一
1920年11月，以宣传新文化为己任的《新青年》杂志8卷3期上，刊出了一篇《译张籍的〈节妇吟〉》的文字。张籍是中唐时期诗人，写有不少反映现实生活的乐府诗，在当时及后来都产生有不小影响。这篇文章，首先引录了张籍这篇名作：
君知妾有夫，赠妾双明珠。
感君缠绵意，系在红罗襦。
妾家高楼连苑起，
良人执戟明光里。
知君用心如日月，
事夫誓拟同生死。
还君明珠双泪垂，
恨不相逢未嫁时。
接下来，把诗用白话翻译了出来：
你知道我有丈夫，/你送我两颗明珠。/我感激你的厚意，/把明珠郑重收起。/但我低头一想，/忍不住泪流脸上：/我虽知道你没有一毫私意，/但我总觉得有点对他不起。我噙着眼泪把明珠还了，——/只恨我们相逢太晚了！
这首诗的白话翻译者，是新文化运动的重要倡导先驱胡适。在旧文化异常浓郁的背景下，以白话来翻译一首古诗，还是显得十分别异。胡适为何要来做这件事呢？
从下面的一节解说，可以略窥他的旨意：“中唐的诗人很有几个注意社会问题的。元微之（稹）、白乐天（居易）的乐府自然是人人都认为有‘社会文学’价值的，不用说了……但是当时做这种社会乐府的许多诗人之中，最有文学天才的要算张籍。”“张籍的乐府在唐代文学里要算第一人了。”由此看来，胡适等先驱者，不仅倡导白话和新思想，还关注现实，留意做“社会文学”的古代诗人。对张籍这首诗作的翻译，算是格外关注的一种表现吧。
那么，这首诗作的特别价值在哪里？胡适说：“我最爱的是《乌夜啼引》和《节妇吟》两篇，这两篇都是中国文学里绝无仅有的‘哀剧’。”胡适的所谓“哀剧”，即西方的“Tragedy”（悲剧）。胡适甚至称此两篇作品是中国（古代）文学里绝无仅有的悲剧。胡适是将他认为的悲剧两篇都翻译成白话了，可另一篇《乌夜啼引》“译的不好，不值得存稿”，所以仅发表出这一篇来。这一篇中的“妾家高楼连苑起，良人执戟明光里”两句，胡适认为落入其他诗作中夸饰丈夫的“俗套”，竟直接“把它们删去了”。
对新文化运动，不少人以为先驱者彻底“摒弃”旧有文化，其实不然。胡适、鲁迅等，当时也做了大量古代文学的研究工作，不过这项研究，是以新思想参与见证罢了。这首古诗的翻译，可以成为一个证明。
二
胡适真称得上“开风气之先”者。现代文学史上，他第一个出版新诗《尝试集》，引发了郭沫若《女神》的“狂飙”。这首古诗翻译之后，郭沫若更“猛”，一口气把远古的《诗经》，用白话翻译出了40首来。
1922年8月，郭沫若从《诗经》的“国风”里，挑选出一批诗作，翻译过来。翻译的理由，郭沫若在序文中有精彩解说：“我们的民族，原来是极自由极优美的民族。可惜束缚在几千年来礼教的桎梏之下，简直成了一头死象的木乃伊了。可怜！可怜！可怜我们最古的优美的平民文学，也早变成了化石。我要向这化石中吹嘘些生命进去，我想把这木乃伊的死象苏活转来。这也是我译这几十首诗的最终目的，也可以说是我的一个小小的野心。”这段话，可以充分表现当时先驱者研读古代著述的态度和信念。
这批白话诗译《诗经》，尽由“国风”中选出。内容：“大概是限于男女间相爱恋的情歌。”在郭沫若看来，中国的古文学中，是有“极自由”思想和“极优美”艺术作品的。可惜长期“礼教的桎梏”，把它们僵死了。他要通过自己的白话翻译，将它们“苏活”过来。我们先拿他作为诗集名《卷耳集》的第一首翻译的一节来看看，原文是：
采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，置彼周行。
郭沫若译诗：
一片碧绿的平原，/原中有卷耳蔓草开着白色的花。/有位青年妇人左边肘上挂着一只浅浅的提篮，/她时时弓下背去摘取卷耳，/又时时昂起头来凝视着远方的山丘。/她的爱人不久才出了远门，/是骑着一匹黑马，携着一个童仆去的。/她在家中思念着他坐立不安，/所以才提着篮儿走出郊外来摘取卷耳。/但是她在卷耳的青白色的叶上，/看见她爱人的英姿；/她在卷耳的银白色的花中，/也看见她爱人在向她微笑。/远方的山丘上也看见她的爱人在立马踌躇，/带着个愁惨的面容，/又好像在向她诉说别离羁旅的痛苦。/所以她终竟没有心肠采取卷耳了，/她终竟把她的提篮丢在路旁，/尽在草茵之上思索。
16字原文，竟翻译出了270余字来。真个如他所说：“我不要摆渡的船，我仅凭我的力所能及，在这诗海中游泳；我在此戏逐波澜，我自己感受着无限的愉快。”顺着郭沫若译诗读去，那几行短短句子，织成了一幅郊野宽阔辽远的场景：平原、蔓草、白花、提篮、山丘、黑马……作为主角的女子，提篮摘取卷耳，时不时遥望远方，连卷耳也无心采集了。尽管写记古人，却充满着崭新的时代气息。一方面不失原诗的味道，同时呈现出现代人的意识和审美。郭沫若饱满充溢的情绪，也灌注满这部远古的篇章，真如他所说：向化石吹嘘进了生命，让其中本具的自由优美“苏活转来”。
大约这首《卷耳》翻译，是郭沫若自认的成功篇章，后来诗集出版，他便以《卷耳集》命名。这是该译诗集的首篇，其他篇章中，不少都翻译精彩，传递出原作的生动烂漫。
三
前面的译诗，大都较为顺应时风，平正清畅，似还未见原诗中的佻达风趣。其实《诗经》时期，人们情感率真质朴，表达上也很是不拘一格，譬如“郑风”中这首《狡童》：
彼狡童兮，不与我言兮。维子之故，使我不能餐兮。
彼狡童兮，不与我食兮。维子之故，使我不能息兮。
此诗翻译，郭沫若完全按照原诗两节八句形式：
他真是一个坏蛋呵，/他始终不和我说句话。/“你怎晓得我正是为了你呀，/我连饭也不想吃了？”
他真是一个坏蛋呵，/他始终不跟我亲个嘴。/“你怎晓得我正是为了你呀，/我连觉也不能睡？”
这诗拿民间常用语来翻译，倒颇为传神。现代多数注释及翻译，都认为这是女子的心声叙说。郭沫若在后面两句，都加上引号，成了直接脱口说出，这样一来，似把女子的内在心思打断，又重组起来。这种处理，有些别具一格，是可供参考的又一理路。
读这些译诗，我们当留心产生的背景。当时正是新文化运动初起，新旧文化正处于激烈碰撞时期，胡适、郭沫若正是新文化运动的大将。此时他们来翻译这些旧有文化作品，用郭沫若的话：“在新人名士看来，或许会说我是‘在旧纸堆中寻生活’。”其实，文化无论新旧，关键在是否符合健康思想文明指向。这些领风气之先的古诗词翻译，可视为先驱者海纳百川，从古今精神中汲取有益营养的证明。
一
1920年11月，以宣传新文化为己任的《新青年》杂志8卷3期上，刊出了一篇《译张籍的〈节妇吟〉》的文字。张籍是中唐时期诗人，写有不少反映现实生活的乐府诗，在当时及后来都产生有不小影响。这篇文章，首先引录了张籍这篇名作：
君知妾有夫，赠妾双明珠。
感君缠绵意，系在红罗襦。
妾家高楼连苑起，
良人执戟明光里。
知君用心如日月，
事夫誓拟同生死。
还君明珠双泪垂，
恨不相逢未嫁时。
接下来，把诗用白话翻译了出来：
你知道我有丈夫，/你送我两颗明珠。/我感激你的厚意，/把明珠郑重收起。/但我低头一想，/忍不住泪流脸上：/我虽知道你没有一毫私意，/但我总觉得有点对他不起。我噙着眼泪把明珠还了，——/只恨我们相逢太晚了！
这首诗的白话翻译者，是新文化运动的重要倡导先驱胡适。在旧文化异常浓郁的背景下，以白话来翻译一首古诗，还是显得十分别异。胡适为何要来做这件事呢？
从下面的一节解说，可以略窥他的旨意：“中唐的诗人很有几个注意社会问题的。元微之（稹）、白乐天（居易）的乐府自然是人人都认为有‘社会文学’价值的，不用说了……但是当时做这种社会乐府的许多诗人之中，最有文学天才的要算张籍。”“张籍的乐府在唐代文学里要算第一人了。”由此看来，胡适等先驱者，不仅倡导白话和新思想，还关注现实，留意做“社会文学”的古代诗人。对张籍这首诗作的翻译，算是格外关注的一种表现吧。
那么，这首诗作的特别价值在哪里？胡适说：“我最爱的是《乌夜啼引》和《节妇吟》两篇，这两篇都是中国文学里绝无仅有的‘哀剧’。”胡适的所谓“哀剧”，即西方的“Tragedy”（悲剧）。胡适甚至称此两篇作品是中国（古代）文学里绝无仅有的悲剧。胡适是将他认为的悲剧两篇都翻译成白话了，可另一篇《乌夜啼引》“译的不好，不值得存稿”，所以仅发表出这一篇来。这一篇中的“妾家高楼连苑起，良人执戟明光里”两句，胡适认为落入其他诗作中夸饰丈夫的“俗套”，竟直接“把它们删去了”。
对新文化运动，不少人以为先驱者彻底“摒弃”旧有文化，其实不然。胡适、鲁迅等，当时也做了大量古代文学的研究工作，不过这项研究，是以新思想参与见证罢了。这首古诗的翻译，可以成为一个证明。
二
胡适真称得上“开风气之先”者。现代文学史上，他第一个出版新诗《尝试集》，引发了郭沫若《女神》的“狂飙”。这首古诗翻译之后，郭沫若更“猛”，一口气把远古的《诗经》，用白话翻译出了40首来。
1922年8月，郭沫若从《诗经》的“国风”里，挑选出一批诗作，翻译过来。翻译的理由，郭沫若在序文中有精彩解说：“我们的民族，原来是极自由极优美的民族。可惜束缚在几千年来礼教的桎梏之下，简直成了一头死象的木乃伊了。可怜！可怜！可怜我们最古的优美的平民文学，也早变成了化石。我要向这化石中吹嘘些生命进去，我想把这木乃伊的死象苏活转来。这也是我译这几十首诗的最终目的，也可以说是我的一个小小的野心。”这段话，可以充分表现当时先驱者研读古代著述的态度和信念。
这批白话诗译《诗经》，尽由“国风”中选出。内容：“大概是限于男女间相爱恋的情歌。”在郭沫若看来，中国的古文学中，是有“极自由”思想和“极优美”艺术作品的。可惜长期“礼教的桎梏”，把它们僵死了。他要通过自己的白话翻译，将它们“苏活”过来。我们先拿他作为诗集名《卷耳集》的第一首翻译的一节来看看，原文是：
采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，置彼周行。
郭沫若译诗：
一片碧绿的平原，/原中有卷耳蔓草开着白色的花。/有位青年妇人左边肘上挂着一只浅浅的提篮，/她时时弓下背去摘取卷耳，/又时时昂起头来凝视着远方的山丘。/她的爱人不久才出了远门，/是骑着一匹黑马，携着一个童仆去的。/她在家中思念着他坐立不安，/所以才提着篮儿走出郊外来摘取卷耳。/但是她在卷耳的青白色的叶上，/看见她爱人的英姿；/她在卷耳的银白色的花中，/也看见她爱人在向她微笑。/远方的山丘上也看见她的爱人在立马踌躇，/带着个愁惨的面容，/又好像在向她诉说别离羁旅的痛苦。/所以她终竟没有心肠采取卷耳了，/她终竟把她的提篮丢在路旁，/尽在草茵之上思索。
16字原文，竟翻译出了270余字来。真个如他所说：“我不要摆渡的船，我仅凭我的力所能及，在这诗海中游泳；我在此戏逐波澜，我自己感受着无限的愉快。”顺着郭沫若译诗读去，那几行短短句子，织成了一幅郊野宽阔辽远的场景：平原、蔓草、白花、提篮、山丘、黑马……作为主角的女子，提篮摘取卷耳，时不时遥望远方，连卷耳也无心采集了。尽管写记古人，却充满着崭新的时代气息。一方面不失原诗的味道，同时呈现出现代人的意识和审美。郭沫若饱满充溢的情绪，也灌注满这部远古的篇章，真如他所说：向化石吹嘘进了生命，让其中本具的自由优美“苏活转来”。
大约这首《卷耳》翻译，是郭沫若自认的成功篇章，后来诗集出版，他便以《卷耳集》命名。这是该译诗集的首篇，其他篇章中，不少都翻译精彩，传递出原作的生动烂漫。
三
前面的译诗，大都较为顺应时风，平正清畅，似还未见原诗中的佻达风趣。其实《诗经》时期，人们情感率真质朴，表达上也很是不拘一格，譬如“郑风”中这首《狡童》：
彼狡童兮，不与我言兮。维子之故，使我不能餐兮。
彼狡童兮，不与我食兮。维子之故，使我不能息兮。
此诗翻译，郭沫若完全按照原诗两节八句形式：
他真是一个坏蛋呵，/他始终不和我说句话。/“你怎晓得我正是为了你呀，/我连饭也不想吃了？”
他真是一个坏蛋呵，/他始终不跟我亲个嘴。/“你怎晓得我正是为了你呀，/我连觉也不能睡？”
这诗拿民间常用语来翻译，倒颇为传神。现代多数注释及翻译，都认为这是女子的心声叙说。郭沫若在后面两句，都加上引号，成了直接脱口说出，这样一来，似把女子的内在心思打断，又重组起来。这种处理，有些别具一格，是可供参考的又一理路。
读这些译诗，我们当留心产生的背景。当时正是新文化运动初起，新旧文化正处于激烈碰撞时期，胡适、郭沫若正是新文化运动的大将。此时他们来翻译这些旧有文化作品，用郭沫若的话：“在新人名士看来，或许会说我是‘在旧纸堆中寻生活’。”其实，文化无论新旧，关键在是否符合健康思想文明指向。这些领风气之先的古诗词翻译，可视为先驱者海纳百川，从古今精神中汲取有益营养的证明。
近日，在上海国际旅游度假区“东方乐城”全球招商推介大会中，上海市文化和旅游局局长方世忠表示，金融服务公司波士顿咨询集团、德勤和安永正在与东方乐城合作寻找全球投资。 据悉,东方乐城位于上海国际度假区南部， 近日，昆明市第一批配售型保障性住房项目开工仪式举行。从仪式上获悉，2024年昆明市计划建设配售型保障性住房5000套，第一批项目共9个地块4000套，第二批申报建设1000套，已初步确定项目选址。 昆明市第一批配售型保障 中国上海，2024年4月29日 - 希尔顿集团旗下高端精选服务品牌希尔顿花园酒店在华业务发展签约记录屡破新高，于 2024年前三个月达成30个项目签约，品牌将进驻到12个全新目的地，包括鄂尔多斯、泰州、湛江、承德等地，进一步 《近处看名家》是由一位资深编辑倾情撰写的与名家交往故事的散文集。在书中，通过一位资深编辑的回忆，便可走近一个时代的大家风采，走近杨宪益、铁凝、高晓声等多位名家的日常。这些日常既是对这 近日，哈萨克斯坦本地电子钱包 Kaspi.kz 和蚂蚁集团达成合作，通过Alipay+ 跨境服务，Kaspi.kz用户在超过8000万支付宝商家均可扫码消费，实现“一部手机游中国”。至此，已有9个国家和地区的12个境外移动支付 App 用户，通过 (2024 年 4 月 29 日，中国上海)嘉佩乐酒店集团近日宣布由Ivy Kwan女士出任集团市场销售高级副总裁，任命于 2024 年 4 月 1 日生效。Ivy拥有超过三十年丰富的奢华酒店管理经验，曾引领全球业务取得了出色的业绩。 。本文链接：“旧纸堆中寻生活”http://www.sushuapos.com/show-6-13859-0.html
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