北京市文联日前举办“新时代文艺工作者的坚守与担当”系列对谈活动，来自美术、音乐、戏剧、评论、摄影、电视、曲艺等17位行业内知名专家、学者、艺术家进行对话交流，共同探讨新时代下如何繁荣新大众文艺建设，如何守护文艺工作的价值内核，如何做有信仰、有情怀、有担当的新时代文艺工作者。
当文艺范遇见烟火气，让美好扎根生活
“所谓文艺范在某种程度上容易流于形式的刻意，反而在绘画中更需要强调那种源自生活、接地气的烟火感。”在“文艺范×烟火气：让美好扎根生活”为主题的对谈活动中，中国国家画院专职画家申卉芪如此说道。
面对当下艺术创作中的某些现象，申卉芪提到，不少年轻创作者倾向于聚焦个人化的内心表达，作品中往往呈现出强烈的内向化倾向。她希望艺术创作能够超越个体的局限，触及更广阔的人文关怀，最终给人以心灵的慰藉与升华。创作观念从“小我”到“大我”的转变，不仅关乎艺术语言的探索，更体现了当代文艺工作者对文化使命的自觉与担当。
电子管风琴演奏家王小玮表示，自己的经历正是从学院派的音乐殿堂逐渐走入群众、贴近生活的过程。在她看来，艺术的专业高度与生活的烟火气息并非对立，而是可以相互连接、彼此成就的桥梁。随着数字技术的发展，她尝试通过网络直播等方式与观众互动，直播间的及时反馈让她认识到艺术与观众情感间的紧密关联。这种来自民间的、朴素而真诚的审美需求，恰恰是艺术创作与传播应当重视并回应的基础。
中国社会科学院研究员刘大先认为，艺术既要有“文艺范”的审美高度，也要有“烟火气”的生活温度。二者不是对立关系，而是艺术表达的完整维度。真正的艺术作品应当既有美的形式，又有生活的质感。文艺工作者的责任在于平衡普及与提高，既要避免“孤芳自赏”脱离群众，也要防止“一味迎合”降低品质。
潜入生活深处，捕捉普通人的喜怒哀乐
系列对谈活动中，中国广播艺术团一级演员、北京曲协主席李伟建从文化传承的高度阐释了传统艺术的时代价值。他认为，相声百年不衰的生命力在于其“兼收并蓄”的包容性，“传统不是博物馆里的陈列品，而是流动在当下生活的文化基因。”他以《白事会》等经典段子为例，说明相声承载的不仅是笑料，更是中国人对生命礼仪、家庭伦理的深刻理解，这种文化记忆的传递是曲艺工作者的根本责任。
李伟建强调，专业演员必须走“高精尖”之路，在提升表演技艺的同时深化文化修养。“我们教给下一代的不仅是‘说学逗唱’的技巧，更是曲艺作为‘本我艺术’的审美品格与精神气质。”
全总文工团相声演员陈印泉从创作一线出发，提出了“讽刺不是目的，真实才是力量”的创作观。他认为，相声的讽刺传统应当与时代精神相结合，从单纯批判转向“发现现象、提炼共情、传递温暖”的创作路径。“艺术家的责任不是站在道德高地上指责，而是潜入生活深处，捕捉普通人的喜怒哀乐。”他近年来创作的“北京白话秀”，正是将相声的叙事技巧与脱口秀的即时互动相融合，在公园老人、医院故事、家庭关系等日常场景中深入观察，进行创作。
单立人喜剧创始人石介甫作为脱口秀行业的早期开拓者，从行业发展的角度阐述了对脱口秀本土化实践的思考。脱口秀与相声虽然同属语言表演艺术，但在表现形态上脱口秀更注重真实关系的建立与个体化表达的实现。当表演者以平等姿态与观众展开对话时，这种互动本身便构成了独特的现场感染力。他强调脱口秀不应局限于表层调侃或尖锐冒犯，而应回归喜剧的本质——那是一种直面生活的态度，而非回避现实的消遣。面对行业的快速扩张，石介甫提出需要构建系统化培训机制、建立专业标准、引导正向价值。
北京大学中文系副教授丛治辰从文艺理论视角提出，相声与脱口秀的对话实质上是“中国传统叙事智慧与当代表达方式的创造性相遇”。无论形式如何变化，“与时代同步、与人民同心”始终是语言艺术的生命线。他强调，文艺工作者应当具备将个人体验升华为时代情感的能力，在“小故事”中呈现“大时代”，在“轻表达”中传递“重思考”。
“人人皆为创作者”时代，要追求“灵韵”
在“人人皆为创作者”的时代，如何定义专业文艺工作者，如何坚守文艺价值内核的深度对谈中，专家们发表真知灼见。
新京报首席记者、北京摄协副主席薛珺认为，在人人皆可拍摄的时代，专业摄影工作者的核心价值，在于能否以历史的眼光观看并记录时代。在她看来，真正意义上的摄影，其价值远不止于对瞬间的捕捉，更在于通过影像构建叙事逻辑、留存历史文献、传递人文态度。
面对微短剧的蓬勃发展，中国传媒大学教授杨洪涛指出，应在正视其满足观众情绪需求的基础上，推动其从“投流”到“引流”的商业逻辑升级；从追求“爽感”到注重“质感”的创作升级；从侧重“走量”到注重“走心”的价值升级，从“同质化”到“独特性”的内容升级，努力实现“微而不弱”“短而不浅”的表达。
中国社会科学院哲学所美学室研究员刘悦笛则认为，在技术变革的浪潮中，对“灵韵”的持续追寻，正是专业创作者独特价值的体现。
积极拥抱变化，让创新表达绽放光彩
围绕戏剧人的“初心”，与会专家共同探讨戏剧艺术的当代价值、创作坚守与发展路径。
从早期小剧场的亲密体验到如今大剧场的宏大叙事，北京戏剧家协会副主席方旭认为，真正的突破不在于规模扩张，而在于能否建立演员与观众之间“呼吸相通的能量场”。他特别指出，在数字时代，这种面对面、即时性的情感连接显得尤为珍贵，构成了戏剧不可替代的艺术价值。
在话剧九人创始人朱虹璇看来，团队建设是艺术创作的基石。一个长期稳定的创作团队能够在持续合作中形成默契与共识，这种基于共同艺术追求的创作环境，是产出具有深度和温度作品的坚实基础。
中国社会科学院文学所研究员、北京评协副主席陶庆梅表示，真正的戏剧价值在于能够建立人与人之间真实的情感连接，传递时代精神，激发思想共鸣。她呼吁戏剧工作者在保持艺术本心的同时，也要积极拥抱变化，用创新的表达方式让戏剧艺术在新时代绽放更加璀璨的光芒。
北京市文联日前举办“新时代文艺工作者的坚守与担当”系列对谈活动，来自美术、音乐、戏剧、评论、摄影、电视、曲艺等17位行业内知名专家、学者、艺术家进行对话交流，共同探讨新时代下如何繁荣新大众文艺建设，如何守护文艺工作的价值内核，如何做有信仰、有情怀、有担当的新时代文艺工作者。
当文艺范遇见烟火气，让美好扎根生活
“所谓文艺范在某种程度上容易流于形式的刻意，反而在绘画中更需要强调那种源自生活、接地气的烟火感。”在“文艺范×烟火气：让美好扎根生活”为主题的对谈活动中，中国国家画院专职画家申卉芪如此说道。
面对当下艺术创作中的某些现象，申卉芪提到，不少年轻创作者倾向于聚焦个人化的内心表达，作品中往往呈现出强烈的内向化倾向。她希望艺术创作能够超越个体的局限，触及更广阔的人文关怀，最终给人以心灵的慰藉与升华。创作观念从“小我”到“大我”的转变，不仅关乎艺术语言的探索，更体现了当代文艺工作者对文化使命的自觉与担当。
电子管风琴演奏家王小玮表示，自己的经历正是从学院派的音乐殿堂逐渐走入群众、贴近生活的过程。在她看来，艺术的专业高度与生活的烟火气息并非对立，而是可以相互连接、彼此成就的桥梁。随着数字技术的发展，她尝试通过网络直播等方式与观众互动，直播间的及时反馈让她认识到艺术与观众情感间的紧密关联。这种来自民间的、朴素而真诚的审美需求，恰恰是艺术创作与传播应当重视并回应的基础。
中国社会科学院研究员刘大先认为，艺术既要有“文艺范”的审美高度，也要有“烟火气”的生活温度。二者不是对立关系，而是艺术表达的完整维度。真正的艺术作品应当既有美的形式，又有生活的质感。文艺工作者的责任在于平衡普及与提高，既要避免“孤芳自赏”脱离群众，也要防止“一味迎合”降低品质。
潜入生活深处，捕捉普通人的喜怒哀乐
系列对谈活动中，中国广播艺术团一级演员、北京曲协主席李伟建从文化传承的高度阐释了传统艺术的时代价值。他认为，相声百年不衰的生命力在于其“兼收并蓄”的包容性，“传统不是博物馆里的陈列品，而是流动在当下生活的文化基因。”他以《白事会》等经典段子为例，说明相声承载的不仅是笑料，更是中国人对生命礼仪、家庭伦理的深刻理解，这种文化记忆的传递是曲艺工作者的根本责任。
李伟建强调，专业演员必须走“高精尖”之路，在提升表演技艺的同时深化文化修养。“我们教给下一代的不仅是‘说学逗唱’的技巧，更是曲艺作为‘本我艺术’的审美品格与精神气质。”
全总文工团相声演员陈印泉从创作一线出发，提出了“讽刺不是目的，真实才是力量”的创作观。他认为，相声的讽刺传统应当与时代精神相结合，从单纯批判转向“发现现象、提炼共情、传递温暖”的创作路径。“艺术家的责任不是站在道德高地上指责，而是潜入生活深处，捕捉普通人的喜怒哀乐。”他近年来创作的“北京白话秀”，正是将相声的叙事技巧与脱口秀的即时互动相融合，在公园老人、医院故事、家庭关系等日常场景中深入观察，进行创作。
单立人喜剧创始人石介甫作为脱口秀行业的早期开拓者，从行业发展的角度阐述了对脱口秀本土化实践的思考。脱口秀与相声虽然同属语言表演艺术，但在表现形态上脱口秀更注重真实关系的建立与个体化表达的实现。当表演者以平等姿态与观众展开对话时，这种互动本身便构成了独特的现场感染力。他强调脱口秀不应局限于表层调侃或尖锐冒犯，而应回归喜剧的本质——那是一种直面生活的态度，而非回避现实的消遣。面对行业的快速扩张，石介甫提出需要构建系统化培训机制、建立专业标准、引导正向价值。
北京大学中文系副教授丛治辰从文艺理论视角提出，相声与脱口秀的对话实质上是“中国传统叙事智慧与当代表达方式的创造性相遇”。无论形式如何变化，“与时代同步、与人民同心”始终是语言艺术的生命线。他强调，文艺工作者应当具备将个人体验升华为时代情感的能力，在“小故事”中呈现“大时代”，在“轻表达”中传递“重思考”。
“人人皆为创作者”时代，要追求“灵韵”
在“人人皆为创作者”的时代，如何定义专业文艺工作者，如何坚守文艺价值内核的深度对谈中，专家们发表真知灼见。
新京报首席记者、北京摄协副主席薛珺认为，在人人皆可拍摄的时代，专业摄影工作者的核心价值，在于能否以历史的眼光观看并记录时代。在她看来，真正意义上的摄影，其价值远不止于对瞬间的捕捉，更在于通过影像构建叙事逻辑、留存历史文献、传递人文态度。
面对微短剧的蓬勃发展，中国传媒大学教授杨洪涛指出，应在正视其满足观众情绪需求的基础上，推动其从“投流”到“引流”的商业逻辑升级；从追求“爽感”到注重“质感”的创作升级；从侧重“走量”到注重“走心”的价值升级，从“同质化”到“独特性”的内容升级，努力实现“微而不弱”“短而不浅”的表达。
中国社会科学院哲学所美学室研究员刘悦笛则认为，在技术变革的浪潮中，对“灵韵”的持续追寻，正是专业创作者独特价值的体现。
积极拥抱变化，让创新表达绽放光彩
围绕戏剧人的“初心”，与会专家共同探讨戏剧艺术的当代价值、创作坚守与发展路径。
从早期小剧场的亲密体验到如今大剧场的宏大叙事，北京戏剧家协会副主席方旭认为，真正的突破不在于规模扩张，而在于能否建立演员与观众之间“呼吸相通的能量场”。他特别指出，在数字时代，这种面对面、即时性的情感连接显得尤为珍贵，构成了戏剧不可替代的艺术价值。
在话剧九人创始人朱虹璇看来，团队建设是艺术创作的基石。一个长期稳定的创作团队能够在持续合作中形成默契与共识，这种基于共同艺术追求的创作环境，是产出具有深度和温度作品的坚实基础。
中国社会科学院文学所研究员、北京评协副主席陶庆梅表示，真正的戏剧价值在于能够建立人与人之间真实的情感连接，传递时代精神，激发思想共鸣。她呼吁戏剧工作者在保持艺术本心的同时，也要积极拥抱变化，用创新的表达方式让戏剧艺术在新时代绽放更加璀璨的光芒。
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