12月26日下午，由北京市广电局、北京电影学院主办，首都视听产业协会、腾讯视频、北京电影学院电影学系及文学系共同承办的“赛场内外：电视剧《即刻上场》创作分享会”在北京电影学院标准放映厅举行。
北京市广电局二级巡视员姜威，北京电影学院党委书记周志军，北京电影学院副院长童雷，以及中央广播电视总台、腾讯视频的播出平台代表，与该剧编剧、北京电影学院教授张巍，导演邓珂，法律顾问翁小平等主创团队及专家学者齐聚一堂。与会嘉宾围绕《即刻上场》的产业模式创新、竞技叙事方法论以及Z世代的价值共鸣展开了深入探讨。
作为北京市广电局“北京大视听”重点文艺项目，《即刻上场》在央视八套与腾讯视频播出期间，交出了一份亮眼的成绩单：单日最高收视率突破1.9，全网热搜话题超550个。作品凭借扎实的行业肌理与鲜活的时代气象，在全网引发热烈反响，成为展现代际沟通、城市温度与法治精神的视听样本，也为现实题材剧集的市场突围提供了有力实证。
多方联动与产业共振，打造“北京大视听”的精品样板
一部精品剧集的“出圈”，既需要政策的高位引领，也离不开产业链上下游的深度协同。创作分享会上，政府、高校与播出平台代表共同复盘了《即刻上场》在产业维度的成功经验，展现了“北京大视听”品牌下的聚合效应。
“影视是城市的镜像，城市是影视的载体。”北京市广电局二级巡视员姜威在致辞中不仅肯定了剧集的艺术成就，更高度评价了其对城市形象的赋能。“《即刻上场》之所以能引发深度共情，关键在于它立足现实，敏锐捕捉了青年就业、职场成长等热点议题。它向观众证明，在北京，每一份努力都会被看见，每一份坚持都有价值。”她特别强调，剧集通过50余处实景拍摄，实现了影视与文旅的“双向奔赴”，为同类题材创作提供了宝贵经验。
北京电影学院党委书记周志军则从人才培养的角度，将该剧视为北电教学成果的一次精彩绽放。她表示，这种通过校友在行业中勇挑大梁，用艺术作品讲好中国故事、北京故事的担当，正是北电“尊师重道，薪火相传”校训精神的最佳注脚。
在播出端，如何打破圈层壁垒？中央广播电视总台影视剧纪录片中心责任编辑申思给出了“总台视角”的答案。她认为，《即刻上场》打破了大众对“主旋律”的刻板印象。她认为，《即刻上场》实现了三个创新突破：“它塑造了朝气蓬勃的青春职场形象，通过沉浸体验代替了说教灌输。它告诉我们，主旋律不应被设限，任何弘扬真善美的作品都应当被称为主旋律。”
腾讯电视剧运营主编石海霞则从运营角度剖析了IP联动的成功。她指出：“《即刻上场》没有做简单的复刻，而是实现了综艺框架、剧集叙事、剧综联动的整合开发。我们通过‘班味直播’、‘深夜系列直播’等社交玩法，强化了艺人的‘活人感’，让IP价值持续放大。”
在“赛制”中书写人性，确立青春现实主义的创作标尺
如何在综艺赛制的强节奏与电视剧的叙事逻辑之间找到平衡？如何在专业性的高门槛与大众化的通俗性之间搭建桥梁？主创团队从剧本、影像、专业性等不同维度揭秘了《即刻上场》独特的创作方法论。
作为本剧的编剧、联合出品人及总制片人，北京电影学院教授张巍拆解了“青春现实主义”的创作核心：“我关注的是年轻人从校园到职场剧烈转变期的落差。虽然借用了综艺赛制，但我们所有的案例和人物都是原创的。这种关系的流动性，构成了我追求的青春生态：不完美、有棱角，但清醒且努力。”
导演邓珂则在分享中坦承了关于“类型化尝试”的思考，他坦言曾想过模仿纪录片，但后来发现，戏剧化的设定往往比综艺更接近真实。“我们用极限的情节快速的剪辑渲染出紧张感热血感。涉及到案件部分我们就用了悬疑片中案发现场还原的方式……很好的消解掉了我们所要展现行业的专业门槛。”但他同时指出，剧集后半段有意减少了职场厮杀，完成了对律所光环的“祛魅”，转而通过生活流叙事展现人物内心的成长。“我们的人物从渴求被认可拿到offer，到最终从识君到识己，明白了人生最重要的offer一定是自己给自己的。”
摄影指导李林翰补充道，为了解决文书工作视觉枯燥的问题，摄影团队采用了“近视感”的拍摄方式：“镜头不是冷静的旁观者，而是紧张的参与者……把职场上无形的竞争转化成一种可以被观众感知的充满张力的视觉环境。”
在剧本打磨阶段，专业性是不可逾越的红线。北京市京都律师事务所高级合伙人、剧本顾问翁小平透露，创作团队与顾问团进行了无数次激烈的“争吵”与磨合。他认为，该剧最大的特色在于“真实”，但这种真实不是扁平化的英雄主义，而是还原了律师作为一个复杂职业群体的生存困境。他希望通过这部剧，让公众看到律师是一个“既要有专业能力水平，同时又要有服务意识，还得坚守底线的很复杂、很多元化又很矛盾的职业群体”。
在职场群像中，寻找Z世代的“最大公约数”
《即刻上场》之所以能引发广泛热议，核心在于它精准捕捉了Z世代的职场情绪与价值追求。在分享会的最后一部分，多位青年代表表达了他们对《即刻上场》所传递价值观的深刻认同。
凡影咨询项目总监崔骁通过数据洞察指出，当代年轻人青睐的职场剧不再是传统的“成功学”叙事。他观察到剧中一个重要的变化在于，Z世代更青睐那种能优化传统职场、拒绝刻板说教的内容。《即刻上场》没有“拿着工资谈恋爱”，而是把成功的定义权交还给年轻人，这是它能引发讨论的关键。
北京电影学院电影学系副研究员康宁特别提到了剧中人物关系的重构：“他们并不是一种单纯的竞争关系，而是竞争关系之上变成了一种非常好的朋友式的关系。” 这种在困境中相互扶持的“初代同事”情谊，正是当代职场生态中温暖的一面。
曾在《令人心动的offer》中亲历职场竞技的律师肖扬，以“平行时空”形容看剧的感受。他感慨道：“看到剧中的场景，我仿佛回到了当初拍摄综艺时那种‘恐怖’的信息密集度。作为专业律师，我很敬佩演员们能背下那么高难度的‘法言法语’，这种热血感跨越了虚构与现实。”
在剧中饰演“周年”的演员李乐则认为，职场引路人不仅要有专业度，更要懂得年轻人的迷茫并给予试错的机会。年轻人也要不委屈自己、敢想敢说，这正是要实现自我价值的生机所在。
北京电影学院文学系本科生马乐欣的发言代表了最广泛的年轻观众心声。她对剧中的郭小雨深有共感：“她学历背景不突出，但能接受自己的普通并拒绝平庸，这种为自己争取机会的勇气，是我们大学生最需要的启示。”
《即刻上场》的成功，不仅是一次类型化叙事的胜利，更是“北京大视听”在现实题材创作上的一次精准布局。正如中国文艺评论家协会副主席、《影视独舌》总编辑李星文所总结的，这部剧兼具了“戏剧力”与“日常力”，在赛制的外壳下，包裹着温暖的现实主义内核。
从赛场内的职场竞技，到赛场外的人生旷野，《即刻上场》用影像丈量了青春的维度，也为国产职场剧的精品化创作提供了新的坐标。这一实践再次印证：唯有扎根生活热土、深耕行业一线、洞察人性幽微，文艺作品才能在时代的洪流中留下掷地有声的回响，书写出无愧于年轻一代的奋斗华章。
（本文来源：大象新闻。本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。文章观点非本网观点，仅供读者参考。）
12月26日下午，由北京市广电局、北京电影学院主办，首都视听产业协会、腾讯视频、北京电影学院电影学系及文学系共同承办的“赛场内外：电视剧《即刻上场》创作分享会”在北京电影学院标准放映厅举行。
北京市广电局二级巡视员姜威，北京电影学院党委书记周志军，北京电影学院副院长童雷，以及中央广播电视总台、腾讯视频的播出平台代表，与该剧编剧、北京电影学院教授张巍，导演邓珂，法律顾问翁小平等主创团队及专家学者齐聚一堂。与会嘉宾围绕《即刻上场》的产业模式创新、竞技叙事方法论以及Z世代的价值共鸣展开了深入探讨。
作为北京市广电局“北京大视听”重点文艺项目，《即刻上场》在央视八套与腾讯视频播出期间，交出了一份亮眼的成绩单：单日最高收视率突破1.9，全网热搜话题超550个。作品凭借扎实的行业肌理与鲜活的时代气象，在全网引发热烈反响，成为展现代际沟通、城市温度与法治精神的视听样本，也为现实题材剧集的市场突围提供了有力实证。
多方联动与产业共振，打造“北京大视听”的精品样板
一部精品剧集的“出圈”，既需要政策的高位引领，也离不开产业链上下游的深度协同。创作分享会上，政府、高校与播出平台代表共同复盘了《即刻上场》在产业维度的成功经验，展现了“北京大视听”品牌下的聚合效应。
“影视是城市的镜像，城市是影视的载体。”北京市广电局二级巡视员姜威在致辞中不仅肯定了剧集的艺术成就，更高度评价了其对城市形象的赋能。“《即刻上场》之所以能引发深度共情，关键在于它立足现实，敏锐捕捉了青年就业、职场成长等热点议题。它向观众证明，在北京，每一份努力都会被看见，每一份坚持都有价值。”她特别强调，剧集通过50余处实景拍摄，实现了影视与文旅的“双向奔赴”，为同类题材创作提供了宝贵经验。
北京电影学院党委书记周志军则从人才培养的角度，将该剧视为北电教学成果的一次精彩绽放。她表示，这种通过校友在行业中勇挑大梁，用艺术作品讲好中国故事、北京故事的担当，正是北电“尊师重道，薪火相传”校训精神的最佳注脚。
在播出端，如何打破圈层壁垒？中央广播电视总台影视剧纪录片中心责任编辑申思给出了“总台视角”的答案。她认为，《即刻上场》打破了大众对“主旋律”的刻板印象。她认为，《即刻上场》实现了三个创新突破：“它塑造了朝气蓬勃的青春职场形象，通过沉浸体验代替了说教灌输。它告诉我们，主旋律不应被设限，任何弘扬真善美的作品都应当被称为主旋律。”
腾讯电视剧运营主编石海霞则从运营角度剖析了IP联动的成功。她指出：“《即刻上场》没有做简单的复刻，而是实现了综艺框架、剧集叙事、剧综联动的整合开发。我们通过‘班味直播’、‘深夜系列直播’等社交玩法，强化了艺人的‘活人感’，让IP价值持续放大。”
在“赛制”中书写人性，确立青春现实主义的创作标尺
如何在综艺赛制的强节奏与电视剧的叙事逻辑之间找到平衡？如何在专业性的高门槛与大众化的通俗性之间搭建桥梁？主创团队从剧本、影像、专业性等不同维度揭秘了《即刻上场》独特的创作方法论。
作为本剧的编剧、联合出品人及总制片人，北京电影学院教授张巍拆解了“青春现实主义”的创作核心：“我关注的是年轻人从校园到职场剧烈转变期的落差。虽然借用了综艺赛制，但我们所有的案例和人物都是原创的。这种关系的流动性，构成了我追求的青春生态：不完美、有棱角，但清醒且努力。”
导演邓珂则在分享中坦承了关于“类型化尝试”的思考，他坦言曾想过模仿纪录片，但后来发现，戏剧化的设定往往比综艺更接近真实。“我们用极限的情节快速的剪辑渲染出紧张感热血感。涉及到案件部分我们就用了悬疑片中案发现场还原的方式……很好的消解掉了我们所要展现行业的专业门槛。”但他同时指出，剧集后半段有意减少了职场厮杀，完成了对律所光环的“祛魅”，转而通过生活流叙事展现人物内心的成长。“我们的人物从渴求被认可拿到offer，到最终从识君到识己，明白了人生最重要的offer一定是自己给自己的。”
摄影指导李林翰补充道，为了解决文书工作视觉枯燥的问题，摄影团队采用了“近视感”的拍摄方式：“镜头不是冷静的旁观者，而是紧张的参与者……把职场上无形的竞争转化成一种可以被观众感知的充满张力的视觉环境。”
在剧本打磨阶段，专业性是不可逾越的红线。北京市京都律师事务所高级合伙人、剧本顾问翁小平透露，创作团队与顾问团进行了无数次激烈的“争吵”与磨合。他认为，该剧最大的特色在于“真实”，但这种真实不是扁平化的英雄主义，而是还原了律师作为一个复杂职业群体的生存困境。他希望通过这部剧，让公众看到律师是一个“既要有专业能力水平，同时又要有服务意识，还得坚守底线的很复杂、很多元化又很矛盾的职业群体”。
在职场群像中，寻找Z世代的“最大公约数”
《即刻上场》之所以能引发广泛热议，核心在于它精准捕捉了Z世代的职场情绪与价值追求。在分享会的最后一部分，多位青年代表表达了他们对《即刻上场》所传递价值观的深刻认同。
凡影咨询项目总监崔骁通过数据洞察指出，当代年轻人青睐的职场剧不再是传统的“成功学”叙事。他观察到剧中一个重要的变化在于，Z世代更青睐那种能优化传统职场、拒绝刻板说教的内容。《即刻上场》没有“拿着工资谈恋爱”，而是把成功的定义权交还给年轻人，这是它能引发讨论的关键。
北京电影学院电影学系副研究员康宁特别提到了剧中人物关系的重构：“他们并不是一种单纯的竞争关系，而是竞争关系之上变成了一种非常好的朋友式的关系。” 这种在困境中相互扶持的“初代同事”情谊，正是当代职场生态中温暖的一面。
曾在《令人心动的offer》中亲历职场竞技的律师肖扬，以“平行时空”形容看剧的感受。他感慨道：“看到剧中的场景，我仿佛回到了当初拍摄综艺时那种‘恐怖’的信息密集度。作为专业律师，我很敬佩演员们能背下那么高难度的‘法言法语’，这种热血感跨越了虚构与现实。”
在剧中饰演“周年”的演员李乐则认为，职场引路人不仅要有专业度，更要懂得年轻人的迷茫并给予试错的机会。年轻人也要不委屈自己、敢想敢说，这正是要实现自我价值的生机所在。
北京电影学院文学系本科生马乐欣的发言代表了最广泛的年轻观众心声。她对剧中的郭小雨深有共感：“她学历背景不突出，但能接受自己的普通并拒绝平庸，这种为自己争取机会的勇气，是我们大学生最需要的启示。”
《即刻上场》的成功，不仅是一次类型化叙事的胜利，更是“北京大视听”在现实题材创作上的一次精准布局。正如中国文艺评论家协会副主席、《影视独舌》总编辑李星文所总结的，这部剧兼具了“戏剧力”与“日常力”，在赛制的外壳下，包裹着温暖的现实主义内核。
从赛场内的职场竞技，到赛场外的人生旷野，《即刻上场》用影像丈量了青春的维度，也为国产职场剧的精品化创作提供了新的坐标。这一实践再次印证：唯有扎根生活热土、深耕行业一线、洞察人性幽微，文艺作品才能在时代的洪流中留下掷地有声的回响，书写出无愧于年轻一代的奋斗华章。
（本文来源：大象新闻。本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。文章观点非本网观点，仅供读者参考。）
本文链接：《即刻上场》创作分享会:在“赛场内外”的突围中,解码青春现实主义的“北京叙事”http://www.sushuapos.com/show-7-25528-0.html
声明：本网站为非营利性网站，本网页内容由互联网博主自发贡献，不代表本站观点，本站不承担任何法律责任。天上不会到馅饼，请大家谨防诈骗！若有侵权等问题请及时与本网联系，我们将在第一时间删除处理。