一
今年，我用了半个月时间走访了日本关东关西6地，以“艺术特种兵”的观展方式，参观了20余家美术馆的60多场展览。一路走，一路看，也一路思考。
周一，我在东京集中观展。按照国际惯例，周一是美术馆和博物馆的闭馆日，而东京有几家场馆周二闭馆，比如位于高楼53层的森美术馆。这种错时闭馆的安排，满足了我这种国际游客想要周一观展的需要。森美术馆运营时间持续到深夜，也是基于它位于繁华的商业区六本木，时间安排上充分考虑到上班族的现实需求。观展的同时还可以免费看夜景，成为这家美术馆的一个卖点。
蓦然看到布尔乔亚的“大蜘蛛”，我知道那就是我要去的地方。户外大型雕塑常常成为一栋建筑或者一家美术馆的视觉标识，在高楼林立的现代都市里，它可以让观众第一时间就能记住。由此可见，一家美术馆或者艺术机构具有鲜明的视觉辨识度是重要的。
堪称全日本展示面积最大的美术馆——日本国立新美术馆也位于六本木，它由著名建筑师黑川纪章设计，咖啡、餐厅、图书馆、艺术品商店、寄存等配套做得很讲究。但美术馆的核心工作——展览，就我参观的几个展览而言，做得较为业余。美术馆如何保证持续推出高质量的展览？大概来自几方面：持续充足的经费投入，成熟专业的管理与运营团队，丰厚扎实的艺术品收藏和高水准的学术研究与展览策划能力等。现在国内正在兴建很多体量巨大的美术馆也应多考虑上述软件建设，发挥对于城市文化建设实实在在的作用。
二
东京的上野是美术馆和博物馆相对集中的区域。出于对建筑师柯布西耶的仰慕，我首先去了国立西洋美术馆。该馆空间被柯大师安排得多样、紧凑而好用。美术馆里的展品通常有大有小，如何让这些大小不一的艺术品各得其所？柯布西耶给出的方法有示范效应——大小空间有机组合，展墙和展线错落有致、有高有低。另外，柯布西耶的伟大之处还在于，早在20世纪50年代，他就在设计建造西洋美术馆时提出了前瞻性的“无限成长的美术馆”概念，难怪国立西洋美术馆2016年被列入世界遗产名录，这是现代建筑史上至今绝无仅有的殊荣。
许多布展细节精益求精。比如罗丹雕塑作品的基座，用花岗石做底座已经非常专业到位，但还不止于此，馆方在基座与地面接壤处又不动声色地增加了两层不同的浅灰色，让基座与地面之间有一个缓冲与自然过渡，避免雕塑紧压地面而令人感觉沉重。
日本人非常重视展示设计。比如细节方面很人性化，日本国立历史博物馆对雕塑、佛像、屏风、文玩等立体展品的基座都进行了精心设计、反复推敲，使基座与展品形成一种巧妙的搭配关系。我看到一个展出的茶碗，因底部增加了一块米白色的丝质衬布，让人感觉既朴素又高级，类似的例子还有很多。
还比如对庭院的设计。著名建筑师隈研吾设计的根津美术馆，建筑面积并不大，庭园面积倒是非常大，并且庭园的布局巧妙而充满禅意，处处体现出日本式的优雅和朴素。当然，让我最感意外的是，整个庭园里安置了很多佛像和石灯，那是不同材质和各个历史时期的佛像，以及不同造型和长满青苔的石灯。许多展览场馆出于对佛像的保护，基本都采用室内放置的办法，而根津美术馆将大量佛像放置在露天环境中，任由它们接受大自然的风吹雨打太阳晒，这在很大程度上与日本哲学和审美观念有关。庭院深深深几许，人们通往茶室的路要穿越树木、栅栏、岩石，也是在这个过程中慢慢与俗世隔离。他们提倡并享受侘寂、物哀、幽玄三重美学境界，喜欢自然、简朴、苍凉而略带寂寥的格调和氛围。在这种审美观照下，凋谢的花朵、已经磨损和风化的佛像与石灯、各式各样的古道具，都是有美感的。
旅行的惊喜，很多时候来自偶遇。我在东京银座偶然路过一家名叫ARTIZON的美术馆，那里正在举办两个特展和一个藏品展，我深深地被这家企业美术馆的实力和专业程度所折服。其中一个特展名为“玛丽亚·罗兰桑——时代之眼”。玛丽亚·罗兰桑是活跃于20世纪上半叶的女画家，按照以往的男性视角和评价系统，比如以运动和流派为中心的艺术史，没能将她纳入视野。这就是为什么艺术史需要不断改写与修正的原因，艺术史背后其实是观念发展的历史。
具有这样实力的企业美术馆在日本还有不少，比如位于箱根的POLA美术馆，设计建造得非常现代和轻盈，收藏了从印象派以来的一万多件现代艺术作品，其中有大量精品。无论是ARTIZON还是POLA，他们对过去一年新晋入藏的作品，都会作特别的展示。我在POLA看到最新收藏的里希特的三件作品，是里希特三个不同时期的代表性作品，展览思路清晰且专业。对新晋入藏作品的展示，既显示了美术馆的雄厚实力，同时也传递出他们的收藏方向和学术定位，值得我们国内同行借鉴。
三
离开东京，我去了京都。我马不停蹄地参观了京都国立博物馆、京都国立近代美术馆和京都市美术馆。
京都国立近代美术馆展出的“小林正和及他的时代：纤维艺术，超越”展，是我至今看到的关于纤维艺术的最大规模个展。整个展览非常具有视觉张力和材料的质感，原因可能就在于小林正和的作品不仅融入了天然纤维、合成纤维，还融入金属、矿物等多种材料，展出了包含由二维向三维等空间发展的总共100件左右的作品。
还有全日本最热门的展览“村上隆魔法京都”。村上隆应该说是当下全日本具有标杆性的人物之一，也是流行文化中的明星级艺术家。该展体量巨大，题材、典故、画面、工艺、图像等极为繁复，包罗万象。让我颇感意外的是，主展厅的入口处非常逼仄，展出的却是一幅体量巨大的《洛中洛外图屏风》，根本没有足够的退行距离让人观看整幅作品的全貌。随后便进入一个非常高挑的专厅，黑暗中只有灯光打在作品上，此厅可谓本次展览最精华的部分，展出了由四大神兽（青龙、白虎、朱雀、玄武）组成的村上隆版的《平安京》。
此时，我才领会了策展人的意图，入口处的逼仄是为了烘托展览的高潮而采用的“欲扬先抑”的手法。而之前入口处采用如此狭窄的间距，实际上也是逼迫观众近距离地观赏，那幅长达12米的《洛中洛外图屏风》是村上隆对经典的一次再创作，在原来的画作上增加了村上隆颇具标识性的许多幽灵精怪。这种特定空间的设置，相当于强迫现场观众留意村上隆再创作过程中的各种“阴谋诡计”和细节，否则很容易被忽视。此展虽然被称为村上隆的大型个展，但绝对不是通常意义上的个展，而是由村上隆工作室集体创作完成的。展览最后的名单就像电影片尾的字幕一样长，所以它其实是一种工业生产，以一位偶像级艺术家为核心而进行的体系化生产、经营与运作。
四
此行最后一站是神户。赫赫有名的神户牛肉对我的吸引力远没有兵库县立美术馆来得大。这是一座位于神户海边的美术馆，由著名的日本建筑师安藤忠雄设计。当我步入展馆时，真的误以为来到了国内顺德的“和美术馆”——对，两家美术馆都有旋转楼梯，样子太像了。大概是为了调和这栋清水混凝土建筑的素朴与淡漠，室内外公共空间均采用了彩色，有的是卡通形象，有的是动态的公共艺术作品。色彩与动态的加入让空间流动起来，充满了生机与活力。表面上看，这栋依山傍海的美术馆耸立在神户海岸线上，很是壮观气派。实际上，对于兵库县、对于神户而言，这幢美术馆的建筑体量真的太大了。我注意到，这家美术馆的很多展厅关闭着，没有正常使用，所以让人感到大而空，再加上室内外墙面大量使用清水混凝土，给人冷漠与疏离之感。
去兵库县立美术馆的理由，除了安藤忠雄，还有吴昌硕。为纪念吴昌硕诞辰180周年，日本今年有4家博物馆与美术馆联合举办了至今日本最大型的吴昌硕特展“吴昌硕的世界”。兵库县立美术馆展出的吴昌硕作品其实并不多，有十余件。也因为这个原因，展馆将重点放在以吴昌硕为代表的“海上画派与西泠印社”上。这也给我们提供了一条策展思路，即如何扬长避短，立足于现有条件做出有特色的展览。
过去30多年，国内美术馆的发展非常迅猛，我们通过不断引进高质量的展览，或者走出去参访学习的方式，日趋缩短与欧美和日本等地同行的水平差距。美术馆行业作为重要的文化事业，从来就不是一蹴而就的，我们不仅需要不断地在学习和借鉴过程中提升自己，还需要不断沉淀和积累自己的经验，走出具有自己特色的中国美术馆发展之路。
一
今年，我用了半个月时间走访了日本关东关西6地，以“艺术特种兵”的观展方式，参观了20余家美术馆的60多场展览。一路走，一路看，也一路思考。
周一，我在东京集中观展。按照国际惯例，周一是美术馆和博物馆的闭馆日，而东京有几家场馆周二闭馆，比如位于高楼53层的森美术馆。这种错时闭馆的安排，满足了我这种国际游客想要周一观展的需要。森美术馆运营时间持续到深夜，也是基于它位于繁华的商业区六本木，时间安排上充分考虑到上班族的现实需求。观展的同时还可以免费看夜景，成为这家美术馆的一个卖点。
蓦然看到布尔乔亚的“大蜘蛛”，我知道那就是我要去的地方。户外大型雕塑常常成为一栋建筑或者一家美术馆的视觉标识，在高楼林立的现代都市里，它可以让观众第一时间就能记住。由此可见，一家美术馆或者艺术机构具有鲜明的视觉辨识度是重要的。
堪称全日本展示面积最大的美术馆——日本国立新美术馆也位于六本木，它由著名建筑师黑川纪章设计，咖啡、餐厅、图书馆、艺术品商店、寄存等配套做得很讲究。但美术馆的核心工作——展览，就我参观的几个展览而言，做得较为业余。美术馆如何保证持续推出高质量的展览？大概来自几方面：持续充足的经费投入，成熟专业的管理与运营团队，丰厚扎实的艺术品收藏和高水准的学术研究与展览策划能力等。现在国内正在兴建很多体量巨大的美术馆也应多考虑上述软件建设，发挥对于城市文化建设实实在在的作用。
二
东京的上野是美术馆和博物馆相对集中的区域。出于对建筑师柯布西耶的仰慕，我首先去了国立西洋美术馆。该馆空间被柯大师安排得多样、紧凑而好用。美术馆里的展品通常有大有小，如何让这些大小不一的艺术品各得其所？柯布西耶给出的方法有示范效应——大小空间有机组合，展墙和展线错落有致、有高有低。另外，柯布西耶的伟大之处还在于，早在20世纪50年代，他就在设计建造西洋美术馆时提出了前瞻性的“无限成长的美术馆”概念，难怪国立西洋美术馆2016年被列入世界遗产名录，这是现代建筑史上至今绝无仅有的殊荣。
许多布展细节精益求精。比如罗丹雕塑作品的基座，用花岗石做底座已经非常专业到位，但还不止于此，馆方在基座与地面接壤处又不动声色地增加了两层不同的浅灰色，让基座与地面之间有一个缓冲与自然过渡，避免雕塑紧压地面而令人感觉沉重。
日本人非常重视展示设计。比如细节方面很人性化，日本国立历史博物馆对雕塑、佛像、屏风、文玩等立体展品的基座都进行了精心设计、反复推敲，使基座与展品形成一种巧妙的搭配关系。我看到一个展出的茶碗，因底部增加了一块米白色的丝质衬布，让人感觉既朴素又高级，类似的例子还有很多。
还比如对庭院的设计。著名建筑师隈研吾设计的根津美术馆，建筑面积并不大，庭园面积倒是非常大，并且庭园的布局巧妙而充满禅意，处处体现出日本式的优雅和朴素。当然，让我最感意外的是，整个庭园里安置了很多佛像和石灯，那是不同材质和各个历史时期的佛像，以及不同造型和长满青苔的石灯。许多展览场馆出于对佛像的保护，基本都采用室内放置的办法，而根津美术馆将大量佛像放置在露天环境中，任由它们接受大自然的风吹雨打太阳晒，这在很大程度上与日本哲学和审美观念有关。庭院深深深几许，人们通往茶室的路要穿越树木、栅栏、岩石，也是在这个过程中慢慢与俗世隔离。他们提倡并享受侘寂、物哀、幽玄三重美学境界，喜欢自然、简朴、苍凉而略带寂寥的格调和氛围。在这种审美观照下，凋谢的花朵、已经磨损和风化的佛像与石灯、各式各样的古道具，都是有美感的。
旅行的惊喜，很多时候来自偶遇。我在东京银座偶然路过一家名叫ARTIZON的美术馆，那里正在举办两个特展和一个藏品展，我深深地被这家企业美术馆的实力和专业程度所折服。其中一个特展名为“玛丽亚·罗兰桑——时代之眼”。玛丽亚·罗兰桑是活跃于20世纪上半叶的女画家，按照以往的男性视角和评价系统，比如以运动和流派为中心的艺术史，没能将她纳入视野。这就是为什么艺术史需要不断改写与修正的原因，艺术史背后其实是观念发展的历史。
具有这样实力的企业美术馆在日本还有不少，比如位于箱根的POLA美术馆，设计建造得非常现代和轻盈，收藏了从印象派以来的一万多件现代艺术作品，其中有大量精品。无论是ARTIZON还是POLA，他们对过去一年新晋入藏的作品，都会作特别的展示。我在POLA看到最新收藏的里希特的三件作品，是里希特三个不同时期的代表性作品，展览思路清晰且专业。对新晋入藏作品的展示，既显示了美术馆的雄厚实力，同时也传递出他们的收藏方向和学术定位，值得我们国内同行借鉴。
三
离开东京，我去了京都。我马不停蹄地参观了京都国立博物馆、京都国立近代美术馆和京都市美术馆。
京都国立近代美术馆展出的“小林正和及他的时代：纤维艺术，超越”展，是我至今看到的关于纤维艺术的最大规模个展。整个展览非常具有视觉张力和材料的质感，原因可能就在于小林正和的作品不仅融入了天然纤维、合成纤维，还融入金属、矿物等多种材料，展出了包含由二维向三维等空间发展的总共100件左右的作品。
还有全日本最热门的展览“村上隆魔法京都”。村上隆应该说是当下全日本具有标杆性的人物之一，也是流行文化中的明星级艺术家。该展体量巨大，题材、典故、画面、工艺、图像等极为繁复，包罗万象。让我颇感意外的是，主展厅的入口处非常逼仄，展出的却是一幅体量巨大的《洛中洛外图屏风》，根本没有足够的退行距离让人观看整幅作品的全貌。随后便进入一个非常高挑的专厅，黑暗中只有灯光打在作品上，此厅可谓本次展览最精华的部分，展出了由四大神兽（青龙、白虎、朱雀、玄武）组成的村上隆版的《平安京》。
此时，我才领会了策展人的意图，入口处的逼仄是为了烘托展览的高潮而采用的“欲扬先抑”的手法。而之前入口处采用如此狭窄的间距，实际上也是逼迫观众近距离地观赏，那幅长达12米的《洛中洛外图屏风》是村上隆对经典的一次再创作，在原来的画作上增加了村上隆颇具标识性的许多幽灵精怪。这种特定空间的设置，相当于强迫现场观众留意村上隆再创作过程中的各种“阴谋诡计”和细节，否则很容易被忽视。此展虽然被称为村上隆的大型个展，但绝对不是通常意义上的个展，而是由村上隆工作室集体创作完成的。展览最后的名单就像电影片尾的字幕一样长，所以它其实是一种工业生产，以一位偶像级艺术家为核心而进行的体系化生产、经营与运作。
四
此行最后一站是神户。赫赫有名的神户牛肉对我的吸引力远没有兵库县立美术馆来得大。这是一座位于神户海边的美术馆，由著名的日本建筑师安藤忠雄设计。当我步入展馆时，真的误以为来到了国内顺德的“和美术馆”——对，两家美术馆都有旋转楼梯，样子太像了。大概是为了调和这栋清水混凝土建筑的素朴与淡漠，室内外公共空间均采用了彩色，有的是卡通形象，有的是动态的公共艺术作品。色彩与动态的加入让空间流动起来，充满了生机与活力。表面上看，这栋依山傍海的美术馆耸立在神户海岸线上，很是壮观气派。实际上，对于兵库县、对于神户而言，这幢美术馆的建筑体量真的太大了。我注意到，这家美术馆的很多展厅关闭着，没有正常使用，所以让人感到大而空，再加上室内外墙面大量使用清水混凝土，给人冷漠与疏离之感。
去兵库县立美术馆的理由，除了安藤忠雄，还有吴昌硕。为纪念吴昌硕诞辰180周年，日本今年有4家博物馆与美术馆联合举办了至今日本最大型的吴昌硕特展“吴昌硕的世界”。兵库县立美术馆展出的吴昌硕作品其实并不多，有十余件。也因为这个原因，展馆将重点放在以吴昌硕为代表的“海上画派与西泠印社”上。这也给我们提供了一条策展思路，即如何扬长避短，立足于现有条件做出有特色的展览。
过去30多年，国内美术馆的发展非常迅猛，我们通过不断引进高质量的展览，或者走出去参访学习的方式，日趋缩短与欧美和日本等地同行的水平差距。美术馆行业作为重要的文化事业，从来就不是一蹴而就的，我们不仅需要不断地在学习和借鉴过程中提升自己，还需要不断沉淀和积累自己的经验，走出具有自己特色的中国美术馆发展之路。
4月28日，据锦江酒店（中国区）经营数据显示，截至4月26日，“五一”小长假的综合预订率较去年同期的预定进度增长超6%，整体预订走势良好。目前，锦江酒店（中国区）在一些重点旅游省市的酒店已经出现了预订饱和的迹象，其中景德镇、张家 5月7日，内地一连5日的五一黄金周假期昨日结束，入境处数据显示，截至昨晚9时，5日共有75.8万人次内地旅客来港，较去年同期的62.5万人次，同比多逾两成。世邦魏理仕香港估值及咨询服务部资深董事林天智表示，今年第一季甲级高价酒 北京大学教授戴锦华评价导演许鞍华是“香港半部电影史”，“她是我最尊敬的女导演，没有之一。”在有关许鞍华的纪录片《好好拍电影》中，有一个段落是许鞍华在威尼斯电影节获得终身成就奖的时候激 美国各地的酒店品牌新签约开发项目在第一季度取得了令人瞩目的增长，与去年同期相比，项目数量创下历史新高。根据LE最新的美国酒店建设趋势报告，有6,065个项目，702,990间客房正在筹备中，酒店项目数和客房数分别同比增长9%和 近日，在万豪第一季度财报电话会议上，万豪全球总裁柯诺安表示下月将推出新的全球品牌。他强调新的品牌将是一个“转换友好的全球品牌”，旨在满足日益增长的中档酒店市场需求，同时与希尔顿酒店集团于今年早些时候推出的Spar 5月8日，据全国产权行业信息化综合服务平台披露，上海海峡国际旅行社有限公司100%股权挂牌转让，转让方为上海天虹兴港实业发展有限公司，转让底价为249.04万元，信息披露起止时间为2024年5月8日至2024年6月3日。 资料显 。本文链接：东瀛寻艺，边走边思http://www.sushuapos.com/show-6-8126-0.html
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