5月2日，升级版《盗魂铃》在北京长安大戏院与观众见面。此次演出是向京剧大师荀慧生先生诞辰125周年的致敬之作，由王梦婷继续领衔，更特邀马派老生名家朱强加盟。
经典剧目《盗魂铃》作为一出娱乐性极强的“玩笑戏”，一向深受观众欢迎。由于这一剧目需要演员掌握多个流派、多个剧种的唱法，表演难度颇高，因此在当代京剧舞台上较为少见。2024年，在北京京剧院的跨年晚会上，王梦婷凭借《盗魂铃》中的精彩表演引发网友关注，其中一句现代台词——“高端的食材只需要最朴素的烹饪方式”更是让观众“笑到流泪”，成为该晚会的一大亮点。
双面演绎：从端庄青衣到诙谐花旦
传统《盗魂铃》剧情相对简单，以演员反串和才艺展示为主要看点。此次新版的最大亮点在于编剧团队对剧情的完整化处理。“我们想方设法让这个戏更圆满，”王梦婷介绍，虽然《盗魂铃》采用女妖和猪八戒的人设，但实际上与《西游记》原著情节无关，完全是虚构的，“为此，创作团队深入挖掘了《西游记》中宝象国三公主百花羞与黄袍怪的故事情节，为原本单纯的‘盗铃’行为赋予了合理的前因后果。通过加入百花羞公主作为主线人物，并设计翘嘴狐狸盗取黄袍怪内丹献给金铃大仙的情节，不仅保留了传统戏的精华，更使全剧叙事更加连贯丰满，故事逻辑更加清晰完整。”
此次升级版《盗魂铃》的一大亮点是王梦婷在剧中一人分饰两角，且这两个角色在性格、行当和表演风格上截然不同。这也为她的表演带来挑战：演出前半场的人物——百花羞公主需要以青衣应工，展现端庄稳重的气质；后半场的金铃大仙则回归花旦本工，要求活泼俏皮的表演。这种强烈的反差对演员的功力要求极高。
王梦婷在塑造百花羞这一角色时，注重人物形象的稳重、端庄和贵气，而在演绎金铃大仙这一人物形象时，则注重诙谐、幽默和可爱的特点。她在青衣和花旦角色间游刃有余，既演绎梅尚程荀“四大名旦”的经典唱腔，又带来李派老旦和麒派老生的经典段落，原汁原味地呈现曲艺小调和唱段。
“这是我第一次唱老旦，之前我只反串过老生。”王梦婷说。此次表演对王梦婷的嗓音控制和演唱技巧提出了极高要求。为了掌握李派老旦嗓音苍劲的状态，她不仅反复聆听李多奎先生的录音，还深入研究李鸣岩老师的唱腔，并特别请教了李鸣岩老师的亲传弟子康静，细致钻研李派唱腔的精髓。严谨的学习和练习，让王梦婷的老旦反串给观众带来了极大惊喜。
“收获观众的肯定，我很高兴。而且从我个人来说，能够掌握一个行当和流派的技法，让我觉得也很有收获。”王梦婷表示，作为专业演员，不断挑战自己的能力是她的责任和追求。
跨界融合：当京剧遇见探戈与相声
升级版《盗魂铃》在艺术形式上的大胆创新令观众耳目一新。主创团队突破了传统京剧的表演框架，巧妙融入了探戈舞蹈和相声表演等元素，创造出独特的舞台效果。
王梦婷与朱强合作表演的探戈舞段堪称全剧亮点之一。创作团队没有简单照搬原版音乐，而是创新性地使用板胡来演绎经典曲目《一步之遥》，实现了中西艺术的有机融合。王梦婷谈到创作过程，“如何能够把这种国际化的舞蹈与戏曲融合，最后我选择用民族乐器中音板胡，让观众觉得既新颖又不违和。”这种处理既保持了京剧的民族特色，又赋予了传统艺术国际化的表达方式，网友评价看这段表演就像“坐在塞纳河河畔喝着豆汁”，形象地概括了这种奇妙的艺术混搭效果。
在相声表演环节，王梦婷与朱强挑战了马三立大师的经典段子《所答非所问》。虽然首次尝试相声艺术，但王梦婷表现出了惊人的学习能力。“相声这门艺术很考验演员在台上的脑子和灵活性。”她坦言，“真的很难，但通过这次舞台实践，我深刻感受到这门艺术的魅力。”
破圈密码：让传统艺术与当代观众共鸣
新版《盗魂铃》在保留传统喜剧框架的基础上，精心设计了更符合当代观众审美的笑点。创作团队对剧目原有“梗”进行了筛选和更新，加入了现代网络流行语，使演出更具时代感。
“传统剧目《盗魂铃》中是没有这么多的‘包袱’。”王梦婷介绍说，“一些台词基本是当时年代里的一些幽默元素，可能在当下语境里，观众是听不懂的。”为此，创作团队在保留传统幽默元素的同时，加入了大量现代观众熟悉的内容，使演出效果更加火爆。在王梦婷看来，演出既尊重了传统喜剧的本质，又拉近了与年轻观众的距离。
这也是《盗魂铃》吸引观众的秘诀，“精心设计，用心表演，在表演中与观众碰撞出火花。”王梦婷强调，京剧作为舞台艺术，需要与观众建立互动关系，这种即时的情感交流是剧场艺术不可替代的魅力所在。
此次升级版《盗魂铃》在舞台视觉呈现上也有诸多创新。最令人印象深刻的是结尾处设计的巨型铃铛效果，配合灯光和烟雾，创造出震撼的视觉奇观。“我们做了一个大的铃铛，一是希望能够给观众明显的视觉冲击力，同时也希望以现代化的舞美设计，在服务剧情的同时增强演出的观赏性。”尽管由于排练时间紧张，这一次巨型铃铛的设计准备仍有一些仓促，但王梦婷认为，这一在传统戏曲中大胆运用现代舞台技术的做法，值得去尝试。
薪火相传：名家提携与流派传承
今年适逢京剧大师荀慧生先生诞辰125周年，作为荀派传承人，王梦婷在《盗魂铃》中巧妙践行着荀慧生先生“演人别演行”的艺术理念。她塑造的百花羞公主虽以青衣应工，却通过荀派特有的编腔处理，在端庄中透出灵动。“每个吐字归音都带着荀派基因，但观众感受到的是鲜活的人物。”王梦婷说。这种不着痕迹的流派融合，也恰是她近期复排《玉堂春》等经典剧目后的心得体会。
马派老生朱强此次不仅挑战猪八戒这一喜剧角色，更反串梅派青衣，以多流派演绎诠释京剧的包容性。排练中，朱强作为资深艺术家，对后辈的“放养式”指导令王梦婷印象深刻。“朱强老师从不限定我的表演框架，但在关键处总会精准点拨。”王梦婷回忆整个排练过程，感觉和朱强老师合作非常默契。“与前辈艺术家同台，他们会带动你在舞台上实现更大的进步，让年轻演员在舞台火候、节奏把控等方面获益良多。”
一直以来，北京京剧院关心青年演员成长，并为京剧艺术守正创新发展提供“传统为体、创新为用”的创作环境，这也为《盗魂铃》的成功奠定了基础。而《盗魂铃》的创排过程也生动诠释了京剧“一棵菜”的精神：当不同流派、不同代际的艺术家在舞台上碰撞交融，传统艺术的生命力便在这薪火相传中生生不息。
5月2日，升级版《盗魂铃》在北京长安大戏院与观众见面。此次演出是向京剧大师荀慧生先生诞辰125周年的致敬之作，由王梦婷继续领衔，更特邀马派老生名家朱强加盟。
经典剧目《盗魂铃》作为一出娱乐性极强的“玩笑戏”，一向深受观众欢迎。由于这一剧目需要演员掌握多个流派、多个剧种的唱法，表演难度颇高，因此在当代京剧舞台上较为少见。2024年，在北京京剧院的跨年晚会上，王梦婷凭借《盗魂铃》中的精彩表演引发网友关注，其中一句现代台词——“高端的食材只需要最朴素的烹饪方式”更是让观众“笑到流泪”，成为该晚会的一大亮点。
双面演绎：从端庄青衣到诙谐花旦
传统《盗魂铃》剧情相对简单，以演员反串和才艺展示为主要看点。此次新版的最大亮点在于编剧团队对剧情的完整化处理。“我们想方设法让这个戏更圆满，”王梦婷介绍，虽然《盗魂铃》采用女妖和猪八戒的人设，但实际上与《西游记》原著情节无关，完全是虚构的，“为此，创作团队深入挖掘了《西游记》中宝象国三公主百花羞与黄袍怪的故事情节，为原本单纯的‘盗铃’行为赋予了合理的前因后果。通过加入百花羞公主作为主线人物，并设计翘嘴狐狸盗取黄袍怪内丹献给金铃大仙的情节，不仅保留了传统戏的精华，更使全剧叙事更加连贯丰满，故事逻辑更加清晰完整。”
此次升级版《盗魂铃》的一大亮点是王梦婷在剧中一人分饰两角，且这两个角色在性格、行当和表演风格上截然不同。这也为她的表演带来挑战：演出前半场的人物——百花羞公主需要以青衣应工，展现端庄稳重的气质；后半场的金铃大仙则回归花旦本工，要求活泼俏皮的表演。这种强烈的反差对演员的功力要求极高。
王梦婷在塑造百花羞这一角色时，注重人物形象的稳重、端庄和贵气，而在演绎金铃大仙这一人物形象时，则注重诙谐、幽默和可爱的特点。她在青衣和花旦角色间游刃有余，既演绎梅尚程荀“四大名旦”的经典唱腔，又带来李派老旦和麒派老生的经典段落，原汁原味地呈现曲艺小调和唱段。
“这是我第一次唱老旦，之前我只反串过老生。”王梦婷说。此次表演对王梦婷的嗓音控制和演唱技巧提出了极高要求。为了掌握李派老旦嗓音苍劲的状态，她不仅反复聆听李多奎先生的录音，还深入研究李鸣岩老师的唱腔，并特别请教了李鸣岩老师的亲传弟子康静，细致钻研李派唱腔的精髓。严谨的学习和练习，让王梦婷的老旦反串给观众带来了极大惊喜。
“收获观众的肯定，我很高兴。而且从我个人来说，能够掌握一个行当和流派的技法，让我觉得也很有收获。”王梦婷表示，作为专业演员，不断挑战自己的能力是她的责任和追求。
跨界融合：当京剧遇见探戈与相声
升级版《盗魂铃》在艺术形式上的大胆创新令观众耳目一新。主创团队突破了传统京剧的表演框架，巧妙融入了探戈舞蹈和相声表演等元素，创造出独特的舞台效果。
王梦婷与朱强合作表演的探戈舞段堪称全剧亮点之一。创作团队没有简单照搬原版音乐，而是创新性地使用板胡来演绎经典曲目《一步之遥》，实现了中西艺术的有机融合。王梦婷谈到创作过程，“如何能够把这种国际化的舞蹈与戏曲融合，最后我选择用民族乐器中音板胡，让观众觉得既新颖又不违和。”这种处理既保持了京剧的民族特色，又赋予了传统艺术国际化的表达方式，网友评价看这段表演就像“坐在塞纳河河畔喝着豆汁”，形象地概括了这种奇妙的艺术混搭效果。
在相声表演环节，王梦婷与朱强挑战了马三立大师的经典段子《所答非所问》。虽然首次尝试相声艺术，但王梦婷表现出了惊人的学习能力。“相声这门艺术很考验演员在台上的脑子和灵活性。”她坦言，“真的很难，但通过这次舞台实践，我深刻感受到这门艺术的魅力。”
破圈密码：让传统艺术与当代观众共鸣
新版《盗魂铃》在保留传统喜剧框架的基础上，精心设计了更符合当代观众审美的笑点。创作团队对剧目原有“梗”进行了筛选和更新，加入了现代网络流行语，使演出更具时代感。
“传统剧目《盗魂铃》中是没有这么多的‘包袱’。”王梦婷介绍说，“一些台词基本是当时年代里的一些幽默元素，可能在当下语境里，观众是听不懂的。”为此，创作团队在保留传统幽默元素的同时，加入了大量现代观众熟悉的内容，使演出效果更加火爆。在王梦婷看来，演出既尊重了传统喜剧的本质，又拉近了与年轻观众的距离。
这也是《盗魂铃》吸引观众的秘诀，“精心设计，用心表演，在表演中与观众碰撞出火花。”王梦婷强调，京剧作为舞台艺术，需要与观众建立互动关系，这种即时的情感交流是剧场艺术不可替代的魅力所在。
此次升级版《盗魂铃》在舞台视觉呈现上也有诸多创新。最令人印象深刻的是结尾处设计的巨型铃铛效果，配合灯光和烟雾，创造出震撼的视觉奇观。“我们做了一个大的铃铛，一是希望能够给观众明显的视觉冲击力，同时也希望以现代化的舞美设计，在服务剧情的同时增强演出的观赏性。”尽管由于排练时间紧张，这一次巨型铃铛的设计准备仍有一些仓促，但王梦婷认为，这一在传统戏曲中大胆运用现代舞台技术的做法，值得去尝试。
薪火相传：名家提携与流派传承
今年适逢京剧大师荀慧生先生诞辰125周年，作为荀派传承人，王梦婷在《盗魂铃》中巧妙践行着荀慧生先生“演人别演行”的艺术理念。她塑造的百花羞公主虽以青衣应工，却通过荀派特有的编腔处理，在端庄中透出灵动。“每个吐字归音都带着荀派基因，但观众感受到的是鲜活的人物。”王梦婷说。这种不着痕迹的流派融合，也恰是她近期复排《玉堂春》等经典剧目后的心得体会。
马派老生朱强此次不仅挑战猪八戒这一喜剧角色，更反串梅派青衣，以多流派演绎诠释京剧的包容性。排练中，朱强作为资深艺术家，对后辈的“放养式”指导令王梦婷印象深刻。“朱强老师从不限定我的表演框架，但在关键处总会精准点拨。”王梦婷回忆整个排练过程，感觉和朱强老师合作非常默契。“与前辈艺术家同台，他们会带动你在舞台上实现更大的进步，让年轻演员在舞台火候、节奏把控等方面获益良多。”
一直以来，北京京剧院关心青年演员成长，并为京剧艺术守正创新发展提供“传统为体、创新为用”的创作环境，这也为《盗魂铃》的成功奠定了基础。而《盗魂铃》的创排过程也生动诠释了京剧“一棵菜”的精神：当不同流派、不同代际的艺术家在舞台上碰撞交融，传统艺术的生命力便在这薪火相传中生生不息。
“五一”假期是一扇窗口，折射中国假日经济的不断发展变化。挖掘假日经济的内涵和外延，是提升消费质量、拉动经济增长的“关键一招”，优化消费环境又是提振假日经济的关键所在。消费关乎民生，以消费放心提振消费信心。 近日，山西省浑源县人民政府与北京恒久厚道文化旅游发展有限公司举行永安坊文化旅游街区项目签约仪式。 据介绍，浑源古城——永安坊旅游街区项目北邻永安禅寺南广场，西邻圆觉寺，南到郭家巷，东至现状民房。项目站位城 只要每天去公园待20分钟，即使不运动，也能让身心状态更好。这是目前在社交平台上爆火的“公园20分钟效应”现象。公园如今是城市里不可或缺的公共空间，但在100多年前，它被当作现代的都市文明象征 夜已深，窗外未静。寄居近处，灯火通明，南北向的一条马路，车流不息属常态。喇叭声时起，烧烤味不时飘来，兼有婴儿啼哭声、家长督学的呵斥声。所谓写作，只能见缝插针，也就断断续续。晚间，有时刚躺下，忽然想 近日，在万豪第一季度财报电话会议上，万豪全球总裁柯诺安表示下月将推出新的全球品牌。他强调新的品牌将是一个“转换友好的全球品牌”，旨在满足日益增长的中档酒店市场需求，同时与希尔顿酒店集团于今年早些时候推出的Spar 5月6日下午，华阳山旅游发展投资有限公司与小河湾现代生态园举行全面合作框架协议签约仪式。 签约仪式上，小河湾现代生态园规划设计团队负责人详细汇报了园区规划建设情况和未来发展方向。华阳山风景区管委会负责 。本文链接：老戏新演看点多，京剧《盗魂铃》呈现年轻态http://www.sushuapos.com/show-6-15248-0.html
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