作为国际汉学界权威的魏晋南北朝学者，日本历史学家吉川忠夫有多种享誉学界的学术著作，例如《六朝精神史研究》这种很有些“门槛”的著作；但是他还有一种写作，却是对非专业读者比较友好的，那就是中国历史人物传记系列。不久前出版的中译本《王羲之——六朝贵族的世界》就属于此列。这本初版于1972年的书，半个世纪以来经过几次修订，除了改正几处瑕疵外，还保留着1970年代的味道——那正是日本汉学的一个高峰期。
风和日丽不过是《兰亭序》的表象
不过，不要以为对读者友好意味着对读者的讨好，比如故作惊人之语，暗示自己有独家掌握的“秘辛”之类，它依然是学术著作。但是作者用了一种颇有些禅宗意味的写作方式：他写的仍然是那个大书法家王羲之——他几乎只字未提王羲之书法艺术的成就，但王羲之书法却时刻“在场”：真正至高的艺术是难以用语言诠释的，它就在那里。作者用王羲之书法，主要是尺牍（书信）结构了此书。这样一来，整本书就仿佛传统碑帖的“册页”，那些书法史上的大作一一向我们呈现。当然，对于没接触过书法的读者来说，这些草书是难以辨认的。这时，作者将这些东晋时期的书信翻译成通俗易懂的白话，向我们娓娓道来。当然更重要的是，他根据这些字面信息，还原出那个年代的社会、政治、经济、精神风貌，我们发现当事人王羲之被困其中，腾挪不得，道家思想精神成为他的人生出口。这样的王羲之与大众想象大相径庭：我们总将王羲之看作魏晋风度的代言人，他丰神俊朗、坦腹东床、凭虚御风，甚至非常的“古偶”，总之是神仙一般的人儿。
但吉川忠夫的用意并不是要让这个“神仙”接地气，声称要将传奇人物“还原为一个有血有肉的人”的书籍多如牛毛，但通常会变成另外一种伪装，或沦为一种猎奇。吉川忠夫的治学则有明显的思想史底色，他所关注的是人物的思想精神。这就让他这些看似平实的文字一下子有了“深厚”的感觉。我们在学习书法时总是被要求“读帖”，然而遗憾的是，大部分修习者主要读的还是用笔、结构、布局这些书法技艺，而忽略了一个重要问题，即书法传递了作者的重要信息，书法文字的图像与音意本身就是一套符号，等待我们去破译。以大众都很熟悉的《兰亭序》为例，吉川忠夫告诉我们，我们以为的永和九年暮春的风和日丽只不过是《兰亭序》的表象，实际上王羲之在书写的时候心里既有旷达的一面，也充满了悲伤与不安。这种悲伤来自两个方面，一方面是不同的贵族政治集团（以桓温与殷浩为代表）的斗争，兰亭集会其实是充满危险紧张气氛的，到场的嘉宾并非都为“风雅”而来，王羲之正处在政治争斗的激流之中并无法脱身；另一方面是对死亡的忧虑。王羲之自小体弱多病，他的人生中经历或正在经历各种死亡，甚至包括孙辈的早夭。生死问题才是王羲之操心的根本问题。这种思考渗透在《兰亭序》的字里行间。从被封为书法圣物的《十七帖》来看，这简直就是王羲之的“疼痛文学”。他似乎患有严重的风湿性关节炎和肠胃疾病、牙周炎，疼痛时常发作。但这种病理也可看作王羲之政治困顿的表征。作为世家子弟，王羲之并非对政治经济一无所知，甚至相当有见识，只是他深谙卷入政治斗争的危险。永和七年，他稍微能逃离争斗中心，南下出任右军将军、会稽内史，发现这里民生凋敝、积弊深重，王羲之筹划过放粮、禁酒等举措，但现实中遇到极大阻碍未能实施，这是一个艰难的工作。陶弘景认为王羲之书法正是在此任期间为最佳——或许可以认为，正是这种紧压的氛围成就了包括《兰亭序》在内的书写，这些书写必然浸透着某种紧张的情绪。
他并不仅仅满足于寄情山水之间
王羲之和谢安这一对“王谢”在政治领域经常被拿来比较。人们普遍认为谢安能沉得住气，更具备政治家素质。而王羲之的理想则是成为一个“逸民”。用今天的话来说，他特别“热爱自然”，即便身体这痛那痛，也不妨碍他游山玩水，甚至要去蜀地游览“秀美山川”（《游目帖》）。我们知道即便使用今天的交通工具，从浙江到四川也并非轻而易举。但他并不仅仅满足于寄情山水之间，他有实际的、修道的诉求，当然，道家都把羽化登仙作为终极目标，所以王羲之也不例外地成为一个“药物依赖者”。“吾服食久，犹为劣劣”（《服食帖》）。烧丹炼汞和栽种果树对他而言都有养生的、摆脱肉体衰败进入一种长生的意义。
吉川忠夫说，王羲之书法之所以能够成为超越时代、打动人心的艺术，正来自于他对于生命充实的追求，这种追求表现为他对道家的接受。实际上东晋时期佛教已经西来，王羲之家族有很多佛教徒，他的好朋友支遁（支道林）更是名僧。他还专程拜访了高僧昙猷。但是他最终没有选择佛教作为自己的信仰，这又是为何？
吉川忠夫用王羲之对山水自然的赞美进行了解释，分别是《兰亭序》中的“足以极视听之娱，信可乐也”，《兰亭诗》中的“寥朗无涯观，寓目理自陈”。山水首先让人感到愉悦，而这种视听的、身体感官的愉悦，是所有愉悦感中最值得享受的一种。而山水中的一草一木，都有“理”的存在。这与佛法完全不同。佛法主张“色即是空，空即是色”，说的是空性，所有的色法只不过是一种投射、一种显现；也正是因为万法本来是空性的，所以我们能够看到各种色法的显现。但王羲之对色法表现出很大的尊重，尤其是能激发视听感受的“色法”。因为在他的时代，佛弟子为了强调“空”而否定了“色”，其实这落入了一种“单空”。而王羲之珍惜他眼前看到的快乐，“目前的”生命。万物之美在我们面前展开，这美仿佛本身就具有一种意义。寓目理自陈，说的正是一种“理”，亦即造化之理。世间万物就是造化之理的实在表现。因为自然和人一样，是无常的，用草木比喻，它们都会发芽、开花、枯萎，一切都在变化中。但是草木顺应天地而行，持续着永恒的循环，这个循环本身就体现了鲜明的生命感。山水正是通过感官体验来切近形而上的“道”。
所以我们似乎可以理解了，吉川忠夫将王羲之的书法成就与他的山水爱好、道家思想融为一体，那就是“自然”，书法本是人工，但在与自然无限接近中就与自然融为一体了。到这个境界，艺术不再“道法自然”，它本身就是自然的造化。
作为国际汉学界权威的魏晋南北朝学者，日本历史学家吉川忠夫有多种享誉学界的学术著作，例如《六朝精神史研究》这种很有些“门槛”的著作；但是他还有一种写作，却是对非专业读者比较友好的，那就是中国历史人物传记系列。不久前出版的中译本《王羲之——六朝贵族的世界》就属于此列。这本初版于1972年的书，半个世纪以来经过几次修订，除了改正几处瑕疵外，还保留着1970年代的味道——那正是日本汉学的一个高峰期。
风和日丽不过是《兰亭序》的表象
不过，不要以为对读者友好意味着对读者的讨好，比如故作惊人之语，暗示自己有独家掌握的“秘辛”之类，它依然是学术著作。但是作者用了一种颇有些禅宗意味的写作方式：他写的仍然是那个大书法家王羲之——他几乎只字未提王羲之书法艺术的成就，但王羲之书法却时刻“在场”：真正至高的艺术是难以用语言诠释的，它就在那里。作者用王羲之书法，主要是尺牍（书信）结构了此书。这样一来，整本书就仿佛传统碑帖的“册页”，那些书法史上的大作一一向我们呈现。当然，对于没接触过书法的读者来说，这些草书是难以辨认的。这时，作者将这些东晋时期的书信翻译成通俗易懂的白话，向我们娓娓道来。当然更重要的是，他根据这些字面信息，还原出那个年代的社会、政治、经济、精神风貌，我们发现当事人王羲之被困其中，腾挪不得，道家思想精神成为他的人生出口。这样的王羲之与大众想象大相径庭：我们总将王羲之看作魏晋风度的代言人，他丰神俊朗、坦腹东床、凭虚御风，甚至非常的“古偶”，总之是神仙一般的人儿。
但吉川忠夫的用意并不是要让这个“神仙”接地气，声称要将传奇人物“还原为一个有血有肉的人”的书籍多如牛毛，但通常会变成另外一种伪装，或沦为一种猎奇。吉川忠夫的治学则有明显的思想史底色，他所关注的是人物的思想精神。这就让他这些看似平实的文字一下子有了“深厚”的感觉。我们在学习书法时总是被要求“读帖”，然而遗憾的是，大部分修习者主要读的还是用笔、结构、布局这些书法技艺，而忽略了一个重要问题，即书法传递了作者的重要信息，书法文字的图像与音意本身就是一套符号，等待我们去破译。以大众都很熟悉的《兰亭序》为例，吉川忠夫告诉我们，我们以为的永和九年暮春的风和日丽只不过是《兰亭序》的表象，实际上王羲之在书写的时候心里既有旷达的一面，也充满了悲伤与不安。这种悲伤来自两个方面，一方面是不同的贵族政治集团（以桓温与殷浩为代表）的斗争，兰亭集会其实是充满危险紧张气氛的，到场的嘉宾并非都为“风雅”而来，王羲之正处在政治争斗的激流之中并无法脱身；另一方面是对死亡的忧虑。王羲之自小体弱多病，他的人生中经历或正在经历各种死亡，甚至包括孙辈的早夭。生死问题才是王羲之操心的根本问题。这种思考渗透在《兰亭序》的字里行间。从被封为书法圣物的《十七帖》来看，这简直就是王羲之的“疼痛文学”。他似乎患有严重的风湿性关节炎和肠胃疾病、牙周炎，疼痛时常发作。但这种病理也可看作王羲之政治困顿的表征。作为世家子弟，王羲之并非对政治经济一无所知，甚至相当有见识，只是他深谙卷入政治斗争的危险。永和七年，他稍微能逃离争斗中心，南下出任右军将军、会稽内史，发现这里民生凋敝、积弊深重，王羲之筹划过放粮、禁酒等举措，但现实中遇到极大阻碍未能实施，这是一个艰难的工作。陶弘景认为王羲之书法正是在此任期间为最佳——或许可以认为，正是这种紧压的氛围成就了包括《兰亭序》在内的书写，这些书写必然浸透着某种紧张的情绪。
他并不仅仅满足于寄情山水之间
王羲之和谢安这一对“王谢”在政治领域经常被拿来比较。人们普遍认为谢安能沉得住气，更具备政治家素质。而王羲之的理想则是成为一个“逸民”。用今天的话来说，他特别“热爱自然”，即便身体这痛那痛，也不妨碍他游山玩水，甚至要去蜀地游览“秀美山川”（《游目帖》）。我们知道即便使用今天的交通工具，从浙江到四川也并非轻而易举。但他并不仅仅满足于寄情山水之间，他有实际的、修道的诉求，当然，道家都把羽化登仙作为终极目标，所以王羲之也不例外地成为一个“药物依赖者”。“吾服食久，犹为劣劣”（《服食帖》）。烧丹炼汞和栽种果树对他而言都有养生的、摆脱肉体衰败进入一种长生的意义。
吉川忠夫说，王羲之书法之所以能够成为超越时代、打动人心的艺术，正来自于他对于生命充实的追求，这种追求表现为他对道家的接受。实际上东晋时期佛教已经西来，王羲之家族有很多佛教徒，他的好朋友支遁（支道林）更是名僧。他还专程拜访了高僧昙猷。但是他最终没有选择佛教作为自己的信仰，这又是为何？
吉川忠夫用王羲之对山水自然的赞美进行了解释，分别是《兰亭序》中的“足以极视听之娱，信可乐也”，《兰亭诗》中的“寥朗无涯观，寓目理自陈”。山水首先让人感到愉悦，而这种视听的、身体感官的愉悦，是所有愉悦感中最值得享受的一种。而山水中的一草一木，都有“理”的存在。这与佛法完全不同。佛法主张“色即是空，空即是色”，说的是空性，所有的色法只不过是一种投射、一种显现；也正是因为万法本来是空性的，所以我们能够看到各种色法的显现。但王羲之对色法表现出很大的尊重，尤其是能激发视听感受的“色法”。因为在他的时代，佛弟子为了强调“空”而否定了“色”，其实这落入了一种“单空”。而王羲之珍惜他眼前看到的快乐，“目前的”生命。万物之美在我们面前展开，这美仿佛本身就具有一种意义。寓目理自陈，说的正是一种“理”，亦即造化之理。世间万物就是造化之理的实在表现。因为自然和人一样，是无常的，用草木比喻，它们都会发芽、开花、枯萎，一切都在变化中。但是草木顺应天地而行，持续着永恒的循环，这个循环本身就体现了鲜明的生命感。山水正是通过感官体验来切近形而上的“道”。
所以我们似乎可以理解了，吉川忠夫将王羲之的书法成就与他的山水爱好、道家思想融为一体，那就是“自然”，书法本是人工，但在与自然无限接近中就与自然融为一体了。到这个境界，艺术不再“道法自然”，它本身就是自然的造化。
只要每天去公园待20分钟，即使不运动，也能让身心状态更好。这是目前在社交平台上爆火的“公园20分钟效应”现象。公园如今是城市里不可或缺的公共空间，但在100多年前，它被当作现代的都市文明象征 5月6日，为期5天的“五一”假期正式收官。全国各省市持续发布接待游客及旅游收入相关数据。从数据上看，创历史新高。 据北京市文化和旅游局消息，“五一”假期期间，北京共接待游客1696.6万人次，实现旅游收入196.2亿元 近日，古兜控股(08308)发布截至2023年12月31日止年度业绩，该集团期内取得收入5268.4万元(人民币，下同)，同比增加25.74%。公告称，收入增加主要由于集团的温泉度假村及酒店营运业务所产生的收益增加，乃由于疫情后经济社会恢复 据江城日报消息，日前，地处吉林省桦甸市桦甸大街繁华路段的华宇国际酒店项目已完成主体封闭，全面进入内部装修阶段，预计7月1日正式对外开放营业。这标志着桦甸市继白云国际酒店后的第二座五星级标准酒店即将建成投用。据悉 5月7日消息，位于乌鲁木齐市经开区(头屯河区)白鸟湖片区的保障性租赁住房项目在火热建设中。今年年底建成后，将辐射该辖区近5000人生活配套服务。 乌鲁木齐一号台地工业园区配套服务中心项目(一期)位于经开区(头 5月8日，据中国日报消息，五一期间，宏昆酒店集团五一假期业绩创新高。数据显示，5月2日为酒店入住客流最高峰，单日酒店整体出租率95%，综合RevPAR近500元，单日满房门店20家，单日综合营收227万，同比去年同期增长105%。以朗丽兹、慢 。本文链接：寓目理自陈：不仅是书法家的王羲之http://www.sushuapos.com/show-6-12250-0.html
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