王家卫导演的首部剧集《繁花》目前仍在各大卫视热播，郑恺饰演的“海宁皮草小王子”魏总（魏宏庆）是该剧塑造的90年代上海滩群像中非常生动而讨喜的一个。从一开始在黄河路上用八十八只“霸王别姬”和宝总（胡歌饰）别苗头，到后来踏踏实实跟汪小姐（唐嫣饰）合伙做外贸生意，魏总经历了从“响”到“不响”的过程，也给观众留下了很多“金句”，譬如郑恺本人最喜欢用的“经常庆功就能成功”。
参加《繁花》北京庆功会之前，38岁的演员郑恺接受了记者专访。他坦言自己入行十多年，也如魏总一般经历了“响”到“不响”的成长。只不过他的成长是潜移默化发生的，不像魏总那样突如其来。郑恺当初加入《繁花》项目就是冲着“王家卫”三个字，3年拍摄期间他学到了很多，觉得王家卫这个人比自己想的还要深，但最钦佩的还是对方作为创作者对自我表达的坚持。
魏总的生意经，到今天依然适用
随着《繁花》的播出，观众对魏总的很多“金句”念念不忘，还把它们制成表情包，和魏总码头跳舞示爱的视频一起广为传播。郑恺本人也喜欢在微信聊天时使用“经常庆功就能成功”的表情包。“这句话是百搭的，在任何群聊里都能体现它的作用。而且这是很鼓舞人心的一句话，尤其到年底了，大家都需要多多庆功。”拍摄期间，郑恺向王家卫推荐过一首《罗马尼亚姑娘》。导演听了很有感觉，每次拍到魏总的喜剧戏份就会放这首歌，包括码头跳舞那场戏。播出后他才发现换成了草蜢的《红唇的吻》，配上全新的剪辑之后，不仅跳舞卡点全是对的，还营造出了一种全新的感觉。“导演挺有一套的！”
魏总家是做皮草生意的，他不想子承父业，想到黄河路闯出一番事业。在郑恺看来，魏总这个人物的背景是非常扎实的，90年代的海宁就是上海后方一个大的制造基地；魏总的动机和行为也是合理的。“他觉得做外贸很洋气，才是年轻人应该干的事。回去继承传统实业，好像对他来说没有挑战和新鲜感。”有网友分析了魏总经商的手法，觉得他那一套放到当下也是行得通的——先造势，博流量，有了流量之后再开展自己的业务。郑恺也很认同：“好像现在很多人也是这样做的，但在90年代这个方法确实新颖了一点。虽然魏总这套生意经很行得通，但遇到了搞资本的宝总，那就是两个维度了。”
《繁花》开场不久，魏总就希望通过抢宝总的生意来造势，跟范总（董勇饰）讲宝总出多少他都加一块，等到谈妥才发现货量太大，自己根本吃不下。有观众指出，这么大的生意，怎么能不先了解出货量就抬价呢？郑恺觉得，如果这单生意是在办公室谈的，双方自然会把细节一五一十聊清楚，但它是在黄河路的包厢谈的。“那就好比现在的KTV，很多事情都是酒后上头，一拍脑门就说一起干了。生活中也确实有这样的人，谈的时候什么都好，落实到事儿上说不行。其实这代表了一种吹牛画大饼做生意的模式。这也是魏总和宝总博弈会输的原因之一。”
和魏总一样经历了“响”到“不响”
魏总前期是嚣张的、走路带风的，连下了跑车关车门甩头的姿势都有几分做作。这个镜头也被网友做成了表情包传播。郑恺笑着说，那个动作体现的是人物特性，日常生活中很少有人会像魏总那样关车门。“我本人也不会这样关车门，会心疼车门会不会坏啊。尤其我们使用的道具车很多都是老古董了。我记得魏总的那一台叫庞蒂亚克，是很少见的古董车。”剧中的魏总是个“社牛”，不管别人给不给好脸色，他都能自说自话演一台戏。郑恺觉得自己跟魏总并不像，顶多“一半一半”相似，只是被导演挖掘出了“人来疯”的一面。“更多的时候，我觉得自己是比较内向的。可能我的性格比较多变吧，所以才适合当演员。”
《繁花》在腾讯视频播出会员收官之际，郑恺在社交平台点评魏总是“响”亦是“不响”。他告诉记者，从“响”到“不响”是一种成长。“一个人年轻的时候会很想表达自己，想要全世界都听到自己的声音。随着成长他会发现什么该表达，什么不该表达。”具体到魏总这个人，一开始他以为自己是宇宙的中心。拍摄时，导演对每个角色都非常耐心细心地去磨，一度让郑恺觉得自己是这部戏的男一号，也助长了魏总的这种气焰。“跌了跟头之后，魏总慢慢就不响了，开始和汪小姐默默做事。尽管每次都非常囧的结局，内心是在不断成熟的。转变的节点是跑车被老爸收走的那一刻，魏总在至真园门口失落地坐了半天，突然间开始思考自己是谁，要做什么。”
作为入行十余年的演员，郑恺也像剧中的魏总一样经历了“响”到“不响”的过程。“但我没有像魏总那样遭受人生打击，也不想承受那样重大的变故。人总是要成长的，突如其来的是成长，潜移默化的也是成长，我想让自己的成长潜移默化一些，不想有那么多的戏剧性。”有时候回看自己以前的作品、节目或者采访，郑恺经常会觉得那时候真是一个愣头青。年轻时急于表达很多观点，如今在行业摸爬滚打多年之后心态已经发生了一些转变，会觉得做人更重要的还是坦然地面对真实的自己。
想跟导演说“杀青快乐”，钦佩他的坚持
当初《繁花》这个项目，最吸引郑恺的就是“王家卫”三个字。“我觉得每个演员听到这三个字肯定都是向往的。”跟王家卫合作了一回，让郑恺大有收获，技术只是一个方面，比如画面怎么拍、灯光怎么打、演员怎么配合，最让他触动和钦佩的还是王家卫对于内心表达的坚持。“对于创作者来说，最可贵的就是坚持自己真正想要表达的东西，而不是去迎合市场迎合观众。像《繁花》这个戏，既不是当下所谓的流行题材，也没有绝对意义上的流量演员，还用了一种相对生僻的方言来创作，又花了三年之久……对于任何一个评估体系来说，它都是很独特的存在。但他用自己的坚持证明给大家看：‘这就是我要表达的。’”
如今《繁花》成为现象级作品，在庆功会上再见到王家卫，郑恺最想对他说一句“杀青快乐”。因为当初魏总的戏份杀青时候，所有人都不知道是否还需要回来补拍，于是大家都没说这句话，只默默地道了一声别，就各自回家了。现在回忆《繁花》的补拍，郑恺印象最深的是魏总去帮汪小姐买深圳的机票，在小巷子里把“票贩子”打了一顿的戏。“有一天接到通知，叫我回去把那场戏重拍一下。我问为什么，原来是导演觉得那场戏的每一个人，包括远景街道上走动的群演，穿的衣服都不够多，跟季节不符合。所以补拍每个演员都要加一件外套。其实这个镜头可能就是一闪而过，观众未必会留意到，但他就精益求精到这个程度。”谈到与王家卫合作的感受，他感慨说：“这个人比我想的要更深。”
郑恺合作过不少大导演，如冯小刚、张艺谋、管虎、陆川、王家卫，有机会近距离观察这些导演的执导风格。他发现了他们有一个共同点——“他们每个人都有很强烈的个人表达意愿，要表达的内容非常丰满充盈。”张艺谋拍《影》的时候，用了接近于黑白默片的画面去呈现，因为他觉得那是最适合这个故事的表现形式；陆川拍戏非常细腻，经常一天就只磨几个镜头……“每个导演都有自己的坚持，而不是一味去迎合或者妥协。”被问起以后是否也有从事导演工作的计划，他谨慎地表示还需要再积累一下。首先要对每个工种有充分的了解，然后要理清内心的表达意愿，真的有想表达的内容，才会去做。
王家卫导演的首部剧集《繁花》目前仍在各大卫视热播，郑恺饰演的“海宁皮草小王子”魏总（魏宏庆）是该剧塑造的90年代上海滩群像中非常生动而讨喜的一个。从一开始在黄河路上用八十八只“霸王别姬”和宝总（胡歌饰）别苗头，到后来踏踏实实跟汪小姐（唐嫣饰）合伙做外贸生意，魏总经历了从“响”到“不响”的过程，也给观众留下了很多“金句”，譬如郑恺本人最喜欢用的“经常庆功就能成功”。
参加《繁花》北京庆功会之前，38岁的演员郑恺接受了记者专访。他坦言自己入行十多年，也如魏总一般经历了“响”到“不响”的成长。只不过他的成长是潜移默化发生的，不像魏总那样突如其来。郑恺当初加入《繁花》项目就是冲着“王家卫”三个字，3年拍摄期间他学到了很多，觉得王家卫这个人比自己想的还要深，但最钦佩的还是对方作为创作者对自我表达的坚持。
魏总的生意经，到今天依然适用
随着《繁花》的播出，观众对魏总的很多“金句”念念不忘，还把它们制成表情包，和魏总码头跳舞示爱的视频一起广为传播。郑恺本人也喜欢在微信聊天时使用“经常庆功就能成功”的表情包。“这句话是百搭的，在任何群聊里都能体现它的作用。而且这是很鼓舞人心的一句话，尤其到年底了，大家都需要多多庆功。”拍摄期间，郑恺向王家卫推荐过一首《罗马尼亚姑娘》。导演听了很有感觉，每次拍到魏总的喜剧戏份就会放这首歌，包括码头跳舞那场戏。播出后他才发现换成了草蜢的《红唇的吻》，配上全新的剪辑之后，不仅跳舞卡点全是对的，还营造出了一种全新的感觉。“导演挺有一套的！”
魏总家是做皮草生意的，他不想子承父业，想到黄河路闯出一番事业。在郑恺看来，魏总这个人物的背景是非常扎实的，90年代的海宁就是上海后方一个大的制造基地；魏总的动机和行为也是合理的。“他觉得做外贸很洋气，才是年轻人应该干的事。回去继承传统实业，好像对他来说没有挑战和新鲜感。”有网友分析了魏总经商的手法，觉得他那一套放到当下也是行得通的——先造势，博流量，有了流量之后再开展自己的业务。郑恺也很认同：“好像现在很多人也是这样做的，但在90年代这个方法确实新颖了一点。虽然魏总这套生意经很行得通，但遇到了搞资本的宝总，那就是两个维度了。”
《繁花》开场不久，魏总就希望通过抢宝总的生意来造势，跟范总（董勇饰）讲宝总出多少他都加一块，等到谈妥才发现货量太大，自己根本吃不下。有观众指出，这么大的生意，怎么能不先了解出货量就抬价呢？郑恺觉得，如果这单生意是在办公室谈的，双方自然会把细节一五一十聊清楚，但它是在黄河路的包厢谈的。“那就好比现在的KTV，很多事情都是酒后上头，一拍脑门就说一起干了。生活中也确实有这样的人，谈的时候什么都好，落实到事儿上说不行。其实这代表了一种吹牛画大饼做生意的模式。这也是魏总和宝总博弈会输的原因之一。”
和魏总一样经历了“响”到“不响”
魏总前期是嚣张的、走路带风的，连下了跑车关车门甩头的姿势都有几分做作。这个镜头也被网友做成了表情包传播。郑恺笑着说，那个动作体现的是人物特性，日常生活中很少有人会像魏总那样关车门。“我本人也不会这样关车门，会心疼车门会不会坏啊。尤其我们使用的道具车很多都是老古董了。我记得魏总的那一台叫庞蒂亚克，是很少见的古董车。”剧中的魏总是个“社牛”，不管别人给不给好脸色，他都能自说自话演一台戏。郑恺觉得自己跟魏总并不像，顶多“一半一半”相似，只是被导演挖掘出了“人来疯”的一面。“更多的时候，我觉得自己是比较内向的。可能我的性格比较多变吧，所以才适合当演员。”
《繁花》在腾讯视频播出会员收官之际，郑恺在社交平台点评魏总是“响”亦是“不响”。他告诉记者，从“响”到“不响”是一种成长。“一个人年轻的时候会很想表达自己，想要全世界都听到自己的声音。随着成长他会发现什么该表达，什么不该表达。”具体到魏总这个人，一开始他以为自己是宇宙的中心。拍摄时，导演对每个角色都非常耐心细心地去磨，一度让郑恺觉得自己是这部戏的男一号，也助长了魏总的这种气焰。“跌了跟头之后，魏总慢慢就不响了，开始和汪小姐默默做事。尽管每次都非常囧的结局，内心是在不断成熟的。转变的节点是跑车被老爸收走的那一刻，魏总在至真园门口失落地坐了半天，突然间开始思考自己是谁，要做什么。”
作为入行十余年的演员，郑恺也像剧中的魏总一样经历了“响”到“不响”的过程。“但我没有像魏总那样遭受人生打击，也不想承受那样重大的变故。人总是要成长的，突如其来的是成长，潜移默化的也是成长，我想让自己的成长潜移默化一些，不想有那么多的戏剧性。”有时候回看自己以前的作品、节目或者采访，郑恺经常会觉得那时候真是一个愣头青。年轻时急于表达很多观点，如今在行业摸爬滚打多年之后心态已经发生了一些转变，会觉得做人更重要的还是坦然地面对真实的自己。
想跟导演说“杀青快乐”，钦佩他的坚持
当初《繁花》这个项目，最吸引郑恺的就是“王家卫”三个字。“我觉得每个演员听到这三个字肯定都是向往的。”跟王家卫合作了一回，让郑恺大有收获，技术只是一个方面，比如画面怎么拍、灯光怎么打、演员怎么配合，最让他触动和钦佩的还是王家卫对于内心表达的坚持。“对于创作者来说，最可贵的就是坚持自己真正想要表达的东西，而不是去迎合市场迎合观众。像《繁花》这个戏，既不是当下所谓的流行题材，也没有绝对意义上的流量演员，还用了一种相对生僻的方言来创作，又花了三年之久……对于任何一个评估体系来说，它都是很独特的存在。但他用自己的坚持证明给大家看：‘这就是我要表达的。’”
如今《繁花》成为现象级作品，在庆功会上再见到王家卫，郑恺最想对他说一句“杀青快乐”。因为当初魏总的戏份杀青时候，所有人都不知道是否还需要回来补拍，于是大家都没说这句话，只默默地道了一声别，就各自回家了。现在回忆《繁花》的补拍，郑恺印象最深的是魏总去帮汪小姐买深圳的机票，在小巷子里把“票贩子”打了一顿的戏。“有一天接到通知，叫我回去把那场戏重拍一下。我问为什么，原来是导演觉得那场戏的每一个人，包括远景街道上走动的群演，穿的衣服都不够多，跟季节不符合。所以补拍每个演员都要加一件外套。其实这个镜头可能就是一闪而过，观众未必会留意到，但他就精益求精到这个程度。”谈到与王家卫合作的感受，他感慨说：“这个人比我想的要更深。”
郑恺合作过不少大导演，如冯小刚、张艺谋、管虎、陆川、王家卫，有机会近距离观察这些导演的执导风格。他发现了他们有一个共同点——“他们每个人都有很强烈的个人表达意愿，要表达的内容非常丰满充盈。”张艺谋拍《影》的时候，用了接近于黑白默片的画面去呈现，因为他觉得那是最适合这个故事的表现形式；陆川拍戏非常细腻，经常一天就只磨几个镜头……“每个导演都有自己的坚持，而不是一味去迎合或者妥协。”被问起以后是否也有从事导演工作的计划，他谨慎地表示还需要再积累一下。首先要对每个工种有充分的了解，然后要理清内心的表达意愿，真的有想表达的内容，才会去做。
本文链接：《繁花》郑恺：从“响”到“不响”是种成长，最钦佩王家卫的坚持http://www.sushuapos.com/show-6-4181-0.html
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