日前，中国首位唢呐博士刘雯雯在维也纳金色大厅的演出视频广泛传播，登上了热搜。
2月，刘雯雯又在上海音乐厅举行了唢呐与爵士四重奏音乐会。传统与现代的碰撞，让观众感受到唢呐的无限可能。
演出前夕，她向记者讲述了自己与唢呐之间的“爱恨情缘”。
可以高亢，可以妩媚
周末周刊：唢呐与爵士乐合作的念头是从何而来的？
刘雯雯：我出生在唢呐世家，从小是在民间音乐和传统戏曲的熏陶下长大的。刚到上海求学时，我有一点自卑，觉得自己学的这件乐器似乎和这座城市的气质格格不入。后来，在音乐学院上大课的时候，我认识了一些爵士乐专业的同学。他们带我去听爵士乐，我特别着迷，渐渐就萌生了一个大胆的想法：如果把唢呐和爵士乐融合在一起，会碰撞出怎样的火花？
周末周刊：这个念头第一次在舞台上实现是什么时候？
刘雯雯：2023年，我们在深圳举行了第一次演出，演出前我内心特别忐忑，不确定观众会有怎样的反应。没想到，那天的上座率是深圳光明文化艺术中心近几年中最好的一次。
剧场还做了调研，发现在座的几乎全是年轻观众。我很开心，因为年轻人对唢呐这样的传统乐器了解普遍较少。在许多人的印象中，唢呐是非常激昂、高亢的乐器，其实它也可以很妩媚、很柔软。
此后，我们陆续在北京音乐厅、江苏大剧院举办了音乐会，受到了很多观众的喜爱。
周末周刊：唢呐的音色和演奏方式与爵士乐有很大的差异，你们在排练中是如何磨合的？
刘雯雯：其实我们排练的时候经常会“吵架”，在摸索中碰撞出火花。
在演奏传统唢呐作品的时候，我会坚持把唢呐最“土”、最原生态的味道表现出来。而在演奏爵士乐作品的时候，我希望听众不要把它当作唢呐，最好一点唢呐味也没有，呈现出西洋化的演奏效果。当然，我们也有综合性的作品，比如偏中国风的爵士音乐，所以整套曲目的曲风是非常丰富的。而且我们在不断地调整，只要发现演出效果不理想，就会换曲目。
唢呐是一种比较特殊的乐器，它有自己独特的音乐语言，不是随便把一首经典音乐作品移植过来，就一定能符合它的气质的，因此我们一直在坚持做原创音乐。
周末周刊：《百鸟朝凤》是大家最熟悉的唢呐作品，爵士版的《百鸟朝凤》有怎样独特的味道？
刘雯雯：这首作品是我和爵士乐团队合作的最早的作品之一，是由爵士钢琴家黄健怡编曲的。他既保留了《百鸟朝凤》中非常经典的音乐元素和段落，又很好地把唢呐的旋律嫁接到复杂的爵士节奏里。而且，唢呐在其中还有即兴演奏的部分。
唢呐是世界性乐器
周末周刊：投入这场唢呐与爵士的“实验”，是为了改变观众对唢呐的固有印象吗？
刘雯雯：很多人会给唢呐贴上一个比较固定的标签——它是田间地头的乐器，是和民间的红白喜事关联在一起的。
其实，唢呐是一件世界性乐器，它起源于阿拉伯地区，公元3世纪左右通过丝绸之路传入中国。进入中国后，它逐渐被中国化了。大家现在耳熟能详的唢呐曲子，比如《百鸟朝凤》《抬花轿》《庆丰收》都是中国民间音乐的代表。我希望大家既可以通过我们的演奏感受到传统文化的魅力，同时也能体会到唢呐丰富多样的音乐性格。它很“土”，也很酷、很潮。
周末周刊：前不久，你在维也纳金色大厅演奏了《好汉歌》《百鸟朝凤》等作品，现场气氛非常热烈。你此前也多次在世界级舞台上进行演奏，你觉得唢呐吸引外国观众的原因是什么？
刘雯雯：很多外国观众对唢呐的了解比较少，他们在现场听了之后都很好奇，这么小的乐器竟然能发出如此多样的声音，还能模仿各种鸟叫。而且，我在演奏的时候，观众只看到我的五指在动，很多技巧都是在口腔里完成的，这种闭口演奏也让他们很感兴趣。
其实，闭口演奏最难的部分在于教学，因为我无法让学生们看到我的舌头究竟是怎么动的，他们只能靠听和模仿，自己慢慢感悟。
周末周刊：你在金色大厅演出时一口气吹出了一个超长的音，引发观众的热烈掌声，这段视频最近在网上广为流传，很多观众留言表示惊叹，这是什么绝技？
刘雯雯：我用的是循环呼吸法。这是一种比较难的技巧，刚开始练的时候，要拿个杯子，用吸管不停地吹泡泡，呼吸的时候，泡泡不能破。在杯子里练好了，再到唢呐上去实践，需要经历一个漫长的过程，甚至是需要一点童子功的。
周末周刊：台上一分钟，台下十年功。
刘雯雯：很多从事弦乐或者弹拨类乐器的同行都不太能理解，我为什么要和自己较劲，必须保持每天练习。因为吹好唢呐靠的是嘴劲和舌头的灵活度，只要一两天不练，嘴上就会没劲。
和它“纠缠”一辈子
周末周刊：你出生在唢呐世家，对唢呐的热爱是与生俱来的吗？
刘雯雯：说实话，我对唢呐的感情是复杂的。首先我承认，我学唢呐是有点天赋的，传统音乐的腔与韵，我是一点就通，因为我从小就受到父母的影响，他们不仅教我吹唢呐，还带着我到处去演出。
但是，无止境的练习一度让我很反感。在我的记忆中，邻居经常来家里提意见，没办法，父母只能带我到公园等室外练习，冬冷夏热很艰苦。后来他们带我到北京、上海求学，在赶路的时候，我常常迷茫：这样苦练什么时候是个头？
直到我咬着牙熬过了这段历程，终于站上世界舞台的那一刻，我才意识到付出都是值得的。
周末周刊：第一次站上国际舞台是什么时候？
刘雯雯：是2017年，那时我还是学生，在悉尼歌剧院演奏了《百鸟朝凤》。27岁的我第一次感受到这件乐器给我带来的成就感。
周末周刊：走出了曾经的痛苦与迷茫，你现在对唢呐是一种怎样的感情？
刘雯雯：我每天都在和唢呐互相折磨，因为需要练习的新作品越来越多，不是它练倒我，就是我练倒它。我想，我们会“纠缠”一辈子。
周末周刊：唢呐是一件外向的乐器，作为山东女孩，你的性格和这件乐器有没有契合之处？
刘雯雯：其实我平时话不多，但当我拿着唢呐站在舞台上的那一刻，内心里的另一个我就会释放。在告别了曾经初登舞台的恐惧感之后，我和这件乐器逐渐合二为一了，特别是这几年，随着人生阅历的积累，我对音乐作品的感悟也越来越深，有时候会吹到流泪。
我一直忘不了第一次和交响乐团合作演出时的情景，当时还是学生的我为了演出特意去婚纱店租了一套礼服。临上场时，有工作人员很诧异地问我，你怎么穿礼服吹唢呐？为什么不穿花棉袄？
这些年来，我觉得我有一种传播唢呐的使命。唢呐是一件草根乐器，它根植于民间文化的土壤，但它也可以在高雅的舞台上绽放，可以很现代、很精致，并且有着无限的可能性。
人物
刘雯雯1990年出生于山东济宁，祖上自明末清初就开始传承唢呐艺术，父亲刘宝斌是鲁西南小铜唢呐的第七代传人，母亲刘红梅是唢呐咔戏的第十二代传人。
她4岁开始学习唢呐，8岁赴北京、上海等地跟随名师学习，2008年考入上海音乐学院，师从唢呐演奏家刘英。2018年，刘雯雯留校任教，成为上海音乐学院的一名唢呐教师。
2017年，作曲家谭盾为刘雯雯创编了唢呐与管弦乐协奏曲《百鸟朝凤》，并在世界各国进行了30余场巡演。
2022年，她的个人首张唢呐专辑由全球最大古典音乐唱片公司Naxos拿索斯国际（远东）全球发行，同年发行唢呐协奏曲专辑《麒麟颂》和唢呐专辑《黄河谣》。
近年来，刘雯雯以独奏家的身份活跃于国内外音乐舞台，多次与著名指挥及乐团合作，演出足迹遍布数十个国家，获得各界赞誉。
日前，中国首位唢呐博士刘雯雯在维也纳金色大厅的演出视频广泛传播，登上了热搜。
2月，刘雯雯又在上海音乐厅举行了唢呐与爵士四重奏音乐会。传统与现代的碰撞，让观众感受到唢呐的无限可能。
演出前夕，她向记者讲述了自己与唢呐之间的“爱恨情缘”。
可以高亢，可以妩媚
周末周刊：唢呐与爵士乐合作的念头是从何而来的？
刘雯雯：我出生在唢呐世家，从小是在民间音乐和传统戏曲的熏陶下长大的。刚到上海求学时，我有一点自卑，觉得自己学的这件乐器似乎和这座城市的气质格格不入。后来，在音乐学院上大课的时候，我认识了一些爵士乐专业的同学。他们带我去听爵士乐，我特别着迷，渐渐就萌生了一个大胆的想法：如果把唢呐和爵士乐融合在一起，会碰撞出怎样的火花？
周末周刊：这个念头第一次在舞台上实现是什么时候？
刘雯雯：2023年，我们在深圳举行了第一次演出，演出前我内心特别忐忑，不确定观众会有怎样的反应。没想到，那天的上座率是深圳光明文化艺术中心近几年中最好的一次。
剧场还做了调研，发现在座的几乎全是年轻观众。我很开心，因为年轻人对唢呐这样的传统乐器了解普遍较少。在许多人的印象中，唢呐是非常激昂、高亢的乐器，其实它也可以很妩媚、很柔软。
此后，我们陆续在北京音乐厅、江苏大剧院举办了音乐会，受到了很多观众的喜爱。
周末周刊：唢呐的音色和演奏方式与爵士乐有很大的差异，你们在排练中是如何磨合的？
刘雯雯：其实我们排练的时候经常会“吵架”，在摸索中碰撞出火花。
在演奏传统唢呐作品的时候，我会坚持把唢呐最“土”、最原生态的味道表现出来。而在演奏爵士乐作品的时候，我希望听众不要把它当作唢呐，最好一点唢呐味也没有，呈现出西洋化的演奏效果。当然，我们也有综合性的作品，比如偏中国风的爵士音乐，所以整套曲目的曲风是非常丰富的。而且我们在不断地调整，只要发现演出效果不理想，就会换曲目。
唢呐是一种比较特殊的乐器，它有自己独特的音乐语言，不是随便把一首经典音乐作品移植过来，就一定能符合它的气质的，因此我们一直在坚持做原创音乐。
周末周刊：《百鸟朝凤》是大家最熟悉的唢呐作品，爵士版的《百鸟朝凤》有怎样独特的味道？
刘雯雯：这首作品是我和爵士乐团队合作的最早的作品之一，是由爵士钢琴家黄健怡编曲的。他既保留了《百鸟朝凤》中非常经典的音乐元素和段落，又很好地把唢呐的旋律嫁接到复杂的爵士节奏里。而且，唢呐在其中还有即兴演奏的部分。
唢呐是世界性乐器
周末周刊：投入这场唢呐与爵士的“实验”，是为了改变观众对唢呐的固有印象吗？
刘雯雯：很多人会给唢呐贴上一个比较固定的标签——它是田间地头的乐器，是和民间的红白喜事关联在一起的。
其实，唢呐是一件世界性乐器，它起源于阿拉伯地区，公元3世纪左右通过丝绸之路传入中国。进入中国后，它逐渐被中国化了。大家现在耳熟能详的唢呐曲子，比如《百鸟朝凤》《抬花轿》《庆丰收》都是中国民间音乐的代表。我希望大家既可以通过我们的演奏感受到传统文化的魅力，同时也能体会到唢呐丰富多样的音乐性格。它很“土”，也很酷、很潮。
周末周刊：前不久，你在维也纳金色大厅演奏了《好汉歌》《百鸟朝凤》等作品，现场气氛非常热烈。你此前也多次在世界级舞台上进行演奏，你觉得唢呐吸引外国观众的原因是什么？
刘雯雯：很多外国观众对唢呐的了解比较少，他们在现场听了之后都很好奇，这么小的乐器竟然能发出如此多样的声音，还能模仿各种鸟叫。而且，我在演奏的时候，观众只看到我的五指在动，很多技巧都是在口腔里完成的，这种闭口演奏也让他们很感兴趣。
其实，闭口演奏最难的部分在于教学，因为我无法让学生们看到我的舌头究竟是怎么动的，他们只能靠听和模仿，自己慢慢感悟。
周末周刊：你在金色大厅演出时一口气吹出了一个超长的音，引发观众的热烈掌声，这段视频最近在网上广为流传，很多观众留言表示惊叹，这是什么绝技？
刘雯雯：我用的是循环呼吸法。这是一种比较难的技巧，刚开始练的时候，要拿个杯子，用吸管不停地吹泡泡，呼吸的时候，泡泡不能破。在杯子里练好了，再到唢呐上去实践，需要经历一个漫长的过程，甚至是需要一点童子功的。
周末周刊：台上一分钟，台下十年功。
刘雯雯：很多从事弦乐或者弹拨类乐器的同行都不太能理解，我为什么要和自己较劲，必须保持每天练习。因为吹好唢呐靠的是嘴劲和舌头的灵活度，只要一两天不练，嘴上就会没劲。
和它“纠缠”一辈子
周末周刊：你出生在唢呐世家，对唢呐的热爱是与生俱来的吗？
刘雯雯：说实话，我对唢呐的感情是复杂的。首先我承认，我学唢呐是有点天赋的，传统音乐的腔与韵，我是一点就通，因为我从小就受到父母的影响，他们不仅教我吹唢呐，还带着我到处去演出。
但是，无止境的练习一度让我很反感。在我的记忆中，邻居经常来家里提意见，没办法，父母只能带我到公园等室外练习，冬冷夏热很艰苦。后来他们带我到北京、上海求学，在赶路的时候，我常常迷茫：这样苦练什么时候是个头？
直到我咬着牙熬过了这段历程，终于站上世界舞台的那一刻，我才意识到付出都是值得的。
周末周刊：第一次站上国际舞台是什么时候？
刘雯雯：是2017年，那时我还是学生，在悉尼歌剧院演奏了《百鸟朝凤》。27岁的我第一次感受到这件乐器给我带来的成就感。
周末周刊：走出了曾经的痛苦与迷茫，你现在对唢呐是一种怎样的感情？
刘雯雯：我每天都在和唢呐互相折磨，因为需要练习的新作品越来越多，不是它练倒我，就是我练倒它。我想，我们会“纠缠”一辈子。
周末周刊：唢呐是一件外向的乐器，作为山东女孩，你的性格和这件乐器有没有契合之处？
刘雯雯：其实我平时话不多，但当我拿着唢呐站在舞台上的那一刻，内心里的另一个我就会释放。在告别了曾经初登舞台的恐惧感之后，我和这件乐器逐渐合二为一了，特别是这几年，随着人生阅历的积累，我对音乐作品的感悟也越来越深，有时候会吹到流泪。
我一直忘不了第一次和交响乐团合作演出时的情景，当时还是学生的我为了演出特意去婚纱店租了一套礼服。临上场时，有工作人员很诧异地问我，你怎么穿礼服吹唢呐？为什么不穿花棉袄？
这些年来，我觉得我有一种传播唢呐的使命。唢呐是一件草根乐器，它根植于民间文化的土壤，但它也可以在高雅的舞台上绽放，可以很现代、很精致，并且有着无限的可能性。
人物
刘雯雯1990年出生于山东济宁，祖上自明末清初就开始传承唢呐艺术，父亲刘宝斌是鲁西南小铜唢呐的第七代传人，母亲刘红梅是唢呐咔戏的第十二代传人。
她4岁开始学习唢呐，8岁赴北京、上海等地跟随名师学习，2008年考入上海音乐学院，师从唢呐演奏家刘英。2018年，刘雯雯留校任教，成为上海音乐学院的一名唢呐教师。
2017年，作曲家谭盾为刘雯雯创编了唢呐与管弦乐协奏曲《百鸟朝凤》，并在世界各国进行了30余场巡演。
2022年，她的个人首张唢呐专辑由全球最大古典音乐唱片公司Naxos拿索斯国际（远东）全球发行，同年发行唢呐协奏曲专辑《麒麟颂》和唢呐专辑《黄河谣》。
近年来，刘雯雯以独奏家的身份活跃于国内外音乐舞台，多次与著名指挥及乐团合作，演出足迹遍布数十个国家，获得各界赞誉。
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