喜迎春节，许多地区都热闹地举办了新春音乐会。近些年，民乐复兴，那些流传千年的民族乐器也逐渐被大众所熟知了。有这样一个相对小众的民族乐器，它常常不是舞台上的主角，却在民族管弦乐队中不可缺少。它就是阮。
阮咸为名
朋友来到我家，见到客厅内摆放的阮时，常常会脱口而出：“这是琵琶吗？”每到这时，我都会笑着介绍：“这是阮，阮咸的阮。它是唯一一个以中国古代贤士的名字命名的乐器。相传西晋时，‘竹林七贤’中的阮咸善弹此乐器，故而得名。”
阮有四根弦，是古琵琶的一种，早在两千多年前就已基本定型。因初创于秦，完成于汉，故在得名阮咸之前，它又被称作“秦琵琶”或“秦汉子”。
诸多民族乐器中，有不少都是舶来品，比如琵琶、扬琴等，然而阮咸却是土生土长的本国乐器。关于阮的起源，一种说法是，秦始皇修建长城，人民为了调剂繁重的劳役，便把一种有柄的小摇鼓加以改造,加上丝弦制成弹拨乐器，叫做“弦鼗”。后来，“弦鼗”继续进化，变成了秦琵琶，也就是阮的前身。
还有一个浪漫且忧伤的故事。西晋傅玄《琵琶赋》中写道：“汉遗乌孙公主嫁昆弥，念其行道思慕，故使工人知音者载琴、筝、筑、箜篌之属，作马上之乐。今观其器，中虚外实，天地之象也；盘圆柄直，阴阳之序也；柱十有二，配律吕也；四弦，法四时也。”汉武帝时，张骞出使乌孙国，乌孙王欲与大汉通婚好，汉武帝便命乌孙公主和亲。为排遣公主长途中的思乡之情，武帝命懂得音乐的工匠参考琴、筝、筑、箜篌等乐器，创制出了一种能够在马上抱弹的新型乐器，这就是阮。它拥有圆形音箱、直柄、十二柱、四弦，外形像一轮圆月，抱着弹奏的时候寓意“揽月入怀，思念故乡”。它在当时被称作琵琶，所以“昭君出塞”中，王昭君随身携带的“琵琶”，其实应该是阮的模样。
我们现在所说的琵琶，梨形曲项，是在公元350年前后西域通过丝绸之路传到中原的乐器，随后风靡中原。到了唐代，塞北江南，节庆宴会，处处皆有琵琶声。为了方便区分，圆形直项的本土琵琶，也就在唐代改称做“阮咸”了，并东传入朝鲜和日本。今天，在日本古都奈良东大寺正仓院中，还珍藏着一把极美的唐代螺钿紫檀阮。
停琴听阮
在所有民族乐器中，上古就有的“琴”（今称古琴）毫无疑问是最像君子的乐器。它正统、高贵、孤独，音箱和共鸣都较小，很难与其他乐器进行合奏，但琴与阮，却能完美地同奏。
在中国古画中，与描绘高士独坐抚琴的作品相比，《停琴听阮图》少了些幽隐之气，多了几分知音相伴的畅意温暖。画面中常常是巨石箕踞，溪远流长，几株大弯树覆盖上方，一人停琴，静听另一人拨阮。青山碧崖，花鸟环绕，如此美景，许多名画家都描绘过这个画面。
我很爱看各个版本的《停琴听阮图》，想象其中那位停琴者或许就是嵇康。“竹林七贤”中，嵇康“博综技艺，于丝竹特妙”，他喜爱弹琴，亦擅长写作琴曲，在鉴赏方面为世人留下了《琴赋》《琴赞》，甚至临刑前也要索琴弹奏一曲《广陵散》。能让嵇叔夜停下演奏静静聆听的，想来必定也是位非凡的音乐家吧，那么他应该就是阮咸。
“竹林七贤”中,阮咸——阮籍的这位侄儿较少被人提起，我也是在退休后开始学习演奏中阮时，才特别留意起了阮咸。
阮咸其人，放达不羁，嗜酒如命，还是一个音乐天才。《晋书·乐志上》中说，阮咸“妙达八音”，任何音乐到他的耳中，他马上就能分辨出高低清浊，丝毫不差，时人谓之“神解”。同时代的著名音乐家荀勖,每每与阮咸讨论音律，都自认比不上阮咸。
音乐天才喜爱的乐器，的确也是不凡。乐器阮咸发展至今，已形成了一个大家族，包括高音阮、小阮、中阮、大阮和低音阮。我第一次听到中阮的声音，就被迷住了。它的音域很广，音色则介于古琴与琵琶之间，是那么的圆润、浑厚、质朴、丰富。相传阮籍所写的古琴名曲《酒狂》，用阮来弹奏，也独具韵味。
竹林之心
唐代，虽然琵琶极其受欢迎，阮也依然是主要乐器之一，在唐代的《清商乐》和《西凉乐》中，阮亦占据重要位置。
为琵琶作过千古名诗《琵琶行》的白居易，同样为阮留下了一首著名的《和令狐仆射小饮听阮咸》，形象地说明了阮自古就有丰富的表现力，音色悦耳得如同珠落玉盘：
掩抑复凄清，非琴不是筝。
还弹乐府曲，别占阮家名。
古调何人识，初闻满座惊。
落盘珠历历，摇佩玉琤琤。
似劝杯中物，如含林下情。
时移音律改，岂是昔时声。
比起琵琶，诗意风雅、词章纵横的两宋则更喜爱阮这种细腻深沉的声音。
宋代制有“天、地、玄、黄”四把珍品绝宝阮，世称“宋朝四美”；宋太宗赵光义热衷琴阮，突发奇想地发明过“五弦阮”（实际上五弦阮古已有之，在敦煌北魏壁画中可见其形），还兴致勃勃地改编旧调，创作了一百四十八首新阮曲；宋代文人也有许多描绘阮的作品。黄庭坚的《听宋宗儒摘阮歌》、刘过的《听阮》、赵伯驹的《停琴摘阮图》、李嵩的《焚香拨阮图》、马远的《月夜拨阮图》等等，都可见宋人为阮倾心不已。
如今，认识乐器阮的人应该没有认识古筝、二胡、琵琶的人多，在乐队演奏中，阮也常常不是主角，但它却是民族管弦乐队中必备的弹弦乐器，往往用来给二胡、板胡、笛子和唢呐等乐器伴奏。在京剧和其他地方戏曲中，也常会用到中阮和大阮。
宋人张鎡为阮写过一首《鹧鸪天·咏阮》：
不似琵琶不似琴，四弦陶写晋人心。
指尖历历泉鸣涧，腹上锵锵玉振金。
天外曲，月边音。为君转轴拟秋砧。
又成雅集相依坐，清致高标记竹林。
阮长得很可爱，圆圆的“脸庞”，两只音孔就像一双大眼睛，表情很“囧”，比琵琶多了几分呆萌。但在这样的外表下，我却一直觉得，阮是一个甚至比古琴更能概括魏晋风骨、竹林名士的乐器。
它可以独奏，清音婉转，遗世而独立，如同竹林七贤中最傲气的嵇康；它也可以与琴合奏，乃至成为乐队中不可缺少的一个声部，让我想起竹林七贤中的另一位——勇于入世，在朝为官的山涛。
听到山涛由选曹郎调任大将军从事中郎时，嵇康洋洋洒洒地写了一篇流传千古的散文《与山巨源绝交书》，公开与昔日好友决裂，但这又何尝不是对山涛的一种保护呢？嵇康临终前，将一双子女托孤给山涛，并对儿子说：“山公尚在，汝不孤矣。”这说明，他们一直都是心灵相通的生死之交，尽管选择的政治道路不同，但做人的底色都是真与诚。
竹林七贤，真名士也。
练习弹奏阮的时候，我总会想到他们的故事。遥远的身影像一阵清风，从林间吹来。民乐唤起的，永远都是中国人心底深处埋藏的旋律，也是属于我们共同的文化与记忆。
喜迎春节，许多地区都热闹地举办了新春音乐会。近些年，民乐复兴，那些流传千年的民族乐器也逐渐被大众所熟知了。有这样一个相对小众的民族乐器，它常常不是舞台上的主角，却在民族管弦乐队中不可缺少。它就是阮。
阮咸为名
朋友来到我家，见到客厅内摆放的阮时，常常会脱口而出：“这是琵琶吗？”每到这时，我都会笑着介绍：“这是阮，阮咸的阮。它是唯一一个以中国古代贤士的名字命名的乐器。相传西晋时，‘竹林七贤’中的阮咸善弹此乐器，故而得名。”
阮有四根弦，是古琵琶的一种，早在两千多年前就已基本定型。因初创于秦，完成于汉，故在得名阮咸之前，它又被称作“秦琵琶”或“秦汉子”。
诸多民族乐器中，有不少都是舶来品，比如琵琶、扬琴等，然而阮咸却是土生土长的本国乐器。关于阮的起源，一种说法是，秦始皇修建长城，人民为了调剂繁重的劳役，便把一种有柄的小摇鼓加以改造,加上丝弦制成弹拨乐器，叫做“弦鼗”。后来，“弦鼗”继续进化，变成了秦琵琶，也就是阮的前身。
还有一个浪漫且忧伤的故事。西晋傅玄《琵琶赋》中写道：“汉遗乌孙公主嫁昆弥，念其行道思慕，故使工人知音者载琴、筝、筑、箜篌之属，作马上之乐。今观其器，中虚外实，天地之象也；盘圆柄直，阴阳之序也；柱十有二，配律吕也；四弦，法四时也。”汉武帝时，张骞出使乌孙国，乌孙王欲与大汉通婚好，汉武帝便命乌孙公主和亲。为排遣公主长途中的思乡之情，武帝命懂得音乐的工匠参考琴、筝、筑、箜篌等乐器，创制出了一种能够在马上抱弹的新型乐器，这就是阮。它拥有圆形音箱、直柄、十二柱、四弦，外形像一轮圆月，抱着弹奏的时候寓意“揽月入怀，思念故乡”。它在当时被称作琵琶，所以“昭君出塞”中，王昭君随身携带的“琵琶”，其实应该是阮的模样。
我们现在所说的琵琶，梨形曲项，是在公元350年前后西域通过丝绸之路传到中原的乐器，随后风靡中原。到了唐代，塞北江南，节庆宴会，处处皆有琵琶声。为了方便区分，圆形直项的本土琵琶，也就在唐代改称做“阮咸”了，并东传入朝鲜和日本。今天，在日本古都奈良东大寺正仓院中，还珍藏着一把极美的唐代螺钿紫檀阮。
停琴听阮
在所有民族乐器中，上古就有的“琴”（今称古琴）毫无疑问是最像君子的乐器。它正统、高贵、孤独，音箱和共鸣都较小，很难与其他乐器进行合奏，但琴与阮，却能完美地同奏。
在中国古画中，与描绘高士独坐抚琴的作品相比，《停琴听阮图》少了些幽隐之气，多了几分知音相伴的畅意温暖。画面中常常是巨石箕踞，溪远流长，几株大弯树覆盖上方，一人停琴，静听另一人拨阮。青山碧崖，花鸟环绕，如此美景，许多名画家都描绘过这个画面。
我很爱看各个版本的《停琴听阮图》，想象其中那位停琴者或许就是嵇康。“竹林七贤”中，嵇康“博综技艺，于丝竹特妙”，他喜爱弹琴，亦擅长写作琴曲，在鉴赏方面为世人留下了《琴赋》《琴赞》，甚至临刑前也要索琴弹奏一曲《广陵散》。能让嵇叔夜停下演奏静静聆听的，想来必定也是位非凡的音乐家吧，那么他应该就是阮咸。
“竹林七贤”中,阮咸——阮籍的这位侄儿较少被人提起，我也是在退休后开始学习演奏中阮时，才特别留意起了阮咸。
阮咸其人，放达不羁，嗜酒如命，还是一个音乐天才。《晋书·乐志上》中说，阮咸“妙达八音”，任何音乐到他的耳中，他马上就能分辨出高低清浊，丝毫不差，时人谓之“神解”。同时代的著名音乐家荀勖,每每与阮咸讨论音律，都自认比不上阮咸。
音乐天才喜爱的乐器，的确也是不凡。乐器阮咸发展至今，已形成了一个大家族，包括高音阮、小阮、中阮、大阮和低音阮。我第一次听到中阮的声音，就被迷住了。它的音域很广，音色则介于古琴与琵琶之间，是那么的圆润、浑厚、质朴、丰富。相传阮籍所写的古琴名曲《酒狂》，用阮来弹奏，也独具韵味。
竹林之心
唐代，虽然琵琶极其受欢迎，阮也依然是主要乐器之一，在唐代的《清商乐》和《西凉乐》中，阮亦占据重要位置。
为琵琶作过千古名诗《琵琶行》的白居易，同样为阮留下了一首著名的《和令狐仆射小饮听阮咸》，形象地说明了阮自古就有丰富的表现力，音色悦耳得如同珠落玉盘：
掩抑复凄清，非琴不是筝。
还弹乐府曲，别占阮家名。
古调何人识，初闻满座惊。
落盘珠历历，摇佩玉琤琤。
似劝杯中物，如含林下情。
时移音律改，岂是昔时声。
比起琵琶，诗意风雅、词章纵横的两宋则更喜爱阮这种细腻深沉的声音。
宋代制有“天、地、玄、黄”四把珍品绝宝阮，世称“宋朝四美”；宋太宗赵光义热衷琴阮，突发奇想地发明过“五弦阮”（实际上五弦阮古已有之，在敦煌北魏壁画中可见其形），还兴致勃勃地改编旧调，创作了一百四十八首新阮曲；宋代文人也有许多描绘阮的作品。黄庭坚的《听宋宗儒摘阮歌》、刘过的《听阮》、赵伯驹的《停琴摘阮图》、李嵩的《焚香拨阮图》、马远的《月夜拨阮图》等等，都可见宋人为阮倾心不已。
如今，认识乐器阮的人应该没有认识古筝、二胡、琵琶的人多，在乐队演奏中，阮也常常不是主角，但它却是民族管弦乐队中必备的弹弦乐器，往往用来给二胡、板胡、笛子和唢呐等乐器伴奏。在京剧和其他地方戏曲中，也常会用到中阮和大阮。
宋人张鎡为阮写过一首《鹧鸪天·咏阮》：
不似琵琶不似琴，四弦陶写晋人心。
指尖历历泉鸣涧，腹上锵锵玉振金。
天外曲，月边音。为君转轴拟秋砧。
又成雅集相依坐，清致高标记竹林。
阮长得很可爱，圆圆的“脸庞”，两只音孔就像一双大眼睛，表情很“囧”，比琵琶多了几分呆萌。但在这样的外表下，我却一直觉得，阮是一个甚至比古琴更能概括魏晋风骨、竹林名士的乐器。
它可以独奏，清音婉转，遗世而独立，如同竹林七贤中最傲气的嵇康；它也可以与琴合奏，乃至成为乐队中不可缺少的一个声部，让我想起竹林七贤中的另一位——勇于入世，在朝为官的山涛。
听到山涛由选曹郎调任大将军从事中郎时，嵇康洋洋洒洒地写了一篇流传千古的散文《与山巨源绝交书》，公开与昔日好友决裂，但这又何尝不是对山涛的一种保护呢？嵇康临终前，将一双子女托孤给山涛，并对儿子说：“山公尚在，汝不孤矣。”这说明，他们一直都是心灵相通的生死之交，尽管选择的政治道路不同，但做人的底色都是真与诚。
竹林七贤，真名士也。
练习弹奏阮的时候，我总会想到他们的故事。遥远的身影像一阵清风，从林间吹来。民乐唤起的，永远都是中国人心底深处埋藏的旋律，也是属于我们共同的文化与记忆。
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