这个金秋，一场跨越地域的文化盛典在申城深情启幕——第二十四届中国上海国际艺术节特别呈现“粤港澳大湾区文化周”，让底蕴深厚的岭南文化与精致开放的海派气韵，完成一次最美的相遇。
粤港澳三地首次携手，以多元形式展开深度对话：从7台14场风格各异的原创舞台精品，到规模空前的“广东美术百年大展”；从充满烟火气的非遗艺术表演，到聚焦行业前沿的国际演艺大会，一系列活动将立体呈现大湾区既传统又现代的文化肌理。
这不仅是一场艺术盛宴，更是一次以文化为纽带的心灵交流，展现出湾区开放包容的胸襟与生机勃勃的动能。在跨越山海的艺文对话中，岭南的风骨与气韵，不再只是历史的回响，更化作扑面而来的创新浪潮。它让世界看见，一种文化如何于传承中寻路，在融合处新生，正以蓬勃的生命力，书写着属于此刻的生动注脚。
奏响“七重奏”
7台来自粤港澳的原创剧目，如同璀璨星辰连缀成艺术银河，在沪上各大剧场次第点亮，奏响守正与创新交织的“七重奏”。从非遗的当代觉醒，到现实的舞台铭刻；从跨界实验的锐意破界，到科技美学的多维赋能——每一部作品都是湾区文艺工作者投向时代的一束深情目光。
香港实验艺术的先锋力量，以话剧《唔讲得》率先叩响申城大门，影后叶童的领衔，令这部一票难求的作品更添魅力，引得不少观众跨城追剧。随后，广州芭蕾舞剧院的《家园》以足尖翩跹，勾勒出湾区侨胞跨越山海的创业梦，让宏大叙事在芭蕾的唯美中轻盈绽放。剧中，“湾区”成为纽带，串起过去、现在与未来，链接着众多华侨同胞的家国情感。
10月18日，三朵岭南艺术仙葩同时盛放。舞剧《英歌》将第三次赴上海演出，以现代肢体解构古老非遗，阳刚的耍花槌与木偶元素碰撞出时代火花。粤剧《双绣缘》以广绣为引、水袖为笔，将一段唐代传奇娓娓道来。该剧以被后世尊为“广绣始祖”的卢眉娘为原型，通过“双生双旦”结构，讲述两对男女因“绣”结缘的爱情故事。当代杂技剧场《站台》突破技巧桎梏，以“新马戏”哲学重构杂技语汇，延续“肩上芭蕾”的创新血脉，引领观众踏上一场别开生面的剧场冒险。
10月25日，来自澳门的多媒体偶剧《虫虫的仓鼠》将开启奇幻之旅，用戏偶与投影编织出一个天真烂漫的奇幻世界。11月14日，香港芭蕾舞团与香港管弦乐团联袂打造的《布兰诗歌》堪称视听盛宴。作品取材经典艺术IP，以九米高台与百人合唱，筑起撼人心魄的声音圣殿，打造震撼心灵的艺术体验。
七台剧目，七道殊色，共同织就粤港澳大湾区“多元共生、融合创新”的流动画卷，也点燃了岭南文化与海派气韵的碰撞火花。比如《唔讲得》改编自上海话剧艺术中心艺术总监喻荣军的舞台剧《不可说》。广东话版本在延续故事主线的同时，融入了导演胡恩威天马行空的想法，并添加粤语特有的幽默元素，使剧作呈现出笑中有泪、泪中有笑的黑色幽默风格。
掀起“岭南潮”
近日，上海苏州河畔悄然掀起一场岭南艺术风潮。林风眠的《青衣仕女》在水波中亭亭玉立，关良的《三打白骨精》跃然水面，陈永锵的《鱼跃图》在夜色中泛起灵动的涟漪……岭南美术经典化身为流动的光影，为申城平添一抹南国韵味。
这场别开生面的河岸光影秀，正是“其命惟新——广东美术百年大展”的精彩预演，也是“粤港澳大湾区文化周”献给上海观众的艺术见面礼。10月18日，这场艺术盛典将在上海美术馆（中华艺术宫）盛大开幕。展陈面积逾2万平方米的展厅内，将汇集近现代至当代的350余位岭南美术名家的800余件代表作，系统呈现广东美术百年来的创新轨迹与艺术成就，其规模与深度堪称广东美术展史上的里程碑。
这场跨越地域的艺术对话，实则承载着一段深厚渊源。回溯1912年，彼时的上海正处于社会转型之际，东西方思潮激荡，为艺术提供了前所未有的开阔舞台。这一年的4月，在上海福州路惠福里，来自广东的“二高一陈”——高剑父、高奇峰、陈树人，创立了审美书馆。这座隐匿于申城弄堂的小楼，成为艺术变革的策源地。1934年，海派艺术大师刘海粟在柏林举办的“中国现代绘画展览会”前言中，首次明确将“二高一陈”的艺术探索从“折衷派”定义为“岭南画派”，将其正式推向了国际艺术舞台。
上海的开放胸襟曾为岭南画派的成长提供沃土。海派艺术对时代脉搏的敏锐感知，深刻影响了岭南画派的创作理念，最终孕育出融汇笔墨意趣与光影肌理的独特风格，彰显出“革故鼎新、兼容并蓄”的艺术精神。
如今，“其命惟新”大展犹如一幅流动的岭南长卷，在海派文化的底色上晕染出时代新彩。当岭南画作的鲜艳色彩与生机活力倒映在苏州河的柔波之中，两种艺术精神在此达成美妙的和谐共鸣：海派的万千气象与岭南“折衷中西、融汇古今”的创新理念相互交融，共同书写着两地艺术交流的崭新篇章。
舞动“非遗风”
岭南非遗的雄浑气韵即将铺陈于浦江两岸。在“粤港澳大湾区文化周”期间，多项植根于岭南大地的非遗表演将首次集体登陆申城。10月18日至19日，广州南国醒狮团与普宁南山英歌队将在中华艺术宫广场联袂献艺，以力与美的碰撞点燃金秋上海。
这两支承载着文化使命的队伍早已蜚声国际。广州南国醒狮团于1994年由“赵家狮”第五代传人赵伟斌创立。今年新春，赵伟斌带领醒狮团“舞进”联合国总部，为100多个国家的常驻联合国代表与各界友人送上新春祝福，他们的精湛演出赢得了满堂喝彩。今年，醒狮团收到来自阿联酋、意大利、阿根廷等国家的演出邀约。此次申城展演，南国醒狮团将呈现经典节目《狮王争霸》，融合舞蹈、武术、音乐，生动展现国家级非遗广东醒狮的精湛技艺与独特魅力。
传承自明代的普宁南山英歌，以《水浒传》英雄故事为蓝本，气势磅礴如黄河奔涌，被誉为“中华战舞”。去年，南山英歌队在伦敦街头表演“中华战舞”，吸引70万人次驻足欣赏；今年，他们在大阪世博会中国馆续写传奇。在普宁英歌国家级非遗代表性传承人陈来发的匠心打磨下，南山英歌队开创性地将小组舞表演形式融入传统群舞架构。此番亮相的节目《雄风》中，舞者们面绘水浒英雄脸谱，以南拳马步为基，配合铿锵锣鼓，每一个腾跃都迸发着潮汕儿女的生命激情。
当矫健醒狮腾跃于艺术宫前，当铿锵英歌踏响浦江两岸，这些源自岭南民间的艺术瑰宝将在海派文化的土壤中绽放异彩。这场跨越地域的非遗对话，不仅展现着传统艺术的当代转型，更将开启两地文化深度交融的新篇章，让非遗传承在新时代的文化交流中迸发全新活力。（文汇报记者 宣晶）
这个金秋，一场跨越地域的文化盛典在申城深情启幕——第二十四届中国上海国际艺术节特别呈现“粤港澳大湾区文化周”，让底蕴深厚的岭南文化与精致开放的海派气韵，完成一次最美的相遇。
粤港澳三地首次携手，以多元形式展开深度对话：从7台14场风格各异的原创舞台精品，到规模空前的“广东美术百年大展”；从充满烟火气的非遗艺术表演，到聚焦行业前沿的国际演艺大会，一系列活动将立体呈现大湾区既传统又现代的文化肌理。
这不仅是一场艺术盛宴，更是一次以文化为纽带的心灵交流，展现出湾区开放包容的胸襟与生机勃勃的动能。在跨越山海的艺文对话中，岭南的风骨与气韵，不再只是历史的回响，更化作扑面而来的创新浪潮。它让世界看见，一种文化如何于传承中寻路，在融合处新生，正以蓬勃的生命力，书写着属于此刻的生动注脚。
奏响“七重奏”
7台来自粤港澳的原创剧目，如同璀璨星辰连缀成艺术银河，在沪上各大剧场次第点亮，奏响守正与创新交织的“七重奏”。从非遗的当代觉醒，到现实的舞台铭刻；从跨界实验的锐意破界，到科技美学的多维赋能——每一部作品都是湾区文艺工作者投向时代的一束深情目光。
香港实验艺术的先锋力量，以话剧《唔讲得》率先叩响申城大门，影后叶童的领衔，令这部一票难求的作品更添魅力，引得不少观众跨城追剧。随后，广州芭蕾舞剧院的《家园》以足尖翩跹，勾勒出湾区侨胞跨越山海的创业梦，让宏大叙事在芭蕾的唯美中轻盈绽放。剧中，“湾区”成为纽带，串起过去、现在与未来，链接着众多华侨同胞的家国情感。
10月18日，三朵岭南艺术仙葩同时盛放。舞剧《英歌》将第三次赴上海演出，以现代肢体解构古老非遗，阳刚的耍花槌与木偶元素碰撞出时代火花。粤剧《双绣缘》以广绣为引、水袖为笔，将一段唐代传奇娓娓道来。该剧以被后世尊为“广绣始祖”的卢眉娘为原型，通过“双生双旦”结构，讲述两对男女因“绣”结缘的爱情故事。当代杂技剧场《站台》突破技巧桎梏，以“新马戏”哲学重构杂技语汇，延续“肩上芭蕾”的创新血脉，引领观众踏上一场别开生面的剧场冒险。
10月25日，来自澳门的多媒体偶剧《虫虫的仓鼠》将开启奇幻之旅，用戏偶与投影编织出一个天真烂漫的奇幻世界。11月14日，香港芭蕾舞团与香港管弦乐团联袂打造的《布兰诗歌》堪称视听盛宴。作品取材经典艺术IP，以九米高台与百人合唱，筑起撼人心魄的声音圣殿，打造震撼心灵的艺术体验。
七台剧目，七道殊色，共同织就粤港澳大湾区“多元共生、融合创新”的流动画卷，也点燃了岭南文化与海派气韵的碰撞火花。比如《唔讲得》改编自上海话剧艺术中心艺术总监喻荣军的舞台剧《不可说》。广东话版本在延续故事主线的同时，融入了导演胡恩威天马行空的想法，并添加粤语特有的幽默元素，使剧作呈现出笑中有泪、泪中有笑的黑色幽默风格。
掀起“岭南潮”
近日，上海苏州河畔悄然掀起一场岭南艺术风潮。林风眠的《青衣仕女》在水波中亭亭玉立，关良的《三打白骨精》跃然水面，陈永锵的《鱼跃图》在夜色中泛起灵动的涟漪……岭南美术经典化身为流动的光影，为申城平添一抹南国韵味。
这场别开生面的河岸光影秀，正是“其命惟新——广东美术百年大展”的精彩预演，也是“粤港澳大湾区文化周”献给上海观众的艺术见面礼。10月18日，这场艺术盛典将在上海美术馆（中华艺术宫）盛大开幕。展陈面积逾2万平方米的展厅内，将汇集近现代至当代的350余位岭南美术名家的800余件代表作，系统呈现广东美术百年来的创新轨迹与艺术成就，其规模与深度堪称广东美术展史上的里程碑。
这场跨越地域的艺术对话，实则承载着一段深厚渊源。回溯1912年，彼时的上海正处于社会转型之际，东西方思潮激荡，为艺术提供了前所未有的开阔舞台。这一年的4月，在上海福州路惠福里，来自广东的“二高一陈”——高剑父、高奇峰、陈树人，创立了审美书馆。这座隐匿于申城弄堂的小楼，成为艺术变革的策源地。1934年，海派艺术大师刘海粟在柏林举办的“中国现代绘画展览会”前言中，首次明确将“二高一陈”的艺术探索从“折衷派”定义为“岭南画派”，将其正式推向了国际艺术舞台。
上海的开放胸襟曾为岭南画派的成长提供沃土。海派艺术对时代脉搏的敏锐感知，深刻影响了岭南画派的创作理念，最终孕育出融汇笔墨意趣与光影肌理的独特风格，彰显出“革故鼎新、兼容并蓄”的艺术精神。
如今，“其命惟新”大展犹如一幅流动的岭南长卷，在海派文化的底色上晕染出时代新彩。当岭南画作的鲜艳色彩与生机活力倒映在苏州河的柔波之中，两种艺术精神在此达成美妙的和谐共鸣：海派的万千气象与岭南“折衷中西、融汇古今”的创新理念相互交融，共同书写着两地艺术交流的崭新篇章。
舞动“非遗风”
岭南非遗的雄浑气韵即将铺陈于浦江两岸。在“粤港澳大湾区文化周”期间，多项植根于岭南大地的非遗表演将首次集体登陆申城。10月18日至19日，广州南国醒狮团与普宁南山英歌队将在中华艺术宫广场联袂献艺，以力与美的碰撞点燃金秋上海。
这两支承载着文化使命的队伍早已蜚声国际。广州南国醒狮团于1994年由“赵家狮”第五代传人赵伟斌创立。今年新春，赵伟斌带领醒狮团“舞进”联合国总部，为100多个国家的常驻联合国代表与各界友人送上新春祝福，他们的精湛演出赢得了满堂喝彩。今年，醒狮团收到来自阿联酋、意大利、阿根廷等国家的演出邀约。此次申城展演，南国醒狮团将呈现经典节目《狮王争霸》，融合舞蹈、武术、音乐，生动展现国家级非遗广东醒狮的精湛技艺与独特魅力。
传承自明代的普宁南山英歌，以《水浒传》英雄故事为蓝本，气势磅礴如黄河奔涌，被誉为“中华战舞”。去年，南山英歌队在伦敦街头表演“中华战舞”，吸引70万人次驻足欣赏；今年，他们在大阪世博会中国馆续写传奇。在普宁英歌国家级非遗代表性传承人陈来发的匠心打磨下，南山英歌队开创性地将小组舞表演形式融入传统群舞架构。此番亮相的节目《雄风》中，舞者们面绘水浒英雄脸谱，以南拳马步为基，配合铿锵锣鼓，每一个腾跃都迸发着潮汕儿女的生命激情。
当矫健醒狮腾跃于艺术宫前，当铿锵英歌踏响浦江两岸，这些源自岭南民间的艺术瑰宝将在海派文化的土壤中绽放异彩。这场跨越地域的非遗对话，不仅展现着传统艺术的当代转型，更将开启两地文化深度交融的新篇章，让非遗传承在新时代的文化交流中迸发全新活力。（文汇报记者 宣晶）
“韩剧金字塔游戏在哪里可以看”是近期追剧党非常关注的话题，因为该剧最近在各个短视频APP上爆火了，相信小伙伴们也看到了不少的片段了，大家对于剧中的韩剧金字塔游戏在哪里可以看的问题讨论也是非常的 “不可能的婚礼韩剧男主是谁演的”是近期追剧党非常关注的话题，因为该剧最近在各个短视频APP上爆火了，相信小伙伴们也看到了不少的片段了，大家对于剧中的不可能的婚礼韩剧男主是谁演的的问题讨论也是非 行走大河上下，共享盛世中华，山东广播电视台携手沿黄九省（区）广播电视台再度重磅推出《黄河文化大会》第二季。节目依次聚焦了青海、四川、甘肃等沿黄九省（区），每期题目以省份为主题，深入挖掘沿黄各省 近期一部《19层》正风靡全网，播出后就获得了极佳的反响。网友们对它的热衷度也在不断攀升，各大论坛上也都是关于它内容，网友们纷纷展开热烈的讨论，不少人都想了解其中的具体内容和剧情细节。今天小编将详 最近，备受观众期待的《千年情劫》正式播出，这部作品在宣传期间就已拥有相当高的热度和人气。在播出之后，这部剧的表现令观众们感到欣喜和满意，真正地实现了大家的期待。今天，我将为大家讲讲《千年情劫》第 最近上映的《在暴雪时分》可谓引起轰动，一经播出就吸引了大量观众们的关注，看过这部剧的人，也是根本停不下来，一直沉浸在剧情当中。今天小编就《在暴雪时分》林亦杨在第几集表白殷果和大家一起来讨论讨论 。本文链接：第二十四届中国上海国际艺术节特别呈现“粤港澳大湾区文化周”http://www.sushuapos.com/show-7-24181-0.html
声明：本网站为非营利性网站，本网页内容由互联网博主自发贡献，不代表本站观点，本站不承担任何法律责任。天上不会到馅饼，请大家谨防诈骗！若有侵权等问题请及时与本网联系，我们将在第一时间删除处理。
上一篇： 英国合奏团带来亨德尔歌剧《里纳尔多》音乐会版 “羊肠弦”奏出“当代之音”
下一篇： 《沉默的荣耀》没有“爽文写法”