1987年在波兰参加老牌歌唱比赛索波特国际音乐节的时候。那是中国第一次派出一位歌手参加流行歌曲的国际比赛，就给了我一星期的时间准备，还告诉我必须得拿奖回来。
我还真敢去。那时候，服装、妆容、发型都是自己设计的。去了之后一看，哇，现场有几千人，舞台上是双管大乐队，表演者来自美国、英国、德国等国家，摇滚、爵士，什么风格都有，让人眼花缭乱。
比赛连续4天电视直播，有28个国家的选手，结果没想到，演唱特别奖和最上镜小姐奖都给了我！第二天大街小巷所有报刊的头版头条都是我的封面，回到酒店，大彩屏全是我。那些西方歌手和乐手们都看着我，为我鼓掌，为我欢呼，把花献给我。之前在国内老有人说我皮肤黑，到了那儿才知道，我还是个国际大美女啊，算是扬眉吐气了。那时我才真的感受到，所谓的“一夜成名”是什么感觉。
周末周刊：那以后再有人说你“不美”，就可以怼回去了。
韦唯：那时候还不讲“怼”。别人夸你，你必须更低调。
周末周刊：其实，你从小在父母的打压式的教育中长大，成长的过程是充满阵痛的，这对你产生了什么影响？
韦唯：我从小是被父母打大的孩子。我妈妈打我能打断她的棍子，后来就改骂了。我爸也经常敲打我。我从小就发誓，等我今后有了孩子，我绝对不能对他们这样，不碰孩子一根指头，再愤怒也不可以。每次我的孩子说一些让我生气的话，气到我差点说出小时候我妈对我说的那种话来，我就会想起小时候的自己，并告诫自己，要做自己想做的那种妈妈。
周末周刊：离婚之后，你一个人把三个孩子养大，如今，他们各自在学业和事业上都有所成就。作为妈妈，对他们的期望是什么？
韦唯：生第一个孩子的时候，我就意识到，孩子不是用来教的，他们出生是来教我们的。他们教会我如何去倾听，如何去成长。我不想强加给他们任何的事，我希望他们用喜欢的方式去做自己。
我觉得当妈妈要懂得示弱。当他们遇到问题时，妈妈不是直接给他们一个答案，而是跟他们一起困惑，一起去寻找答案。慢慢地，他们就会自己建立解决困难的思维方式。我很欣慰的是，我和孩子们之间无话不谈。他们各自都很不同，也给了我不一样的爱。
隐居10年我学会的事
今年初在上海，韦唯在TED×外滩讲起一个故事：在铁路文工团的时候，她经常到各地演出。有一天，团里的音响师“大喜子”对韦唯说：丫头，你的人生能够达到你期待的50%，我觉得就是特别幸福的事儿了。
那时候，年轻而意气风发的韦唯手拿话筒，站在露天舞台上，看着眼前连绵不绝的祁连山脉，并不能理解“大喜子”的话。直到多年以后，那句话所揭示的一切开始层层展开。
周末周刊：你的身体是什么时候开始向你发出信号的？
韦唯：从小我就是在舞台上长大的，聚光灯总是围着我转。14岁加入铁路文工团以后，有很长时间一直处于高强度的演出之中，感冒、发烧、咳嗽都要上场，步履不停，身体的劳累日积月累。三十多岁时我身体开始出现慢性疼痛。一开始，我拒绝接受这一现实，于是更频繁地去健身房撸铁，与身体的疼痛正面对抗。
然而事与愿违，疼痛反而愈演愈烈。到了48岁时，强直性脊柱炎让我无法行走、无法站立，连动一下眼睛看书都不行。这时候我才明白，不是努力就能打败一切。
周末周刊：上山之后，如何面对失去舞台的日子？
韦唯：其实挺难过的，因为真的不舍得。在山上这10年，我失去的不仅仅是舞台，我失去了与所爱之人、与亲朋好友、与孩子们共度的时光，失去了健康，甚至险些失去了生命。
我每天一个人孤独地躺在床上，从白天到夜晚，几乎什么事也不能做，连追剧和看书也不行，因为任何情绪的起伏都会刺激身体带来疼痛。我所能做的只有一件事，就是放下，放下自我，允许一切发生。
我对自己说：你不是一直觉得挺累的吗？那现在是该休息了。你不要想每时每刻都得到100%，生活不会把一切都给你。现在给你这个，未必给你那个，下一步可能会给你那个，但也可能会夺回这个。
在山上那段时间，我学会了更深的道理——别人得到，也是我得到，因为你可以通过他们感受到自己。
就像在波兰比赛时，所有歌手、乐队都不认识我，但都给我鼓掌、给我献花。我一进公用的化妆间，全是我的花，摆了半个房间。当时我身边的翻译告诉我，把你的花分给其他歌手吧，我当时还特别挑了小小的一捧，因为不舍得给人家这么好的。其实慢慢地，到后来才明白，为别人喝彩是挺骄傲的一件事。
周末周刊：我看到你写给自己的便笺上有三句话：每天早上比太阳早起一点点。在所有关系中看到镜像中的自己。做到角色所需要的所有功课。为什么会有这样的自我要求？
韦唯：早起一点是梦想。我们这行几十年作息颠倒，老是晚饭当早饭吃。能看日出真的很幸福，但需要毅力去改变习惯。
看到镜像中的自己，是因为我们受情绪左右时，你必须得从对方的角度回看你自己，而不是以自我为中心来决定你的观点。因为对方眼中的我，那也是我，不接受就解决不了矛盾。
幸运的是，歌手这份职业教会了我共情的能力。学声乐时，我们都要学习发声法。有时候，当你觉得自己的声音很好的时候，老师却说你做错了；而老师说你做得对的时候，你反而感觉自己的声音很糟糕。学习唱歌的过程，也是在学习如何做人，如何跳出自己，换位思考。
做到角色需要的所有功课，就是要学会承担角色的责任——其实我常常觉得，成名就是承受这个名，你得有足够的底蕴，得承担得起。否则就像财富一样，你看那么多中彩票的人，很难守住这些财富，来得快，去得也快。
周末周刊：去年，你和歌手陈婧霏合作了一首《自在》，里面有一句歌词是“再见吧，自我牺牲的时代；狂欢吧，享受最当下的自在”。现在的韦唯，和1989年春晚唱《爱的奉献》的那个韦唯，最大的变化是什么？
韦唯：可能就是年龄的变化。40岁以前，我好像更多地会去为家庭、为事业奉献。等到40岁以后，我开始意识到，爱是需要有边界的，现在的我，不再在意别人的评判。治疗结束下山的时候，我就想，我要去遇见一群音乐人，再做音乐。《自在》这首歌，正是我想说的话。
周末周刊：61岁的你，喜欢现在的自己吗？
韦唯：现在的自己，可以更冷静地看待这个世界，冷静地去想我做这个到底是为了什么。61岁的我很感激，也很满意。因为今天还能坐在这里聊天，还能和吉安一起唱歌，还能见到那么多可爱的观众，挺美好的。
以前，许多事都是我的生命，爱情是我的生命，音乐是我的生命，我都想要拥有。然而，生命教会了我放下，不在乎得与失，只专注当下。当下，真的特别美好。
韦唯
歌手，1963年生于内蒙古，20世纪80年代因演唱《爱的奉献》《亚洲雄风》等经典歌曲红遍全国，多次登上央视春晚舞台。她将民族、美声与流行唱法融合，代表作还包括《恋寻》《今天是你的生日》《命运不是辘轳》等。
近日，松潘希尔顿逸林酒店项目在川主寺镇签约。酒店位于川主寺镇日渣路1号，项目由松潘名轩文化旅游发展有限公司投资建设。酒店占地89.78亩，建筑面积约3.5万平方米，共有458间（套）客房。酒店严格按照国际五星级标准设计建造，目 “二月天杨柳醉春烟，三月三来山青草漫漫。”在央视2024年的春节联欢晚会后，一首《上春山》传唱大江南北。既然要上春山，就要上天下“第一山”，那这“第一山”又在哪里呢？人们常说：“上有天堂，下有苏 澳大利亚酒店分销与技术提供商SiteMinder公布2024财年第三季度财报，营收同比增长23.3%至4600万美元，主要得益于Demand Plus元搜索产品的强劲表现和用户基数的持续扩大。公司已基本实现收支平衡，仅轻微亏损20万美元。此前 近日，喀什市首家全球连锁希尔顿欢朋酒店举行开业盛典。希尔顿欢朋酒店的建成开业，将进一步提升喀什城市形象和旅游接待能力。据了解，该店位于喀什东城CBD商圈，拥有160间客房，是喀什东城一家国际中高端品牌酒店。酒店地理位 近日，高端设计师品牌酒店——泸沽湖岚岳酒店启幕，该酒店为中旅国际旗下中旅度假在高端酒店市场全新布局的旅游目的地精品度假品牌。泸沽湖岚岳酒店是由知名设计师倾力打造的高端精品酒店，设计灵感来源于当地的摩梭文化和 据江城日报消息，日前，地处吉林省桦甸市桦甸大街繁华路段的华宇国际酒店项目已完成主体封闭，全面进入内部装修阶段，预计7月1日正式对外开放营业。这标志着桦甸市继白云国际酒店后的第二座五星级标准酒店即将建成投用。据悉 。本文链接：韦唯：当下特别美好http://www.sushuapos.com/show-6-16130-0.html
声明：本网站为非营利性网站，本网页内容由互联网博主自发贡献，不代表本站观点，本站不承担任何法律责任。天上不会到馅饼，请大家谨防诈骗！若有侵权等问题请及时与本网联系，我们将在第一时间删除处理。
上一篇： 一度失传的非遗技艺在《藏海传》里出圈了