喜迎春节，许多地区都热闹地举办了新春音乐会。近些年，民乐复兴，那些流传千年的民族乐器也逐渐被大众所熟知了。有这样一个相对小众的民族乐器，它常常不是舞台上的主角，却在民族管弦乐队中不可缺少。它就是阮。
阮咸为名
朋友来到我家，见到客厅内摆放的阮时，常常会脱口而出：“这是琵琶吗？”每到这时，我都会笑着介绍：“这是阮，阮咸的阮。它是唯一一个以中国古代贤士的名字命名的乐器。相传西晋时，‘竹林七贤’中的阮咸善弹此乐器，故而得名。”
阮有四根弦，是古琵琶的一种，早在两千多年前就已基本定型。因初创于秦，完成于汉，故在得名阮咸之前，它又被称作“秦琵琶”或“秦汉子”。
诸多民族乐器中，有不少都是舶来品，比如琵琶、扬琴等，然而阮咸却是土生土长的本国乐器。关于阮的起源，一种说法是，秦始皇修建长城，人民为了调剂繁重的劳役，便把一种有柄的小摇鼓加以改造,加上丝弦制成弹拨乐器，叫做“弦鼗”。后来，“弦鼗”继续进化，变成了秦琵琶，也就是阮的前身。
还有一个浪漫且忧伤的故事。西晋傅玄《琵琶赋》中写道：“汉遗乌孙公主嫁昆弥，念其行道思慕，故使工人知音者载琴、筝、筑、箜篌之属，作马上之乐。今观其器，中虚外实，天地之象也；盘圆柄直，阴阳之序也；柱十有二，配律吕也；四弦，法四时也。”汉武帝时，张骞出使乌孙国，乌孙王欲与大汉通婚好，汉武帝便命乌孙公主和亲。为排遣公主长途中的思乡之情，武帝命懂得音乐的工匠参考琴、筝、筑、箜篌等乐器，创制出了一种能够在马上抱弹的新型乐器，这就是阮。它拥有圆形音箱、直柄、十二柱、四弦，外形像一轮圆月，抱着弹奏的时候寓意“揽月入怀，思念故乡”。它在当时被称作琵琶，所以“昭君出塞”中，王昭君随身携带的“琵琶”，其实应该是阮的模样。
我们现在所说的琵琶，梨形曲项，是在公元350年前后西域通过丝绸之路传到中原的乐器，随后风靡中原。到了唐代，塞北江南，节庆宴会，处处皆有琵琶声。为了方便区分，圆形直项的本土琵琶，也就在唐代改称做“阮咸”了，并东传入朝鲜和日本。今天，在日本古都奈良东大寺正仓院中，还珍藏着一把极美的唐代螺钿紫檀阮。
停琴听阮
在所有民族乐器中，上古就有的“琴”（今称古琴）毫无疑问是最像君子的乐器。它正统、高贵、孤独，音箱和共鸣都较小，很难与其他乐器进行合奏，但琴与阮，却能完美地同奏。
在中国古画中，与描绘高士独坐抚琴的作品相比，《停琴听阮图》少了些幽隐之气，多了几分知音相伴的畅意温暖。画面中常常是巨石箕踞，溪远流长，几株大弯树覆盖上方，一人停琴，静听另一人拨阮。青山碧崖，花鸟环绕，如此美景，许多名画家都描绘过这个画面。
我很爱看各个版本的《停琴听阮图》，想象其中那位停琴者或许就是嵇康。“竹林七贤”中，嵇康“博综技艺，于丝竹特妙”，他喜爱弹琴，亦擅长写作琴曲，在鉴赏方面为世人留下了《琴赋》《琴赞》，甚至临刑前也要索琴弹奏一曲《广陵散》。能让嵇叔夜停下演奏静静聆听的，想来必定也是位非凡的音乐家吧，那么他应该就是阮咸。
“竹林七贤”中,阮咸——阮籍的这位侄儿较少被人提起，我也是在退休后开始学习演奏中阮时，才特别留意起了阮咸。
阮咸其人，放达不羁，嗜酒如命，还是一个音乐天才。《晋书·乐志上》中说，阮咸“妙达八音”，任何音乐到他的耳中，他马上就能分辨出高低清浊，丝毫不差，时人谓之“神解”。同时代的著名音乐家荀勖,每每与阮咸讨论音律，都自认比不上阮咸。
音乐天才喜爱的乐器，的确也是不凡。乐器阮咸发展至今，已形成了一个大家族，包括高音阮、小阮、中阮、大阮和低音阮。我第一次听到中阮的声音，就被迷住了。它的音域很广，音色则介于古琴与琵琶之间，是那么的圆润、浑厚、质朴、丰富。相传阮籍所写的古琴名曲《酒狂》，用阮来弹奏，也独具韵味。
竹林之心
唐代，虽然琵琶极其受欢迎，阮也依然是主要乐器之一，在唐代的《清商乐》和《西凉乐》中，阮亦占据重要位置。
为琵琶作过千古名诗《琵琶行》的白居易，同样为阮留下了一首著名的《和令狐仆射小饮听阮咸》，形象地说明了阮自古就有丰富的表现力，音色悦耳得如同珠落玉盘：
掩抑复凄清，非琴不是筝。
还弹乐府曲，别占阮家名。
古调何人识，初闻满座惊。
落盘珠历历，摇佩玉琤琤。
似劝杯中物，如含林下情。
时移音律改，岂是昔时声。
比起琵琶，诗意风雅、词章纵横的两宋则更喜爱阮这种细腻深沉的声音。
宋代制有“天、地、玄、黄”四把珍品绝宝阮，世称“宋朝四美”；宋太宗赵光义热衷琴阮，突发奇想地发明过“五弦阮”（实际上五弦阮古已有之，在敦煌北魏壁画中可见其形），还兴致勃勃地改编旧调，创作了一百四十八首新阮曲；宋代文人也有许多描绘阮的作品。黄庭坚的《听宋宗儒摘阮歌》、刘过的《听阮》、赵伯驹的《停琴摘阮图》、李嵩的《焚香拨阮图》、马远的《月夜拨阮图》等等，都可见宋人为阮倾心不已。
如今，认识乐器阮的人应该没有认识古筝、二胡、琵琶的人多，在乐队演奏中，阮也常常不是主角，但它却是民族管弦乐队中必备的弹弦乐器，往往用来给二胡、板胡、笛子和唢呐等乐器伴奏。在京剧和其他地方戏曲中，也常会用到中阮和大阮。
宋人张鎡为阮写过一首《鹧鸪天·咏阮》：
不似琵琶不似琴，四弦陶写晋人心。
指尖历历泉鸣涧，腹上锵锵玉振金。
天外曲，月边音。为君转轴拟秋砧。
又成雅集相依坐，清致高标记竹林。
阮长得很可爱，圆圆的“脸庞”，两只音孔就像一双大眼睛，表情很“囧”，比琵琶多了几分呆萌。但在这样的外表下，我却一直觉得，阮是一个甚至比古琴更能概括魏晋风骨、竹林名士的乐器。
它可以独奏，清音婉转，遗世而独立，如同竹林七贤中最傲气的嵇康；它也可以与琴合奏，乃至成为乐队中不可缺少的一个声部，让我想起竹林七贤中的另一位——勇于入世，在朝为官的山涛。
听到山涛由选曹郎调任大将军从事中郎时，嵇康洋洋洒洒地写了一篇流传千古的散文《与山巨源绝交书》，公开与昔日好友决裂，但这又何尝不是对山涛的一种保护呢？嵇康临终前，将一双子女托孤给山涛，并对儿子说：“山公尚在，汝不孤矣。”这说明，他们一直都是心灵相通的生死之交，尽管选择的政治道路不同，但做人的底色都是真与诚。
竹林七贤，真名士也。
练习弹奏阮的时候，我总会想到他们的故事。遥远的身影像一阵清风，从林间吹来。民乐唤起的，永远都是中国人心底深处埋藏的旋律，也是属于我们共同的文化与记忆。
喜迎春节，许多地区都热闹地举办了新春音乐会。近些年，民乐复兴，那些流传千年的民族乐器也逐渐被大众所熟知了。有这样一个相对小众的民族乐器，它常常不是舞台上的主角，却在民族管弦乐队中不可缺少。它就是阮。
阮咸为名
朋友来到我家，见到客厅内摆放的阮时，常常会脱口而出：“这是琵琶吗？”每到这时，我都会笑着介绍：“这是阮，阮咸的阮。它是唯一一个以中国古代贤士的名字命名的乐器。相传西晋时，‘竹林七贤’中的阮咸善弹此乐器，故而得名。”
阮有四根弦，是古琵琶的一种，早在两千多年前就已基本定型。因初创于秦，完成于汉，故在得名阮咸之前，它又被称作“秦琵琶”或“秦汉子”。
诸多民族乐器中，有不少都是舶来品，比如琵琶、扬琴等，然而阮咸却是土生土长的本国乐器。关于阮的起源，一种说法是，秦始皇修建长城，人民为了调剂繁重的劳役，便把一种有柄的小摇鼓加以改造,加上丝弦制成弹拨乐器，叫做“弦鼗”。后来，“弦鼗”继续进化，变成了秦琵琶，也就是阮的前身。
还有一个浪漫且忧伤的故事。西晋傅玄《琵琶赋》中写道：“汉遗乌孙公主嫁昆弥，念其行道思慕，故使工人知音者载琴、筝、筑、箜篌之属，作马上之乐。今观其器，中虚外实，天地之象也；盘圆柄直，阴阳之序也；柱十有二，配律吕也；四弦，法四时也。”汉武帝时，张骞出使乌孙国，乌孙王欲与大汉通婚好，汉武帝便命乌孙公主和亲。为排遣公主长途中的思乡之情，武帝命懂得音乐的工匠参考琴、筝、筑、箜篌等乐器，创制出了一种能够在马上抱弹的新型乐器，这就是阮。它拥有圆形音箱、直柄、十二柱、四弦，外形像一轮圆月，抱着弹奏的时候寓意“揽月入怀，思念故乡”。它在当时被称作琵琶，所以“昭君出塞”中，王昭君随身携带的“琵琶”，其实应该是阮的模样。
我们现在所说的琵琶，梨形曲项，是在公元350年前后西域通过丝绸之路传到中原的乐器，随后风靡中原。到了唐代，塞北江南，节庆宴会，处处皆有琵琶声。为了方便区分，圆形直项的本土琵琶，也就在唐代改称做“阮咸”了，并东传入朝鲜和日本。今天，在日本古都奈良东大寺正仓院中，还珍藏着一把极美的唐代螺钿紫檀阮。
停琴听阮
在所有民族乐器中，上古就有的“琴”（今称古琴）毫无疑问是最像君子的乐器。它正统、高贵、孤独，音箱和共鸣都较小，很难与其他乐器进行合奏，但琴与阮，却能完美地同奏。
在中国古画中，与描绘高士独坐抚琴的作品相比，《停琴听阮图》少了些幽隐之气，多了几分知音相伴的畅意温暖。画面中常常是巨石箕踞，溪远流长，几株大弯树覆盖上方，一人停琴，静听另一人拨阮。青山碧崖，花鸟环绕，如此美景，许多名画家都描绘过这个画面。
我很爱看各个版本的《停琴听阮图》，想象其中那位停琴者或许就是嵇康。“竹林七贤”中，嵇康“博综技艺，于丝竹特妙”，他喜爱弹琴，亦擅长写作琴曲，在鉴赏方面为世人留下了《琴赋》《琴赞》，甚至临刑前也要索琴弹奏一曲《广陵散》。能让嵇叔夜停下演奏静静聆听的，想来必定也是位非凡的音乐家吧，那么他应该就是阮咸。
“竹林七贤”中,阮咸——阮籍的这位侄儿较少被人提起，我也是在退休后开始学习演奏中阮时，才特别留意起了阮咸。
阮咸其人，放达不羁，嗜酒如命，还是一个音乐天才。《晋书·乐志上》中说，阮咸“妙达八音”，任何音乐到他的耳中，他马上就能分辨出高低清浊，丝毫不差，时人谓之“神解”。同时代的著名音乐家荀勖,每每与阮咸讨论音律，都自认比不上阮咸。
音乐天才喜爱的乐器，的确也是不凡。乐器阮咸发展至今，已形成了一个大家族，包括高音阮、小阮、中阮、大阮和低音阮。我第一次听到中阮的声音，就被迷住了。它的音域很广，音色则介于古琴与琵琶之间，是那么的圆润、浑厚、质朴、丰富。相传阮籍所写的古琴名曲《酒狂》，用阮来弹奏，也独具韵味。
竹林之心
唐代，虽然琵琶极其受欢迎，阮也依然是主要乐器之一，在唐代的《清商乐》和《西凉乐》中，阮亦占据重要位置。
为琵琶作过千古名诗《琵琶行》的白居易，同样为阮留下了一首著名的《和令狐仆射小饮听阮咸》，形象地说明了阮自古就有丰富的表现力，音色悦耳得如同珠落玉盘：
掩抑复凄清，非琴不是筝。
还弹乐府曲，别占阮家名。
古调何人识，初闻满座惊。
落盘珠历历，摇佩玉琤琤。
似劝杯中物，如含林下情。
时移音律改，岂是昔时声。
比起琵琶，诗意风雅、词章纵横的两宋则更喜爱阮这种细腻深沉的声音。
宋代制有“天、地、玄、黄”四把珍品绝宝阮，世称“宋朝四美”；宋太宗赵光义热衷琴阮，突发奇想地发明过“五弦阮”（实际上五弦阮古已有之，在敦煌北魏壁画中可见其形），还兴致勃勃地改编旧调，创作了一百四十八首新阮曲；宋代文人也有许多描绘阮的作品。黄庭坚的《听宋宗儒摘阮歌》、刘过的《听阮》、赵伯驹的《停琴摘阮图》、李嵩的《焚香拨阮图》、马远的《月夜拨阮图》等等，都可见宋人为阮倾心不已。
如今，认识乐器阮的人应该没有认识古筝、二胡、琵琶的人多，在乐队演奏中，阮也常常不是主角，但它却是民族管弦乐队中必备的弹弦乐器，往往用来给二胡、板胡、笛子和唢呐等乐器伴奏。在京剧和其他地方戏曲中，也常会用到中阮和大阮。
宋人张鎡为阮写过一首《鹧鸪天·咏阮》：
不似琵琶不似琴，四弦陶写晋人心。
指尖历历泉鸣涧，腹上锵锵玉振金。
天外曲，月边音。为君转轴拟秋砧。
又成雅集相依坐，清致高标记竹林。
阮长得很可爱，圆圆的“脸庞”，两只音孔就像一双大眼睛，表情很“囧”，比琵琶多了几分呆萌。但在这样的外表下，我却一直觉得，阮是一个甚至比古琴更能概括魏晋风骨、竹林名士的乐器。
它可以独奏，清音婉转，遗世而独立，如同竹林七贤中最傲气的嵇康；它也可以与琴合奏，乃至成为乐队中不可缺少的一个声部，让我想起竹林七贤中的另一位——勇于入世，在朝为官的山涛。
听到山涛由选曹郎调任大将军从事中郎时，嵇康洋洋洒洒地写了一篇流传千古的散文《与山巨源绝交书》，公开与昔日好友决裂，但这又何尝不是对山涛的一种保护呢？嵇康临终前，将一双子女托孤给山涛，并对儿子说：“山公尚在，汝不孤矣。”这说明，他们一直都是心灵相通的生死之交，尽管选择的政治道路不同，但做人的底色都是真与诚。
竹林七贤，真名士也。
练习弹奏阮的时候，我总会想到他们的故事。遥远的身影像一阵清风，从林间吹来。民乐唤起的，永远都是中国人心底深处埋藏的旋律，也是属于我们共同的文化与记忆。
4月29日，桂林阳朔腾昇希尔顿花园酒店正式启幕。酒店坐落于拥有1700多年历史的兴坪古镇旁，地理位置便利，可轻松抵达阳朔高铁站、漓江景区（观黄布倒影）。酒店内设125间山景、江景、园景客房及套房，每间均配备半开放式衣橱及洗 《金翅鱼之歌》是一部在生态保护的底色下，讲述一个北漂秉持人与自然和谐发展的信念，而历经曲折与现实对抗的小说。作者用了“伪纪实”的方法来构思小说，并且虚构了金翅鱼这一濒临灭绝的生物，为贯 弥漫着烟火气与人情味的丽水松阳明清古街、以老台门闻名的嵊州崇仁古镇、将“一剑一瓷”传承至今的龙泉西街历史文化街区……一砖一瓦、一街一巷，雕刻着时光印痕，传承着文化根脉。 21世纪经济报道记者 高江虹 北京报道“五一”假期首日，国内铁路、民航迎来客流高峰，各大景区进入“人海模式”。中国国家铁路集团有限公司（下称“国铁集团”）预计， 5月1日，全国铁路将发送 日前，横琴粤澳深度合作区发布了关于印发《关于促进合作区酒店业高质量发展的若干措施》和《既有商业办公建筑调整为酒店临时使用的操作指引》的通知。其中提到：1、允许以8年为限，存量(已完成竣工备案)空闲商业、商务办公 美国各地的酒店品牌新签约开发项目在第一季度取得了令人瞩目的增长，与去年同期相比，项目数量创下历史新高。根据LE最新的美国酒店建设趋势报告，有6,065个项目，702,990间客房正在筹备中，酒店项目数和客房数分别同比增长9%和 。本文链接：非琴不是筝 别占阮家名http://www.sushuapos.com/show-6-5905-0.html
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