12月4日，楚剧《汉口茶港》在武汉剧院演出。该剧通过艺术手段重现大汉口“东方茶港”的风云历史，让当代观众亲历辉煌的茶叶贸易时代，再度领略武汉“天下茶仓”中码头文化和茶商贸易文化的卓越创造力。
楚剧《汉口茶港》第一场
这是一部把中式美学撰写得非常符合国人审美情趣的楚剧，侧重描写了汉口一对青梅竹马男女的成长与爱情故事。他们生长在两个不同命运但都热爱茶业的家庭，茶道做为家族的传承美德，是共通的话题，也是凝聚两家人的共同仪式。编剧王海涛、游暐之为了呈现1935年初春—1938年10月底的时代背景和故事，将全剧分成四场，不单把故事地点定位在“万里茶道由始起，东方翘楚世无双”的汉口茶港，而且找到了最具年代气息的青楚茶园作为全剧故事发展的主舞台，在这个茶园核心成员们的成长、转变，以及时代与生命赋予他们的洗练，由现代楚剧的形式娓娓道来，宛如一段段文明光映千古兮美万代传颂的告白，力求展现出原汁原味的汉口风情和人山人海的茶港特色。在这部作品里，观众不仅能看到“满江帆樯为商贾，九脉通融走四方”的汉口民俗，而且能看到“千磨万击还坚劲，浴火重生新凤凰”的抗日烽火。在《东方茶港》的合唱声中，以及众多船桨轻轻拨动、前行不辍之下，泛起了全剧撩人心弦的阵阵涟漪。
第二场 《情定汉江边》江汉生 余维刚 饰，楚青儿 蔡薇 饰
陈蔚无疑是一位锋芒毕露的音乐戏剧导演，每次出手都是“王炸”。在这部戏中，她在一呼一吸之间感受着与长江奔腾不息的灵魂的共振，在一举一动之际循环着与江汉关按时敲响的钟声的同频，而家乡的楚剧更是使她如虎添翼。在陈蔚导演别具一格的导演思维之下，无论是“茶到汉口香”、“抛茶献船”、“生不如死怎堪这熬煎”、“如今我要献宝剑”和“三杯香茶敬长江”唱段，还是余维刚与蔡薇之间挥拳如神龙、翻腰似杨柳的三大段武打舞蹈戏剧桥段，令楚剧最传统的唱腔和曲牌呈现出云蒸霞蔚的新气象，犹如旧貌换新颜，熠熠生辉。
第三场《抛茶献船》
楚剧的“秘籍”如一场盛大的歌舞小戏盛宴，它集武功舞技为一体，主要体现在三个戏剧桥段：第一个桥段是假小子楚青儿在上山学武的路上偶遇江汉山，江汉生以为“少年”是梁上君子，青儿则认为江汉生多管闲事拦住了自己的去路，双方情绪上互不服气，打斗上是真切的，运用了翻身、大跳、扫堂、坐叠等技巧，一招一式如风又似剑，婉转动舞；第二个桥段是青儿希望与江汉生一决高下，江汉生则意在陪同打闹，出拳干净利落，不断挡招青儿，两人你来我往，从地上打到桌子上，出拳中融入了转身探海、躺腰、上桌，最后分别以360的旋子和虎跳下桌，竟撩逗得青儿飒爽英姿，妩媚动人；第三个桥段与前面二段的打斗不同，属于江汉生和青儿情定汉江边的双人舞戏剧桥段，缠斗中弥漫着深情爱意，似舞非武，似武非舞，武舞互映，表现人物情感的高潮。
楚剧《汉口茶港》尾声《东方茶港》
由此可见，在导演庄重而睿智的 “挖掘戏曲传统之美，彰显楚剧当代精神” 思想下，这三段由层峦叠嶂构成的歌之吟颂、舞之摇曳，达到了出神入化、灵动非凡的境地，那戏曲的遗爱，楚剧的神韵，在舞台上悄然化作柳暗花明又一村的“歌舞叙事”光辉与魅力。
楚剧《汉口茶港》以唱念做打的楚剧风格，轻歌曼舞地展示了一幅茶情商道的画卷，一段战火凄美的爱情。（作者：文硕 摄影：粟国光）
12月4日，楚剧《汉口茶港》在武汉剧院演出。该剧通过艺术手段重现大汉口“东方茶港”的风云历史，让当代观众亲历辉煌的茶叶贸易时代，再度领略武汉“天下茶仓”中码头文化和茶商贸易文化的卓越创造力。
楚剧《汉口茶港》第一场
这是一部把中式美学撰写得非常符合国人审美情趣的楚剧，侧重描写了汉口一对青梅竹马男女的成长与爱情故事。他们生长在两个不同命运但都热爱茶业的家庭，茶道做为家族的传承美德，是共通的话题，也是凝聚两家人的共同仪式。编剧王海涛、游暐之为了呈现1935年初春—1938年10月底的时代背景和故事，将全剧分成四场，不单把故事地点定位在“万里茶道由始起，东方翘楚世无双”的汉口茶港，而且找到了最具年代气息的青楚茶园作为全剧故事发展的主舞台，在这个茶园核心成员们的成长、转变，以及时代与生命赋予他们的洗练，由现代楚剧的形式娓娓道来，宛如一段段文明光映千古兮美万代传颂的告白，力求展现出原汁原味的汉口风情和人山人海的茶港特色。在这部作品里，观众不仅能看到“满江帆樯为商贾，九脉通融走四方”的汉口民俗，而且能看到“千磨万击还坚劲，浴火重生新凤凰”的抗日烽火。在《东方茶港》的合唱声中，以及众多船桨轻轻拨动、前行不辍之下，泛起了全剧撩人心弦的阵阵涟漪。
第二场 《情定汉江边》江汉生 余维刚 饰，楚青儿 蔡薇 饰
陈蔚无疑是一位锋芒毕露的音乐戏剧导演，每次出手都是“王炸”。在这部戏中，她在一呼一吸之间感受着与长江奔腾不息的灵魂的共振，在一举一动之际循环着与江汉关按时敲响的钟声的同频，而家乡的楚剧更是使她如虎添翼。在陈蔚导演别具一格的导演思维之下，无论是“茶到汉口香”、“抛茶献船”、“生不如死怎堪这熬煎”、“如今我要献宝剑”和“三杯香茶敬长江”唱段，还是余维刚与蔡薇之间挥拳如神龙、翻腰似杨柳的三大段武打舞蹈戏剧桥段，令楚剧最传统的唱腔和曲牌呈现出云蒸霞蔚的新气象，犹如旧貌换新颜，熠熠生辉。
第三场《抛茶献船》
楚剧的“秘籍”如一场盛大的歌舞小戏盛宴，它集武功舞技为一体，主要体现在三个戏剧桥段：第一个桥段是假小子楚青儿在上山学武的路上偶遇江汉山，江汉生以为“少年”是梁上君子，青儿则认为江汉生多管闲事拦住了自己的去路，双方情绪上互不服气，打斗上是真切的，运用了翻身、大跳、扫堂、坐叠等技巧，一招一式如风又似剑，婉转动舞；第二个桥段是青儿希望与江汉生一决高下，江汉生则意在陪同打闹，出拳干净利落，不断挡招青儿，两人你来我往，从地上打到桌子上，出拳中融入了转身探海、躺腰、上桌，最后分别以360的旋子和虎跳下桌，竟撩逗得青儿飒爽英姿，妩媚动人；第三个桥段与前面二段的打斗不同，属于江汉生和青儿情定汉江边的双人舞戏剧桥段，缠斗中弥漫着深情爱意，似舞非武，似武非舞，武舞互映，表现人物情感的高潮。
楚剧《汉口茶港》尾声《东方茶港》
由此可见，在导演庄重而睿智的 “挖掘戏曲传统之美，彰显楚剧当代精神” 思想下，这三段由层峦叠嶂构成的歌之吟颂、舞之摇曳，达到了出神入化、灵动非凡的境地，那戏曲的遗爱，楚剧的神韵，在舞台上悄然化作柳暗花明又一村的“歌舞叙事”光辉与魅力。
楚剧《汉口茶港》以唱念做打的楚剧风格，轻歌曼舞地展示了一幅茶情商道的画卷，一段战火凄美的爱情。（作者：文硕 摄影：粟国光）
本文链接：楚剧《汉口茶港》：茶情商道的画卷 战火凄美的爱情http://www.sushuapos.com/show-6-12332-0.html
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