今年泉州海丝戏剧周暨2024全国南戏展演来到第二届。在延续了第一届多个剧种展演的模式之外，戏剧周还增加了一个新项目——发起并邀请创作者参与“海丝新空间”戏剧孵化计划。
这一计划的初衷，是孵化有创新特质的戏曲作品和包含戏曲元素的跨界作品。评委会将遴选优秀方案，为青年艺术家提供创作辅导、场地、资金和实践机会，以挖掘、培育新人新作。
在活动启动之际，孵化计划评委会中的两位：梨园戏表演艺术家曾静萍和著名京剧演员王珮瑜，围绕自身戏曲创新的理念和心得，以及对青年创作的期待，进行了一次对话。
骨子老戏与创新实验构成“平行时空”
曾静萍：我们的动机和愿望是想为青年创作者提供一个机会。而且泉州是一个古老的城市，这些承载了历史文化、具有传统样式的闽南古厝，也可以为青年创作者提供一些创作灵感。
泉州这座城市孕育了多个数百年历史的古老剧种，而且它们还活在舞台上。在这里做戏曲的实验，也像一种古老和当代的平行时空，能让更多的人发现泉州、发现戏曲。
王珮瑜：戏曲创新的孵化，从艺术创作和学术的角度都非常有价值。这些年来我在京剧创作演出和传播的一线，有一点心得和经验，还有一些挫折和“踩过的坑”，也可以分享给同行们。参与孵化计划的评审，也促使我对过往产生的一些感受和想法进行回顾、复盘。
智慧地存储传统 传承是创新的依据
曾静萍：我一直说我是长着很传统的外壳，藏着一个很不“安分”的心。
学戏的时候，我要看看自身的条件跟这个戏的吻合度，老师父教给我的，我能学得像吗？我要吸取老师父的好，然后走适合我的那条路。我是一直遵循这样的理念往下走的。戏曲需要继承传统，但每个时代演员本体的气质是不同的，因此需要正视自己的长处和短板，寻找自己的艺术个性，智慧地存储传统。这需要毅力和良好的心态。
一部戏能传承几百年，是历代有智慧的演员在不断变化、更新、完善，以符合他们所处时代审美的追求，才能走到今天。有的戏没有传下来，是因为当时的老艺人在演绎这些戏的时候，缺乏对时代的回应，就被时代淹没了。
戏校出来的演员，在学艺的阶段，传统戏曲的印记已经留在我们身上了。毕业以后进入院团，很多好演员除了不断演绎传统戏，在新创戏中反而能够找到自己艺术的个性。这是艺术创作刺激人情感勃发的力量。创新难免会听到不同的看法和意见，但不要紧，传统戏还在我们身上，不要因为有不同的声音就不敢尝试。
王珮瑜：谈到戏曲创作的难点和重点，我想首先是处理创新和传承的关系。我们学习老戏，都是师父教、我们模仿，再加上大量的舞台实践，就可以完成老戏的表演。这种传承里也有一部分是创新，但这里的创新更多是辨别、区分，传承是创新的依据和基础。
每个戏曲演员都有自己艺术创作的执念和短板，我自己也一样，比如女性老生演员能够演的创新剧目是有限的。而即便演员塑造了很多人物，也未必每个角色都会得到认可和喜欢。因此我避开自己的短板，选择了一条在戏曲传播上创新的路。但是我保有的艺术的理性使我能够清醒地知道，我作为京剧的传人，做艺术创新应该朝什么方向走。
创新和传承如何平衡、创新的动力和目的是什么，是当代所有戏曲演员都必须面对和思考的。对此，每个人在不同阶段都会有不同的看法。有时创新是因为我们的艺术储备和积累到了一定阶段，水到渠成地很想去做新的尝试，而有时是有别的原因。
另外还需要平衡市场和政策的关系，把握好戏曲创新的度。我们不能闭门造车，不能挑战和轻视观众。因为观众都很敏感，都很有智慧。
艺术还是市场与艺术家共舞的永恒命题
王珮瑜：创新还有一个难点，是如何把握艺术追求与市场口味的平衡。我们应该创作有艺术价值的、经得起时间推敲的、有一些引导意识的，但可能有点晦涩的作品，还是做观众一看就明白的，喜闻乐见、易于流传，但是没那么高级的作品？这可能不应该叫困难，其实是千百年来都存在，始终和艺术家、和艺术创作共舞的现实命题。
由于现在快节奏的生活方式或者什么别的原因，很多年轻人对于戏曲本体的欣赏缺少耐心。明明可以两分钟讲完的故事情节，我为什么要看20分钟戏？但与此同时，很多年轻人喜欢戏歌，喜欢一些带有戏曲元素的妆面、服装等。从中能够感觉到，戏曲在年轻人中的接受和认知进入了一个新的阶段，也为我们的引导提供了新机会。
曾静萍：出现观众对欣赏戏曲缺乏耐心的情况，提醒我们其实也要反省自己，不要把问题推给观众。我们在很“缓慢”的演绎中，是不是表达得准确、精致，让观众愿意跟着演员的节奏，甚至是同频呼吸的程度？
王珮瑜：是的，所以我们不要给年轻创作者设限，不用规定必须唱西皮二黄，必须唱“皂罗袍”。只要创作方向是对的，给人积极向上的、美的享受，观众感受是好的，就应该鼓励。戏曲艺术的边界就会在实验中无限拓宽。
曾静萍：我本来有点担心，戏曲元素的加入会不会让不了解、不擅长戏曲的创作团队产生困惑，无法抓住想要表达的东西。中国戏曲如满汉全席，一起摆上桌，不了解的人很难领略其中的博大精深和美妙。所以我们考虑接下来进行一些戏曲展示，可以是程式，可以是演唱，也可以是曲牌、锣鼓点，做一些讲解，把戏曲直观地呈现给创作者。
不设限但也别太着急
王珮瑜：另外我觉得还是要尊重传统，返本开新。这是我一直主张和倡导的。尽管我们鼓励大家开放、不设限，但还是希望他们先去尊重传统，因为中国戏曲值得被关注和了解的东西太多了。如果一味地只是鼓励创新的话，创作者的思路可能会乱掉。所以我们不妨给他们一些抓手，就是传统戏曲的根。
比如说，中国戏曲是写意的、虚拟的、程式化的，不要在物件、道具上做过多的铺张浪费，这个我觉得是可以提倡的。中国的青年创作者，应该多尊重中国自己的好戏、好角。属于中国人的东方戏剧的创作理念具有很高的智慧，我们可以从中汲取养分。在跨界和创新的过程中，可以让年轻人领略中国人最高级的审美情趣。不用非要急着跟电音、街舞等形式做结合、捆绑。那些艺术也很好，但毕竟不是我们的。
曾静萍：我跟你有一样的想法。我希望他们的作品不要太着急，不要太过张扬，可以从细节入手，做内敛的表达也很好。不过我们说得太多，他们可能也会乱。
王珮瑜：这其实对于年轻人来说很难做到，但我们还是传递一个这样的观念和建议。
曾静萍：我希望青年创作者不要把我们当成评委或者导师，我们也不要带着身份去跟他们交流。我们互相认识、互相启发，共同完成艺术品创作的过程才是最重要的。其实很多年轻人很有想法，有的地方我们还不及他们，希望评委能和年轻人融在一起，产生更多的精神共识与共享。
今年泉州海丝戏剧周暨2024全国南戏展演来到第二届。在延续了第一届多个剧种展演的模式之外，戏剧周还增加了一个新项目——发起并邀请创作者参与“海丝新空间”戏剧孵化计划。
这一计划的初衷，是孵化有创新特质的戏曲作品和包含戏曲元素的跨界作品。评委会将遴选优秀方案，为青年艺术家提供创作辅导、场地、资金和实践机会，以挖掘、培育新人新作。
在活动启动之际，孵化计划评委会中的两位：梨园戏表演艺术家曾静萍和著名京剧演员王珮瑜，围绕自身戏曲创新的理念和心得，以及对青年创作的期待，进行了一次对话。
骨子老戏与创新实验构成“平行时空”
曾静萍：我们的动机和愿望是想为青年创作者提供一个机会。而且泉州是一个古老的城市，这些承载了历史文化、具有传统样式的闽南古厝，也可以为青年创作者提供一些创作灵感。
泉州这座城市孕育了多个数百年历史的古老剧种，而且它们还活在舞台上。在这里做戏曲的实验，也像一种古老和当代的平行时空，能让更多的人发现泉州、发现戏曲。
王珮瑜：戏曲创新的孵化，从艺术创作和学术的角度都非常有价值。这些年来我在京剧创作演出和传播的一线，有一点心得和经验，还有一些挫折和“踩过的坑”，也可以分享给同行们。参与孵化计划的评审，也促使我对过往产生的一些感受和想法进行回顾、复盘。
智慧地存储传统 传承是创新的依据
曾静萍：我一直说我是长着很传统的外壳，藏着一个很不“安分”的心。
学戏的时候，我要看看自身的条件跟这个戏的吻合度，老师父教给我的，我能学得像吗？我要吸取老师父的好，然后走适合我的那条路。我是一直遵循这样的理念往下走的。戏曲需要继承传统，但每个时代演员本体的气质是不同的，因此需要正视自己的长处和短板，寻找自己的艺术个性，智慧地存储传统。这需要毅力和良好的心态。
一部戏能传承几百年，是历代有智慧的演员在不断变化、更新、完善，以符合他们所处时代审美的追求，才能走到今天。有的戏没有传下来，是因为当时的老艺人在演绎这些戏的时候，缺乏对时代的回应，就被时代淹没了。
戏校出来的演员，在学艺的阶段，传统戏曲的印记已经留在我们身上了。毕业以后进入院团，很多好演员除了不断演绎传统戏，在新创戏中反而能够找到自己艺术的个性。这是艺术创作刺激人情感勃发的力量。创新难免会听到不同的看法和意见，但不要紧，传统戏还在我们身上，不要因为有不同的声音就不敢尝试。
王珮瑜：谈到戏曲创作的难点和重点，我想首先是处理创新和传承的关系。我们学习老戏，都是师父教、我们模仿，再加上大量的舞台实践，就可以完成老戏的表演。这种传承里也有一部分是创新，但这里的创新更多是辨别、区分，传承是创新的依据和基础。
每个戏曲演员都有自己艺术创作的执念和短板，我自己也一样，比如女性老生演员能够演的创新剧目是有限的。而即便演员塑造了很多人物，也未必每个角色都会得到认可和喜欢。因此我避开自己的短板，选择了一条在戏曲传播上创新的路。但是我保有的艺术的理性使我能够清醒地知道，我作为京剧的传人，做艺术创新应该朝什么方向走。
创新和传承如何平衡、创新的动力和目的是什么，是当代所有戏曲演员都必须面对和思考的。对此，每个人在不同阶段都会有不同的看法。有时创新是因为我们的艺术储备和积累到了一定阶段，水到渠成地很想去做新的尝试，而有时是有别的原因。
另外还需要平衡市场和政策的关系，把握好戏曲创新的度。我们不能闭门造车，不能挑战和轻视观众。因为观众都很敏感，都很有智慧。
艺术还是市场与艺术家共舞的永恒命题
王珮瑜：创新还有一个难点，是如何把握艺术追求与市场口味的平衡。我们应该创作有艺术价值的、经得起时间推敲的、有一些引导意识的，但可能有点晦涩的作品，还是做观众一看就明白的，喜闻乐见、易于流传，但是没那么高级的作品？这可能不应该叫困难，其实是千百年来都存在，始终和艺术家、和艺术创作共舞的现实命题。
由于现在快节奏的生活方式或者什么别的原因，很多年轻人对于戏曲本体的欣赏缺少耐心。明明可以两分钟讲完的故事情节，我为什么要看20分钟戏？但与此同时，很多年轻人喜欢戏歌，喜欢一些带有戏曲元素的妆面、服装等。从中能够感觉到，戏曲在年轻人中的接受和认知进入了一个新的阶段，也为我们的引导提供了新机会。
曾静萍：出现观众对欣赏戏曲缺乏耐心的情况，提醒我们其实也要反省自己，不要把问题推给观众。我们在很“缓慢”的演绎中，是不是表达得准确、精致，让观众愿意跟着演员的节奏，甚至是同频呼吸的程度？
王珮瑜：是的，所以我们不要给年轻创作者设限，不用规定必须唱西皮二黄，必须唱“皂罗袍”。只要创作方向是对的，给人积极向上的、美的享受，观众感受是好的，就应该鼓励。戏曲艺术的边界就会在实验中无限拓宽。
曾静萍：我本来有点担心，戏曲元素的加入会不会让不了解、不擅长戏曲的创作团队产生困惑，无法抓住想要表达的东西。中国戏曲如满汉全席，一起摆上桌，不了解的人很难领略其中的博大精深和美妙。所以我们考虑接下来进行一些戏曲展示，可以是程式，可以是演唱，也可以是曲牌、锣鼓点，做一些讲解，把戏曲直观地呈现给创作者。
不设限但也别太着急
王珮瑜：另外我觉得还是要尊重传统，返本开新。这是我一直主张和倡导的。尽管我们鼓励大家开放、不设限，但还是希望他们先去尊重传统，因为中国戏曲值得被关注和了解的东西太多了。如果一味地只是鼓励创新的话，创作者的思路可能会乱掉。所以我们不妨给他们一些抓手，就是传统戏曲的根。
比如说，中国戏曲是写意的、虚拟的、程式化的，不要在物件、道具上做过多的铺张浪费，这个我觉得是可以提倡的。中国的青年创作者，应该多尊重中国自己的好戏、好角。属于中国人的东方戏剧的创作理念具有很高的智慧，我们可以从中汲取养分。在跨界和创新的过程中，可以让年轻人领略中国人最高级的审美情趣。不用非要急着跟电音、街舞等形式做结合、捆绑。那些艺术也很好，但毕竟不是我们的。
曾静萍：我跟你有一样的想法。我希望他们的作品不要太着急，不要太过张扬，可以从细节入手，做内敛的表达也很好。不过我们说得太多，他们可能也会乱。
王珮瑜：这其实对于年轻人来说很难做到，但我们还是传递一个这样的观念和建议。
曾静萍：我希望青年创作者不要把我们当成评委或者导师，我们也不要带着身份去跟他们交流。我们互相认识、互相启发，共同完成艺术品创作的过程才是最重要的。其实很多年轻人很有想法，有的地方我们还不及他们，希望评委能和年轻人融在一起，产生更多的精神共识与共享。
近日，在上海国际旅游度假区“东方乐城”全球招商推介大会中，上海市文化和旅游局局长方世忠表示，金融服务公司波士顿咨询集团、德勤和安永正在与东方乐城合作寻找全球投资。 据悉,东方乐城位于上海国际度假区南部， 4月29日，钱江晚报消息，为进一步规范餐饮酒店行业无线电频率、无线电台设置使用行为，维护良好电波秩序，促进行业合法合规经营、健康有序发展，近日，浙江省经济和信息化厅、浙江省商务厅、浙江省文化广电和旅游厅联合印发《关 五一假期，旅游热情高涨，全国多地景区再现“人山人海”。5月5日，携程发布《2024五一假期旅行总结》。携程数据显示，五一假期，国内旅游市场在去年同期高位基础上保持稳中有增的态势，与此同时，内部结构性变化开始显现：入出境 近日，据广东省文旅厅消息，据初步测算，2024年5月1日至5月3日，广东省纳入监测的150家重点景区共接待游客791.9万人次（其中5月3日共接待游客283.6万人次），与去年基本持平，较2019年增长4.7%（其中5月3日较2019年增长2.2%）；纳入监 2024年“五一”假期，全国文化和旅游市场总体平稳有序。文化和旅游部6日发布数据显示，据文化和旅游部数据中心测算，全国国内旅游出游合计2.95亿人次，同比增长7.6%，按可比口径较2019年同期增长28.2%;国内游客出游总花费1 近日，古兜控股(08308)发布截至2023年12月31日止年度业绩，该集团期内取得收入5268.4万元(人民币，下同)，同比增加25.74%。公告称，收入增加主要由于集团的温泉度假村及酒店营运业务所产生的收益增加，乃由于疫情后经济社会恢复 。本文链接：戏曲创新可以不设限，但也别太着急http://www.sushuapos.com/show-6-8338-0.html
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