站上国家大剧院的舞台，萨日娜的紧张只有自己知道。然而，观众眼中的她却是气定神闲，完全没有毕业后从未上过舞台的疏离和忐忑。在这部“北京建都三部曲”的开篇之作、国家大剧院原创话剧《金中都》中，萨日娜饰演的老国太兀鲁与海陵王完颜亮的交锋和对峙成为戏中的一抹亮色。
她心中的舞台很神圣
从上戏完成毕业大戏后，萨日娜把主要精力放在拍电视剧上，偶尔拍拍电影，一直没有上过舞台。“原因其实有很多，一开始是没有缘分，后来团里（全总文工团）排《西望长安》时，我在拍《闯关东》回不来，再后来就一直没有合适的机会。”她说。
直到去年2月份，国家大剧院副院长王斑邀请萨日娜来演《一江春水向东流》，她当时就答应了。“到8月份，他说有一个更适合我的剧本——《金中都》，我一看剧本就特别喜欢，35年没上舞台，这或许就是缘分。”萨日娜说。
萨日娜心中的舞台很神圣，那种神圣感源于骨子里的基因，“我爸爸妈妈原来都是内蒙古话剧团的演员，妈妈大着肚子的时候，我就和她一起在舞台上演戏。从那时起，舞台之于我就是一个神圣的存在。这次的《金中都》，从排练到演出，就是我想象当中话剧应该有的样子——厚重恢宏，有宏大叙事的背景，看完之后又会让人久久不能平复。当你走出剧院，看见长安街上的璀璨灯光，回望870年，你踩在脚下的可能就是曾经完颜亮建的都城，这种穿越感很容易让人共情。”
需要适时回舞台磨砺
作为一名演员，萨日娜总是在文学方面做足准备：演《人世间》前，她将梁晓声的原著读了两遍；这次出演《金中都》，她又读了编剧熊召政的小说《大金王朝》。她说，“女真是一个求生的民族，大金朝从白山黑水的苦寒之地迁到中国的中心，正是源于求生、求变。”
萨日娜眼中的《金中都》，是一部有门槛的戏——历史的门槛、文学的门槛。她曾经担心观众会不会觉得戏有点长，但三个小时的作品在她看来已经形成了一个人命运的闭环。“800多年前改变历史的一个人、一句话，想想都很有意思。迁都不光是经济、军事上的考量，迁都汉化也是对中华文明的向往。”
做造型时，萨日娜担心自己腰粗系腰带不好看，便向服装设计提出把放到腰上的饰物换到头部或脸上，于是有了头上的两条辫子，而这样的设计也并不违和，“那时女真人已经开始汉化了，这两条辫子也让我的形象在舞台上区别于其他的老太太，多了边塞民族的那股劲儿。”
戏演完，萨日娜称自己的腿都是软的，“因为太过用情，太过用心耗力。这跟电影和电视剧很不一样，我享受的并非掌声，是观众跟着你唏嘘的那种幸福。我们在燃烧舞台，而观众给了我们共鸣。这种力量一直聚集在身体里面，在未来很长久的一段时间里，支撑我们日后的创作。这就是舞台，需要适时回来磨砺一下。”
用血脉力量填充角色状态
荧幕上的萨日娜仿佛没有年轻过就进入了中年，30多岁时就开始演妈妈，萨日娜不仅没有不服气，甚至还曾经有些得意，“我们那个年代，一个年轻的演员能演跨度戏，是特别厉害的一种体现。如果再能从年轻一直跨到老，那就是特牛的一件事。”
演老人，萨日娜不会刻意佝偻着身子，带着浑浊的眼神，在她心里，“老人的状态是平静的，是历尽千帆之后的那种平静。30多岁演《闯关东》时，我是按照自己的认知去演的，着重人物的内心，大家也觉得很像六七十岁。不断探索比自己大20岁甚至30岁的人的内心，对我帮助很大，能提前让自己从容。”
天下的妈妈看起来都是家长里短，想演出个性是萨日娜从30多岁就开始考虑的问题，“天下的妈妈看起来都差不多，共性就是善良宽忍，爱孩子，这个共性占一个母亲性格的50%。但一个女人成为母亲之后，她表达爱的方式就是她的个性。在不同年代、不同地域，对孩子的爱都有不同的表达，只要抓住这些细腻的东西，就可以让每个妈妈都不太一样。包括《金中都》中的兀鲁，作为戏剧中虚构的人物，她代表着一股势力，可能因为我本身是蒙古族，血脉里和身上拥有的力量与气质能够填充她的状态，和其他的妈妈比，兀鲁不是不善良，而是更有威严和力量，她的力量来自于那片白山黑水，是融入自然中的。”于是，萨日娜还为角色加入了蒙古族的谚语：海东青飞得再高，它的影子也会落在大地上。原来剧本中没有这句词，但她觉得这个谚语恰恰体现了妈妈和孩子之间的情感，非常符合这部戏。
叙事有别于传统话剧
萨日娜和导演王瑞，一个是影视演员，一个是电影导演，但两人首次合作却是在一部话剧中，在萨日娜眼中，王瑞导演的影片非常有力量、有后劲，“看完他的作品，我常常要平复很久。他的镜头处理没有那么炫和快节奏，但平平静静的力量是最打动人的。他在东京国际电影节上的获奖作品《白云之下》，第一个镜头出来我就开始掉眼泪。我曾经跟王瑞说，这第一个镜头出来，我就闻到了草原的青草香，是记忆中的味道。”电影导演的介入，也让这部《金中都》在叙事上有别于传统话剧，在萨日娜看来，这是一种国际范儿，非常大气舒展，特别是讲故事的方式也很电影化，尤其是弑兄夺权的极致开场。舞台上并未出现具象的北京都城实景，但萨日娜却认为，营造出恢宏的气势足矣，“无论它建成什么样，都靠你自己去想象，这种写意的手法，其实是帮助观众完成一种自我欣赏和自我想象。”文/记者 郭佳 供图/国家大剧院 统筹/满羿
站上国家大剧院的舞台，萨日娜的紧张只有自己知道。然而，观众眼中的她却是气定神闲，完全没有毕业后从未上过舞台的疏离和忐忑。在这部“北京建都三部曲”的开篇之作、国家大剧院原创话剧《金中都》中，萨日娜饰演的老国太兀鲁与海陵王完颜亮的交锋和对峙成为戏中的一抹亮色。
她心中的舞台很神圣
从上戏完成毕业大戏后，萨日娜把主要精力放在拍电视剧上，偶尔拍拍电影，一直没有上过舞台。“原因其实有很多，一开始是没有缘分，后来团里（全总文工团）排《西望长安》时，我在拍《闯关东》回不来，再后来就一直没有合适的机会。”她说。
直到去年2月份，国家大剧院副院长王斑邀请萨日娜来演《一江春水向东流》，她当时就答应了。“到8月份，他说有一个更适合我的剧本——《金中都》，我一看剧本就特别喜欢，35年没上舞台，这或许就是缘分。”萨日娜说。
萨日娜心中的舞台很神圣，那种神圣感源于骨子里的基因，“我爸爸妈妈原来都是内蒙古话剧团的演员，妈妈大着肚子的时候，我就和她一起在舞台上演戏。从那时起，舞台之于我就是一个神圣的存在。这次的《金中都》，从排练到演出，就是我想象当中话剧应该有的样子——厚重恢宏，有宏大叙事的背景，看完之后又会让人久久不能平复。当你走出剧院，看见长安街上的璀璨灯光，回望870年，你踩在脚下的可能就是曾经完颜亮建的都城，这种穿越感很容易让人共情。”
需要适时回舞台磨砺
作为一名演员，萨日娜总是在文学方面做足准备：演《人世间》前，她将梁晓声的原著读了两遍；这次出演《金中都》，她又读了编剧熊召政的小说《大金王朝》。她说，“女真是一个求生的民族，大金朝从白山黑水的苦寒之地迁到中国的中心，正是源于求生、求变。”
萨日娜眼中的《金中都》，是一部有门槛的戏——历史的门槛、文学的门槛。她曾经担心观众会不会觉得戏有点长，但三个小时的作品在她看来已经形成了一个人命运的闭环。“800多年前改变历史的一个人、一句话，想想都很有意思。迁都不光是经济、军事上的考量，迁都汉化也是对中华文明的向往。”
做造型时，萨日娜担心自己腰粗系腰带不好看，便向服装设计提出把放到腰上的饰物换到头部或脸上，于是有了头上的两条辫子，而这样的设计也并不违和，“那时女真人已经开始汉化了，这两条辫子也让我的形象在舞台上区别于其他的老太太，多了边塞民族的那股劲儿。”
戏演完，萨日娜称自己的腿都是软的，“因为太过用情，太过用心耗力。这跟电影和电视剧很不一样，我享受的并非掌声，是观众跟着你唏嘘的那种幸福。我们在燃烧舞台，而观众给了我们共鸣。这种力量一直聚集在身体里面，在未来很长久的一段时间里，支撑我们日后的创作。这就是舞台，需要适时回来磨砺一下。”
用血脉力量填充角色状态
荧幕上的萨日娜仿佛没有年轻过就进入了中年，30多岁时就开始演妈妈，萨日娜不仅没有不服气，甚至还曾经有些得意，“我们那个年代，一个年轻的演员能演跨度戏，是特别厉害的一种体现。如果再能从年轻一直跨到老，那就是特牛的一件事。”
演老人，萨日娜不会刻意佝偻着身子，带着浑浊的眼神，在她心里，“老人的状态是平静的，是历尽千帆之后的那种平静。30多岁演《闯关东》时，我是按照自己的认知去演的，着重人物的内心，大家也觉得很像六七十岁。不断探索比自己大20岁甚至30岁的人的内心，对我帮助很大，能提前让自己从容。”
天下的妈妈看起来都是家长里短，想演出个性是萨日娜从30多岁就开始考虑的问题，“天下的妈妈看起来都差不多，共性就是善良宽忍，爱孩子，这个共性占一个母亲性格的50%。但一个女人成为母亲之后，她表达爱的方式就是她的个性。在不同年代、不同地域，对孩子的爱都有不同的表达，只要抓住这些细腻的东西，就可以让每个妈妈都不太一样。包括《金中都》中的兀鲁，作为戏剧中虚构的人物，她代表着一股势力，可能因为我本身是蒙古族，血脉里和身上拥有的力量与气质能够填充她的状态，和其他的妈妈比，兀鲁不是不善良，而是更有威严和力量，她的力量来自于那片白山黑水，是融入自然中的。”于是，萨日娜还为角色加入了蒙古族的谚语：海东青飞得再高，它的影子也会落在大地上。原来剧本中没有这句词，但她觉得这个谚语恰恰体现了妈妈和孩子之间的情感，非常符合这部戏。
叙事有别于传统话剧
萨日娜和导演王瑞，一个是影视演员，一个是电影导演，但两人首次合作却是在一部话剧中，在萨日娜眼中，王瑞导演的影片非常有力量、有后劲，“看完他的作品，我常常要平复很久。他的镜头处理没有那么炫和快节奏，但平平静静的力量是最打动人的。他在东京国际电影节上的获奖作品《白云之下》，第一个镜头出来我就开始掉眼泪。我曾经跟王瑞说，这第一个镜头出来，我就闻到了草原的青草香，是记忆中的味道。”电影导演的介入，也让这部《金中都》在叙事上有别于传统话剧，在萨日娜看来，这是一种国际范儿，非常大气舒展，特别是讲故事的方式也很电影化，尤其是弑兄夺权的极致开场。舞台上并未出现具象的北京都城实景，但萨日娜却认为，营造出恢宏的气势足矣，“无论它建成什么样，都靠你自己去想象，这种写意的手法，其实是帮助观众完成一种自我欣赏和自我想象。”文/记者 郭佳 供图/国家大剧院 统筹/满羿
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