从六月中旬看到《喜人奇妙夜》全网铺天盖地的预告片开始，我就一直以为马东抛下了《一年一度喜剧大赛》而另起炉灶。然而追更后发现，原来是“换汤不换药”，除了平台和名字变了，连赞助商的广告都是原来的味道。“没有变化”是《喜人奇妙夜》的宗旨。不过，从“喜剧”到“喜人”，依然能够看出马东和整个米未团队的野心——喜剧是载体，喜人是目的。
要挥多少锤，经多少难才能“被看见”
《小品的世界》和《八十一难》是节目播出两期后最出圈的作品，二者都对“经典”进行了解构。《小品的世界》融合了漫才的表现形式，吐槽当下喜剧模式化的同时，致敬了经典小品和经典人物。结尾处妈妈（邓帅饰）和黄叔叔（扬凡饰）互换大小锤，意味着创造经典的接力棒已经交到新一代喜人手中。这一刻既是神圣的，也是充满挑战的。《八十一难》重走取经路，故事主角却变成在以往各类改编中“铁打的绿叶”沙僧。
两个作品都不约而同地指向了“被看见”。《小品的世界》里，儿子（吕严饰）试图挥锤砸开舞台与观众之间的第四面墙，想要看一看“他们的眼睛里究竟是开心还是尴尬”。小品中的角色不再甘于被观看，而是要冲破陈规，希望在更广阔的世界树立新的标杆。
《八十一难》选择让沙僧（刘旸饰）站在聚光灯下：他在团队中天资最低、贡献最小，甚至没有自己的本名，最大的优点就是“人善”。所以，已经轮回九世的三藏（王建华饰）选择牺牲这一世的机会，和悟空（松天硕饰）、八戒（李治良饰）一起用计助沙僧成佛。然而，若干年后，出生在大唐的三藏再次经过流沙河时，沙僧还是出现了。创作者不仅让这个边缘人物在故事中“被看见”，而且把他的善良无限放大：沙僧成为“人善就不该被人骑”这一主旨的载体，也成为整个取经之路的核心和所有观众的焦点。
通过喜剧舞台让小人物在作品里被看见，就像通过节目让更多优秀的演员被市场看见，这是马东从《一年一度喜剧大赛》到《喜人奇妙夜》始终坚持的。从“一喜”开播至今，节目邀请了大量行业内的知名导演、制片、出品人参与录制，让许多演员从行业“脚脖子”成功爬到“腰部”，参演了各类剧集、电影、综艺。但仔细观察就会发现，除了喜人集体上阵的《大王别慌张》《大场面》等作品，大部分演员仍然在男、女小配角里游走。
《热烈》里的蒋龙、张祐维，《满江红》里的张弛，《第二十条》里的蒋诗萌，《庆余年2》里的刘同、左凌峰、张维伊，《墨雨云间》里的小婉、管乐……他们都在小角色里发光发热，甚至大放异彩。然而，“没有小角色，只有小演员”又何尝不是一种对能力与机会不匹配的自我安慰呢？就像《年终大奖》里的孔令美，曾在电影《亲爱的》《不止不休》等影片中贡献了精彩的表演，但依然是一名“脸生的演员”。
所以，还不够，远远不够。喜人们距离真正“被看见”，依然道阻且长。如果说马东和米未是行业的摆渡人，把精心挑选、培育出来的千里马推向市场，那市场就需要更多有勇气的伯乐，在遇到千里马之后，为他们提供更多好的机会。这些优秀的演员需要的并不是绝对主角，更不是刻板的搞笑工具人，而是更多可以选择的自由。
让笑声再单纯一点 让喜人再历练历练
在《喜人奇妙夜》的首轮参赛作品中，《回音山谷》让人为友情而动容，《工作的她》是打工人的生活写照，《大侠别动手》在讽刺所谓的名门正派……大多数作品确实能在不同程度上戳中观众的笑点和泪点，但总觉得多了些负担。
回顾“一喜”和“二喜”的首期作品，无论是胖达人的“我是你的双胞胎哥哥”，少爷和我的“我龙傲天誓死守护刘波儿”，还是王梓的默剧，都是更加纯粹的喜剧。观众会一边骂着“神经病”一边捧腹大笑，不需要共情舞台上的谁，也不需要感悟什么道理。这或许才更符合《喜人奇妙夜》海报上的slogan——只要大声笑，烦恼都丢掉。
其实，观众并不排斥煽情和上价值，关键在于“度”。比如《八十一难》的师徒四人在对话中轻描淡写地带出对规则、平等、善良的思考，拔高了整个作品的立意。沙僧成佛后，当三藏说出“终一生渡世人和终一世渡一人是一样的”时，相信没有人不被感动。而《破风》从开场就在强调“不要放弃”，让整个作品的笑点都笼罩在说教之下；《两个大个》开场即抛出“身高差太多还能不能做朋友”这个已知答案的问题，意味着故事发展到最后必然会升华友情。
回看前两季上价值的作品，刘同等三人的《排练风云》也好，蒋龙、张弛的《这个杀手不大冷》也罢，都是通过“四两拨千斤”的方法巧妙地点出主旨，而且点到即止——这是新一季的作品所欠缺的。
想要“自我超越” 还需避免成为“梗的附庸”
不过，必须要肯定的是，和市场上的同类型节目相比，《喜人奇妙夜》依然有无法撼动的地位；但如果和自己比，节目播出到现在并没有实现“自我超越”，甚至还未达到“自我复刻”。
从类型来看，前两期的大多数作品要么在表达现实，要么执着于升华，几组表现爱情主题的演员甚至有复制“皓史成双”的观感，只有《葫芦兄弟》能让人笑得没有压力。类型减少、作品套路、选手同质，这是一个节目做到第三季必然会遇到的困境，同样也是这群喜人的困境。
这次来参加节目的选手中，有很多前两季的“回锅肉”——有的选手“迭代升级”，比如离开土豆的吕严，坚持绑定的又一轮Plus，找到新搭档的松天硕、刘旸。这是观众最希望看到的、实打实的进步；但有的选手却被困在了原地，比如《熬人奇妙夜》中的大锁。
只看分数，《熬人奇妙夜》是除去直接晋级的作品之外最高的，但如果和大锁在“一喜”中的表现相比，这次的作品更像是“堆梗”，而不是“造梗”。无论是“古希腊掌管xx的神”、“助眠伴侣郭德纲”，还是夜不能寐时的胡思乱想，都是观众的已知信息。《熬人奇妙夜》用凑谐音、四六八句等常规手法将这些已知信息串联起来，最终呈现了一个好笑但无趣、得分高但不想回味的作品。
短视频时代下，观众和演员对各种梗的熟悉程度难分伯仲，演员既要借助全民皆知的热梗给作品添彩，又要避免作品沦为“梗的附庸”，其中的尺寸并不容易把握。这是所有喜人必须面对的挑战。
接下来的赛段，节目中能否再度出现《小品的世界》和《八十一难》这样出圈的作品？作品能否卸下价值的枷锁，让大家笑得没有顾忌？喜人们能否砸开旧舞台上的第四面墙，树立起属于这个时代的喜剧标杆？一切，仍值得我们期待。
从六月中旬看到《喜人奇妙夜》全网铺天盖地的预告片开始，我就一直以为马东抛下了《一年一度喜剧大赛》而另起炉灶。然而追更后发现，原来是“换汤不换药”，除了平台和名字变了，连赞助商的广告都是原来的味道。“没有变化”是《喜人奇妙夜》的宗旨。不过，从“喜剧”到“喜人”，依然能够看出马东和整个米未团队的野心——喜剧是载体，喜人是目的。
要挥多少锤，经多少难才能“被看见”
《小品的世界》和《八十一难》是节目播出两期后最出圈的作品，二者都对“经典”进行了解构。《小品的世界》融合了漫才的表现形式，吐槽当下喜剧模式化的同时，致敬了经典小品和经典人物。结尾处妈妈（邓帅饰）和黄叔叔（扬凡饰）互换大小锤，意味着创造经典的接力棒已经交到新一代喜人手中。这一刻既是神圣的，也是充满挑战的。《八十一难》重走取经路，故事主角却变成在以往各类改编中“铁打的绿叶”沙僧。
两个作品都不约而同地指向了“被看见”。《小品的世界》里，儿子（吕严饰）试图挥锤砸开舞台与观众之间的第四面墙，想要看一看“他们的眼睛里究竟是开心还是尴尬”。小品中的角色不再甘于被观看，而是要冲破陈规，希望在更广阔的世界树立新的标杆。
《八十一难》选择让沙僧（刘旸饰）站在聚光灯下：他在团队中天资最低、贡献最小，甚至没有自己的本名，最大的优点就是“人善”。所以，已经轮回九世的三藏（王建华饰）选择牺牲这一世的机会，和悟空（松天硕饰）、八戒（李治良饰）一起用计助沙僧成佛。然而，若干年后，出生在大唐的三藏再次经过流沙河时，沙僧还是出现了。创作者不仅让这个边缘人物在故事中“被看见”，而且把他的善良无限放大：沙僧成为“人善就不该被人骑”这一主旨的载体，也成为整个取经之路的核心和所有观众的焦点。
通过喜剧舞台让小人物在作品里被看见，就像通过节目让更多优秀的演员被市场看见，这是马东从《一年一度喜剧大赛》到《喜人奇妙夜》始终坚持的。从“一喜”开播至今，节目邀请了大量行业内的知名导演、制片、出品人参与录制，让许多演员从行业“脚脖子”成功爬到“腰部”，参演了各类剧集、电影、综艺。但仔细观察就会发现，除了喜人集体上阵的《大王别慌张》《大场面》等作品，大部分演员仍然在男、女小配角里游走。
《热烈》里的蒋龙、张祐维，《满江红》里的张弛，《第二十条》里的蒋诗萌，《庆余年2》里的刘同、左凌峰、张维伊，《墨雨云间》里的小婉、管乐……他们都在小角色里发光发热，甚至大放异彩。然而，“没有小角色，只有小演员”又何尝不是一种对能力与机会不匹配的自我安慰呢？就像《年终大奖》里的孔令美，曾在电影《亲爱的》《不止不休》等影片中贡献了精彩的表演，但依然是一名“脸生的演员”。
所以，还不够，远远不够。喜人们距离真正“被看见”，依然道阻且长。如果说马东和米未是行业的摆渡人，把精心挑选、培育出来的千里马推向市场，那市场就需要更多有勇气的伯乐，在遇到千里马之后，为他们提供更多好的机会。这些优秀的演员需要的并不是绝对主角，更不是刻板的搞笑工具人，而是更多可以选择的自由。
让笑声再单纯一点 让喜人再历练历练
在《喜人奇妙夜》的首轮参赛作品中，《回音山谷》让人为友情而动容，《工作的她》是打工人的生活写照，《大侠别动手》在讽刺所谓的名门正派……大多数作品确实能在不同程度上戳中观众的笑点和泪点，但总觉得多了些负担。
回顾“一喜”和“二喜”的首期作品，无论是胖达人的“我是你的双胞胎哥哥”，少爷和我的“我龙傲天誓死守护刘波儿”，还是王梓的默剧，都是更加纯粹的喜剧。观众会一边骂着“神经病”一边捧腹大笑，不需要共情舞台上的谁，也不需要感悟什么道理。这或许才更符合《喜人奇妙夜》海报上的slogan——只要大声笑，烦恼都丢掉。
其实，观众并不排斥煽情和上价值，关键在于“度”。比如《八十一难》的师徒四人在对话中轻描淡写地带出对规则、平等、善良的思考，拔高了整个作品的立意。沙僧成佛后，当三藏说出“终一生渡世人和终一世渡一人是一样的”时，相信没有人不被感动。而《破风》从开场就在强调“不要放弃”，让整个作品的笑点都笼罩在说教之下；《两个大个》开场即抛出“身高差太多还能不能做朋友”这个已知答案的问题，意味着故事发展到最后必然会升华友情。
回看前两季上价值的作品，刘同等三人的《排练风云》也好，蒋龙、张弛的《这个杀手不大冷》也罢，都是通过“四两拨千斤”的方法巧妙地点出主旨，而且点到即止——这是新一季的作品所欠缺的。
想要“自我超越” 还需避免成为“梗的附庸”
不过，必须要肯定的是，和市场上的同类型节目相比，《喜人奇妙夜》依然有无法撼动的地位；但如果和自己比，节目播出到现在并没有实现“自我超越”，甚至还未达到“自我复刻”。
从类型来看，前两期的大多数作品要么在表达现实，要么执着于升华，几组表现爱情主题的演员甚至有复制“皓史成双”的观感，只有《葫芦兄弟》能让人笑得没有压力。类型减少、作品套路、选手同质，这是一个节目做到第三季必然会遇到的困境，同样也是这群喜人的困境。
这次来参加节目的选手中，有很多前两季的“回锅肉”——有的选手“迭代升级”，比如离开土豆的吕严，坚持绑定的又一轮Plus，找到新搭档的松天硕、刘旸。这是观众最希望看到的、实打实的进步；但有的选手却被困在了原地，比如《熬人奇妙夜》中的大锁。
只看分数，《熬人奇妙夜》是除去直接晋级的作品之外最高的，但如果和大锁在“一喜”中的表现相比，这次的作品更像是“堆梗”，而不是“造梗”。无论是“古希腊掌管xx的神”、“助眠伴侣郭德纲”，还是夜不能寐时的胡思乱想，都是观众的已知信息。《熬人奇妙夜》用凑谐音、四六八句等常规手法将这些已知信息串联起来，最终呈现了一个好笑但无趣、得分高但不想回味的作品。
短视频时代下，观众和演员对各种梗的熟悉程度难分伯仲，演员既要借助全民皆知的热梗给作品添彩，又要避免作品沦为“梗的附庸”，其中的尺寸并不容易把握。这是所有喜人必须面对的挑战。
接下来的赛段，节目中能否再度出现《小品的世界》和《八十一难》这样出圈的作品？作品能否卸下价值的枷锁，让大家笑得没有顾忌？喜人们能否砸开旧舞台上的第四面墙，树立起属于这个时代的喜剧标杆？一切，仍值得我们期待。
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