春天到了，与制花相关的非遗技艺们也火了起来——江南园林中，绒花发簪与旗袍打卡悄然成风；北京胡同里，绢花团扇DIY课程场场爆满；在福建德化的纪念品商店内，瓷花香薰成了伴手礼的新宠……借着设计、功能和体验的焕新，非遗之“花”们正绽放于更多的消费场景之中。
发间的春意点缀
今年春天，手推波、旗袍、绒花成为了苏州平江路上最受欢迎的“变美三件套”。非遗绒花发饰更成为造型的点睛之笔。
其实，绒花作为发饰由来已久，最早可追溯至唐代，曾是专供宫廷享用的贡品。绒花以蚕丝为肉，铜丝为骨，通过炼绒、染色、勾条、裁剪、缠扎等多个步骤，最终呈现出丝丝入扣，栩栩如生的花朵形象。从明代陈洪绶所作的《斜倚薰笼图轴》中能看到，彼时宫廷仕女头戴绒花已是常态。
正是缘于宫廷对绒花饰品的重视，绒花的制作工艺得到了不断精进。据《清史稿·后妃传》中记载，乾隆的第一任皇后富察氏生活节俭，平日里“不御珠翠”。而其在清宫养心殿造办处档案中多有购买绒花的记载，每逢节日庆典，造办处都需承办许多绒花制品。
明清之后，民间关于绒花的记载多了起来。绒花谐音“荣华”，寓意“荣华富贵”，也因此广受市井百姓的欢迎。清代小说《玉蟾记》中就有：“标标致致的一个娘娘……身穿着清清雅雅的几件布服，头戴着颤颤巍巍的几枝绒花。”
事实上，绒花制作技艺与明清纺织业的发展密不可分。这一时期，南京已成为著名织造之地，与云锦形成了“七作二房”的产业链，“七作二房”其中的“花作”就是以绒花而闻名。
据《绒花史料》抄本记载，安徽、江西、湖北、河南等地的许多商人经常到南京采购绒花工艺品。清朝南京城内三山街至中华门的一条街绒花作坊和店铺林立，被称为“花市大街”，可谓盛极一时。
清末至民国，绒花仍常常出现在传统佳节的庙会、集市上。每逢庙会，敬香完毕的人们多会买几朵蝙蝠、老虎、蝴蝶造型的绒花佩戴，取“带福还家”的好寓意。民国三十三年的《益世报》曾报道：“妙峰山朝顶进香。香客盘聚不下千万人。肩挂黄包袱，头戴红绒花。”直至抗日战争爆发后，庙会习俗与绒花行业才一并衰落。
由于生活方式的变化，在此后的很长一段时间内，绒花发饰隐退在了人们的日常生活之中，仅仅作为古装影视剧和京剧剧装出现。
近年来，随着古装剧的大热，绒花头饰逐渐从剧中火到了剧外。在电视剧《延禧攻略》中，富察皇后的绒花头饰就引起网友们的争相模仿。此后，作为“非遗”的绒花技艺跳出传统模式，不断拓宽表现题材与表现形式，各地的绒花工作室如雨后春笋般涌现，绒花装饰甚至还出现在了Dior春夏秀场上。
指间的不褪春色
在北京杨梅竹斜街的非遗体验馆，游客花两小时便能完成一把绢花团扇。据“花儿金”第五代传人蔡志伟介绍，这里的体验课已经预约到了三个月之后。
“花儿金”是金桂、金文广、金宝顺、金玉林祖孙四代的统称，与“花儿高”等同为北京著名的绢花世家。据《旧都文物略》记载：“光绪间有金姓者，制纸质盆花及瓶花精巧无匹，人呼为‘花儿金’，至今此业尚无出金姓右者。”
绢花是以丝织品为原料，通过剪裁、染色、塑形等工序仿制自然花卉的技艺，也被称为“京花儿”。
目前，绢花体验馆选用真丝替代传统宣纸，结合保色剂处理技术，所制成的牡丹、玉兰可保十年不褪色。
事实上，绢花技艺原本的“保鲜”技术就十分优异。
1973年，新疆吐鲁番阿斯塔纳古墓群187号墓出土了一束唐代绢花。古墓群位于新疆吐鲁番市东南约40公里处的火焰山南麓戈壁之上，得益于干燥的气候条件，这束1300多年前的绢花不仅保存完好，花瓣形态逼真，色彩也非常鲜艳，甚至曾被误认为现代工艺品。
绢花诞生于唐宋时期，元代之后，尤其是明清时期，北京作为都城为绢花的发展提供了充足的资源。据《燕京岁时记》记载：“京师孟春之月，儿女多剪彩为花或虫草之类插首，曰闹嚷嚷，即古所谓闹装也，是即绫绢花之滥觞欤。”“闹嚷嚷”即“闹蛾”被认为是北京绢花首饰的起源。
清代中叶，绢花生产进入鼎盛时期。清宫内务府专设“花儿作”，承造各色材质的佩戴用花、供花、宴花、瓶花等。佩戴绢花不仅在后宫妃嫔之中流行，宫墙外的百姓也对其颇为青睐。民间曾传唱《花儿市歌》，其中有描述：“制花有匠极工巧，枝叶纷出春爪……富家有女称国色，一花三日插不得，贫家无米愁炊烟，女儿买花不惜钱。”从中可知时人对绢花首饰的喜爱。
如今，绢花的用途也有了更多的可能。例如在2025年央视蛇年春晚开场节目《迎福》中，李子柒的“蝴蝶仙子”华服亮相。她右腰、肩膀以及手持的花朵采用了北京绢花工艺。
陶瓷的花花世界
同样是在《迎福》中，李子柒头上戴的桂花配饰则来自河南省的非遗瓷花技艺——牡丹瓷，花朵栩栩如生，精巧逼真，很难令人想到是瓷器工艺。
其实，瓷花是一种历史悠久的陶瓷捏塑技艺，自诞生之日起就广受欢迎。从去年开始，这种颇具中式美学的工艺品陶瓷花销量明显增长，福建德化部分企业的订单已排到了年底。
早在宋代，德化窑工便以“瓷花入器”闻名，明代“瓷圣”何朝宗创作的《渡海观音》衣袂间缀满瓷莲，随海上丝绸之路远销欧亚。
宋元年间，随着海外贸易的蓬勃发展，德化陶瓷业也迎来了繁荣。瓷泥历经练泥、捻色、捏瓣、点蕊、拼合、入窑烧制等五十余道工序，历时数天，最终化为一朵朵绽放的瓷花。明代诗人周晋的一首《咏瓷花》词描绘了瓷花的晶莹剔透：“如轻云宿墨，似春葓泛幽。”
目前，中国的瓷花制作产区有德化、景德镇与潮州等。其中，德化陶瓷选用优质羊脂玉瓷泥，纯度高、触感细腻，烧成的瓷花自带美玉凝脂感，薄可透光，相对更加受到年轻人的欢迎。
事实上，德化瓷花的工艺也在不断淬炼中创新发展，新中国成立后，德化国营瓷厂的老艺人苏清河首创立体瓷花工艺，让牡丹、菊花从平面纹饰变为立体雕琢。如今新一代传承人还引入了3D建模技术，将过去需数月雕刻的复杂花型，通过数字设计实现量产，让古老手艺与现代科技在窑火中互相成就。
国色大牡丹、浮光芍药、虎头茉莉、秋日金桂、琉璃绣球、冬日恋歌山茶花……考虑到年轻人的需求，德化的许多陶瓷企业把产品的功能性做强，比如把瓷花缩小化，做成一个小型的香薰摆件；有些陶瓷企业还将瓷花和熊猫、兔子等动物形象相结合，让各种IP和国风热潮吹到了陶瓷行业。
从绒花的丝线缠绵，到绢花的真丝永驻，再到瓷花的窑火新生，非遗之“花”正续写新故事。这些穿越千年的东方美学基因，终在当代生活的土壤里，开出了新的春花。
春天到了，与制花相关的非遗技艺们也火了起来——江南园林中，绒花发簪与旗袍打卡悄然成风；北京胡同里，绢花团扇DIY课程场场爆满；在福建德化的纪念品商店内，瓷花香薰成了伴手礼的新宠……借着设计、功能和体验的焕新，非遗之“花”们正绽放于更多的消费场景之中。
发间的春意点缀
今年春天，手推波、旗袍、绒花成为了苏州平江路上最受欢迎的“变美三件套”。非遗绒花发饰更成为造型的点睛之笔。
其实，绒花作为发饰由来已久，最早可追溯至唐代，曾是专供宫廷享用的贡品。绒花以蚕丝为肉，铜丝为骨，通过炼绒、染色、勾条、裁剪、缠扎等多个步骤，最终呈现出丝丝入扣，栩栩如生的花朵形象。从明代陈洪绶所作的《斜倚薰笼图轴》中能看到，彼时宫廷仕女头戴绒花已是常态。
正是缘于宫廷对绒花饰品的重视，绒花的制作工艺得到了不断精进。据《清史稿·后妃传》中记载，乾隆的第一任皇后富察氏生活节俭，平日里“不御珠翠”。而其在清宫养心殿造办处档案中多有购买绒花的记载，每逢节日庆典，造办处都需承办许多绒花制品。
明清之后，民间关于绒花的记载多了起来。绒花谐音“荣华”，寓意“荣华富贵”，也因此广受市井百姓的欢迎。清代小说《玉蟾记》中就有：“标标致致的一个娘娘……身穿着清清雅雅的几件布服，头戴着颤颤巍巍的几枝绒花。”
事实上，绒花制作技艺与明清纺织业的发展密不可分。这一时期，南京已成为著名织造之地，与云锦形成了“七作二房”的产业链，“七作二房”其中的“花作”就是以绒花而闻名。
据《绒花史料》抄本记载，安徽、江西、湖北、河南等地的许多商人经常到南京采购绒花工艺品。清朝南京城内三山街至中华门的一条街绒花作坊和店铺林立，被称为“花市大街”，可谓盛极一时。
清末至民国，绒花仍常常出现在传统佳节的庙会、集市上。每逢庙会，敬香完毕的人们多会买几朵蝙蝠、老虎、蝴蝶造型的绒花佩戴，取“带福还家”的好寓意。民国三十三年的《益世报》曾报道：“妙峰山朝顶进香。香客盘聚不下千万人。肩挂黄包袱，头戴红绒花。”直至抗日战争爆发后，庙会习俗与绒花行业才一并衰落。
由于生活方式的变化，在此后的很长一段时间内，绒花发饰隐退在了人们的日常生活之中，仅仅作为古装影视剧和京剧剧装出现。
近年来，随着古装剧的大热，绒花头饰逐渐从剧中火到了剧外。在电视剧《延禧攻略》中，富察皇后的绒花头饰就引起网友们的争相模仿。此后，作为“非遗”的绒花技艺跳出传统模式，不断拓宽表现题材与表现形式，各地的绒花工作室如雨后春笋般涌现，绒花装饰甚至还出现在了Dior春夏秀场上。
指间的不褪春色
在北京杨梅竹斜街的非遗体验馆，游客花两小时便能完成一把绢花团扇。据“花儿金”第五代传人蔡志伟介绍，这里的体验课已经预约到了三个月之后。
“花儿金”是金桂、金文广、金宝顺、金玉林祖孙四代的统称，与“花儿高”等同为北京著名的绢花世家。据《旧都文物略》记载：“光绪间有金姓者，制纸质盆花及瓶花精巧无匹，人呼为‘花儿金’，至今此业尚无出金姓右者。”
绢花是以丝织品为原料，通过剪裁、染色、塑形等工序仿制自然花卉的技艺，也被称为“京花儿”。
目前，绢花体验馆选用真丝替代传统宣纸，结合保色剂处理技术，所制成的牡丹、玉兰可保十年不褪色。
事实上，绢花技艺原本的“保鲜”技术就十分优异。
1973年，新疆吐鲁番阿斯塔纳古墓群187号墓出土了一束唐代绢花。古墓群位于新疆吐鲁番市东南约40公里处的火焰山南麓戈壁之上，得益于干燥的气候条件，这束1300多年前的绢花不仅保存完好，花瓣形态逼真，色彩也非常鲜艳，甚至曾被误认为现代工艺品。
绢花诞生于唐宋时期，元代之后，尤其是明清时期，北京作为都城为绢花的发展提供了充足的资源。据《燕京岁时记》记载：“京师孟春之月，儿女多剪彩为花或虫草之类插首，曰闹嚷嚷，即古所谓闹装也，是即绫绢花之滥觞欤。”“闹嚷嚷”即“闹蛾”被认为是北京绢花首饰的起源。
清代中叶，绢花生产进入鼎盛时期。清宫内务府专设“花儿作”，承造各色材质的佩戴用花、供花、宴花、瓶花等。佩戴绢花不仅在后宫妃嫔之中流行，宫墙外的百姓也对其颇为青睐。民间曾传唱《花儿市歌》，其中有描述：“制花有匠极工巧，枝叶纷出春爪……富家有女称国色，一花三日插不得，贫家无米愁炊烟，女儿买花不惜钱。”从中可知时人对绢花首饰的喜爱。
如今，绢花的用途也有了更多的可能。例如在2025年央视蛇年春晚开场节目《迎福》中，李子柒的“蝴蝶仙子”华服亮相。她右腰、肩膀以及手持的花朵采用了北京绢花工艺。
陶瓷的花花世界
同样是在《迎福》中，李子柒头上戴的桂花配饰则来自河南省的非遗瓷花技艺——牡丹瓷，花朵栩栩如生，精巧逼真，很难令人想到是瓷器工艺。
其实，瓷花是一种历史悠久的陶瓷捏塑技艺，自诞生之日起就广受欢迎。从去年开始，这种颇具中式美学的工艺品陶瓷花销量明显增长，福建德化部分企业的订单已排到了年底。
早在宋代，德化窑工便以“瓷花入器”闻名，明代“瓷圣”何朝宗创作的《渡海观音》衣袂间缀满瓷莲，随海上丝绸之路远销欧亚。
宋元年间，随着海外贸易的蓬勃发展，德化陶瓷业也迎来了繁荣。瓷泥历经练泥、捻色、捏瓣、点蕊、拼合、入窑烧制等五十余道工序，历时数天，最终化为一朵朵绽放的瓷花。明代诗人周晋的一首《咏瓷花》词描绘了瓷花的晶莹剔透：“如轻云宿墨，似春葓泛幽。”
目前，中国的瓷花制作产区有德化、景德镇与潮州等。其中，德化陶瓷选用优质羊脂玉瓷泥，纯度高、触感细腻，烧成的瓷花自带美玉凝脂感，薄可透光，相对更加受到年轻人的欢迎。
事实上，德化瓷花的工艺也在不断淬炼中创新发展，新中国成立后，德化国营瓷厂的老艺人苏清河首创立体瓷花工艺，让牡丹、菊花从平面纹饰变为立体雕琢。如今新一代传承人还引入了3D建模技术，将过去需数月雕刻的复杂花型，通过数字设计实现量产，让古老手艺与现代科技在窑火中互相成就。
国色大牡丹、浮光芍药、虎头茉莉、秋日金桂、琉璃绣球、冬日恋歌山茶花……考虑到年轻人的需求，德化的许多陶瓷企业把产品的功能性做强，比如把瓷花缩小化，做成一个小型的香薰摆件；有些陶瓷企业还将瓷花和熊猫、兔子等动物形象相结合，让各种IP和国风热潮吹到了陶瓷行业。
从绒花的丝线缠绵，到绢花的真丝永驻，再到瓷花的窑火新生，非遗之“花”正续写新故事。这些穿越千年的东方美学基因，终在当代生活的土壤里，开出了新的春花。
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