6月23日，第三十届上海电视节白玉兰电视论坛正式举行。众多业内知名导演、编剧、演员齐聚一堂，围绕创作理念、市场需求、技术创新等方面展开深入交流。
为积极响应国家广电总局“超高清发展年”的工作部署，为影视行业高质量发展注入强劲动力，本届白玉兰电视论坛正式发布“超高清创制片单”，《我们的河山》《曙光》《大生意人》《张謇》《樱桃琥珀》《太平年》六部超高清大制作剧集惊艳亮相，在画面质感、色彩表现、细节呈现等方面展现出了极高水准，为观众带来了前所未有的视觉盛宴。
活动现场
烽火岁月，光影铸魂。重大革命题材电视剧《曙光》聚焦1947年6月至1948年3月这一关键历史时期，深度讲述中共中央转战陕北，运筹帷幄、决胜千里，指挥解放战争由防御转为进攻，迎来新中国曙光诞生的壮丽篇章。全剧既展现了中共中央在山峁沟壑间指挥若定的宏大历史叙事，又以细腻笔触刻画了革命先辈们鲜为人知的内心世界，全景式呈现了那段波澜壮阔的革命岁月。
《曙光》主创主演合影
出品方陕西省榆林市委宣传部部长徐刚出席此次论坛，陕西省榆林市易马城影视演艺有限公司、北京歌华传媒集团下属北京电视艺术中心有限公司的相关人员作为出品方代表参加了此次论坛。此外，该剧的总制片人张逸松、总导演赵宁宇、编剧阮品棋、演员佟瑞欣、侯勇、王劲松、王可如作为主创代表登台并发言，分享了《曙光》的创作经验、技术应用与艺术思考，为超高清时代影视行业的发展提供了诸多有价值的思路和启示。
超高清技术：从“历史再现”到“触手可及”的革命叙事
总导演赵宁宇表示，为了真实再现那段历史，《曙光》剧组历经三年精心筹备，拍摄行程上万公里，重走党中央在陕北的转战之路，亲身体验革命先辈的足迹与红色革命文化精髓。他谈到：“我们把之前积累的战争大片拍摄经验，以及最新的影视剧叙事、表演、创作观念的变化融合到一起来创作《曙光》。剧组邀请到了强大的制作团队和演员团队，年龄跨度从90岁的牛犇老师到11岁的聂子一小朋友，实现了老中青少四代同堂。影片主创几乎全是金鸡奖获得者，集结重兵打造出这部作品。”
赵宁宇强调，在叙事结构上，《曙光》采用大连续小单元的叙事模式，13集精彩的故事都是“相对”独立的单元，从不同阶层、不同人群的视角全景地看待解放战争重要转折的历史节点。这种叙事方式既保持了历史脉络的连贯性，又通过技术对每个单元的细节进行匠心挖掘，让观众能够更加全面、深入地了解那段历史。
编剧阮品棋表示，《曙光》首次把党中央转战陕北这段历史进行了准确的党史定位和历史定格，并以13集的体量展现了在电视剧主阵地，重大题材作品的宏大叙事以及超高清的细节。《曙光》要让观众在超高清的视觉盛宴中，真切感受革命历史的厚重与伟大。
据了解，《曙光》采用电影的拍摄手法和艺术手段，全程6K拍摄，真正实现原生4K+的技术标准，并配以HDR及5.1环绕立体声的画面及声音配置，做到内容与技术完美匹配，不仅实现了画面细节的极致还原，更让观众在如电影一般的观影体验下了解党中央转战陕北期间伟大、重大的历史事件。通过无人机航拍与多机位沉浸式长镜头跟拍，《曙光》将陕北山峁沟壑的地理风貌与革命领袖的战略决策融为一体，观众可以清晰看到手稿上的字迹、战士衣襟的磨损痕迹，以及窑洞墙壁上的斑驳印记，这种高度还原的细节让这段历史场景的“真实再现”成为可能。
超高清赋能：从“角色塑造”到“灵魂具象”的表演升华
以往一些剧本中的精彩情节可能因技术限制无法完美呈现，但超高清技术则打破了这一壁垒，它让《曙光》中的人物形象更加立体鲜活，演员们的每一个细微表情、眼神变化都能清晰地传达给观众，让观众不再只是看故事，而是全身心地沉浸在那个特定的历史情境中，去感受革命先辈们的理想信念与家国情怀。
主演佟瑞欣在剧中饰演毛主席，他分享了自己对超高清拍摄的感受：“以往的作品大多是长篇的历史浩瀚描写，而《曙光》让观众可以像看微观世界一样，一点一点地剥开1947年改变中国革命局势的细节。”他还分享了拍摄过程中的趣事，调侃自己和侯勇等演员经常与导演“斗争”，因为导演为了追求极致的画面效果，提出了很多高难度的拍摄要求，比如为了捕捉一些镜头，反复拍摄，精益求精。但正是这种匠心精神，让他对这部作品充满期待。
演员侯勇在剧中也有精彩表现，他从现场感受出发，谈到了技术与艺术创作的结合。他表示，技术的进步对演员的创作提出了更高的要求，比如在化妆方面，为了在超高清镜头下呈现出更加真实的效果，他特意等待胡须生长至适宜长度后才开始拍摄。他认为技术的应用能够促使演员在未来的创作中做大量准备工作，为观众奉献出更高水准的艺术作品。
演员王劲松则从角色塑造的角度，谈到了对角色呈现的感悟。他说：“《曙光》在这样一个伟大的历史节点上，把很多‘小人物’放在前面，表达他们的儿女情长，表达他们的一茶一饭。更重要的是把领袖人物和这些‘小人物’编织在一起，这种情感的真实度和它的凝重力，正是我所想表达的。虽然这个角色很短，对于我来说很重。”
北京电视艺术中心签约艺人王可如表示非常荣幸能够参演《曙光》这部剧，与如此优秀的团队合作。作为一个青年演员，面对超高清时代，她深知这是一个巨大的挑战，需要更加锤炼演技，让表演更加真实、细腻，让角色经得起每一帧的考验，不负荧屏，不负信仰。
以超高清为镜，照见影视工业的未来
在超高清时代，影视作品的叙事逻辑、工业标准、文化使命正在发生根本性变革。它不再满足于“讲好一个故事”，而是致力于“还原一个时代”；不再停留于“感动观众”，而是追求“激活文化基因”。
《曙光》在超高清领域的突破，响应了广电总局“高标准高质量完成4K/8K超高清制作，为行业树立标杆”的号召，不仅是中国影视工业技术升级的缩影，也为重大革命题材电视剧的创作提供了新的思路和方法。未来，随着《曙光》的正式播出，中国影视工业或将在超高清时代掀起一场“像素革命”，让革命精神以更富感染力的姿态走向世界，为观众带来一场视觉与心灵的盛宴。
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6月23日，第三十届上海电视节白玉兰电视论坛正式举行。众多业内知名导演、编剧、演员齐聚一堂，围绕创作理念、市场需求、技术创新等方面展开深入交流。
为积极响应国家广电总局“超高清发展年”的工作部署，为影视行业高质量发展注入强劲动力，本届白玉兰电视论坛正式发布“超高清创制片单”，《我们的河山》《曙光》《大生意人》《张謇》《樱桃琥珀》《太平年》六部超高清大制作剧集惊艳亮相，在画面质感、色彩表现、细节呈现等方面展现出了极高水准，为观众带来了前所未有的视觉盛宴。
活动现场
烽火岁月，光影铸魂。重大革命题材电视剧《曙光》聚焦1947年6月至1948年3月这一关键历史时期，深度讲述中共中央转战陕北，运筹帷幄、决胜千里，指挥解放战争由防御转为进攻，迎来新中国曙光诞生的壮丽篇章。全剧既展现了中共中央在山峁沟壑间指挥若定的宏大历史叙事，又以细腻笔触刻画了革命先辈们鲜为人知的内心世界，全景式呈现了那段波澜壮阔的革命岁月。
《曙光》主创主演合影
出品方陕西省榆林市委宣传部部长徐刚出席此次论坛，陕西省榆林市易马城影视演艺有限公司、北京歌华传媒集团下属北京电视艺术中心有限公司的相关人员作为出品方代表参加了此次论坛。此外，该剧的总制片人张逸松、总导演赵宁宇、编剧阮品棋、演员佟瑞欣、侯勇、王劲松、王可如作为主创代表登台并发言，分享了《曙光》的创作经验、技术应用与艺术思考，为超高清时代影视行业的发展提供了诸多有价值的思路和启示。
超高清技术：从“历史再现”到“触手可及”的革命叙事
总导演赵宁宇表示，为了真实再现那段历史，《曙光》剧组历经三年精心筹备，拍摄行程上万公里，重走党中央在陕北的转战之路，亲身体验革命先辈的足迹与红色革命文化精髓。他谈到：“我们把之前积累的战争大片拍摄经验，以及最新的影视剧叙事、表演、创作观念的变化融合到一起来创作《曙光》。剧组邀请到了强大的制作团队和演员团队，年龄跨度从90岁的牛犇老师到11岁的聂子一小朋友，实现了老中青少四代同堂。影片主创几乎全是金鸡奖获得者，集结重兵打造出这部作品。”
赵宁宇强调，在叙事结构上，《曙光》采用大连续小单元的叙事模式，13集精彩的故事都是“相对”独立的单元，从不同阶层、不同人群的视角全景地看待解放战争重要转折的历史节点。这种叙事方式既保持了历史脉络的连贯性，又通过技术对每个单元的细节进行匠心挖掘，让观众能够更加全面、深入地了解那段历史。
编剧阮品棋表示，《曙光》首次把党中央转战陕北这段历史进行了准确的党史定位和历史定格，并以13集的体量展现了在电视剧主阵地，重大题材作品的宏大叙事以及超高清的细节。《曙光》要让观众在超高清的视觉盛宴中，真切感受革命历史的厚重与伟大。
据了解，《曙光》采用电影的拍摄手法和艺术手段，全程6K拍摄，真正实现原生4K+的技术标准，并配以HDR及5.1环绕立体声的画面及声音配置，做到内容与技术完美匹配，不仅实现了画面细节的极致还原，更让观众在如电影一般的观影体验下了解党中央转战陕北期间伟大、重大的历史事件。通过无人机航拍与多机位沉浸式长镜头跟拍，《曙光》将陕北山峁沟壑的地理风貌与革命领袖的战略决策融为一体，观众可以清晰看到手稿上的字迹、战士衣襟的磨损痕迹，以及窑洞墙壁上的斑驳印记，这种高度还原的细节让这段历史场景的“真实再现”成为可能。
超高清赋能：从“角色塑造”到“灵魂具象”的表演升华
以往一些剧本中的精彩情节可能因技术限制无法完美呈现，但超高清技术则打破了这一壁垒，它让《曙光》中的人物形象更加立体鲜活，演员们的每一个细微表情、眼神变化都能清晰地传达给观众，让观众不再只是看故事，而是全身心地沉浸在那个特定的历史情境中，去感受革命先辈们的理想信念与家国情怀。
主演佟瑞欣在剧中饰演毛主席，他分享了自己对超高清拍摄的感受：“以往的作品大多是长篇的历史浩瀚描写，而《曙光》让观众可以像看微观世界一样，一点一点地剥开1947年改变中国革命局势的细节。”他还分享了拍摄过程中的趣事，调侃自己和侯勇等演员经常与导演“斗争”，因为导演为了追求极致的画面效果，提出了很多高难度的拍摄要求，比如为了捕捉一些镜头，反复拍摄，精益求精。但正是这种匠心精神，让他对这部作品充满期待。
演员侯勇在剧中也有精彩表现，他从现场感受出发，谈到了技术与艺术创作的结合。他表示，技术的进步对演员的创作提出了更高的要求，比如在化妆方面，为了在超高清镜头下呈现出更加真实的效果，他特意等待胡须生长至适宜长度后才开始拍摄。他认为技术的应用能够促使演员在未来的创作中做大量准备工作，为观众奉献出更高水准的艺术作品。
演员王劲松则从角色塑造的角度，谈到了对角色呈现的感悟。他说：“《曙光》在这样一个伟大的历史节点上，把很多‘小人物’放在前面，表达他们的儿女情长，表达他们的一茶一饭。更重要的是把领袖人物和这些‘小人物’编织在一起，这种情感的真实度和它的凝重力，正是我所想表达的。虽然这个角色很短，对于我来说很重。”
北京电视艺术中心签约艺人王可如表示非常荣幸能够参演《曙光》这部剧，与如此优秀的团队合作。作为一个青年演员，面对超高清时代，她深知这是一个巨大的挑战，需要更加锤炼演技，让表演更加真实、细腻，让角色经得起每一帧的考验，不负荧屏，不负信仰。
以超高清为镜，照见影视工业的未来
在超高清时代，影视作品的叙事逻辑、工业标准、文化使命正在发生根本性变革。它不再满足于“讲好一个故事”，而是致力于“还原一个时代”；不再停留于“感动观众”，而是追求“激活文化基因”。
《曙光》在超高清领域的突破，响应了广电总局“高标准高质量完成4K/8K超高清制作，为行业树立标杆”的号召，不仅是中国影视工业技术升级的缩影，也为重大革命题材电视剧的创作提供了新的思路和方法。未来，随着《曙光》的正式播出，中国影视工业或将在超高清时代掀起一场“像素革命”，让革命精神以更富感染力的姿态走向世界，为观众带来一场视觉与心灵的盛宴。
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