由中央电视台、华策克顿旗下梦见森林工作室、腾讯视频出品，杨柳任总制片人，杨紫、许凯领衔主演的都市情感话题剧《承欢记》，于4月9日在央视八套首播，并在腾讯视频同步播出。
电视剧《承欢记》根据亦舒的同名小说改编，讲述上海女孩麦承欢，与男友辛家亮议婚。辛家经济条件让感情关系失衡，麦母对女儿婚事过度插手，加速麦承欢和辛家亮的分手。麦承欢逐步从母亲强势的关爱中挣脱，在工作上更专心进取。麦承欢的蜕变得到了继祖母的认可，继祖母把自己最看重的酒店经营重任托付给麦承欢。继祖母的亲孙、职业酒店经理人姚志明在与麦承欢的合作中逐渐对她理解并认同，俩人成为工作伙伴，携手并进。而在生活中，姚志明被麦家烟火气之下的真情包围，与麦承欢的感情逐渐升温……从“承欢膝下”到“承欢自我”，麦承欢走出了一条独属于自己的成长之路。
一经播出，该剧便受到众多网友的关注，创下了腾讯视频2024年都市剧站内热度最快破30000次播放的纪录，电视剧收视率数据频频走高，实时收视率峰值破2％。此外，由电视剧《承欢记》的剧情引发的讨论也频繁登上热搜，如“麦承欢 29岁女性现状”“成为妈妈，却弄丢了自己”“何赛飞演技”……
近日，电视剧《承欢记》总制片人杨柳接受记者的专访，讲述幕后制作的趣事。谈及制作初衷，杨柳坦言该剧主要表达了“奋斗的人生才有选择权”，希望大家通过自己的努力去选择更好的爱情、更好的家庭关系和更好的人生。
“奋斗的人生才有选择权”
选择，是这次改编的主题
亦舒的小说《承欢记》讲述了一个平凡女孩即将踏入婚姻时被母亲干预的过程。小说简介中写道：“麦承欢的生活在平凡又稳定的轨道上进行，直至即将结婚。平日里劳碌慈祥的母亲突然变脸，要求女儿风光大嫁。麦承欢，这个孝顺的女儿就在母亲与婆家的拉锯中夹缝求存……”
2021年年初，总制片人杨柳在初读《承欢记》时，就产生了强烈的共鸣。她与麦承欢有着相似的经历——“在结婚的过程中，也被母亲干预过。”与亦舒其他作品的清冷风格不同，杨柳认为这本书的特别之处，就是探讨了母女关系。
“看小说的时候，我就非常想把小说改编成剧集，于是立刻开始联系版权的事情。但当时正值疫情，我们和香港的出版社沟通了近十个月，每天要来回用邮件沟通。”根据杨柳以往制作剧集的经验，完成购买版权的事宜几乎都能在一个月内完成，从未像《承欢记》这样，要花费数月之久。“这件事也让我们格外珍惜此次的拍摄，所以整体的策划也在不断地反复打磨。我们的改编要从女主人公的人生转折点讲起……”杨柳感叹道。
在剧中，“选择”的主题始终围绕着29岁的麦承欢，从婚姻的选择到关系的选择，直至人生的选择。这些选择也伴随她走到了人生的重要转折点。杨柳解释道：“该剧中的所有故事都指向了‘选择’，而我认为所有选择的基础，在于自己要足够努力，如此才能自主地去选择更好的爱情、更好的家庭关系和更好的人生。”
杨柳谈起了人物的心理变化。麦承欢的人生选择经历了三个阶段。起初，正如她的名字取自“承欢膝下”一样，回馈父母的养育之恩是麦承欢在29岁之前一直追求的生活。麦承欢对母亲几乎是言听计从，将父母作为选择时的第一出发点，而后才去考虑自己的想法；之后，母亲全方面介入麦承欢的生活，插手女儿的婚姻和事业，麦承欢开始有了反抗；最后，麦承欢终于明白，她要为自己的人生负责，要活出自己想要的生活。
“转变的并非只有麦承欢一人，我们不想只做出某个单一的主线，所以观众其实可以看到，在剧中，麦承欢的妈妈也在改变，男主人公姚志明也有很大的转变……每一个人物，其实都面临着选择题，而他们都走在一条成长的道路上。”杨柳说。
“好演员不分地域”
演员必须要与角色的气质相贴合
在杨柳看来，麦承欢的母亲刘婉玉的改变，同样经历了三个阶段。一开始，刘婉玉认为干预是为了女儿好，这是作为母亲的权力；而麦承欢离家出走，开始叛逆，不再听话，刘婉玉像空巢老人一样自己在家中，开始反思自己到底做错了什么，这是她的反思阶段；当刘婉玉看到女儿在事业上的闪光点，她终于理解了：女儿对这个家庭的爱是有责任感的。“到最后，刘婉玉改变了，她不会再像以前一样在麦承欢的工作场合不断干涉，她自觉地不再过度参与麦承欢的人生，也不再天天围着女儿转了。”杨柳分析道。
饰演刘婉玉的演员何赛飞，总是令杨柳感叹：“这个角色只能由她来诠释。”在最初的策划阶段，团队想象的刘婉玉的形象必须是漂亮的，还要有一些喜剧色彩的表演方式。制作团队认为，如果演员在形象气质上不可爱，又加上角色每天很唠叨，观众可能会有厌烦的情绪。而轻松诙谐的表演方式会让观众体会到她的所谓“爱之深，责之切”。
提到何赛飞，杨柳笑着回忆道：“何老师很阳光，非常有趣，很贴合我们设计的角色。在片场的时候，她走到哪里都是哼着戏曲小调，可见她对戏曲的热爱是根深蒂固的。”此外，杨柳透露何赛飞给角色刘婉玉加入了戏曲的设定，比如刘婉玉自己在家做饭或做家务，背景音乐都会放起戏曲作为点缀，体现人物的爱好和特点。何赛飞在表演中也时常会轻轻哼唱。
在演员的选择上，杨柳作为制片人会首要考虑演员本身的气质与角色的相符程度。邀请杨紫饰演麦承欢，是因为杨柳看到了演员杨紫身上平易近人的气质，“杨紫特别有亲和力，有阳光、乐观、努力、坚韧的感觉。”尽管杨紫是北京人，但杨柳相信杨紫饰演上海女孩并不违和，因为“好演员不分地域”。事实上，剧组里许多演员都来自江浙沪地区，杨紫很快就被带入了剧组的氛围，进入这一语言环境之中。“相信大家在观剧的时候，可以注意到杨紫的口音变化。”杨柳讲道。
此外，杨柳还介绍了演员许凯与角色姚志明的相同气质，以及演员牛骏峰特邀主演带来的惊喜。“我们在爱情线上的改动比较多，尤其是姚志明一角有着与原著不同的设计。他的家庭与麦承欢不同，是缺失的。演员许凯也有着自己的理解，在前后两个阶段作出了不同的调整，这个角色从看重利益和结果，到最后转变成了更为感性的一个人物。牛骏峰与辛家亮有着一样单纯的气质，所以牛骏峰演‘妈宝男’的角色并不会让观众感到反感，他的演绎让这个角色更加自洽。”
“你是不是嫌我多余”
高手对戏，让情感线有了更深层次的诠释
《承欢记》剧组集齐了老中青三代演员，比如以杨紫、许凯等为代表的年轻演员，以姚安濂与何赛飞为代表的中年演员，以及奶奶的饰演者吴彦姝。虽然演员们的年龄跨度较大，但剧组的氛围异常欢乐，大家总是一起聚餐和交流。剧中一些生活化的场景和戏份，很多都是演员们在走戏的过程中产生的灵感。这些讨论和碰撞，使剧中的桥段更加精彩。
杨柳笑言，高手对戏给了剧本很大的加持。在策划初期，为了实现更加生活化的表达，编剧团队在写剧本时经常会将剧中的对话演一遍，而演员在拿到剧本时又会以自己的理解方式作出调整。“比如我们的剧本本来是全部用普通话写下来的，但是在对戏的时候，何赛飞老师会时不时地讲几句上海话，体现出了人物的特点。而与她搭戏的姚安濂老师本身就是上海人，他们两人就会用上海话对话，增添了很多生活场景中的自然反应。”
此外，杨紫与何赛飞的对戏过程，也让杨柳印象深刻。有一场戏，讲的是何赛飞饰演的母亲去给女儿麦承欢送饭。当时母女之间已经因不同意见而产生了争执，麦承欢一直跟母亲说：“你不要把所有的关注点都放在我的身上。”而在表演时，何赛飞多了一句词，她说：“你是不是嫌我多余。”杨紫临场发挥接了这句话，回道：“对。我就是嫌你多余。”杨柳频频感叹：“两位演员的反应太厉害了，话顶话的临场台词把矛盾冲突展现得淋漓尽致。她们在剧本的原有基础上，赋予了角色更完美的呈现。”
编剧团队用两年时间打磨剧本，杨柳承认创作过程非常辛苦：“因为《承欢记》是反映当下生活的剧集，而对于生活流的事情，每个人的理解是千差万别的，甚至对情感的理解也有不同，难点正是在于如何将大家放在同一条准绳上。创作团队会因不同意见而展开讨论，但始终在坚持探索。”
杨柳认为，演员与编剧在内容上是互相成就的。一次，在老洋房里面拍摄一场关于母女二人深度谈话的戏，戏中的麦承欢跟她的妈妈争执完回家，二人展开沟通。妈妈刘婉玉解释说，自己小时候不被爱，有一次父亲冤枉她偷吃鸡蛋给她一顿骂，她就想着将来如果自己生女儿，天天给她吃鸡蛋，不让她受委屈。“何赛飞老师在隐忍地说完这段台词以后，饰演女儿的杨紫更理解了妈妈也更心疼她，忍不住冲上去抱住妈妈。”杨柳认为，演员们的处理，让这场母女的对话在剧本基础上有了更深层次的诠释。
“作品必须要有思想”
每一部剧，都希望年轻观众有共鸣
经过两年的时间打磨剧本，《承欢记》在2023年6月10日正式开机。剧组的拍摄地点有95%的场景是在上海。杨柳表示：“我们的剧组对场景的要求很高，剧中我们努力呈现了多处上海百年历史建筑，包括瑞金宾馆、原远东饭店、原卜内门大楼、文艺医院等。这些丰富而有底蕴的建筑场景，有着现代都市与历史传承的碰撞，让我们的剧集不仅有温度更有态度。”杨柳介绍道。
电视剧《承欢记》总共在上海拍摄了117处场景，其中还有完整搭建出来的以三和里为原型的弄堂、以思南公馆为参考的老洋房。杨柳坦陈，执著于在上海拍摄，是源于理想化的构思：“拍摄团队想要呈现原汁原味的现代上海。既然我们生发出了一个美好的想法，就不会退缩，一定拼尽全力将内容呈现给大家，这也是我们的选择。”
最终，拍摄团队呈现了上海的两种面貌——既有市井的生活化场景，也有上海彰显时尚的新地标建筑。杨柳描述着上海一桥之隔的两面生活：“苏州河的两边就是上海的两面，一面是老弄堂，满是晾衣服的竿子。而走过苏州河，仅十分钟的路程，就能来到上海特别华丽的宝丽嘉酒店。这样的场景就像我们生活当中实际的样子，可能上班的时候要去高楼大厦，而下班回家就要回到普通的小区里面生活，这是非常贴近当下年轻人生活面貌的。”杨柳讲道。
电视剧《承欢记》是杨柳制作的第一部现代都市剧。杨柳认为现代剧与此前制作的古装仙侠剧，有着完全不同的制作难度，“都市剧考验的是剧本，要深入浅出地呈现生活感悟和社会话题，而古装仙侠剧考验的更多是拍摄和后期制作。《与君初相识·恰似故人归》改编的是小说《驭鲛记》，当时我们制作的主题是自由与爱，想探讨年轻人渴望探寻外部世界的心境。而《承欢记》更是呈现了家庭的爱，展现了一个普通的年轻人的成长之路。”杨柳说。
杨柳认为，不论是制作何种类型的剧集，自己内心的标准是：作为年轻的制片人，要呈现自己的态度和表达。她更在意的是作品能否通过故事让观众产生共鸣：“我们制作出的所有作品必须要有所思考，这是一条底线。在底线之上，才能拍出好作品。”
由中央电视台、华策克顿旗下梦见森林工作室、腾讯视频出品，杨柳任总制片人，杨紫、许凯领衔主演的都市情感话题剧《承欢记》，于4月9日在央视八套首播，并在腾讯视频同步播出。
电视剧《承欢记》根据亦舒的同名小说改编，讲述上海女孩麦承欢，与男友辛家亮议婚。辛家经济条件让感情关系失衡，麦母对女儿婚事过度插手，加速麦承欢和辛家亮的分手。麦承欢逐步从母亲强势的关爱中挣脱，在工作上更专心进取。麦承欢的蜕变得到了继祖母的认可，继祖母把自己最看重的酒店经营重任托付给麦承欢。继祖母的亲孙、职业酒店经理人姚志明在与麦承欢的合作中逐渐对她理解并认同，俩人成为工作伙伴，携手并进。而在生活中，姚志明被麦家烟火气之下的真情包围，与麦承欢的感情逐渐升温……从“承欢膝下”到“承欢自我”，麦承欢走出了一条独属于自己的成长之路。
一经播出，该剧便受到众多网友的关注，创下了腾讯视频2024年都市剧站内热度最快破30000次播放的纪录，电视剧收视率数据频频走高，实时收视率峰值破2％。此外，由电视剧《承欢记》的剧情引发的讨论也频繁登上热搜，如“麦承欢 29岁女性现状”“成为妈妈，却弄丢了自己”“何赛飞演技”……
近日，电视剧《承欢记》总制片人杨柳接受记者的专访，讲述幕后制作的趣事。谈及制作初衷，杨柳坦言该剧主要表达了“奋斗的人生才有选择权”，希望大家通过自己的努力去选择更好的爱情、更好的家庭关系和更好的人生。
“奋斗的人生才有选择权”
选择，是这次改编的主题
亦舒的小说《承欢记》讲述了一个平凡女孩即将踏入婚姻时被母亲干预的过程。小说简介中写道：“麦承欢的生活在平凡又稳定的轨道上进行，直至即将结婚。平日里劳碌慈祥的母亲突然变脸，要求女儿风光大嫁。麦承欢，这个孝顺的女儿就在母亲与婆家的拉锯中夹缝求存……”
2021年年初，总制片人杨柳在初读《承欢记》时，就产生了强烈的共鸣。她与麦承欢有着相似的经历——“在结婚的过程中，也被母亲干预过。”与亦舒其他作品的清冷风格不同，杨柳认为这本书的特别之处，就是探讨了母女关系。
“看小说的时候，我就非常想把小说改编成剧集，于是立刻开始联系版权的事情。但当时正值疫情，我们和香港的出版社沟通了近十个月，每天要来回用邮件沟通。”根据杨柳以往制作剧集的经验，完成购买版权的事宜几乎都能在一个月内完成，从未像《承欢记》这样，要花费数月之久。“这件事也让我们格外珍惜此次的拍摄，所以整体的策划也在不断地反复打磨。我们的改编要从女主人公的人生转折点讲起……”杨柳感叹道。
在剧中，“选择”的主题始终围绕着29岁的麦承欢，从婚姻的选择到关系的选择，直至人生的选择。这些选择也伴随她走到了人生的重要转折点。杨柳解释道：“该剧中的所有故事都指向了‘选择’，而我认为所有选择的基础，在于自己要足够努力，如此才能自主地去选择更好的爱情、更好的家庭关系和更好的人生。”
杨柳谈起了人物的心理变化。麦承欢的人生选择经历了三个阶段。起初，正如她的名字取自“承欢膝下”一样，回馈父母的养育之恩是麦承欢在29岁之前一直追求的生活。麦承欢对母亲几乎是言听计从，将父母作为选择时的第一出发点，而后才去考虑自己的想法；之后，母亲全方面介入麦承欢的生活，插手女儿的婚姻和事业，麦承欢开始有了反抗；最后，麦承欢终于明白，她要为自己的人生负责，要活出自己想要的生活。
“转变的并非只有麦承欢一人，我们不想只做出某个单一的主线，所以观众其实可以看到，在剧中，麦承欢的妈妈也在改变，男主人公姚志明也有很大的转变……每一个人物，其实都面临着选择题，而他们都走在一条成长的道路上。”杨柳说。
“好演员不分地域”
演员必须要与角色的气质相贴合
在杨柳看来，麦承欢的母亲刘婉玉的改变，同样经历了三个阶段。一开始，刘婉玉认为干预是为了女儿好，这是作为母亲的权力；而麦承欢离家出走，开始叛逆，不再听话，刘婉玉像空巢老人一样自己在家中，开始反思自己到底做错了什么，这是她的反思阶段；当刘婉玉看到女儿在事业上的闪光点，她终于理解了：女儿对这个家庭的爱是有责任感的。“到最后，刘婉玉改变了，她不会再像以前一样在麦承欢的工作场合不断干涉，她自觉地不再过度参与麦承欢的人生，也不再天天围着女儿转了。”杨柳分析道。
饰演刘婉玉的演员何赛飞，总是令杨柳感叹：“这个角色只能由她来诠释。”在最初的策划阶段，团队想象的刘婉玉的形象必须是漂亮的，还要有一些喜剧色彩的表演方式。制作团队认为，如果演员在形象气质上不可爱，又加上角色每天很唠叨，观众可能会有厌烦的情绪。而轻松诙谐的表演方式会让观众体会到她的所谓“爱之深，责之切”。
提到何赛飞，杨柳笑着回忆道：“何老师很阳光，非常有趣，很贴合我们设计的角色。在片场的时候，她走到哪里都是哼着戏曲小调，可见她对戏曲的热爱是根深蒂固的。”此外，杨柳透露何赛飞给角色刘婉玉加入了戏曲的设定，比如刘婉玉自己在家做饭或做家务，背景音乐都会放起戏曲作为点缀，体现人物的爱好和特点。何赛飞在表演中也时常会轻轻哼唱。
在演员的选择上，杨柳作为制片人会首要考虑演员本身的气质与角色的相符程度。邀请杨紫饰演麦承欢，是因为杨柳看到了演员杨紫身上平易近人的气质，“杨紫特别有亲和力，有阳光、乐观、努力、坚韧的感觉。”尽管杨紫是北京人，但杨柳相信杨紫饰演上海女孩并不违和，因为“好演员不分地域”。事实上，剧组里许多演员都来自江浙沪地区，杨紫很快就被带入了剧组的氛围，进入这一语言环境之中。“相信大家在观剧的时候，可以注意到杨紫的口音变化。”杨柳讲道。
此外，杨柳还介绍了演员许凯与角色姚志明的相同气质，以及演员牛骏峰特邀主演带来的惊喜。“我们在爱情线上的改动比较多，尤其是姚志明一角有着与原著不同的设计。他的家庭与麦承欢不同，是缺失的。演员许凯也有着自己的理解，在前后两个阶段作出了不同的调整，这个角色从看重利益和结果，到最后转变成了更为感性的一个人物。牛骏峰与辛家亮有着一样单纯的气质，所以牛骏峰演‘妈宝男’的角色并不会让观众感到反感，他的演绎让这个角色更加自洽。”
“你是不是嫌我多余”
高手对戏，让情感线有了更深层次的诠释
《承欢记》剧组集齐了老中青三代演员，比如以杨紫、许凯等为代表的年轻演员，以姚安濂与何赛飞为代表的中年演员，以及奶奶的饰演者吴彦姝。虽然演员们的年龄跨度较大，但剧组的氛围异常欢乐，大家总是一起聚餐和交流。剧中一些生活化的场景和戏份，很多都是演员们在走戏的过程中产生的灵感。这些讨论和碰撞，使剧中的桥段更加精彩。
杨柳笑言，高手对戏给了剧本很大的加持。在策划初期，为了实现更加生活化的表达，编剧团队在写剧本时经常会将剧中的对话演一遍，而演员在拿到剧本时又会以自己的理解方式作出调整。“比如我们的剧本本来是全部用普通话写下来的，但是在对戏的时候，何赛飞老师会时不时地讲几句上海话，体现出了人物的特点。而与她搭戏的姚安濂老师本身就是上海人，他们两人就会用上海话对话，增添了很多生活场景中的自然反应。”
此外，杨紫与何赛飞的对戏过程，也让杨柳印象深刻。有一场戏，讲的是何赛飞饰演的母亲去给女儿麦承欢送饭。当时母女之间已经因不同意见而产生了争执，麦承欢一直跟母亲说：“你不要把所有的关注点都放在我的身上。”而在表演时，何赛飞多了一句词，她说：“你是不是嫌我多余。”杨紫临场发挥接了这句话，回道：“对。我就是嫌你多余。”杨柳频频感叹：“两位演员的反应太厉害了，话顶话的临场台词把矛盾冲突展现得淋漓尽致。她们在剧本的原有基础上，赋予了角色更完美的呈现。”
编剧团队用两年时间打磨剧本，杨柳承认创作过程非常辛苦：“因为《承欢记》是反映当下生活的剧集，而对于生活流的事情，每个人的理解是千差万别的，甚至对情感的理解也有不同，难点正是在于如何将大家放在同一条准绳上。创作团队会因不同意见而展开讨论，但始终在坚持探索。”
杨柳认为，演员与编剧在内容上是互相成就的。一次，在老洋房里面拍摄一场关于母女二人深度谈话的戏，戏中的麦承欢跟她的妈妈争执完回家，二人展开沟通。妈妈刘婉玉解释说，自己小时候不被爱，有一次父亲冤枉她偷吃鸡蛋给她一顿骂，她就想着将来如果自己生女儿，天天给她吃鸡蛋，不让她受委屈。“何赛飞老师在隐忍地说完这段台词以后，饰演女儿的杨紫更理解了妈妈也更心疼她，忍不住冲上去抱住妈妈。”杨柳认为，演员们的处理，让这场母女的对话在剧本基础上有了更深层次的诠释。
“作品必须要有思想”
每一部剧，都希望年轻观众有共鸣
经过两年的时间打磨剧本，《承欢记》在2023年6月10日正式开机。剧组的拍摄地点有95%的场景是在上海。杨柳表示：“我们的剧组对场景的要求很高，剧中我们努力呈现了多处上海百年历史建筑，包括瑞金宾馆、原远东饭店、原卜内门大楼、文艺医院等。这些丰富而有底蕴的建筑场景，有着现代都市与历史传承的碰撞，让我们的剧集不仅有温度更有态度。”杨柳介绍道。
电视剧《承欢记》总共在上海拍摄了117处场景，其中还有完整搭建出来的以三和里为原型的弄堂、以思南公馆为参考的老洋房。杨柳坦陈，执著于在上海拍摄，是源于理想化的构思：“拍摄团队想要呈现原汁原味的现代上海。既然我们生发出了一个美好的想法，就不会退缩，一定拼尽全力将内容呈现给大家，这也是我们的选择。”
最终，拍摄团队呈现了上海的两种面貌——既有市井的生活化场景，也有上海彰显时尚的新地标建筑。杨柳描述着上海一桥之隔的两面生活：“苏州河的两边就是上海的两面，一面是老弄堂，满是晾衣服的竿子。而走过苏州河，仅十分钟的路程，就能来到上海特别华丽的宝丽嘉酒店。这样的场景就像我们生活当中实际的样子，可能上班的时候要去高楼大厦，而下班回家就要回到普通的小区里面生活，这是非常贴近当下年轻人生活面貌的。”杨柳讲道。
电视剧《承欢记》是杨柳制作的第一部现代都市剧。杨柳认为现代剧与此前制作的古装仙侠剧，有着完全不同的制作难度，“都市剧考验的是剧本，要深入浅出地呈现生活感悟和社会话题，而古装仙侠剧考验的更多是拍摄和后期制作。《与君初相识·恰似故人归》改编的是小说《驭鲛记》，当时我们制作的主题是自由与爱，想探讨年轻人渴望探寻外部世界的心境。而《承欢记》更是呈现了家庭的爱，展现了一个普通的年轻人的成长之路。”杨柳说。
杨柳认为，不论是制作何种类型的剧集，自己内心的标准是：作为年轻的制片人，要呈现自己的态度和表达。她更在意的是作品能否通过故事让观众产生共鸣：“我们制作出的所有作品必须要有所思考，这是一条底线。在底线之上，才能拍出好作品。”
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