乙巳蛇年，由芭蕾舞艺术家谭元元担任艺术总监的舞剧《白蛇》，经两年打磨后于上海大剧院上演。该剧两年前的初演，就让人眼前一亮。基于芭蕾又不同于传统芭蕾舞剧的表演程式，以现实和虚拟的两栖视角重构一个广为人知的故事，打破对其固有的印象，创建新的观察与理解角度。在这种创作思维下，舞者没有用共情来激起观众的情感波澜，相反以更具思辨力的审思与启发给了观众更多关于自我的反思。两年后，《白蛇》2.0版在虚实两栖视角之外又突出了自然主义、唯理主义的新视角，舞蹈不仅聚焦于芭蕾舞，也突出国风韵味的古典舞，使东西方不同舞蹈形式在此交织。跳跃与碰撞间，是对经典的《白蛇传》故事进行全新的现代性解构。
舞台始于一个平淡无奇的现实世界。妻子操持家务琐事，丈夫忙于工作应酬。很快，平淡中出现了异样，丈夫的追名逐利与妻子的郁郁寡欢，牵扯出社会学意义上的两性差异。而青蛇是人体内一股意志力或动物性的本能欲望，翻腾在妻子的心底。
青蛇的出现，引出了妻子的内在自我，将妻子推向心底滋生的渴望幻境，做起了浪漫美梦。同时，青蛇的反复无常与能屈能伸，尤其是在水下蜕皮重生的技能，又透露出一股自然主义的神韵。妻子的美梦正是人们熟知的经典爱情故事《白蛇传》。妻子化为白蛇，以现代人的超然性，诱导小生许仙坠入爱河。原本保守的爱情观，在与现代性的碰撞中被打破，儒雅的许仙也产生了追求真爱的冲劲。而妻子也因白蛇的身份，在幻境里重新体验爱的炽热。
丈夫在发现妻子的异常举动后，带她去心理诊所接受治疗。医生的形象代表了现代医学和一种效率至上的处世态度。同时，医生又在妻子的幻境中化为法海，代表着古代保守制度的规训。当药物与雄黄酒合二为一，送入妻子/白蛇的体内，那股对浪漫、自我欲望乃至自然规律的抑制力发挥出巨大的作用。作品在全新的情节架构里，呈现现实主义、浪漫主义、唯心主义、唯理主义、自然主义的不同面貌，并将它们转化为碎片化的图景拼贴在一起，展现它们之间的不可调和的冲撞感。剧中音乐更是包罗万象，加上芭蕾舞与古典舞的共同作用，解构之力在不同表现形式的碰撞中显现。
借伞的桥段里，古风民乐中掺杂着爵士乐。同时，白蛇与许仙跳着芭蕾，使激情与保守发生直接对撞。法海与青蛇在对峙中，古琴、琵琶的震震之弦里加入了无调性与不协和音的现代性音乐表达，增强了古典舞中的爆发力。“我们终将成为自己”落在整剧的结尾，提醒观众从不同的观念中回看本真的自我。
舞蹈，可理解为一幅动态的图像，具有象征性。舞蹈是在动态的，具有规则韵律的行动间，形成象征符号。且这些象征符号需是日常生活里常见的，不陌生的，观众才能在观察这些符号动态的时候获得通感，产生联想、共鸣或思辨。而两年前《白蛇》最大的困扰，就在于西方编舞强调象征性，强调符号的启发作用，试图让观众在观演的过程中找到剧与自身的连接，产生对《白蛇传》故事的不同解读。可是，观众可能对这类抽象符号较为疏离，需要在不断建构中获得其指向。《白蛇》2.0版同样面临多元丰富的象征符号与观众存在疏离，而建构的方式是加强叙事。通过场景和故事桥段来搭建符号的意义指向，进而开启观众的理解与联想。
侧重叙事，可以帮助理解剧情，获得更多情感共鸣，同时也会限制抽象符号的想象空间，限制可阐释的维度。现代舞的形成正是基于这一观点，试图跳过叙事的束缚，直接通过舞蹈或行动本身来建构象征性。但这对一些观众是种挑战，现代舞的高冷气质就来源于此。《白蛇》中正蕴藏着当下舞蹈领域需要思考的一个问题：继续探寻舞蹈的叙事性，还是建立纯粹的象征性以突出舞蹈本身的价值？
《白蛇》在创作之初，就介于舞蹈的叙事性与象征性之间，试图取得平衡。而新版改编有意识地加重了叙事性，提升了观众对自然、浪漫、唯心、唯理等不同象征符号的理解，为进一步阐释这些符号做了铺垫。作品的高冷气质在这轮改进中被稀释，有了更符合大众审美的底气。《白蛇》的出现，不禁让人联想到马修·伯恩。他的作品都基于为人熟知的故事，比如《天鹅湖》《灰姑娘》等，但他总是换一个视角来重新演绎故事，从观众熟知的当下场景去阐释经典故事更多的内涵。叙事性与象征性看似不可两全，却又有着相辅相成的合力感。如何整合两者，这个问题摆在每一位创作者面前。而创作者每一次的尝试或改变，都会对舞蹈未来的发展带来启迪。
乙巳蛇年，由芭蕾舞艺术家谭元元担任艺术总监的舞剧《白蛇》，经两年打磨后于上海大剧院上演。该剧两年前的初演，就让人眼前一亮。基于芭蕾又不同于传统芭蕾舞剧的表演程式，以现实和虚拟的两栖视角重构一个广为人知的故事，打破对其固有的印象，创建新的观察与理解角度。在这种创作思维下，舞者没有用共情来激起观众的情感波澜，相反以更具思辨力的审思与启发给了观众更多关于自我的反思。两年后，《白蛇》2.0版在虚实两栖视角之外又突出了自然主义、唯理主义的新视角，舞蹈不仅聚焦于芭蕾舞，也突出国风韵味的古典舞，使东西方不同舞蹈形式在此交织。跳跃与碰撞间，是对经典的《白蛇传》故事进行全新的现代性解构。
舞台始于一个平淡无奇的现实世界。妻子操持家务琐事，丈夫忙于工作应酬。很快，平淡中出现了异样，丈夫的追名逐利与妻子的郁郁寡欢，牵扯出社会学意义上的两性差异。而青蛇是人体内一股意志力或动物性的本能欲望，翻腾在妻子的心底。
青蛇的出现，引出了妻子的内在自我，将妻子推向心底滋生的渴望幻境，做起了浪漫美梦。同时，青蛇的反复无常与能屈能伸，尤其是在水下蜕皮重生的技能，又透露出一股自然主义的神韵。妻子的美梦正是人们熟知的经典爱情故事《白蛇传》。妻子化为白蛇，以现代人的超然性，诱导小生许仙坠入爱河。原本保守的爱情观，在与现代性的碰撞中被打破，儒雅的许仙也产生了追求真爱的冲劲。而妻子也因白蛇的身份，在幻境里重新体验爱的炽热。
丈夫在发现妻子的异常举动后，带她去心理诊所接受治疗。医生的形象代表了现代医学和一种效率至上的处世态度。同时，医生又在妻子的幻境中化为法海，代表着古代保守制度的规训。当药物与雄黄酒合二为一，送入妻子/白蛇的体内，那股对浪漫、自我欲望乃至自然规律的抑制力发挥出巨大的作用。作品在全新的情节架构里，呈现现实主义、浪漫主义、唯心主义、唯理主义、自然主义的不同面貌，并将它们转化为碎片化的图景拼贴在一起，展现它们之间的不可调和的冲撞感。剧中音乐更是包罗万象，加上芭蕾舞与古典舞的共同作用，解构之力在不同表现形式的碰撞中显现。
借伞的桥段里，古风民乐中掺杂着爵士乐。同时，白蛇与许仙跳着芭蕾，使激情与保守发生直接对撞。法海与青蛇在对峙中，古琴、琵琶的震震之弦里加入了无调性与不协和音的现代性音乐表达，增强了古典舞中的爆发力。“我们终将成为自己”落在整剧的结尾，提醒观众从不同的观念中回看本真的自我。
舞蹈，可理解为一幅动态的图像，具有象征性。舞蹈是在动态的，具有规则韵律的行动间，形成象征符号。且这些象征符号需是日常生活里常见的，不陌生的，观众才能在观察这些符号动态的时候获得通感，产生联想、共鸣或思辨。而两年前《白蛇》最大的困扰，就在于西方编舞强调象征性，强调符号的启发作用，试图让观众在观演的过程中找到剧与自身的连接，产生对《白蛇传》故事的不同解读。可是，观众可能对这类抽象符号较为疏离，需要在不断建构中获得其指向。《白蛇》2.0版同样面临多元丰富的象征符号与观众存在疏离，而建构的方式是加强叙事。通过场景和故事桥段来搭建符号的意义指向，进而开启观众的理解与联想。
侧重叙事，可以帮助理解剧情，获得更多情感共鸣，同时也会限制抽象符号的想象空间，限制可阐释的维度。现代舞的形成正是基于这一观点，试图跳过叙事的束缚，直接通过舞蹈或行动本身来建构象征性。但这对一些观众是种挑战，现代舞的高冷气质就来源于此。《白蛇》中正蕴藏着当下舞蹈领域需要思考的一个问题：继续探寻舞蹈的叙事性，还是建立纯粹的象征性以突出舞蹈本身的价值？
《白蛇》在创作之初，就介于舞蹈的叙事性与象征性之间，试图取得平衡。而新版改编有意识地加重了叙事性，提升了观众对自然、浪漫、唯心、唯理等不同象征符号的理解，为进一步阐释这些符号做了铺垫。作品的高冷气质在这轮改进中被稀释，有了更符合大众审美的底气。《白蛇》的出现，不禁让人联想到马修·伯恩。他的作品都基于为人熟知的故事，比如《天鹅湖》《灰姑娘》等，但他总是换一个视角来重新演绎故事，从观众熟知的当下场景去阐释经典故事更多的内涵。叙事性与象征性看似不可两全，却又有着相辅相成的合力感。如何整合两者，这个问题摆在每一位创作者面前。而创作者每一次的尝试或改变，都会对舞蹈未来的发展带来启迪。
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