根据《北京博物馆之城建设发展规划（2023-2035）》，到2035年，北京博物馆数量将达到460座，实现每10万人拥有2座博物馆。近年来，随着愈来愈多由社会力量兴办的博物馆汇入我国博物馆体系，一批具有行业影响力的非国有博物馆崭露头角，既丰富了公共文化服务供给形式，也助力保护和传承中华优秀传统文化。北京这座城，正在变成一座大型博物馆。
1905年，著名爱国实业家、晚清状元张謇创办“南通博物苑”，这是第一家由中国人自己开办的民办博物馆，也是中国历史上第一家现代意义上的公共博物馆。1996年，北京市文物局批准设立新中国成立后的第一批民办博物馆，观复古典艺术博物馆（观复博物馆前身）位列其中。
“观复”语出老子《道德经》：“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观其复。”其意在告予后人：世间万物生死轮回，生生不息，我在这里反复观看。在观复博物馆创始人马未都看来，传统文化之美，值得如斯，惟如此，方能抵近其本原。
从起初蜗居于琉璃厂西街一座仿古建筑，展厅面积只有四百平方米，到如今扎根于朝阳区大山子张万坟金南路18号、占地八亩的中型展馆；从最开始三三两两游人探身进来瞧新奇，到年参观量最高峰15万人次；从最早的12人团队，到如今百名员工。三十年，观复博物馆大变身，民办博物馆正年轻。
知晓祖先曾达到的文明高度
陶瓷作为中华文明的重要名片，是世界认识中国、中国走向世界的重要文化符号。观复陶瓷馆里一件南宋时期的“官窑水丞”系文房用具，是置于书案上的贮水器，常附以铜勺，为取水之用。观其外形——无颈溜肩，扁圆腹，平底，自然开裂的纹片横竖交织，釉厚莹润呈灰绿色，非常契合南宋官窑提倡的“高级灰”。这般不崇尚花纹装饰、以造型和釉色见长的清雅之美，引得清雍正皇帝推崇备至。
关于瓷器，马未都在前些年出版的《醉文明》一书中有这样一段文字：如果我们能静下心看距离我们千年以上的一个灰色的、淡淡的瓷器，对那时候的文化应会生出一重思考——我们文化的表达，既有热烈艳丽的一面，也有含蓄收敛的一面。
走出陶瓷馆，便来到工艺馆。一件汉代的碧玉螭虺谷纹璧，整块玉璧几无瑕疵，这在早期玉器中十分难得。玉璧内雕造谷纹，其造型为稻谷发芽的样子。作为中国主要粮食产物，稻谷在古代农业社会中具有举足轻重的地位，因此在祭天所用的玉璧上出现谷纹，就变得理所当然。
中国古代建筑在门窗领域的一大发明就是出现了隔扇，它既是门又是窗，二者功能合一又毫不造作。将精美门窗集合起来，作专题性展示，并不多见，观复门窗馆为人们开启了一片新天地。展厅里最耀眼的，当属一组清代“三国演义”博古纹隔扇门。十八扇隔扇门的格心采用攒插、透雕和浮雕工艺制作而成。隔扇门高3.43米，在民居中属尺寸巨大之作，由此可见，当时的主人身份非同一般。整套隔扇门腰板和裙板上装饰“三国演义”的故事纹样，人物繁多，刻画栩栩如生。
“二十四节气”前些年进入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，临展馆正在展出“观复猫·我们的二十四节气”，甄选并展出二十四件节气文物，观复猫化身古风人物，走进画中演绎二十四节气的物候变化、风俗礼节。中国诗歌在唐代发展至高峰，成为人类的文学遗产与审美范式。临展馆的下一个展览聚焦“唐诗中的文物大观”，将于今年9月与公众见面。
“我们立足于将整座展馆打造为传统文化的展示窗口，成为传承中华文化的互动平台。”观复博物馆常务副馆长李瑄说，希望无论年长者、年轻人，都能在这里知晓我们的祖先曾经达到的文明高度。
大费周章只为观者不留遗憾
“博物馆热”已成为中国社会文化的新时尚。打卡在地的博物馆、艺术馆，越来越成为人们的出游必备：一来，博物馆形同一部具象的百科全书，一展便知千年历史流变；再则，各地博物馆展品大多与本地风土民俗相关联，从这里出发，更容易读懂一座城。这也对展览的展品选择、布展思路提出了更高要求。诚如国家博物馆原副馆长陈履生在《博物馆之美》一书中所呼吁的那样：博物馆应由对物（文物藏品）的管理定位，切换到对人（公众）的服务定位。
观复博物馆意在不仅仅成为展示文物之所，更要建成文化传承与文化输出的平台。不妨列举一桩旧事。见证了国内民办博物馆三十年发展征程的王琛在新书《乘物游心——北京民办博物馆纪实》里，讲述了马未都上世纪80年代痴迷于古陶瓷的情形——他只要稍有闲暇就到故宫转转，成了这座大园子里的常客……那年月故宫的展品常年位置不变，他永远看不到瓷器的背面和底部。马未都常常为自己与历史隔着百年千载而深深遗憾。
为了不让这份遗憾继续下去，在陶瓷馆作陈设时，马未都把展出的每件瓷器都用透明亚克力支架托起来，在底部安放一面镜子，对那些周围图案不尽相同的瓷器，还会在背后也摆放一面镜。如此大费周章，便可以让瓷器在观者面前展露无遗。“人们走进展厅与历史相遇，何尝不是历史在凝视我们。”在他看来，彼此全方位审视，让历史与现实贯通。
让常来常往成为博物馆生态
众所周知，运营博物馆是一笔大开支，民营博物馆更是如此。据了解，观复博物馆仅北京馆（如今还有上海地方馆）一年的日常运营经费就逾两千万元。李瑄介绍，全馆主要有三大块收入：一是传统收入——门票，目前全价门票是100元（网络售票平台有优惠），“每位买票人都是我们的资助人”；二是服务性收入，包括展厅人工解说、观复学堂的教育课程等；再就是品牌收入，诸如艺术授权、文创产品等。这些年衍生开发出多种“观复猫”主题出版物、展览、课程、影音节目。
为了更好地运营观复博物馆，也为了让它健康持久地生存下去，2009年马未都发起成立了北京观复文化基金会，以基金会的形式专项支持博物馆建设。“马先生希望观复博物馆的存在是百年、千年，是永远。”李瑄说。
观复博物馆北京、上海两馆的收支多年来都是平衡的。“近年来，政府对博物馆有了补贴，也在一定程度上纾缓了我们的运营压力。更关键的是，这说明我们的工作得到了认可。”李瑄说，今年春节她在馆内遇到一位已经七度进馆参观的老熟客。“他读初中时因为央视《百家讲坛》而结识马先生，然后就被吸引到观复博物馆，这次是带着大宝、二宝一起来参观。”李瑄希望通过不断修炼内功，提升服务水平，让更多的人走进来、留得住，常来常往。
根据《北京博物馆之城建设发展规划（2023-2035）》，到2035年，北京博物馆数量将达到460座，实现每10万人拥有2座博物馆。近年来，随着愈来愈多由社会力量兴办的博物馆汇入我国博物馆体系，一批具有行业影响力的非国有博物馆崭露头角，既丰富了公共文化服务供给形式，也助力保护和传承中华优秀传统文化。北京这座城，正在变成一座大型博物馆。
1905年，著名爱国实业家、晚清状元张謇创办“南通博物苑”，这是第一家由中国人自己开办的民办博物馆，也是中国历史上第一家现代意义上的公共博物馆。1996年，北京市文物局批准设立新中国成立后的第一批民办博物馆，观复古典艺术博物馆（观复博物馆前身）位列其中。
“观复”语出老子《道德经》：“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观其复。”其意在告予后人：世间万物生死轮回，生生不息，我在这里反复观看。在观复博物馆创始人马未都看来，传统文化之美，值得如斯，惟如此，方能抵近其本原。
从起初蜗居于琉璃厂西街一座仿古建筑，展厅面积只有四百平方米，到如今扎根于朝阳区大山子张万坟金南路18号、占地八亩的中型展馆；从最开始三三两两游人探身进来瞧新奇，到年参观量最高峰15万人次；从最早的12人团队，到如今百名员工。三十年，观复博物馆大变身，民办博物馆正年轻。
知晓祖先曾达到的文明高度
陶瓷作为中华文明的重要名片，是世界认识中国、中国走向世界的重要文化符号。观复陶瓷馆里一件南宋时期的“官窑水丞”系文房用具，是置于书案上的贮水器，常附以铜勺，为取水之用。观其外形——无颈溜肩，扁圆腹，平底，自然开裂的纹片横竖交织，釉厚莹润呈灰绿色，非常契合南宋官窑提倡的“高级灰”。这般不崇尚花纹装饰、以造型和釉色见长的清雅之美，引得清雍正皇帝推崇备至。
关于瓷器，马未都在前些年出版的《醉文明》一书中有这样一段文字：如果我们能静下心看距离我们千年以上的一个灰色的、淡淡的瓷器，对那时候的文化应会生出一重思考——我们文化的表达，既有热烈艳丽的一面，也有含蓄收敛的一面。
走出陶瓷馆，便来到工艺馆。一件汉代的碧玉螭虺谷纹璧，整块玉璧几无瑕疵，这在早期玉器中十分难得。玉璧内雕造谷纹，其造型为稻谷发芽的样子。作为中国主要粮食产物，稻谷在古代农业社会中具有举足轻重的地位，因此在祭天所用的玉璧上出现谷纹，就变得理所当然。
中国古代建筑在门窗领域的一大发明就是出现了隔扇，它既是门又是窗，二者功能合一又毫不造作。将精美门窗集合起来，作专题性展示，并不多见，观复门窗馆为人们开启了一片新天地。展厅里最耀眼的，当属一组清代“三国演义”博古纹隔扇门。十八扇隔扇门的格心采用攒插、透雕和浮雕工艺制作而成。隔扇门高3.43米，在民居中属尺寸巨大之作，由此可见，当时的主人身份非同一般。整套隔扇门腰板和裙板上装饰“三国演义”的故事纹样，人物繁多，刻画栩栩如生。
“二十四节气”前些年进入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，临展馆正在展出“观复猫·我们的二十四节气”，甄选并展出二十四件节气文物，观复猫化身古风人物，走进画中演绎二十四节气的物候变化、风俗礼节。中国诗歌在唐代发展至高峰，成为人类的文学遗产与审美范式。临展馆的下一个展览聚焦“唐诗中的文物大观”，将于今年9月与公众见面。
“我们立足于将整座展馆打造为传统文化的展示窗口，成为传承中华文化的互动平台。”观复博物馆常务副馆长李瑄说，希望无论年长者、年轻人，都能在这里知晓我们的祖先曾经达到的文明高度。
大费周章只为观者不留遗憾
“博物馆热”已成为中国社会文化的新时尚。打卡在地的博物馆、艺术馆，越来越成为人们的出游必备：一来，博物馆形同一部具象的百科全书，一展便知千年历史流变；再则，各地博物馆展品大多与本地风土民俗相关联，从这里出发，更容易读懂一座城。这也对展览的展品选择、布展思路提出了更高要求。诚如国家博物馆原副馆长陈履生在《博物馆之美》一书中所呼吁的那样：博物馆应由对物（文物藏品）的管理定位，切换到对人（公众）的服务定位。
观复博物馆意在不仅仅成为展示文物之所，更要建成文化传承与文化输出的平台。不妨列举一桩旧事。见证了国内民办博物馆三十年发展征程的王琛在新书《乘物游心——北京民办博物馆纪实》里，讲述了马未都上世纪80年代痴迷于古陶瓷的情形——他只要稍有闲暇就到故宫转转，成了这座大园子里的常客……那年月故宫的展品常年位置不变，他永远看不到瓷器的背面和底部。马未都常常为自己与历史隔着百年千载而深深遗憾。
为了不让这份遗憾继续下去，在陶瓷馆作陈设时，马未都把展出的每件瓷器都用透明亚克力支架托起来，在底部安放一面镜子，对那些周围图案不尽相同的瓷器，还会在背后也摆放一面镜。如此大费周章，便可以让瓷器在观者面前展露无遗。“人们走进展厅与历史相遇，何尝不是历史在凝视我们。”在他看来，彼此全方位审视，让历史与现实贯通。
让常来常往成为博物馆生态
众所周知，运营博物馆是一笔大开支，民营博物馆更是如此。据了解，观复博物馆仅北京馆（如今还有上海地方馆）一年的日常运营经费就逾两千万元。李瑄介绍，全馆主要有三大块收入：一是传统收入——门票，目前全价门票是100元（网络售票平台有优惠），“每位买票人都是我们的资助人”；二是服务性收入，包括展厅人工解说、观复学堂的教育课程等；再就是品牌收入，诸如艺术授权、文创产品等。这些年衍生开发出多种“观复猫”主题出版物、展览、课程、影音节目。
为了更好地运营观复博物馆，也为了让它健康持久地生存下去，2009年马未都发起成立了北京观复文化基金会，以基金会的形式专项支持博物馆建设。“马先生希望观复博物馆的存在是百年、千年，是永远。”李瑄说。
观复博物馆北京、上海两馆的收支多年来都是平衡的。“近年来，政府对博物馆有了补贴，也在一定程度上纾缓了我们的运营压力。更关键的是，这说明我们的工作得到了认可。”李瑄说，今年春节她在馆内遇到一位已经七度进馆参观的老熟客。“他读初中时因为央视《百家讲坛》而结识马先生，然后就被吸引到观复博物馆，这次是带着大宝、二宝一起来参观。”李瑄希望通过不断修炼内功，提升服务水平，让更多的人走进来、留得住，常来常往。
本文链接：观复博物馆：以传统为锚，而立之年再出发http://www.sushuapos.com/show-6-14929-0.html
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