说起歌剧艺术，莫扎特的《魔笛》永远光彩照人。剧如其名，这部首演于二百多年前的经典充满了奇幻色彩，瑰丽璀璨，但时代变迁，它能否与当代观众产生更多联结？
《魔笛》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
10月10日至11日，第29届北京国际音乐节重磅作品《魔笛》在中央歌剧院上演，致敬莫扎特诞辰270周年。香港歌剧院、南澳洲国家歌剧院、北京国际音乐节、中央歌剧院四家机构跨越三地联合制作，为这一版《魔笛》赋予了多元、现代、奇异的独特表达。
现场
巧设地铁站重构“魔笛”世界
指挥家戴恩·兰姆精准“调度”伦敦爱乐乐团，莫扎特式华丽流畅的序曲从乐池中飘来。大幕投射的影像里，一支掩盖在山雪中的魔笛渐渐苏醒，一同醒来的还有繁华都市里的“打工人”。舞台视角转入早高峰人流稠密的地铁站，列车往来，人群聚散，因争吵在人海中分离的主角塔米诺、帕米娜不再是从前故事里的王子和公主，这一次，《魔笛》的魔法世界与冷峻的当代都市并置、重叠。
《魔笛》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
于是，原作中许多角色被重新呈现：捕鸟人帕帕盖诺成了行色匆匆的外卖骑手，夜后的三位侍女变成广告牌上走下的空姐，栖身在一堆垃圾袋中的流浪汉化身智者，给予喻示的仙童则是躺在摇篮车中的宝宝。地铁站的门廊圆柱层层叠叠，恰如神殿，就连莫扎特本人也出现在人群中，像观察者，像向导，也像一个与大家同行的旅人。
《魔笛》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
在这样的解读中，《魔笛》的讲述重点从最初单纯的“寻找”转向了“重逢”。担任导演的北京国际音乐节艺术总监邹爽，期待引来观众的一点思考：日常生活中，我们总是忙于不断赶往一个又一个目的地，却常常忽略了与自己擦肩而过的人。这一版《魔笛》中，那些从站台的视觉语言中逐渐显现的、带给塔米诺帮助或困扰的角色，正是大都市里随处可见的“陌生人”。我们应该怎样选择、判断，又该融入怎样的共同体，种种追问是当代人经常面对的精神议题。
在音乐表现上，《魔笛》的国际阵容发挥相当出色。享誉世界的伦敦爱乐乐团把《魔笛》诠释得驾轻就熟，他们也将从此开启作为今年音乐节驻节乐团的系列演出；饰演塔米诺、帕米娜、帕帕盖诺、夜后等主要角色的安东尼·格雷戈里、索菲亚·特隆科索、约翰·切斯特、艾古尔·希斯马图利娜等歌唱家无不唱演俱佳，将莫扎特那些高难而精彩的音乐华光尽数展现；中央歌剧院合唱团、北京爱乐合唱团也为整场演出增色良多，用约翰·切斯特的话来说，“合唱非常出色，让我印象深刻，我们共同完成了一次了不起的演出。”
《魔笛》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
幕后
音乐书写北京的文化记忆
“我们献给北京观众的《魔笛》，是这个版本的最优水平。”邹爽说。自创立以来，北京国际音乐节坚持把歌剧作为沟通中国与世界的重要语汇，在把西方经典引入中国的同时，中国艺术家也要从自身的经验和感受出发，对经典进行新的当代诠释、新的合作创造。
北京国际音乐节艺术总监邹爽（右一）在排练现场。北京日报客户端记者 方非摄
这一版《魔笛》自两年前开始酝酿，制作方由香港歌剧院一路“扩容”至4家代表性艺术机构。2025年5月，《魔笛》由香港歌剧院首演，同年8月赴澳大利亚阿德莱德上演，主创团队不断调整改进，让来自不同地域、文化的音乐家和艺术灵感最终相遇在北京的舞台上。
“创作时，一个很大的挑战，是如何让当代观众对古老的歌剧产生兴趣。”舞美设计丹·颇特说。他与邹爽将目光投向了现代城市的典型场景，即地铁站。这里是“连接”这一概念的直接物理化表达，线路连接不同地点，换乘让原本分离的路径交汇。每天，无数人带着自己的苦恼、喜悦进出地铁站，有人抵达，有人离开，有人赶上，有人错过。复杂交织的可能性以及由此延伸的对人际关系、人生抉择的思考，成为打开莫扎特魔法世界的入口——《魔笛》创作的年代，欧洲仍处在启蒙运动思想激荡的余波之中，莫扎特在这部作品里寄予对真理、美德、智慧等人性光辉的充分赞扬。
《魔笛》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
在对创作理念高度认可的前提下，《魔笛》的制作过程虽然繁琐，但出乎意料得顺畅，“所有的劲儿都往一处使。”邹爽回忆道。戴恩·兰姆同样感慨，“人类共同的文化瑰宝”唤起了这个庞大团队的精神共鸣。《魔笛》是中国与澳大利亚历史上首部联合制作的歌剧，作为南澳洲国家歌剧院艺术总监，戴恩·兰姆颇觉相见恨晚，“我只能说，我们非常荣幸，可以集合最好的班底把这部《魔笛》带到北京。”
《魔笛》指挥、南澳洲国家歌剧院艺术总监戴恩·兰姆（左一）。北京日报客户端记者 方非摄
“音乐无国界，它架起了沟通的桥梁。”伦敦爱乐乐团艺术总监赫苏斯·埃雷拉说。比起初次牵手中国艺术机构的南澳洲国家歌剧院，伦敦爱乐乐团与中国的文化交往渊源更久，上世纪70年代，他们曾是新中国成立后首支来华演出的外国乐团，“从那之后，我们一直与中国有非常密切的往来。”金秋十月，正是北京最好的季节，“借助今年在音乐节的驻节演出，我们会在北京停留一段时间，不用像普通巡演一样，急着一天换一个地方。”赫苏斯·埃雷拉期待去更多地走近、了解这座城市。音乐始终用它独特的笔触和温度，书写着北京的文化记忆。
说起歌剧艺术，莫扎特的《魔笛》永远光彩照人。剧如其名，这部首演于二百多年前的经典充满了奇幻色彩，瑰丽璀璨，但时代变迁，它能否与当代观众产生更多联结？
《魔笛》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
10月10日至11日，第29届北京国际音乐节重磅作品《魔笛》在中央歌剧院上演，致敬莫扎特诞辰270周年。香港歌剧院、南澳洲国家歌剧院、北京国际音乐节、中央歌剧院四家机构跨越三地联合制作，为这一版《魔笛》赋予了多元、现代、奇异的独特表达。
现场
巧设地铁站重构“魔笛”世界
指挥家戴恩·兰姆精准“调度”伦敦爱乐乐团，莫扎特式华丽流畅的序曲从乐池中飘来。大幕投射的影像里，一支掩盖在山雪中的魔笛渐渐苏醒，一同醒来的还有繁华都市里的“打工人”。舞台视角转入早高峰人流稠密的地铁站，列车往来，人群聚散，因争吵在人海中分离的主角塔米诺、帕米娜不再是从前故事里的王子和公主，这一次，《魔笛》的魔法世界与冷峻的当代都市并置、重叠。
《魔笛》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
于是，原作中许多角色被重新呈现：捕鸟人帕帕盖诺成了行色匆匆的外卖骑手，夜后的三位侍女变成广告牌上走下的空姐，栖身在一堆垃圾袋中的流浪汉化身智者，给予喻示的仙童则是躺在摇篮车中的宝宝。地铁站的门廊圆柱层层叠叠，恰如神殿，就连莫扎特本人也出现在人群中，像观察者，像向导，也像一个与大家同行的旅人。
《魔笛》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
在这样的解读中，《魔笛》的讲述重点从最初单纯的“寻找”转向了“重逢”。担任导演的北京国际音乐节艺术总监邹爽，期待引来观众的一点思考：日常生活中，我们总是忙于不断赶往一个又一个目的地，却常常忽略了与自己擦肩而过的人。这一版《魔笛》中，那些从站台的视觉语言中逐渐显现的、带给塔米诺帮助或困扰的角色，正是大都市里随处可见的“陌生人”。我们应该怎样选择、判断，又该融入怎样的共同体，种种追问是当代人经常面对的精神议题。
在音乐表现上，《魔笛》的国际阵容发挥相当出色。享誉世界的伦敦爱乐乐团把《魔笛》诠释得驾轻就熟，他们也将从此开启作为今年音乐节驻节乐团的系列演出；饰演塔米诺、帕米娜、帕帕盖诺、夜后等主要角色的安东尼·格雷戈里、索菲亚·特隆科索、约翰·切斯特、艾古尔·希斯马图利娜等歌唱家无不唱演俱佳，将莫扎特那些高难而精彩的音乐华光尽数展现；中央歌剧院合唱团、北京爱乐合唱团也为整场演出增色良多，用约翰·切斯特的话来说，“合唱非常出色，让我印象深刻，我们共同完成了一次了不起的演出。”
《魔笛》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
幕后
音乐书写北京的文化记忆
“我们献给北京观众的《魔笛》，是这个版本的最优水平。”邹爽说。自创立以来，北京国际音乐节坚持把歌剧作为沟通中国与世界的重要语汇，在把西方经典引入中国的同时，中国艺术家也要从自身的经验和感受出发，对经典进行新的当代诠释、新的合作创造。
北京国际音乐节艺术总监邹爽（右一）在排练现场。北京日报客户端记者 方非摄
这一版《魔笛》自两年前开始酝酿，制作方由香港歌剧院一路“扩容”至4家代表性艺术机构。2025年5月，《魔笛》由香港歌剧院首演，同年8月赴澳大利亚阿德莱德上演，主创团队不断调整改进，让来自不同地域、文化的音乐家和艺术灵感最终相遇在北京的舞台上。
“创作时，一个很大的挑战，是如何让当代观众对古老的歌剧产生兴趣。”舞美设计丹·颇特说。他与邹爽将目光投向了现代城市的典型场景，即地铁站。这里是“连接”这一概念的直接物理化表达，线路连接不同地点，换乘让原本分离的路径交汇。每天，无数人带着自己的苦恼、喜悦进出地铁站，有人抵达，有人离开，有人赶上，有人错过。复杂交织的可能性以及由此延伸的对人际关系、人生抉择的思考，成为打开莫扎特魔法世界的入口——《魔笛》创作的年代，欧洲仍处在启蒙运动思想激荡的余波之中，莫扎特在这部作品里寄予对真理、美德、智慧等人性光辉的充分赞扬。
《魔笛》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
在对创作理念高度认可的前提下，《魔笛》的制作过程虽然繁琐，但出乎意料得顺畅，“所有的劲儿都往一处使。”邹爽回忆道。戴恩·兰姆同样感慨，“人类共同的文化瑰宝”唤起了这个庞大团队的精神共鸣。《魔笛》是中国与澳大利亚历史上首部联合制作的歌剧，作为南澳洲国家歌剧院艺术总监，戴恩·兰姆颇觉相见恨晚，“我只能说，我们非常荣幸，可以集合最好的班底把这部《魔笛》带到北京。”
《魔笛》指挥、南澳洲国家歌剧院艺术总监戴恩·兰姆（左一）。北京日报客户端记者 方非摄
“音乐无国界，它架起了沟通的桥梁。”伦敦爱乐乐团艺术总监赫苏斯·埃雷拉说。比起初次牵手中国艺术机构的南澳洲国家歌剧院，伦敦爱乐乐团与中国的文化交往渊源更久，上世纪70年代，他们曾是新中国成立后首支来华演出的外国乐团，“从那之后，我们一直与中国有非常密切的往来。”金秋十月，正是北京最好的季节，“借助今年在音乐节的驻节演出，我们会在北京停留一段时间，不用像普通巡演一样，急着一天换一个地方。”赫苏斯·埃雷拉期待去更多地走近、了解这座城市。音乐始终用它独特的笔触和温度，书写着北京的文化记忆。
行走大河上下，共享盛世中华，山东广播电视台携手沿黄九省（区）广播电视台再度重磅推出《黄河文化大会》第二季。节目依次聚焦了青海、四川、甘肃等沿黄九省（区），每期题目以省份为主题，深入挖掘沿黄各省 《甜甜的陷阱》以其独特的故事情节、精湛的演员表演和震撼人心的视听效果赢得了广大观众的喜爱。在播出后短短的几天内，就在各大热门视频网站上迅速登上了排行榜。最近关于《甜甜的陷阱》第9集分集剧 2024年2月3日，“美丽中国·宝贝盛典”2024国际六一特别节目组委会正式宣布，由中华志愿者协会和芒果少儿艺术团共同打造的全国性青少年艺术文化展演、交流活动——“美丽中国&m 最近有一部《在暴雪时分》备受大家的瞩目，播出后引起了极高的关注度。相信大家在平常的社交媒体上也会经常看到有关它的新闻和剧情分析。特别是其中《在暴雪时分》林亦扬人物介绍，引起了大家十分浓厚的 1月31日，据歌手张文娜工作室透露，称自2024年2月起张文娜改用艺名“张语芯”进行演艺活动。张文娜表示，自己此前就曾考虑过改名一事，在此借新歌《这就是你想要的》，便会以“张语芯”之名与观众见面 2月6日，备受期待的年代情感群像剧《南来北往》正式在央视八套及爱奇艺开播。该剧由著名导演郑晓龙、刘璋牧联合执导，白敬亭、丁勇岱、金晨等实力派演员领衔主演，在春节期间为观众呈现一段跨越四 。本文链接：巧设地铁站重构莫扎特“魔笛”世界，第29届北京国际音乐节重磅上演《魔笛》http://www.sushuapos.com/show-7-38978-0.html
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