《书画里的中国》第三季直播中，毕业于西安美术学院青年画家薛大威以北海公园为创作对象，用三幅风格迥异的速写，将园林景致与人间百态凝于笔端。这位深耕绘画领域多年的艺术家，善于从寻常场景中提炼独特韵味，其作品在写实中蕴含温度，于简约中暗藏深意，为观众呈现了一场笔墨与园林的精彩对话。
首幅作品聚焦白塔与荷花池的经典景观。以精准的线条勾勒出白塔的轮廓比例，塔身的层次与塔刹的细节在墨色浓淡中清晰可辨，池中的荷叶与荷花则以概括的笔触表现，通过虚实对比凸显白塔的庄重与池水的灵动。画作既还原了景观的标志性特征，又融入了对历史氛围的感知，让观者透过笔墨感受到皇家园林的底蕴。
第二幅画作捕捉了一家三代女性在长椅休憩的瞬间。着重刻画人物的神态互动：祖母安详的姿态、母亲手臂扶着椅背的动作、女孩好奇张望的神情，通过细腻的线条传递出家庭温情。人物成为绝对焦点，生动展现了北海公园作为公共空间的生活气息，让这份祖孙间的温情在园林景致中愈发动人。
第三幅作品以极简手法绘就公园日常。寥寥数笔勾勒出道路的走向与树木的形态，往来路人以剪影形式呈现，远处的白塔仅用淡墨晕染出大致轮廓。画家通过简化细节、强化线条节奏，捕捉到公园中流动的日常韵律，让这幅看似简单的作品充满了生活的真实质感。
三幅写生作品，从标志性景观到人文场景，再到日常片段，构成了对北海公园的多维诠释。他的创作不仅是对景致的描摹，更是对空间气质的捕捉，让园林的历史厚重与当代活力在笔墨中自然融合。《书画里的中国》通过镜头记录下创作全程，让观众看见笔墨如何从纸中生长出情感与故事；北京时间 APP 则将这份共鸣延伸至屏幕之外，使观众不仅是艺术的欣赏者，更成为园林记忆的参与者，在画作与现实的映照中，真正读懂北海公园作为 “活态遗产” 的意义，它不仅是历史的容器，更是每一个普通人生活片段的集合地，让北海公园百年文脉在寻常日子里生生不息。
（本文来源：大象新闻。本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。文章观点非本网观点，仅供读者参考。）
《书画里的中国》第三季直播中，毕业于西安美术学院青年画家薛大威以北海公园为创作对象，用三幅风格迥异的速写，将园林景致与人间百态凝于笔端。这位深耕绘画领域多年的艺术家，善于从寻常场景中提炼独特韵味，其作品在写实中蕴含温度，于简约中暗藏深意，为观众呈现了一场笔墨与园林的精彩对话。
首幅作品聚焦白塔与荷花池的经典景观。以精准的线条勾勒出白塔的轮廓比例，塔身的层次与塔刹的细节在墨色浓淡中清晰可辨，池中的荷叶与荷花则以概括的笔触表现，通过虚实对比凸显白塔的庄重与池水的灵动。画作既还原了景观的标志性特征，又融入了对历史氛围的感知，让观者透过笔墨感受到皇家园林的底蕴。
第二幅画作捕捉了一家三代女性在长椅休憩的瞬间。着重刻画人物的神态互动：祖母安详的姿态、母亲手臂扶着椅背的动作、女孩好奇张望的神情，通过细腻的线条传递出家庭温情。人物成为绝对焦点，生动展现了北海公园作为公共空间的生活气息，让这份祖孙间的温情在园林景致中愈发动人。
第三幅作品以极简手法绘就公园日常。寥寥数笔勾勒出道路的走向与树木的形态，往来路人以剪影形式呈现，远处的白塔仅用淡墨晕染出大致轮廓。画家通过简化细节、强化线条节奏，捕捉到公园中流动的日常韵律，让这幅看似简单的作品充满了生活的真实质感。
三幅写生作品，从标志性景观到人文场景，再到日常片段，构成了对北海公园的多维诠释。他的创作不仅是对景致的描摹，更是对空间气质的捕捉，让园林的历史厚重与当代活力在笔墨中自然融合。《书画里的中国》通过镜头记录下创作全程，让观众看见笔墨如何从纸中生长出情感与故事；北京时间 APP 则将这份共鸣延伸至屏幕之外，使观众不仅是艺术的欣赏者，更成为园林记忆的参与者，在画作与现实的映照中，真正读懂北海公园作为 “活态遗产” 的意义，它不仅是历史的容器，更是每一个普通人生活片段的集合地，让北海公园百年文脉在寻常日子里生生不息。
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