5月，由上海话剧艺术中心制作，俄罗斯导演阿道夫·沙皮罗执导的契诃夫剧作《万尼亚舅舅》作为上海·静安戏剧节展演剧目上演。剧中森林的面积在减少，舅舅的信仰在消退，但经典戏剧却依然生机盎然。
万尼亚舅舅已经醒来
苏联作家格罗莫夫在《契诃夫传》中这样描述这位作家的天才：“契诃夫干什么都很轻松，轻松得不可思议，一点不费力气，写东西不作涂改。”
但《万尼亚舅舅》却是天才“轻松”的写作事业中一个小小例外。
1889年，契诃夫创作出自己的第二部多幕剧《林妖》，演出失败后此剧被搁置一旁。此后契诃夫对其进行了改造，改造的结果就是《万尼亚舅舅》。相较于后者，《林妖》中的痛苦表达得更为直接——沃依尼茨基（即万尼亚舅舅）在醒悟后无法接受其他人继续保持对教授的迷恋，于是大声斥责：“这种忠实是彻头彻尾的虚假。”契诃夫最终还是将大团圆作为《林妖》的收场，或许正是意识到揭穿之残忍与和解之不能，万尼亚舅舅被困在无尽的虚无之中，因此《林妖》展现出更悠长的精神震颤。
这股来自契诃夫的“斩不断”之力，始终在文艺世界中流传。滨口龙介的《驾驶我的车》，在世界各大电影节上以迅猛收割之势频频获奖和提名，2021年的世界电影甚至可称为“滨口龙介年”。《驾驶我的车》虽改编自村上春树的小说，但契诃夫才是电影中更深层的、更为厚重的文学基因。一段《万尼亚舅舅》作为戏中戏，成为这部电影的戏核。电影慷慨地让渡出大篇幅，耐心地展现契诃夫的文本，多国演员以多种语言反复念诵台词，男主角家福的戏剧独白，进一步让契诃夫在电影中成为背景音般的存在。滨口龙介通过台词与沉默互相交缠，构建了独特的文本游戏，也让这部电影成为契诃夫经典性的印证。
契诃夫《海鸥》的最后一幕，妮娜对特里波列夫说：“在这样的夜里，有避风雨的屋顶、有取暖的炉火的人，是幸福的。”阿道夫·沙皮罗版《万尼亚舅舅》的舞台布景也试图营造幸福：故事从俄罗斯农村庄园场景开始，两个秋千分别悬挂在舞台的左右两侧，白色壁炉立于舞台中央，制造出诗意氛围。万尼亚25年来辛勤工作，奉献青春与汗水，只为供养姐夫，也是他心中的偶像谢列勃里雅科夫教授——一位与文化、科学、进步、权威等词汇紧密相连的现实偶像，正是这种关联让万尼亚坚信自己所有的付出都有价值。
而当教授退休，带着续弦的妻子回到庄园时，平静的生活被打破了。一直埋头劳作的万尼亚终于抬头看清了教授的面容，这不是一尊神像，只是一个装腔作势的庸人。
万尼亚舅舅已经醒来，他此时此刻面临的最严肃的问题是：以后的日子该怎样过下去？“不得不继续过下去”成为一种惩罚，万尼亚朝教授连开两枪都没有打中，却击毙了他的灵魂——舞台上的人都还活着，但是万尼亚和教授都已被毁灭过一次。
放大“一个人”的境遇
生活倒塌之后，爱情也尽数消散。“我的生活和我的爱情，都是这个样子。”万尼亚舅舅对叶列娜的爱并不是剧中的光亮所在，叶列娜也对这份情感的定位心存质疑。既然并不清楚这是否算是爱，那就谈不上幻灭。索尼娅的爱情也是无望的，阿斯特罗夫的眼睛总是望向别处。几乎每一个有可能展现出意义的瞬间都被残酷地剥夺了生长的可能。
“在整个城里没有可以爱的人。”（出自《契诃夫传》）契诃夫善于在剧作和小说中放大“一个人”的境遇，这并非是作家的恶意，而是其内心最深沉的无奈。一个人如若有爱就拥有了一切，但是契诃夫下笔最狠之处就在于抽掉了爱。《三姐妹》消解了等待的意义，《万尼亚舅舅》消解了存在的意义，当第四幕重又回到第一幕开头时的状况，剧情如仓鼠转圈，机械循环将小人物碾为齑粉，万尼亚的觉醒如黑色笑话。
如导演阿道夫·沙皮罗所言：“无论何时何地，契诃夫的作品都能得到理解，因为他不断地寻找关于永恒问题的答案——我们要如何生活得更好、更美、更有智慧。”他让戏剧在独白中走向尾声，索妮娅在悲伤地展望某种模糊的未来：“我们会听得见天使的声音，会看得见整个撒满了金刚石的天空，所有人类的恶心肠和我们所遭受的痛苦，都将让位于弥漫整个世界的一种伟大的慈爱。”会吗？戏已结束，奇迹没有发生，万尼亚舅舅一生都没有享受过幸福。
面对精神的暗夜，屠格涅夫在“前夜”等待保加利亚的解放，而契诃夫只是一位看似怀抱希望的人。就像剧中出现的秋千意象，即便攀高，最终也会落回。万尼亚舅舅终于意识到自己无可挽救地浪费了一生，想要重启新生活，却不知如何是好，眼前现实的力道惊人，再次将人拽入平庸与漫长的循环中。生活过得如此之快，就好像一天也没有活过。
秋千这一舞台道具保留着俄罗斯戏剧和文学的轻盈感，在图米纳斯版的话剧《叶甫盖尼·奥涅金》中也有这样的设定，正是在秋千上，塔吉扬娜的美抵达峰值。也正是秋千的意象在提醒我们，“谁曾经生活过，思索过，就不可能不蔑视世人。”（出自《叶甫盖尼·奥涅金》）普希金和契诃夫都曾用力地思索过，书写过。
1861年，俄国废除农奴制，旧秩序无可避免地崩溃，旧事物难以挽回地消亡，新的东西仍在萌芽中。身处其中的人难免会在痛苦中重新塑造自我，契诃夫也不例外，《万尼亚舅舅》就是在这样的时代大背景下被创作出来的。1890年，契诃夫只身前往政治犯流放地萨哈林岛，在此之前他已遭结核病菌的严重侵袭，而他依然托着病躯执意前往，因为“我们生来尘世就是为了尝尝‘痛苦生活’的滋味”。这趟人间地狱之旅让契诃夫更为直接地看到了沙皇俄国的种种罪孽，也深化了他的思考。
喜剧只是契诃夫的外形
《万尼亚舅舅》这个写于1891年的故事进入中国并不算太晚，1909年，鲁迅和周作人合译《域外小说集》并附带《著事者略》出版，正是在附带文本中，契诃夫作为戏剧家进入了中国读者的视野。1930年，辛酉剧社在上海中央大礼堂首次公演《文舅舅》（即《万尼亚舅舅》），契诃夫戏剧正式登上中国话剧的舞台。1954年，中国青年艺术剧院上演了《万尼亚舅舅》，成为新中国成立后排演的第一部契诃夫戏剧。2013年，为纪念斯坦尼斯拉夫斯基诞辰150周年，上话将此剧搬上舞台，强化剧作悲喜交加的特质。2015年，李六乙导演、濮存昕等主演的北京人艺版，将舞台上的情感降至冰点。
简单梳理《万尼亚舅舅》在国内舞台的演出时间线不难发现，它自身蕴含的潜能与机锋，让它对时代的回应始终有效。如今观众再次回看经典时，万尼亚舅舅又会告诉我们什么呢？
这个版本似乎在努力营造“笑”果，无论是万尼亚舅舅按照原著说出的那句“好上吊的天气”，还是枪击教授失败后，让时钟突然掉落，表演都是按照喜剧造梗的方式完成的，然而全剧多处真正重要的转折却欠缺铺垫。
抖包袱能带来真正的笑吗？看契诃夫时，观众又该不该发笑？
在契诃夫这里，笑往往不是因为幽默，而是源自怀疑。喜剧只是契诃夫文本的外形，悲剧才是其作品真正动人心弦之所在。从剧情人物设定上来看，平凡小人物与知识分子作为两种社会阶层代表，站在同样的时代中，面对希望的消逝，一起迎接生活的虚无与荒诞。而讽刺之处在于，他们的选择似乎并无本质区别，所有抵抗都不可避免地失效。《三姐妹》中，契诃夫让人物通过“去劳动！去工作！”走上幸福生活之路，《万尼亚舅舅》却没有这样的乐观精神，苦闷笼罩着剧中人，愤怒绝望成为真正的底色，在这样的情况下，笑变成观看的负担。
或许，农庄中所有人的处境都并不仅仅是困境，更甚，是僵局。所有人都心碎，但是必须继续活着。万尼亚舅舅的抗争如困兽之斗，他的付出已没有崇高，没有超越，只有忍无可忍与继续再忍。他近乎绝望地追问生活的意义，台下的观众也随他一同思索。那么这时的我们究竟应不应该发笑？这并不仅仅是一个戏剧问题，也是一个道德问题，更是一个哲学问题。
大幕落下，主人公被定格在停滞的时间里，走出剧场的观众此时应作何感？正如契诃夫在小说《灯光》里这样呼喊：“这个世界上的事谁也弄不明白。”
5月，由上海话剧艺术中心制作，俄罗斯导演阿道夫·沙皮罗执导的契诃夫剧作《万尼亚舅舅》作为上海·静安戏剧节展演剧目上演。剧中森林的面积在减少，舅舅的信仰在消退，但经典戏剧却依然生机盎然。
万尼亚舅舅已经醒来
苏联作家格罗莫夫在《契诃夫传》中这样描述这位作家的天才：“契诃夫干什么都很轻松，轻松得不可思议，一点不费力气，写东西不作涂改。”
但《万尼亚舅舅》却是天才“轻松”的写作事业中一个小小例外。
1889年，契诃夫创作出自己的第二部多幕剧《林妖》，演出失败后此剧被搁置一旁。此后契诃夫对其进行了改造，改造的结果就是《万尼亚舅舅》。相较于后者，《林妖》中的痛苦表达得更为直接——沃依尼茨基（即万尼亚舅舅）在醒悟后无法接受其他人继续保持对教授的迷恋，于是大声斥责：“这种忠实是彻头彻尾的虚假。”契诃夫最终还是将大团圆作为《林妖》的收场，或许正是意识到揭穿之残忍与和解之不能，万尼亚舅舅被困在无尽的虚无之中，因此《林妖》展现出更悠长的精神震颤。
这股来自契诃夫的“斩不断”之力，始终在文艺世界中流传。滨口龙介的《驾驶我的车》，在世界各大电影节上以迅猛收割之势频频获奖和提名，2021年的世界电影甚至可称为“滨口龙介年”。《驾驶我的车》虽改编自村上春树的小说，但契诃夫才是电影中更深层的、更为厚重的文学基因。一段《万尼亚舅舅》作为戏中戏，成为这部电影的戏核。电影慷慨地让渡出大篇幅，耐心地展现契诃夫的文本，多国演员以多种语言反复念诵台词，男主角家福的戏剧独白，进一步让契诃夫在电影中成为背景音般的存在。滨口龙介通过台词与沉默互相交缠，构建了独特的文本游戏，也让这部电影成为契诃夫经典性的印证。
契诃夫《海鸥》的最后一幕，妮娜对特里波列夫说：“在这样的夜里，有避风雨的屋顶、有取暖的炉火的人，是幸福的。”阿道夫·沙皮罗版《万尼亚舅舅》的舞台布景也试图营造幸福：故事从俄罗斯农村庄园场景开始，两个秋千分别悬挂在舞台的左右两侧，白色壁炉立于舞台中央，制造出诗意氛围。万尼亚25年来辛勤工作，奉献青春与汗水，只为供养姐夫，也是他心中的偶像谢列勃里雅科夫教授——一位与文化、科学、进步、权威等词汇紧密相连的现实偶像，正是这种关联让万尼亚坚信自己所有的付出都有价值。
而当教授退休，带着续弦的妻子回到庄园时，平静的生活被打破了。一直埋头劳作的万尼亚终于抬头看清了教授的面容，这不是一尊神像，只是一个装腔作势的庸人。
万尼亚舅舅已经醒来，他此时此刻面临的最严肃的问题是：以后的日子该怎样过下去？“不得不继续过下去”成为一种惩罚，万尼亚朝教授连开两枪都没有打中，却击毙了他的灵魂——舞台上的人都还活着，但是万尼亚和教授都已被毁灭过一次。
放大“一个人”的境遇
生活倒塌之后，爱情也尽数消散。“我的生活和我的爱情，都是这个样子。”万尼亚舅舅对叶列娜的爱并不是剧中的光亮所在，叶列娜也对这份情感的定位心存质疑。既然并不清楚这是否算是爱，那就谈不上幻灭。索尼娅的爱情也是无望的，阿斯特罗夫的眼睛总是望向别处。几乎每一个有可能展现出意义的瞬间都被残酷地剥夺了生长的可能。
“在整个城里没有可以爱的人。”（出自《契诃夫传》）契诃夫善于在剧作和小说中放大“一个人”的境遇，这并非是作家的恶意，而是其内心最深沉的无奈。一个人如若有爱就拥有了一切，但是契诃夫下笔最狠之处就在于抽掉了爱。《三姐妹》消解了等待的意义，《万尼亚舅舅》消解了存在的意义，当第四幕重又回到第一幕开头时的状况，剧情如仓鼠转圈，机械循环将小人物碾为齑粉，万尼亚的觉醒如黑色笑话。
如导演阿道夫·沙皮罗所言：“无论何时何地，契诃夫的作品都能得到理解，因为他不断地寻找关于永恒问题的答案——我们要如何生活得更好、更美、更有智慧。”他让戏剧在独白中走向尾声，索妮娅在悲伤地展望某种模糊的未来：“我们会听得见天使的声音，会看得见整个撒满了金刚石的天空，所有人类的恶心肠和我们所遭受的痛苦，都将让位于弥漫整个世界的一种伟大的慈爱。”会吗？戏已结束，奇迹没有发生，万尼亚舅舅一生都没有享受过幸福。
面对精神的暗夜，屠格涅夫在“前夜”等待保加利亚的解放，而契诃夫只是一位看似怀抱希望的人。就像剧中出现的秋千意象，即便攀高，最终也会落回。万尼亚舅舅终于意识到自己无可挽救地浪费了一生，想要重启新生活，却不知如何是好，眼前现实的力道惊人，再次将人拽入平庸与漫长的循环中。生活过得如此之快，就好像一天也没有活过。
秋千这一舞台道具保留着俄罗斯戏剧和文学的轻盈感，在图米纳斯版的话剧《叶甫盖尼·奥涅金》中也有这样的设定，正是在秋千上，塔吉扬娜的美抵达峰值。也正是秋千的意象在提醒我们，“谁曾经生活过，思索过，就不可能不蔑视世人。”（出自《叶甫盖尼·奥涅金》）普希金和契诃夫都曾用力地思索过，书写过。
1861年，俄国废除农奴制，旧秩序无可避免地崩溃，旧事物难以挽回地消亡，新的东西仍在萌芽中。身处其中的人难免会在痛苦中重新塑造自我，契诃夫也不例外，《万尼亚舅舅》就是在这样的时代大背景下被创作出来的。1890年，契诃夫只身前往政治犯流放地萨哈林岛，在此之前他已遭结核病菌的严重侵袭，而他依然托着病躯执意前往，因为“我们生来尘世就是为了尝尝‘痛苦生活’的滋味”。这趟人间地狱之旅让契诃夫更为直接地看到了沙皇俄国的种种罪孽，也深化了他的思考。
喜剧只是契诃夫的外形
《万尼亚舅舅》这个写于1891年的故事进入中国并不算太晚，1909年，鲁迅和周作人合译《域外小说集》并附带《著事者略》出版，正是在附带文本中，契诃夫作为戏剧家进入了中国读者的视野。1930年，辛酉剧社在上海中央大礼堂首次公演《文舅舅》（即《万尼亚舅舅》），契诃夫戏剧正式登上中国话剧的舞台。1954年，中国青年艺术剧院上演了《万尼亚舅舅》，成为新中国成立后排演的第一部契诃夫戏剧。2013年，为纪念斯坦尼斯拉夫斯基诞辰150周年，上话将此剧搬上舞台，强化剧作悲喜交加的特质。2015年，李六乙导演、濮存昕等主演的北京人艺版，将舞台上的情感降至冰点。
简单梳理《万尼亚舅舅》在国内舞台的演出时间线不难发现，它自身蕴含的潜能与机锋，让它对时代的回应始终有效。如今观众再次回看经典时，万尼亚舅舅又会告诉我们什么呢？
这个版本似乎在努力营造“笑”果，无论是万尼亚舅舅按照原著说出的那句“好上吊的天气”，还是枪击教授失败后，让时钟突然掉落，表演都是按照喜剧造梗的方式完成的，然而全剧多处真正重要的转折却欠缺铺垫。
抖包袱能带来真正的笑吗？看契诃夫时，观众又该不该发笑？
在契诃夫这里，笑往往不是因为幽默，而是源自怀疑。喜剧只是契诃夫文本的外形，悲剧才是其作品真正动人心弦之所在。从剧情人物设定上来看，平凡小人物与知识分子作为两种社会阶层代表，站在同样的时代中，面对希望的消逝，一起迎接生活的虚无与荒诞。而讽刺之处在于，他们的选择似乎并无本质区别，所有抵抗都不可避免地失效。《三姐妹》中，契诃夫让人物通过“去劳动！去工作！”走上幸福生活之路，《万尼亚舅舅》却没有这样的乐观精神，苦闷笼罩着剧中人，愤怒绝望成为真正的底色，在这样的情况下，笑变成观看的负担。
或许，农庄中所有人的处境都并不仅仅是困境，更甚，是僵局。所有人都心碎，但是必须继续活着。万尼亚舅舅的抗争如困兽之斗，他的付出已没有崇高，没有超越，只有忍无可忍与继续再忍。他近乎绝望地追问生活的意义，台下的观众也随他一同思索。那么这时的我们究竟应不应该发笑？这并不仅仅是一个戏剧问题，也是一个道德问题，更是一个哲学问题。
大幕落下，主人公被定格在停滞的时间里，走出剧场的观众此时应作何感？正如契诃夫在小说《灯光》里这样呼喊：“这个世界上的事谁也弄不明白。”
近日，大悦城发布了2023年年报。报告显示，2023年，大悦城在巩固现有住宅与商业优势的基础上，通过“轻重并举”的发展策略，持续扩大购物中心、写字楼与产业地产、酒店、长租公寓等经营业务的业务版图，增强发展稳定性。其中，在酒 康养度假、国潮趋势兴起，全球经济和文旅住宿结构面临转型升级，酒店原型是专营三文鱼餐饮的酒店，通过升级为湖南郴州东江湖雅阁度假酒店，以焕新姿态受到高端酒店市场的关注。 一、雅阁度假品牌焕新升级，全新定位与独创设计2 近日，石基集团完成新一代纯云架构的石基企业平台(Shiji Enterprise Platform)在商洛皇冠假日酒店的上线，这是自2021年洲际酒店集团选择石基企业平台作为集团标准以来，成功上线的第300家酒店。截至目前，成功上线的300家酒 为进一步深化茂名国禧酒店管理有限公司与电白区在“十四五”期间的投资合作，加快推进粤港澳大湾区建设，近日，区投资促进中心和茂名国禧酒店管理有限公司举行合作意向书签署仪式，该项目将进一步提升该区高档酒店的质量和数 5月8日，据阿里资产拍卖网显示，泰州市海陵区凤凰东路66号土地、建筑物及附属物、机器设备等将于5月29日进行公开拍卖，该资产为泰州市美丽华大酒店。据拍卖公告显示，该酒店土地面积8462.9㎡、证载建筑面积17393.09㎡，评估价 5月7日消息，位于乌鲁木齐市经开区(头屯河区)白鸟湖片区的保障性租赁住房项目在火热建设中。今年年底建成后，将辐射该辖区近5000人生活配套服务。 乌鲁木齐一号台地工业园区配套服务中心项目(一期)位于经开区(头 。本文链接：看契诃夫时，究竟应不应该笑？http://www.sushuapos.com/show-6-15686-0.html
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