玉梅70多岁，离过两次婚，每天穿越大半个上海去找舞伴，在高架上飞驰，在高架下入夜。导演罗冬跟着她拍了两年多，2023年，这部沪语纪录片《梅的白天和黑夜》在上海国际电影节拿下了金爵奖亚洲新人单元最佳导演奖项。一个真实的上海阿姨，被镜头表现得充满生命力。
数年之后，导演罗冬把人物状态拍进了国庆档上映的剧情片《活色生香》：离异的薛宝梅在人民公园相亲角寻找“soulmate”，开店的蒋芳芳只想和搭子“今朝有酒今朝醉”，丧偶的梁美心守着洋房走不出过往。这部国庆档新片，正是罗冬在纪录片田野调查的基础上自编自导的作品，纪录片里那个鲜活的玉梅，成为虚构叙事里三位上海女性的来处之一。
从纪录片到剧情片，电影选择了当下中年女性的情感和生活话题。从叙事主线来说，采用了爱情喜剧的类型；从纪录片灵感而来的人物，到了剧情电影里构建不同的情感叙事，但仍有原型的鲜活；上海的城市空间也成为了故事重要的角色，构建与人物命运之间的纵深。
爱情喜剧的核心：爱得不恰当
既往评价较高的《女人四十》《相爱相亲》《出走的决心》等影片，都是以中年女性为主角，但这些电影并未采用喜剧线，而是通过描述主角面临的各种生活抉择来完成叙事。《活色生香》采用喜剧线，故事方向有点类似去年的沪语电影《菜肉馄饨》。
根据好莱坞编剧基思·基格里奥在《喜剧难写》中的说法，喜剧电影的原理，可以概括为人物行为的“不恰当”：让主角怀着一个不合时宜的目标，像傻子一样一意孤行。按此原理，爱情喜剧的不恰当，应当发生在爱情行为本身。以这个标准衡量《活色生香》，它的“不恰当”落在宝梅对情感的态度上：她把一场求实用的搭伙误认作爱情，一头扎进去，还要努力证明。全片最长的一条情感线正是宝梅对老罗的放不下：她在人民公园认识老罗，谈了两年，老罗病倒，她被他的儿子赶出家门，却依然放不下，四处寻找；直到从闺蜜的言谈间，才恍然明白自己不过是别人骑驴找马的那头“驴”。于是，在闺蜜的协助下，她从养老院里“偷”走已经失能的老罗，只为补上一场正式的告别。这条线走到最后，渐渐浮出荒诞的意味：一个中年女性与一个失能老年男性的对峙，不过是为了劝说自己，放下执拗。这本该是“行为不恰当”的喜剧最该发力的一刻，偷走一个失能的旧人，只为当面补一场告别，正是《喜剧难写》所说的“不合时宜的目标”。影片其实无意让这不合时宜停在原处：它更愿意替宝梅找回这份执拗的来处，把荒诞的举动一点点放回“恰当”里。于是，本该荒唐到惹人发笑的养老院劫持戏，被逐渐处理成了情绪的从“癫”至“静”：喜剧没有爆发成极致，而是落成了轻喜剧。这与其说是缺憾，不如说是影片对导演认可的中年状态的一种表达：不再将“不恰当”往狠里推，而是尽量将生活常态如实端出。放弃喜剧的癫狂，表现中年的静谧。
多数中国女性活在一种情感模式里：“被需要”。做母亲，被孩子需要；做妻子、照料者，被家庭需要。“被需要”是说了几十年、熟练到不需要思考的惯性思路。到了中年乃至晚年，电影中的宝梅第一次想开口说另一门语言，启动另外一种情感模式“被想要”：作为欲望的对象被爱慕、被选择、被当成“宝贝”而不是“保姆”。她面对的需求是情感模式的转换，希望老罗是因为爱她而选择和她在一起，而不仅仅是生活上的需求，所以一再寻爱和追问。而在经历了一些波折后，她认识到，自身的需要才是最关键的，而不是活在别人的情感定义中，也不再因为对方不够爱而感到羞辱，这是电影中最有价值的女性情感认知变化。
《活色生香》的一个可贵之处是懂得把创伤“日常化”：离婚又被打扰的屈辱，淡化成宝梅大街上给前夫几下、公交车上扛着老母鸡甩头离开的身影；丧偶的荒凉和寂寥，化为梁美心房间里那堆没拆的快递；被骗的窝囊，成为蒋芳芳刚哭着诉说被男伴骗了钱，坐下便点评起眼前吃的东西。创伤没有被拍成剧烈的爆发，没有配乐，没有特写，只是被表现为不起眼的日常，反而更接近真实的生活。
缺少的“活”：关系线的薄弱
猫眼票房对《活色生香》市场走势的研判显示，影片上映初期平台给出的票房预测尚有3000余万元，此后预期一度快速走低，估值回落至1000多万元。之后，凭借题材与表演层面的亮点，影片口碑持续发酵，目前票房预估回升至1700万元左右。这部影片在题材与表演上并不逊色，却在观众的取舍中后退，不是拍得差，原因之一是电影没有给出足够吸引观众关注的人物关系主线。
老罗作为宝梅在电影中最为放不下的对象，戏份很少，且大部分时候是一个坐在轮椅上的失能老人。其他的男性角色：许文斌、前夫、倏忽一现的相亲男，乃至宜家偶遇的猥琐男，大多点到即止，没有一个人真正进入叙事主线。这未必是怠慢，更像是影片的镜头始终忠于三位女性：男人们是她们生活里轮流出现的背景与参照。
另一位着墨较多的男性，是年轻的房产中介潘帅，宝梅因为寻找租房认识了他并跟着这个年轻男孩一套一套地看房：一个城市的迁徙者，去看那些她不会住进去的房子；看房，成了她寻找落脚地的又一次空转。两人之间有过一个近乎浪漫的瞬间：别墅外的草地上共进西餐，淋着花园喷水机的水，跳一段癫狂的“舞”。可这段关系终究不是情感：她以一个更懂世界真相的过来人的身份，指点他，规劝他，鼓励他大胆去追寻自己的爱情。于是，那些最接近癫狂的时刻，也都因关系的温吞被带过。
最终影片把情感的支点，落在宝梅和另外两位女性配角芳芳和美心的闺蜜情上。既然男人只是这些女性生命里的NPC，那么能长久托住她们的，最为靠谱的还是女性之间的情谊。这样设置并无不可，问题在于，导演并没有解释这三个状况悬殊的女人的关系为何如此瓷实。合唱团被设定为闺蜜团的来处，只作为背景出现：除了寥寥几个镜头，我们既看不到这个团体内部真实的人际往来，也不知道三人究竟何时、因何在此相识，又何以一路固若金汤。女性友谊即便再强大，也绝非从天而降：任何一段牢不可破的关系，都需要经过岁月的冶炼与锻造，有它形成的时刻、生成的缘由，也必然经历漫长人生里不断的加固与淡化。影片恰恰略过了这一切，把这份情谊当作既定的前提来用，而没有展开它的来处。于是“闺蜜情”更像一个被预设的前提，而非一段被完整讲述的情谊，这是影片在结构上的一处留白。
迁徙者眼中的上海
在上海取景的故事，绕不开一个拍摄对象：城市空间本身。银幕上的上海，是偏重写实，还是偏重感性，取决于题材与创作者的取舍。即便同为现实题材，《我不是药神》里的上海与《爱情神话》里的上海，也判若两城。
从上海电影的空间处理看，有的电影把故事安放在具有上海地域特征的建筑里，如《爱情神话》中的老洋房，连同住在其中的那些人；有的则以地标外景为舞台，或将室内与室外打通，作综合的呈现。偏重写实的作品，往往需要一个高密度、可栖居的生活空间，作为人物生活的场景，同时把上海的外部景致吸纳进来。《活色生香》的特殊，在于主角宝梅没有固定的住所：因此室内的空间是流动的，随她一次次迁居、看房而不断变换。宝梅在一个个房间里辗转迁徙、暂时落脚，生活也被切成一座座互不相连的空间。她和闺蜜们聚会的空间是稳定的，似乎具有某种永恒性；和男性相处的空间，却始终在变化，随时可以改变。
镜头对上海的表现，最见功力的一笔，是宝梅离开老罗家后短租下的那间二楼小屋：上海市中心的老房子，夜里隔着窗望见霓虹；正是这盏霓虹，成了她与许文斌恋情的起笔，阳台上的一段对话，被引向《罗密欧与朱丽叶》。这是全片少有的一处，让空间真正参与了情感表达。
因为宝梅始终是个迁徙者，她与上海空间的关系，既亲密又疏离：她熟悉这座城市的每一条街、每一间租过的房，却不在任何一处真正落地。这种若即若离的关系，很难靠恒定、平实的镜头一路拍到底。但《活色生香》的拍法偏于传统和平实，也因此缺了一点电影化的“活色生香”：上海的质感，或可用一种属于迁徙者的、富有想象力的目光来补足。
（作者为上海交通大学媒体与传播学院电影与电视系副教授崔辰）
玉梅70多岁，离过两次婚，每天穿越大半个上海去找舞伴，在高架上飞驰，在高架下入夜。导演罗冬跟着她拍了两年多，2023年，这部沪语纪录片《梅的白天和黑夜》在上海国际电影节拿下了金爵奖亚洲新人单元最佳导演奖项。一个真实的上海阿姨，被镜头表现得充满生命力。
数年之后，导演罗冬把人物状态拍进了国庆档上映的剧情片《活色生香》：离异的薛宝梅在人民公园相亲角寻找“soulmate”，开店的蒋芳芳只想和搭子“今朝有酒今朝醉”，丧偶的梁美心守着洋房走不出过往。这部国庆档新片，正是罗冬在纪录片田野调查的基础上自编自导的作品，纪录片里那个鲜活的玉梅，成为虚构叙事里三位上海女性的来处之一。
从纪录片到剧情片，电影选择了当下中年女性的情感和生活话题。从叙事主线来说，采用了爱情喜剧的类型；从纪录片灵感而来的人物，到了剧情电影里构建不同的情感叙事，但仍有原型的鲜活；上海的城市空间也成为了故事重要的角色，构建与人物命运之间的纵深。
爱情喜剧的核心：爱得不恰当
既往评价较高的《女人四十》《相爱相亲》《出走的决心》等影片，都是以中年女性为主角，但这些电影并未采用喜剧线，而是通过描述主角面临的各种生活抉择来完成叙事。《活色生香》采用喜剧线，故事方向有点类似去年的沪语电影《菜肉馄饨》。
根据好莱坞编剧基思·基格里奥在《喜剧难写》中的说法，喜剧电影的原理，可以概括为人物行为的“不恰当”：让主角怀着一个不合时宜的目标，像傻子一样一意孤行。按此原理，爱情喜剧的不恰当，应当发生在爱情行为本身。以这个标准衡量《活色生香》，它的“不恰当”落在宝梅对情感的态度上：她把一场求实用的搭伙误认作爱情，一头扎进去，还要努力证明。全片最长的一条情感线正是宝梅对老罗的放不下：她在人民公园认识老罗，谈了两年，老罗病倒，她被他的儿子赶出家门，却依然放不下，四处寻找；直到从闺蜜的言谈间，才恍然明白自己不过是别人骑驴找马的那头“驴”。于是，在闺蜜的协助下，她从养老院里“偷”走已经失能的老罗，只为补上一场正式的告别。这条线走到最后，渐渐浮出荒诞的意味：一个中年女性与一个失能老年男性的对峙，不过是为了劝说自己，放下执拗。这本该是“行为不恰当”的喜剧最该发力的一刻，偷走一个失能的旧人，只为当面补一场告别，正是《喜剧难写》所说的“不合时宜的目标”。影片其实无意让这不合时宜停在原处：它更愿意替宝梅找回这份执拗的来处，把荒诞的举动一点点放回“恰当”里。于是，本该荒唐到惹人发笑的养老院劫持戏，被逐渐处理成了情绪的从“癫”至“静”：喜剧没有爆发成极致，而是落成了轻喜剧。这与其说是缺憾，不如说是影片对导演认可的中年状态的一种表达：不再将“不恰当”往狠里推，而是尽量将生活常态如实端出。放弃喜剧的癫狂，表现中年的静谧。
多数中国女性活在一种情感模式里：“被需要”。做母亲，被孩子需要；做妻子、照料者，被家庭需要。“被需要”是说了几十年、熟练到不需要思考的惯性思路。到了中年乃至晚年，电影中的宝梅第一次想开口说另一门语言，启动另外一种情感模式“被想要”：作为欲望的对象被爱慕、被选择、被当成“宝贝”而不是“保姆”。她面对的需求是情感模式的转换，希望老罗是因为爱她而选择和她在一起，而不仅仅是生活上的需求，所以一再寻爱和追问。而在经历了一些波折后，她认识到，自身的需要才是最关键的，而不是活在别人的情感定义中，也不再因为对方不够爱而感到羞辱，这是电影中最有价值的女性情感认知变化。
《活色生香》的一个可贵之处是懂得把创伤“日常化”：离婚又被打扰的屈辱，淡化成宝梅大街上给前夫几下、公交车上扛着老母鸡甩头离开的身影；丧偶的荒凉和寂寥，化为梁美心房间里那堆没拆的快递；被骗的窝囊，成为蒋芳芳刚哭着诉说被男伴骗了钱，坐下便点评起眼前吃的东西。创伤没有被拍成剧烈的爆发，没有配乐，没有特写，只是被表现为不起眼的日常，反而更接近真实的生活。
缺少的“活”：关系线的薄弱
猫眼票房对《活色生香》市场走势的研判显示，影片上映初期平台给出的票房预测尚有3000余万元，此后预期一度快速走低，估值回落至1000多万元。之后，凭借题材与表演层面的亮点，影片口碑持续发酵，目前票房预估回升至1700万元左右。这部影片在题材与表演上并不逊色，却在观众的取舍中后退，不是拍得差，原因之一是电影没有给出足够吸引观众关注的人物关系主线。
老罗作为宝梅在电影中最为放不下的对象，戏份很少，且大部分时候是一个坐在轮椅上的失能老人。其他的男性角色：许文斌、前夫、倏忽一现的相亲男，乃至宜家偶遇的猥琐男，大多点到即止，没有一个人真正进入叙事主线。这未必是怠慢，更像是影片的镜头始终忠于三位女性：男人们是她们生活里轮流出现的背景与参照。
另一位着墨较多的男性，是年轻的房产中介潘帅，宝梅因为寻找租房认识了他并跟着这个年轻男孩一套一套地看房：一个城市的迁徙者，去看那些她不会住进去的房子；看房，成了她寻找落脚地的又一次空转。两人之间有过一个近乎浪漫的瞬间：别墅外的草地上共进西餐，淋着花园喷水机的水，跳一段癫狂的“舞”。可这段关系终究不是情感：她以一个更懂世界真相的过来人的身份，指点他，规劝他，鼓励他大胆去追寻自己的爱情。于是，那些最接近癫狂的时刻，也都因关系的温吞被带过。
最终影片把情感的支点，落在宝梅和另外两位女性配角芳芳和美心的闺蜜情上。既然男人只是这些女性生命里的NPC，那么能长久托住她们的，最为靠谱的还是女性之间的情谊。这样设置并无不可，问题在于，导演并没有解释这三个状况悬殊的女人的关系为何如此瓷实。合唱团被设定为闺蜜团的来处，只作为背景出现：除了寥寥几个镜头，我们既看不到这个团体内部真实的人际往来，也不知道三人究竟何时、因何在此相识，又何以一路固若金汤。女性友谊即便再强大，也绝非从天而降：任何一段牢不可破的关系，都需要经过岁月的冶炼与锻造，有它形成的时刻、生成的缘由，也必然经历漫长人生里不断的加固与淡化。影片恰恰略过了这一切，把这份情谊当作既定的前提来用，而没有展开它的来处。于是“闺蜜情”更像一个被预设的前提，而非一段被完整讲述的情谊，这是影片在结构上的一处留白。
迁徙者眼中的上海
在上海取景的故事，绕不开一个拍摄对象：城市空间本身。银幕上的上海，是偏重写实，还是偏重感性，取决于题材与创作者的取舍。即便同为现实题材，《我不是药神》里的上海与《爱情神话》里的上海，也判若两城。
从上海电影的空间处理看，有的电影把故事安放在具有上海地域特征的建筑里，如《爱情神话》中的老洋房，连同住在其中的那些人；有的则以地标外景为舞台，或将室内与室外打通，作综合的呈现。偏重写实的作品，往往需要一个高密度、可栖居的生活空间，作为人物生活的场景，同时把上海的外部景致吸纳进来。《活色生香》的特殊，在于主角宝梅没有固定的住所：因此室内的空间是流动的，随她一次次迁居、看房而不断变换。宝梅在一个个房间里辗转迁徙、暂时落脚，生活也被切成一座座互不相连的空间。她和闺蜜们聚会的空间是稳定的，似乎具有某种永恒性；和男性相处的空间，却始终在变化，随时可以改变。
镜头对上海的表现，最见功力的一笔，是宝梅离开老罗家后短租下的那间二楼小屋：上海市中心的老房子，夜里隔着窗望见霓虹；正是这盏霓虹，成了她与许文斌恋情的起笔，阳台上的一段对话，被引向《罗密欧与朱丽叶》。这是全片少有的一处，让空间真正参与了情感表达。
因为宝梅始终是个迁徙者，她与上海空间的关系，既亲密又疏离：她熟悉这座城市的每一条街、每一间租过的房，却不在任何一处真正落地。这种若即若离的关系，很难靠恒定、平实的镜头一路拍到底。但《活色生香》的拍法偏于传统和平实，也因此缺了一点电影化的“活色生香”：上海的质感，或可用一种属于迁徙者的、富有想象力的目光来补足。
（作者为上海交通大学媒体与传播学院电影与电视系副教授崔辰）
《乡村爱情16》，该剧已经播出了，一经播出就受到观众们的喜欢爱和追捧，无论是从故事剧情，还是服道化，又或者是从演员颜值和演技上都算得上是优质作品了。《乡村爱情16》第5集分集剧情介绍乡村爱情16第5集剧 日前，由爱奇艺出品、金禾影视、诸神联盟影业联合出品，黄景瑜、孙千领衔主演的暖冬治愈陪恋剧《冬至》正式杀青。该剧改编自凝陇的同名小说，讲述了刑警江成屹和女麻醉师陆嫣分手八年意外重逢，破镜 最近有一部《在暴雪时分》备受大家的瞩目，播出后引起了极高的关注度。相信大家在平常的社交媒体上也会经常看到有关它的新闻和剧情分析。特别是其中《在暴雪时分》林亦扬人物介绍，引起了大家十分浓厚的 抖音短剧春节档再迎力作,23年“爆款”短剧《逃出大英博物馆》原班人马回归,由抖音创作者“煎饼果仔”和“夏天妹妹”合作推出的精品微短剧《小年兽与捉妖师》于2月5日首发抖音。抖音创作者“ 最近正在热播一部名为《烟火人家》的影视剧，开播之后取得了相当不错的评价反响，观众们的热情也在不断升温。随着热播度的提高，各大网络平台上，对该剧的热议也日益增多，特别是关于《烟火人家》陶姝娜角色介 近日,湖南卫视&芒果TV双平台独播的开年首部“客厅喜剧”《欢乐家长群》一经开播,收视成绩领跑荧屏春节档,酷云数娱平台显示连续4天霸榜黄金时段卫视平均收视率top1,同时该剧在欢网实时收视数 。本文链接：《活色生香》：癫狂未至，静谧长留http://www.sushuapos.com/show-7-39028-0.html
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