这个金秋，一场跨越地域的文化盛典在申城深情启幕——第二十四届中国上海国际艺术节特别呈现“粤港澳大湾区文化周”，让底蕴深厚的岭南文化与精致开放的海派气韵，完成一次最美的相遇。
粤港澳三地首次携手，以多元形式展开深度对话：从7台14场风格各异的原创舞台精品，到规模空前的“广东美术百年大展”；从充满烟火气的非遗艺术表演，到聚焦行业前沿的国际演艺大会，一系列活动将立体呈现大湾区既传统又现代的文化肌理。
这不仅是一场艺术盛宴，更是一次以文化为纽带的心灵交流，展现出湾区开放包容的胸襟与生机勃勃的动能。在跨越山海的艺文对话中，岭南的风骨与气韵，不再只是历史的回响，更化作扑面而来的创新浪潮。它让世界看见，一种文化如何于传承中寻路，在融合处新生，正以蓬勃的生命力，书写着属于此刻的生动注脚。
奏响“七重奏”
7台来自粤港澳的原创剧目，如同璀璨星辰连缀成艺术银河，在沪上各大剧场次第点亮，奏响守正与创新交织的“七重奏”。从非遗的当代觉醒，到现实的舞台铭刻；从跨界实验的锐意破界，到科技美学的多维赋能——每一部作品都是湾区文艺工作者投向时代的一束深情目光。
香港实验艺术的先锋力量，以话剧《唔讲得》率先叩响申城大门，影后叶童的领衔，令这部一票难求的作品更添魅力，引得不少观众跨城追剧。随后，广州芭蕾舞剧院的《家园》以足尖翩跹，勾勒出湾区侨胞跨越山海的创业梦，让宏大叙事在芭蕾的唯美中轻盈绽放。剧中，“湾区”成为纽带，串起过去、现在与未来，链接着众多华侨同胞的家国情感。
10月18日，三朵岭南艺术仙葩同时盛放。舞剧《英歌》将第三次赴上海演出，以现代肢体解构古老非遗，阳刚的耍花槌与木偶元素碰撞出时代火花。粤剧《双绣缘》以广绣为引、水袖为笔，将一段唐代传奇娓娓道来。该剧以被后世尊为“广绣始祖”的卢眉娘为原型，通过“双生双旦”结构，讲述两对男女因“绣”结缘的爱情故事。当代杂技剧场《站台》突破技巧桎梏，以“新马戏”哲学重构杂技语汇，延续“肩上芭蕾”的创新血脉，引领观众踏上一场别开生面的剧场冒险。
10月25日，来自澳门的多媒体偶剧《虫虫的仓鼠》将开启奇幻之旅，用戏偶与投影编织出一个天真烂漫的奇幻世界。11月14日，香港芭蕾舞团与香港管弦乐团联袂打造的《布兰诗歌》堪称视听盛宴。作品取材经典艺术IP，以九米高台与百人合唱，筑起撼人心魄的声音圣殿，打造震撼心灵的艺术体验。
七台剧目，七道殊色，共同织就粤港澳大湾区“多元共生、融合创新”的流动画卷，也点燃了岭南文化与海派气韵的碰撞火花。比如《唔讲得》改编自上海话剧艺术中心艺术总监喻荣军的舞台剧《不可说》。广东话版本在延续故事主线的同时，融入了导演胡恩威天马行空的想法，并添加粤语特有的幽默元素，使剧作呈现出笑中有泪、泪中有笑的黑色幽默风格。
掀起“岭南潮”
近日，上海苏州河畔悄然掀起一场岭南艺术风潮。林风眠的《青衣仕女》在水波中亭亭玉立，关良的《三打白骨精》跃然水面，陈永锵的《鱼跃图》在夜色中泛起灵动的涟漪……岭南美术经典化身为流动的光影，为申城平添一抹南国韵味。
这场别开生面的河岸光影秀，正是“其命惟新——广东美术百年大展”的精彩预演，也是“粤港澳大湾区文化周”献给上海观众的艺术见面礼。10月18日，这场艺术盛典将在上海美术馆（中华艺术宫）盛大开幕。展陈面积逾2万平方米的展厅内，将汇集近现代至当代的350余位岭南美术名家的800余件代表作，系统呈现广东美术百年来的创新轨迹与艺术成就，其规模与深度堪称广东美术展史上的里程碑。
这场跨越地域的艺术对话，实则承载着一段深厚渊源。回溯1912年，彼时的上海正处于社会转型之际，东西方思潮激荡，为艺术提供了前所未有的开阔舞台。这一年的4月，在上海福州路惠福里，来自广东的“二高一陈”——高剑父、高奇峰、陈树人，创立了审美书馆。这座隐匿于申城弄堂的小楼，成为艺术变革的策源地。1934年，海派艺术大师刘海粟在柏林举办的“中国现代绘画展览会”前言中，首次明确将“二高一陈”的艺术探索从“折衷派”定义为“岭南画派”，将其正式推向了国际艺术舞台。
上海的开放胸襟曾为岭南画派的成长提供沃土。海派艺术对时代脉搏的敏锐感知，深刻影响了岭南画派的创作理念，最终孕育出融汇笔墨意趣与光影肌理的独特风格，彰显出“革故鼎新、兼容并蓄”的艺术精神。
如今，“其命惟新”大展犹如一幅流动的岭南长卷，在海派文化的底色上晕染出时代新彩。当岭南画作的鲜艳色彩与生机活力倒映在苏州河的柔波之中，两种艺术精神在此达成美妙的和谐共鸣：海派的万千气象与岭南“折衷中西、融汇古今”的创新理念相互交融，共同书写着两地艺术交流的崭新篇章。
舞动“非遗风”
岭南非遗的雄浑气韵即将铺陈于浦江两岸。在“粤港澳大湾区文化周”期间，多项植根于岭南大地的非遗表演将首次集体登陆申城。10月18日至19日，广州南国醒狮团与普宁南山英歌队将在中华艺术宫广场联袂献艺，以力与美的碰撞点燃金秋上海。
这两支承载着文化使命的队伍早已蜚声国际。广州南国醒狮团于1994年由“赵家狮”第五代传人赵伟斌创立。今年新春，赵伟斌带领醒狮团“舞进”联合国总部，为100多个国家的常驻联合国代表与各界友人送上新春祝福，他们的精湛演出赢得了满堂喝彩。今年，醒狮团收到来自阿联酋、意大利、阿根廷等国家的演出邀约。此次申城展演，南国醒狮团将呈现经典节目《狮王争霸》，融合舞蹈、武术、音乐，生动展现国家级非遗广东醒狮的精湛技艺与独特魅力。
传承自明代的普宁南山英歌，以《水浒传》英雄故事为蓝本，气势磅礴如黄河奔涌，被誉为“中华战舞”。去年，南山英歌队在伦敦街头表演“中华战舞”，吸引70万人次驻足欣赏；今年，他们在大阪世博会中国馆续写传奇。在普宁英歌国家级非遗代表性传承人陈来发的匠心打磨下，南山英歌队开创性地将小组舞表演形式融入传统群舞架构。此番亮相的节目《雄风》中，舞者们面绘水浒英雄脸谱，以南拳马步为基，配合铿锵锣鼓，每一个腾跃都迸发着潮汕儿女的生命激情。
当矫健醒狮腾跃于艺术宫前，当铿锵英歌踏响浦江两岸，这些源自岭南民间的艺术瑰宝将在海派文化的土壤中绽放异彩。这场跨越地域的非遗对话，不仅展现着传统艺术的当代转型，更将开启两地文化深度交融的新篇章，让非遗传承在新时代的文化交流中迸发全新活力。（文汇报记者 宣晶）
这个金秋，一场跨越地域的文化盛典在申城深情启幕——第二十四届中国上海国际艺术节特别呈现“粤港澳大湾区文化周”，让底蕴深厚的岭南文化与精致开放的海派气韵，完成一次最美的相遇。
粤港澳三地首次携手，以多元形式展开深度对话：从7台14场风格各异的原创舞台精品，到规模空前的“广东美术百年大展”；从充满烟火气的非遗艺术表演，到聚焦行业前沿的国际演艺大会，一系列活动将立体呈现大湾区既传统又现代的文化肌理。
这不仅是一场艺术盛宴，更是一次以文化为纽带的心灵交流，展现出湾区开放包容的胸襟与生机勃勃的动能。在跨越山海的艺文对话中，岭南的风骨与气韵，不再只是历史的回响，更化作扑面而来的创新浪潮。它让世界看见，一种文化如何于传承中寻路，在融合处新生，正以蓬勃的生命力，书写着属于此刻的生动注脚。
奏响“七重奏”
7台来自粤港澳的原创剧目，如同璀璨星辰连缀成艺术银河，在沪上各大剧场次第点亮，奏响守正与创新交织的“七重奏”。从非遗的当代觉醒，到现实的舞台铭刻；从跨界实验的锐意破界，到科技美学的多维赋能——每一部作品都是湾区文艺工作者投向时代的一束深情目光。
香港实验艺术的先锋力量，以话剧《唔讲得》率先叩响申城大门，影后叶童的领衔，令这部一票难求的作品更添魅力，引得不少观众跨城追剧。随后，广州芭蕾舞剧院的《家园》以足尖翩跹，勾勒出湾区侨胞跨越山海的创业梦，让宏大叙事在芭蕾的唯美中轻盈绽放。剧中，“湾区”成为纽带，串起过去、现在与未来，链接着众多华侨同胞的家国情感。
10月18日，三朵岭南艺术仙葩同时盛放。舞剧《英歌》将第三次赴上海演出，以现代肢体解构古老非遗，阳刚的耍花槌与木偶元素碰撞出时代火花。粤剧《双绣缘》以广绣为引、水袖为笔，将一段唐代传奇娓娓道来。该剧以被后世尊为“广绣始祖”的卢眉娘为原型，通过“双生双旦”结构，讲述两对男女因“绣”结缘的爱情故事。当代杂技剧场《站台》突破技巧桎梏，以“新马戏”哲学重构杂技语汇，延续“肩上芭蕾”的创新血脉，引领观众踏上一场别开生面的剧场冒险。
10月25日，来自澳门的多媒体偶剧《虫虫的仓鼠》将开启奇幻之旅，用戏偶与投影编织出一个天真烂漫的奇幻世界。11月14日，香港芭蕾舞团与香港管弦乐团联袂打造的《布兰诗歌》堪称视听盛宴。作品取材经典艺术IP，以九米高台与百人合唱，筑起撼人心魄的声音圣殿，打造震撼心灵的艺术体验。
七台剧目，七道殊色，共同织就粤港澳大湾区“多元共生、融合创新”的流动画卷，也点燃了岭南文化与海派气韵的碰撞火花。比如《唔讲得》改编自上海话剧艺术中心艺术总监喻荣军的舞台剧《不可说》。广东话版本在延续故事主线的同时，融入了导演胡恩威天马行空的想法，并添加粤语特有的幽默元素，使剧作呈现出笑中有泪、泪中有笑的黑色幽默风格。
掀起“岭南潮”
近日，上海苏州河畔悄然掀起一场岭南艺术风潮。林风眠的《青衣仕女》在水波中亭亭玉立，关良的《三打白骨精》跃然水面，陈永锵的《鱼跃图》在夜色中泛起灵动的涟漪……岭南美术经典化身为流动的光影，为申城平添一抹南国韵味。
这场别开生面的河岸光影秀，正是“其命惟新——广东美术百年大展”的精彩预演，也是“粤港澳大湾区文化周”献给上海观众的艺术见面礼。10月18日，这场艺术盛典将在上海美术馆（中华艺术宫）盛大开幕。展陈面积逾2万平方米的展厅内，将汇集近现代至当代的350余位岭南美术名家的800余件代表作，系统呈现广东美术百年来的创新轨迹与艺术成就，其规模与深度堪称广东美术展史上的里程碑。
这场跨越地域的艺术对话，实则承载着一段深厚渊源。回溯1912年，彼时的上海正处于社会转型之际，东西方思潮激荡，为艺术提供了前所未有的开阔舞台。这一年的4月，在上海福州路惠福里，来自广东的“二高一陈”——高剑父、高奇峰、陈树人，创立了审美书馆。这座隐匿于申城弄堂的小楼，成为艺术变革的策源地。1934年，海派艺术大师刘海粟在柏林举办的“中国现代绘画展览会”前言中，首次明确将“二高一陈”的艺术探索从“折衷派”定义为“岭南画派”，将其正式推向了国际艺术舞台。
上海的开放胸襟曾为岭南画派的成长提供沃土。海派艺术对时代脉搏的敏锐感知，深刻影响了岭南画派的创作理念，最终孕育出融汇笔墨意趣与光影肌理的独特风格，彰显出“革故鼎新、兼容并蓄”的艺术精神。
如今，“其命惟新”大展犹如一幅流动的岭南长卷，在海派文化的底色上晕染出时代新彩。当岭南画作的鲜艳色彩与生机活力倒映在苏州河的柔波之中，两种艺术精神在此达成美妙的和谐共鸣：海派的万千气象与岭南“折衷中西、融汇古今”的创新理念相互交融，共同书写着两地艺术交流的崭新篇章。
舞动“非遗风”
岭南非遗的雄浑气韵即将铺陈于浦江两岸。在“粤港澳大湾区文化周”期间，多项植根于岭南大地的非遗表演将首次集体登陆申城。10月18日至19日，广州南国醒狮团与普宁南山英歌队将在中华艺术宫广场联袂献艺，以力与美的碰撞点燃金秋上海。
这两支承载着文化使命的队伍早已蜚声国际。广州南国醒狮团于1994年由“赵家狮”第五代传人赵伟斌创立。今年新春，赵伟斌带领醒狮团“舞进”联合国总部，为100多个国家的常驻联合国代表与各界友人送上新春祝福，他们的精湛演出赢得了满堂喝彩。今年，醒狮团收到来自阿联酋、意大利、阿根廷等国家的演出邀约。此次申城展演，南国醒狮团将呈现经典节目《狮王争霸》，融合舞蹈、武术、音乐，生动展现国家级非遗广东醒狮的精湛技艺与独特魅力。
传承自明代的普宁南山英歌，以《水浒传》英雄故事为蓝本，气势磅礴如黄河奔涌，被誉为“中华战舞”。去年，南山英歌队在伦敦街头表演“中华战舞”，吸引70万人次驻足欣赏；今年，他们在大阪世博会中国馆续写传奇。在普宁英歌国家级非遗代表性传承人陈来发的匠心打磨下，南山英歌队开创性地将小组舞表演形式融入传统群舞架构。此番亮相的节目《雄风》中，舞者们面绘水浒英雄脸谱，以南拳马步为基，配合铿锵锣鼓，每一个腾跃都迸发着潮汕儿女的生命激情。
当矫健醒狮腾跃于艺术宫前，当铿锵英歌踏响浦江两岸，这些源自岭南民间的艺术瑰宝将在海派文化的土壤中绽放异彩。这场跨越地域的非遗对话，不仅展现着传统艺术的当代转型，更将开启两地文化深度交融的新篇章，让非遗传承在新时代的文化交流中迸发全新活力。（文汇报记者 宣晶）
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