凌晨两点在浙江新昌拍完电影《可爱的家》，何赛飞马不停蹄地赶回上海，参加“演艺大世界”首部方言贺岁剧《魔都俏佳人》的排练。
她专门买了带橡皮头的铅笔，剧本上密密麻麻地写满了注释。该剧将于2月4日至8日、2月13日至17日在上音歌剧院首演10场。这是何赛飞拿下金鸡奖最佳女主角奖后首次演出舞台剧。
“春节不放假。8日演完《魔都俏佳人》，13日再演，中间肯定要改改剧本，打磨提高。9日除夕夜，我还要为电视剧《承欢记》补配音。”
“兔年是幸福的一年。龙年我会继续耕耘影视剧、舞台剧。我是闲不下来的人。”
何赛飞
一级演员、中国戏剧家协会会员、中国电影家协会会员、中国电影表演艺术学会会员、中国戏曲表演学会理事。曾荣获第36届中国电影金鸡奖最佳女主角、第19届中国大众电影百花奖最佳女配角、第8届中国金唱片奖。
喜剧非常难比悲剧还难
在何念执导、赵化南编剧的《魔都俏佳人》中，何赛飞饰演甘蔗阿嫂，和“侄女”黄龄盯上“药材行老板”毛猛达的家当，引发一系列故事。
春节工作，何赛飞习以为常：“我当越剧演员时，没有春节放假之说，大年三十也在剧场演出。”
周末周刊：什么样的机缘让您决定参演《魔都俏佳人》？
何赛飞：我们这个团队一直在说，有什么合适的戏，大家聚在一起演一演，能出艺术效果。《魔都俏佳人》班底都是我相当熟悉的人，甘蔗阿嫂这个角色又蛮有意思。我在影视剧里演过形形色色的上海女性，但是演骗子集团老大还是第一回。
周末周刊：甘蔗阿嫂和观众熟悉的何赛飞形象不太一样，您为《魔都俏佳人》做了哪些准备？
何赛飞：这次舞台剧排练与演出时间蛮紧凑的，我很早就在研究台词和剧本了。以前的杂志、图片和文字描写，给予甘蔗阿嫂这类女性角色一定的想象空间。我与服装老师沟通，确定了她的黑白造型，有种神秘、高深莫测的气质。
排练时，我给甘蔗阿嫂配了一根黑色手杖，强化她的气场。她玩世不恭，在一群男人中做老大，有摆平一切的能力，让我想起一些工作中遇到的女导演。我从她们的待人接物中获得不少创作灵感。
周末周刊：《魔都俏佳人》群星云集，除了您，还有郝平、茅善玉、赵志刚、毛猛达、何易等演员，您与谁的对手戏最多？
何赛飞：所有角色都在“大混战”，彼此都有交集，这是我一开始没想到的。我们的剧本不断在修改、调整，越来越有动作性，舞台调度一天比一天复杂。台词特别密，哪个演员都不能掉线，说话像打球一样，必须把其他人的话“接”起来，否则剧情会断掉。
《魔都俏佳人》整出戏像进行曲，一直向前推进，与那种纯谈情绪、抒发情怀、大段独白的戏不太一样，它线索多、节奏快，靠环环相扣的情节推动。
周末周刊：您曾在央视戏曲频道年末封箱戏唱沪剧《燕燕做媒》，《魔都俏佳人》作为“演艺大世界”首部方言贺岁剧，融合上海、浙江、陕西等不同地方的方言，您怎么看？
何赛飞：方言是我们小时候就会说的语言，是生活的语言，让演员的表演更自然。《魔都俏佳人》排练阶段，我们基本以普通话和上海话台词为主。我用宁波话、上海话和带有越剧腔调的语言都尝试过一遍台词。
我对上海方言有深刻记忆。我的越剧老师们都是上海人。20世纪80年代，我们经常从杭州来上海跟随老师们学戏。学完戏，老师留我们吃饭。我还会买上海的奶油小蛋糕。这次排练，我尝试像袁雪芬老师那样讲话，不是纯正的上海话，也不是舞台上的越剧念白，老师们有自己的腔调。
那时候我还特喜欢看王双庆老师等表演的滑稽戏。唱戏，需要每个音符都准确无误，滑稽戏不一样，演员根据观众反应随机应变，有临场发挥。我从滑稽戏演员身上学到很多东西，比如节奏。喜剧非常难，比悲剧还难，需要语言、形体的精准节奏。表演节奏稍快或者慢一点，观众就不笑。
大起大落只在戏中
2023年，何赛飞凭借电影《追月》获得金鸡奖最佳女主角。该片改编自浙江省作协主席艾伟的小说《过往》，讲述一位“另类母亲”、越剧名伶戚老师台上光鲜亮丽、台下千疮百孔的反差人生。
何赛飞却说，她的人生和戚老师完全不一样。
周末周刊：金鸡奖颁奖仪式上，您穿了一身自己做的中式礼服，和观众熟悉的女明星晚礼服都不一样，让所有人眼前一亮。
何赛飞：我定做唐诗交响吟诵音乐会《长·安》服装时，看到服装师有一件小马甲，是戏曲云肩常用的蓝色。我想，可以穿着它参加演出或者晚会，就和服装师商量马甲如何搭配。我们改了袖子，又配了腰带、穗子和玉佩，都用了戏曲元素。马甲上绣着闪闪的粉色花，我配了粉红的裙子。
《追月》讲戏曲演员的故事，我觉得穿有戏曲元素的中式礼服去颁奖礼，感觉挺“对”。那时候也不知道自己会得奖。
周末周刊：我看了《追月》原著小说和电影预告片，这部电影像为您量身定做的。兼具戏曲功底又有影视经验的女演员屈指可数。
何赛飞：2021年《追月》导演乔梁找到我时，我正在演话剧《雷雨》中的鲁侍萍，就说去不了。《追月》剧组一直等，锲而不舍。因为电影要赶拍外景，南方绿色植物变黄了，就得拖到第二年，所以我在《雷雨》巡演间隙去拍了两天，先把外景镜头抢掉。等《雷雨》巡演结束，我们才开始拍内景。中间经历了蛮长时间，导演和剧组始终没有放弃，我很感动：那就好好干吧。
周末周刊：演绎戚老师这个角色，对您来说难度在哪里？
何赛飞：准确说，不是难度，而是我不太喜欢她。她的情感特别大起大落，活得张扬、极致，动不动就打人、骂人；为了演戏，家庭和孩子都可以不管不顾。我自己的生活相对平实、传统，我想让周围人都舒心，尽可能照顾所有人的情绪。
当然，作为艺术作品，戚老师这样的人物更有戏剧张力，角色命运坎坷，故事才好看。我体验戚老师的内心，全身心去表达，演起来既过瘾又很难受，甚至影响自己当时的心态和生活。
周末周刊：难怪您在金鸡奖颁奖礼上说，演员有时候伤身体，有时候伤心，这是一个损耗自己的职业。
何赛飞：演员要靠自己的身体工作，里里外外的灵魂都要借给角色。前段时间，我在拍电影，有个朋友带着女儿来探班，那个孩子也是学表演的。我脱口而出：“不要当演员。”
我不知道别的演员有没有这种感觉，我自己觉得，当演员挺累的。不过我也不会别的工作，只会做演员。表演的确有魔力，每天都不一样。就算重拍，重新处理人物也是不同的。
更何况，戏剧有特殊的功能。大家在生活中解决不了的问题，能在戏剧中找到共鸣和启示。看戏时，观众会站在自己的角度代入角色。戏剧让不开心的人开始欢笑，让不懂得爱的人学会爱，艺术能倡导、引导、启示观众。所以我常说，不要一天到晚排钩心斗角的戏，生活中也有温暖、充满人情味的故事，要把它挖掘出来。
周末周刊：现在回想《追月》，您最难忘的是哪场戏？
何赛飞：影片一开始，戚老师与多年不见的儿子重逢那场戏。她很纠结、很心烦，不知道儿子会怎么样。见到之后，母子之间爆发了激烈争吵。争吵之后，戚老师回头检视自己的前半生。她来找孩子，她意识到亲情的重要，但一切为时已晚，由此倒叙引出戚老师的故事。
我自己觉得，个人价值是挺重要的，不过，通过工作体现个人价值的同时，家人也非常重要，很多成功人士未必能处理好家庭关系。关于这一点，《追月》没有说教，而是让观众自个儿想。
周末周刊：从《大红灯笼高高挂》到《大宅门》，再到最近的《追月》，您在影视剧中的角色都挺叛逆的，不是逆来顺受的传统女性。
何赛飞：那些角色跟我本人的性格完全不一样。可能因为在《大红灯笼高高挂》中有性格突破，所以我比较能掌握塑造这类角色的规律。这样的女人张扬、激烈，能构成戏剧冲突，有时候不是主角，却是全剧矛盾的症结，是焦点人物，演起来酣畅淋漓。像我本人四平八稳的性格，放到戏里，不太容易有故事，观众不爱看。
周末周刊：您的金鸡奖奖杯，现在放在哪儿？
何赛飞：我演《敌后武工队》时，拿过百花奖最佳女配角奖。奖杯一开始放在家里显眼的地方，进门就能看到，后来我觉得没意思，就把它和其他一些奖励都放在书房。这次金鸡奖奖杯拿回家，几个朋友还拿着它拍照，大家都很开心。我儿子有时候也喜欢看，所以奖杯现在放在家里的钢琴上。可能过一段时间，我再把它归入书房。
“一帆风顺”背后的付出
无论在舞台上还是在影视圈，何赛飞的事业运在外人看来都一帆风顺：
1982年，考入浙江岱山越剧团，次年调入浙江小百花越剧团。1984年，因主演越剧电影《五女拜寿》成为冉冉上升的新星。1986年，参演谢铁骊导演的电影《红楼梦》，扮演妙玉。1991年，张艺谋执导电影《大红灯笼高高挂》，让何赛飞走入大众视野。
周末周刊：您走上越剧舞台的契机是什么？
何赛飞：我喜欢文艺，父亲一直培养我的艺术爱好，比如学乐器、学谱、学歌，从小到大，我都是班上的文体委员。不过，我考越剧团，说实话是为了找工作。我的事业心是后来慢慢被教育、被引导出来的。一开始，我只知道努力学习，老师教我做的戏，我一定要做好，把高音唱上去，把戏唱得打动所有观众。老师们说，越剧可以成为事业，你做的事有继承弘扬传统的功能。
周末周刊：有些演员跑了很久龙套，一步步熬到舞台中央。您的舞台生涯很顺利，一进小百花越剧团就做主角，在《五女拜寿》里扮演翠云，获得戏迷的喜爱。
何赛飞：我赶上了好时代。20世纪80年代初，我们的老师四五十岁了，刚刚从厂里回到戏曲院团，演员青黄不接，老师们把自己的经验倾囊相授给我们，希望我们接班。另外也有个人原因，比如天赋、性格。我愿意吃苦，这是我从娘胎里带出来的。
周末周刊：40年前戏曲院团招生可谓万里挑一，老师们要找最漂亮、最有灵气的接班人，录取比例比现在低得多。
何赛飞：的确很多人去考团，比当下的报名者要多。戏曲演员有标准，任何时代都不会变。腿必须抬得多高，40年前和现在一模一样，你要成为角儿，都要走过这条路。
我们练功不达标，老师会骂、会打。我们那时候都愿意吃苦。现在有些人能吃苦，有些条件好的或者不是真正喜欢的人，可能吃不起苦。想学真本事，必须吃苦。
周末周刊：您在越剧舞台大放异彩，转战影视圈也特别成功。您演《大红灯笼高高挂》时只有28岁，套用网络流行说法，您当时正是现在“95花”演员的年纪。
何赛飞：都是命啊。戏曲院团人才济济，轮到一个演员的戏不是那么多，我还是想多演点戏嘛，就去找电影了。
我的第一部电影是戏曲片《五女拜寿》，当时有很多人找我拍片。《五女拜寿》之后，我拍了电影《红楼梦》，这部戏断断续续拍了三年，然后就是《大红灯笼高高挂》。我小时候就喜欢看电影，看了露天电影，回家模仿角色，自言自语，哭啊笑啊，自娱自乐。
周末周刊：您是怎么拿到《大红灯笼高高挂》三姨太梅珊这个角色的？试镜过程复杂吗？
何赛飞：我没有经过试镜，《大红灯笼高高挂》剧组找到我，直接确定我演梅珊。唯一有变化的是，梅珊要唱戏，一开始导演说，唱越剧也可以，后来确定为唱京剧，因为《大红灯笼高高挂》故事发生在北方，唱越剧与全片北方气息、时代气息不符合。感谢张艺谋导演的顶真，我学了半年京剧，在影片里展示出来的只是其中几段。
周末周刊：您在安徽拍《承欢记》时唱过《贵妃醉酒》，在电视节目里唱过豫剧、曲剧、黄梅戏，一直在接触越剧之外的戏曲。
何赛飞：有时候我也是硬上。制作人觉得我是越剧演员出身，又唱过京剧，也可以试一试其他戏曲剧种。大多数影视演员没有戏曲科班经历，我可能就成了排在前面的人选。我也不太会拒绝，收到戏曲演出邀约，不管血压高不高、人累不累，我都愿意试一试。感谢大家给我这样的机会。排练辛苦，但我的确成了多面手，学会了好几个剧种，现在扳扳手指头算算，好多戏唱得挺好玩。
周末周刊：您推出过《何赛飞昆曲名段精选》专辑，收录《玉簪记·粉墙花影自重重》等21首昆曲唱段，不止于玩票，还进入了专业行列。
何赛飞：昆曲是我特别下功夫的剧种。我进入浙江小百花越剧团时，就接触到昆剧，当时小百花演员的身段训练都由昆曲老师指导。在这十几年里，我也一直学习昆曲，研究张继青和张静娴两位老师的唱片，受益匪浅。
周末周刊：昆曲对您的吸引力是什么？
何赛飞：青少年时，我专心学越剧，没有太多在意昆曲。十五六年前，我发现自己听昆曲停不下来，无论做什么事情，我都放着昆曲，有时候听，有时候不听，回家了又开始听，昆曲的词和曲令人回味悠长。
这是一个“熏”的过程。中国传统文化是优雅的虚实结合、诗画交叠。学艺术，要学到一些韵味，特别是戏曲，就需要“熏”，不知不觉浸淫其中，无法自拔。
大胆尝试不要害怕
61岁的何赛飞一直忙碌。不演戏时，她练书法，学古琴，近年来参与古诗吟诵，研究古音古韵，不亦乐乎。
她说：“《追月》中戚老师风风火火、叽叽喳喳，做事不惜一切代价，而我是特别传统的女性。”事实上，何赛飞不断追寻自我、取悦自我，正是许多当代女性梦寐以求的那个“我”。
周末周刊：《魔都俏佳人》将在上音歌剧院首演。您上一次在上音歌剧院登台，是在去年秋天的唐诗交响吟诵音乐会《长·安》上演绎李商隐的《无题》。《无题》很短，但您的表演异常丰富。
何赛飞：这是我的原创，效果相当好。我学戏曲，有影视剧经验，还学习了一些古音古调。比如入声字，从戏曲角度来说，有很多讲究，要巧妙地体现情绪，代入情感张力。《无题》里一句“夜吟应觉月光寒”，“觉”和“月”两个入声字放在一起，怎么处理？像我练书法一样，要把字的气息写出来，有起承转合的内在联系。
周末周刊：您吟诵《无题》让我第一次发现，戏曲技巧在演戏之外还能有那么多发挥。
何赛飞：除了咬字我做过功课，整首诗我还设计了形象。《无题》第一段是男性视角，我以戏曲老生的感觉登台，第二段转化为女性。吟诵时的交响乐是为合唱而创作的，不是根据吟诵节奏配乐的。我得按照音乐把诗歌“嵌”入乐符，在台上站8分钟。《无题》一共没几句，我不知道自己能不能撑住，所以想了很多“招”，披风、水袖等形体动作都是精心排演过的。
每次遇到表演新课题，我都有兴趣探索。这一次我给自己做心理建设：作为“业余”选手参加诗歌吟诵，我是来学习的，这样心理压力小一点。第一天登台，我有点担心效果，后来发现观众反响很好。所以说，就要大胆去尝试，不要怕，不要退缩。
周末周刊：很多人到了您的年纪，没有您这样兴致勃勃学习新事物的冲劲。
何赛飞：我还学了三年古琴。
学乐器这件事，我想了十几年。在洞箫和古琴之间，我挣扎了一段时间。我喜欢洞箫，吹起来有意境，但是吹洞箫需要绵长的气息，年纪越大，气息越不行。而且，吹洞箫时，嘴巴被堵住，不像抚琴，还能哼两句。
我喜欢边弹古琴边哼唱，很开心。古琴的短板在于琴实在太大了，背来背去不方便，需要精心呵护。不像洞箫，一抓就能上路。演员的工作流动性大，要学新东西，太难了，需要强大的意志力。
周末周刊：2021年，您在上海大剧院演《雷雨》时说过，这几年生活没有太空，也没有特别忙。2024年，您给自己排了什么样的工作节奏？
何赛飞：我这个人闲不下来，我不去工作，在家也是天天忙，不是做家务，就是学东西。如果静下来，坐在那里喝杯水，就觉得，哎呀，好浪费生命。我珍惜时间，不工作我也会学一点东西，天生就是这么一个命，闲不住。我每年过春节都特别忙，因为演出多，公益性活动也多。
影视剧我肯定继续拍，戏也要继续演。喜欢你的观众对你会有期待，这种期待也是对你的鼓励。观众说的话、写的祝福，我都能看到。有时候我想偷懒，看到观众催促“何老师，你快工作”，他们的一句话也会“刺激”到我，那我就去工作吧。
周末周刊：获得金鸡奖最佳女演员奖，您的生活和以前相比变化大吗？
何赛飞：我知道你想问：金鸡奖之后我的片约是不是多了一些？获奖会加深大众记忆。可能这个导演本来没想到我，因为看到金鸡奖了，某个角色第一时间让我来试一试，这是有可能的。有好的创作机会，我还是不愿意放弃。我选剧本的标准一直没有变，就是戏好看、剧组班底好。我觉得，也不要太忙吧，还是保持前几年不要很忙、不要很闲的步调。
周末周刊：兔年即将结束，龙年在望，新的一年，您给自己定目标了吗？
何赛飞：去年是我的本命年。有很多人说，本命年坎坷多，我觉得，我还是蛮好的，拿了金鸡奖还不算顺利吗？这么美好的一年，对不对？新的龙年，我争取多拍几部戏，电影、电视剧都会有，我还计划演新的话剧。
凌晨两点在浙江新昌拍完电影《可爱的家》，何赛飞马不停蹄地赶回上海，参加“演艺大世界”首部方言贺岁剧《魔都俏佳人》的排练。
她专门买了带橡皮头的铅笔，剧本上密密麻麻地写满了注释。该剧将于2月4日至8日、2月13日至17日在上音歌剧院首演10场。这是何赛飞拿下金鸡奖最佳女主角奖后首次演出舞台剧。
“春节不放假。8日演完《魔都俏佳人》，13日再演，中间肯定要改改剧本，打磨提高。9日除夕夜，我还要为电视剧《承欢记》补配音。”
“兔年是幸福的一年。龙年我会继续耕耘影视剧、舞台剧。我是闲不下来的人。”
何赛飞
一级演员、中国戏剧家协会会员、中国电影家协会会员、中国电影表演艺术学会会员、中国戏曲表演学会理事。曾荣获第36届中国电影金鸡奖最佳女主角、第19届中国大众电影百花奖最佳女配角、第8届中国金唱片奖。
喜剧非常难比悲剧还难
在何念执导、赵化南编剧的《魔都俏佳人》中，何赛飞饰演甘蔗阿嫂，和“侄女”黄龄盯上“药材行老板”毛猛达的家当，引发一系列故事。
春节工作，何赛飞习以为常：“我当越剧演员时，没有春节放假之说，大年三十也在剧场演出。”
周末周刊：什么样的机缘让您决定参演《魔都俏佳人》？
何赛飞：我们这个团队一直在说，有什么合适的戏，大家聚在一起演一演，能出艺术效果。《魔都俏佳人》班底都是我相当熟悉的人，甘蔗阿嫂这个角色又蛮有意思。我在影视剧里演过形形色色的上海女性，但是演骗子集团老大还是第一回。
周末周刊：甘蔗阿嫂和观众熟悉的何赛飞形象不太一样，您为《魔都俏佳人》做了哪些准备？
何赛飞：这次舞台剧排练与演出时间蛮紧凑的，我很早就在研究台词和剧本了。以前的杂志、图片和文字描写，给予甘蔗阿嫂这类女性角色一定的想象空间。我与服装老师沟通，确定了她的黑白造型，有种神秘、高深莫测的气质。
排练时，我给甘蔗阿嫂配了一根黑色手杖，强化她的气场。她玩世不恭，在一群男人中做老大，有摆平一切的能力，让我想起一些工作中遇到的女导演。我从她们的待人接物中获得不少创作灵感。
周末周刊：《魔都俏佳人》群星云集，除了您，还有郝平、茅善玉、赵志刚、毛猛达、何易等演员，您与谁的对手戏最多？
何赛飞：所有角色都在“大混战”，彼此都有交集，这是我一开始没想到的。我们的剧本不断在修改、调整，越来越有动作性，舞台调度一天比一天复杂。台词特别密，哪个演员都不能掉线，说话像打球一样，必须把其他人的话“接”起来，否则剧情会断掉。
《魔都俏佳人》整出戏像进行曲，一直向前推进，与那种纯谈情绪、抒发情怀、大段独白的戏不太一样，它线索多、节奏快，靠环环相扣的情节推动。
周末周刊：您曾在央视戏曲频道年末封箱戏唱沪剧《燕燕做媒》，《魔都俏佳人》作为“演艺大世界”首部方言贺岁剧，融合上海、浙江、陕西等不同地方的方言，您怎么看？
何赛飞：方言是我们小时候就会说的语言，是生活的语言，让演员的表演更自然。《魔都俏佳人》排练阶段，我们基本以普通话和上海话台词为主。我用宁波话、上海话和带有越剧腔调的语言都尝试过一遍台词。
我对上海方言有深刻记忆。我的越剧老师们都是上海人。20世纪80年代，我们经常从杭州来上海跟随老师们学戏。学完戏，老师留我们吃饭。我还会买上海的奶油小蛋糕。这次排练，我尝试像袁雪芬老师那样讲话，不是纯正的上海话，也不是舞台上的越剧念白，老师们有自己的腔调。
那时候我还特喜欢看王双庆老师等表演的滑稽戏。唱戏，需要每个音符都准确无误，滑稽戏不一样，演员根据观众反应随机应变，有临场发挥。我从滑稽戏演员身上学到很多东西，比如节奏。喜剧非常难，比悲剧还难，需要语言、形体的精准节奏。表演节奏稍快或者慢一点，观众就不笑。
大起大落只在戏中
2023年，何赛飞凭借电影《追月》获得金鸡奖最佳女主角。该片改编自浙江省作协主席艾伟的小说《过往》，讲述一位“另类母亲”、越剧名伶戚老师台上光鲜亮丽、台下千疮百孔的反差人生。
何赛飞却说，她的人生和戚老师完全不一样。
周末周刊：金鸡奖颁奖仪式上，您穿了一身自己做的中式礼服，和观众熟悉的女明星晚礼服都不一样，让所有人眼前一亮。
何赛飞：我定做唐诗交响吟诵音乐会《长·安》服装时，看到服装师有一件小马甲，是戏曲云肩常用的蓝色。我想，可以穿着它参加演出或者晚会，就和服装师商量马甲如何搭配。我们改了袖子，又配了腰带、穗子和玉佩，都用了戏曲元素。马甲上绣着闪闪的粉色花，我配了粉红的裙子。
《追月》讲戏曲演员的故事，我觉得穿有戏曲元素的中式礼服去颁奖礼，感觉挺“对”。那时候也不知道自己会得奖。
周末周刊：我看了《追月》原著小说和电影预告片，这部电影像为您量身定做的。兼具戏曲功底又有影视经验的女演员屈指可数。
何赛飞：2021年《追月》导演乔梁找到我时，我正在演话剧《雷雨》中的鲁侍萍，就说去不了。《追月》剧组一直等，锲而不舍。因为电影要赶拍外景，南方绿色植物变黄了，就得拖到第二年，所以我在《雷雨》巡演间隙去拍了两天，先把外景镜头抢掉。等《雷雨》巡演结束，我们才开始拍内景。中间经历了蛮长时间，导演和剧组始终没有放弃，我很感动：那就好好干吧。
周末周刊：演绎戚老师这个角色，对您来说难度在哪里？
何赛飞：准确说，不是难度，而是我不太喜欢她。她的情感特别大起大落，活得张扬、极致，动不动就打人、骂人；为了演戏，家庭和孩子都可以不管不顾。我自己的生活相对平实、传统，我想让周围人都舒心，尽可能照顾所有人的情绪。
当然，作为艺术作品，戚老师这样的人物更有戏剧张力，角色命运坎坷，故事才好看。我体验戚老师的内心，全身心去表达，演起来既过瘾又很难受，甚至影响自己当时的心态和生活。
周末周刊：难怪您在金鸡奖颁奖礼上说，演员有时候伤身体，有时候伤心，这是一个损耗自己的职业。
何赛飞：演员要靠自己的身体工作，里里外外的灵魂都要借给角色。前段时间，我在拍电影，有个朋友带着女儿来探班，那个孩子也是学表演的。我脱口而出：“不要当演员。”
我不知道别的演员有没有这种感觉，我自己觉得，当演员挺累的。不过我也不会别的工作，只会做演员。表演的确有魔力，每天都不一样。就算重拍，重新处理人物也是不同的。
更何况，戏剧有特殊的功能。大家在生活中解决不了的问题，能在戏剧中找到共鸣和启示。看戏时，观众会站在自己的角度代入角色。戏剧让不开心的人开始欢笑，让不懂得爱的人学会爱，艺术能倡导、引导、启示观众。所以我常说，不要一天到晚排钩心斗角的戏，生活中也有温暖、充满人情味的故事，要把它挖掘出来。
周末周刊：现在回想《追月》，您最难忘的是哪场戏？
何赛飞：影片一开始，戚老师与多年不见的儿子重逢那场戏。她很纠结、很心烦，不知道儿子会怎么样。见到之后，母子之间爆发了激烈争吵。争吵之后，戚老师回头检视自己的前半生。她来找孩子，她意识到亲情的重要，但一切为时已晚，由此倒叙引出戚老师的故事。
我自己觉得，个人价值是挺重要的，不过，通过工作体现个人价值的同时，家人也非常重要，很多成功人士未必能处理好家庭关系。关于这一点，《追月》没有说教，而是让观众自个儿想。
周末周刊：从《大红灯笼高高挂》到《大宅门》，再到最近的《追月》，您在影视剧中的角色都挺叛逆的，不是逆来顺受的传统女性。
何赛飞：那些角色跟我本人的性格完全不一样。可能因为在《大红灯笼高高挂》中有性格突破，所以我比较能掌握塑造这类角色的规律。这样的女人张扬、激烈，能构成戏剧冲突，有时候不是主角，却是全剧矛盾的症结，是焦点人物，演起来酣畅淋漓。像我本人四平八稳的性格，放到戏里，不太容易有故事，观众不爱看。
周末周刊：您的金鸡奖奖杯，现在放在哪儿？
何赛飞：我演《敌后武工队》时，拿过百花奖最佳女配角奖。奖杯一开始放在家里显眼的地方，进门就能看到，后来我觉得没意思，就把它和其他一些奖励都放在书房。这次金鸡奖奖杯拿回家，几个朋友还拿着它拍照，大家都很开心。我儿子有时候也喜欢看，所以奖杯现在放在家里的钢琴上。可能过一段时间，我再把它归入书房。
“一帆风顺”背后的付出
无论在舞台上还是在影视圈，何赛飞的事业运在外人看来都一帆风顺：
1982年，考入浙江岱山越剧团，次年调入浙江小百花越剧团。1984年，因主演越剧电影《五女拜寿》成为冉冉上升的新星。1986年，参演谢铁骊导演的电影《红楼梦》，扮演妙玉。1991年，张艺谋执导电影《大红灯笼高高挂》，让何赛飞走入大众视野。
周末周刊：您走上越剧舞台的契机是什么？
何赛飞：我喜欢文艺，父亲一直培养我的艺术爱好，比如学乐器、学谱、学歌，从小到大，我都是班上的文体委员。不过，我考越剧团，说实话是为了找工作。我的事业心是后来慢慢被教育、被引导出来的。一开始，我只知道努力学习，老师教我做的戏，我一定要做好，把高音唱上去，把戏唱得打动所有观众。老师们说，越剧可以成为事业，你做的事有继承弘扬传统的功能。
周末周刊：有些演员跑了很久龙套，一步步熬到舞台中央。您的舞台生涯很顺利，一进小百花越剧团就做主角，在《五女拜寿》里扮演翠云，获得戏迷的喜爱。
何赛飞：我赶上了好时代。20世纪80年代初，我们的老师四五十岁了，刚刚从厂里回到戏曲院团，演员青黄不接，老师们把自己的经验倾囊相授给我们，希望我们接班。另外也有个人原因，比如天赋、性格。我愿意吃苦，这是我从娘胎里带出来的。
周末周刊：40年前戏曲院团招生可谓万里挑一，老师们要找最漂亮、最有灵气的接班人，录取比例比现在低得多。
何赛飞：的确很多人去考团，比当下的报名者要多。戏曲演员有标准，任何时代都不会变。腿必须抬得多高，40年前和现在一模一样，你要成为角儿，都要走过这条路。
我们练功不达标，老师会骂、会打。我们那时候都愿意吃苦。现在有些人能吃苦，有些条件好的或者不是真正喜欢的人，可能吃不起苦。想学真本事，必须吃苦。
周末周刊：您在越剧舞台大放异彩，转战影视圈也特别成功。您演《大红灯笼高高挂》时只有28岁，套用网络流行说法，您当时正是现在“95花”演员的年纪。
何赛飞：都是命啊。戏曲院团人才济济，轮到一个演员的戏不是那么多，我还是想多演点戏嘛，就去找电影了。
我的第一部电影是戏曲片《五女拜寿》，当时有很多人找我拍片。《五女拜寿》之后，我拍了电影《红楼梦》，这部戏断断续续拍了三年，然后就是《大红灯笼高高挂》。我小时候就喜欢看电影，看了露天电影，回家模仿角色，自言自语，哭啊笑啊，自娱自乐。
周末周刊：您是怎么拿到《大红灯笼高高挂》三姨太梅珊这个角色的？试镜过程复杂吗？
何赛飞：我没有经过试镜，《大红灯笼高高挂》剧组找到我，直接确定我演梅珊。唯一有变化的是，梅珊要唱戏，一开始导演说，唱越剧也可以，后来确定为唱京剧，因为《大红灯笼高高挂》故事发生在北方，唱越剧与全片北方气息、时代气息不符合。感谢张艺谋导演的顶真，我学了半年京剧，在影片里展示出来的只是其中几段。
周末周刊：您在安徽拍《承欢记》时唱过《贵妃醉酒》，在电视节目里唱过豫剧、曲剧、黄梅戏，一直在接触越剧之外的戏曲。
何赛飞：有时候我也是硬上。制作人觉得我是越剧演员出身，又唱过京剧，也可以试一试其他戏曲剧种。大多数影视演员没有戏曲科班经历，我可能就成了排在前面的人选。我也不太会拒绝，收到戏曲演出邀约，不管血压高不高、人累不累，我都愿意试一试。感谢大家给我这样的机会。排练辛苦，但我的确成了多面手，学会了好几个剧种，现在扳扳手指头算算，好多戏唱得挺好玩。
周末周刊：您推出过《何赛飞昆曲名段精选》专辑，收录《玉簪记·粉墙花影自重重》等21首昆曲唱段，不止于玩票，还进入了专业行列。
何赛飞：昆曲是我特别下功夫的剧种。我进入浙江小百花越剧团时，就接触到昆剧，当时小百花演员的身段训练都由昆曲老师指导。在这十几年里，我也一直学习昆曲，研究张继青和张静娴两位老师的唱片，受益匪浅。
周末周刊：昆曲对您的吸引力是什么？
何赛飞：青少年时，我专心学越剧，没有太多在意昆曲。十五六年前，我发现自己听昆曲停不下来，无论做什么事情，我都放着昆曲，有时候听，有时候不听，回家了又开始听，昆曲的词和曲令人回味悠长。
这是一个“熏”的过程。中国传统文化是优雅的虚实结合、诗画交叠。学艺术，要学到一些韵味，特别是戏曲，就需要“熏”，不知不觉浸淫其中，无法自拔。
大胆尝试不要害怕
61岁的何赛飞一直忙碌。不演戏时，她练书法，学古琴，近年来参与古诗吟诵，研究古音古韵，不亦乐乎。
她说：“《追月》中戚老师风风火火、叽叽喳喳，做事不惜一切代价，而我是特别传统的女性。”事实上，何赛飞不断追寻自我、取悦自我，正是许多当代女性梦寐以求的那个“我”。
周末周刊：《魔都俏佳人》将在上音歌剧院首演。您上一次在上音歌剧院登台，是在去年秋天的唐诗交响吟诵音乐会《长·安》上演绎李商隐的《无题》。《无题》很短，但您的表演异常丰富。
何赛飞：这是我的原创，效果相当好。我学戏曲，有影视剧经验，还学习了一些古音古调。比如入声字，从戏曲角度来说，有很多讲究，要巧妙地体现情绪，代入情感张力。《无题》里一句“夜吟应觉月光寒”，“觉”和“月”两个入声字放在一起，怎么处理？像我练书法一样，要把字的气息写出来，有起承转合的内在联系。
周末周刊：您吟诵《无题》让我第一次发现，戏曲技巧在演戏之外还能有那么多发挥。
何赛飞：除了咬字我做过功课，整首诗我还设计了形象。《无题》第一段是男性视角，我以戏曲老生的感觉登台，第二段转化为女性。吟诵时的交响乐是为合唱而创作的，不是根据吟诵节奏配乐的。我得按照音乐把诗歌“嵌”入乐符，在台上站8分钟。《无题》一共没几句，我不知道自己能不能撑住，所以想了很多“招”，披风、水袖等形体动作都是精心排演过的。
每次遇到表演新课题，我都有兴趣探索。这一次我给自己做心理建设：作为“业余”选手参加诗歌吟诵，我是来学习的，这样心理压力小一点。第一天登台，我有点担心效果，后来发现观众反响很好。所以说，就要大胆去尝试，不要怕，不要退缩。
周末周刊：很多人到了您的年纪，没有您这样兴致勃勃学习新事物的冲劲。
何赛飞：我还学了三年古琴。
学乐器这件事，我想了十几年。在洞箫和古琴之间，我挣扎了一段时间。我喜欢洞箫，吹起来有意境，但是吹洞箫需要绵长的气息，年纪越大，气息越不行。而且，吹洞箫时，嘴巴被堵住，不像抚琴，还能哼两句。
我喜欢边弹古琴边哼唱，很开心。古琴的短板在于琴实在太大了，背来背去不方便，需要精心呵护。不像洞箫，一抓就能上路。演员的工作流动性大，要学新东西，太难了，需要强大的意志力。
周末周刊：2021年，您在上海大剧院演《雷雨》时说过，这几年生活没有太空，也没有特别忙。2024年，您给自己排了什么样的工作节奏？
何赛飞：我这个人闲不下来，我不去工作，在家也是天天忙，不是做家务，就是学东西。如果静下来，坐在那里喝杯水，就觉得，哎呀，好浪费生命。我珍惜时间，不工作我也会学一点东西，天生就是这么一个命，闲不住。我每年过春节都特别忙，因为演出多，公益性活动也多。
影视剧我肯定继续拍，戏也要继续演。喜欢你的观众对你会有期待，这种期待也是对你的鼓励。观众说的话、写的祝福，我都能看到。有时候我想偷懒，看到观众催促“何老师，你快工作”，他们的一句话也会“刺激”到我，那我就去工作吧。
周末周刊：获得金鸡奖最佳女演员奖，您的生活和以前相比变化大吗？
何赛飞：我知道你想问：金鸡奖之后我的片约是不是多了一些？获奖会加深大众记忆。可能这个导演本来没想到我，因为看到金鸡奖了，某个角色第一时间让我来试一试，这是有可能的。有好的创作机会，我还是不愿意放弃。我选剧本的标准一直没有变，就是戏好看、剧组班底好。我觉得，也不要太忙吧，还是保持前几年不要很忙、不要很闲的步调。
周末周刊：兔年即将结束，龙年在望，新的一年，您给自己定目标了吗？
何赛飞：去年是我的本命年。有很多人说，本命年坎坷多，我觉得，我还是蛮好的，拿了金鸡奖还不算顺利吗？这么美好的一年，对不对？新的龙年，我争取多拍几部戏，电影、电视剧都会有，我还计划演新的话剧。
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