从爽朗明快的《太阳出来喜洋洋》，到从容轻灵的《小河淌水》，再到童趣烂漫的《丢丢铜》，国家大剧院音乐厅里，音符如多彩画笔描绘出神州大地……11月7日、8日，著名作曲家鲍元恺创作的交响合唱版《炎黄风情》世界首演，200余人的超大阵容精妙诠释了这部升级版的中国音乐经典。
音乐会尾声，作曲家鲍元恺（中）登台向观众挥手致意。
歌唱家吴碧霞（右）与黄训国现场献唱。牛小北摄
1991年，著名作曲家鲍元恺创作的大型管弦乐组曲《炎黄风情》首演亮相，24首采撷自民间的歌曲融入交响乐语汇，此后成为海内外上演频率最高的中国管弦作品之一。三十余年过去，鲍元恺的探索仍未止步。历经民族乐团版、室内乐版等多个版本的淬炼，耄耋之年的他以“交响合唱”的“终极”形式，携手指挥家钱骏平、国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团、北京爱乐合唱团，以及歌唱家吴碧霞、黄训国，完成一次艺术生涯的回望与升华。
现场
以音乐为线漫游山川风物
管弦乐版《炎黄风情》原包含24首作品，交响合唱版有19首正曲。在保留《太阳出来喜洋洋》《茉莉花》《小河淌水》等耳熟能详的民歌外，创作者还收录《安平怀古》《丢丢铜》等数首台湾民谣，补入四川《数蛤蟆》等民歌，让整部作品的文化版图、情感表达更趋完整。
音乐会现场，钱骏平用充沛的感情牵引乐团、合唱团，让旋律在山川风物间悠然游走：全曲开篇《太阳出来喜洋洋》展现巴山蜀水的勤劳爽朗；《放马山歌》中，童声合唱模拟马蹄的哒哒声，仿佛溅起了茶马古道的尘埃；发轫于台湾南端恒春半岛的《思想起》咏叹着不绝如缕的乡愁；从陕北走向全国的《兰花花》唱出刚烈强音……
19首作品中，每首的音乐风格、创作技法、作品编制各不相同。声乐部分覆盖独唱、混声合唱、无伴奏合唱、童声合唱等形式；乐队部分既有类似爵士乐的5人配置，也有全编制交响乐团配合完整的锣鼓打击乐团；写作手法方面，乐队可为合唱伴奏，合唱可为乐队而歌。
人声的引入是这一版本创作中的最大变革。北京爱乐合唱团的童声合唱，用纯净的音色、圆熟的技巧为整场演出带来数次高光：80秒的无伴奏合唱《杨柳青》中，鲍元恺设计了9次转调，即便对成年歌唱家来说，这都是不小的挑战，但小合唱队员们的表现精准到位，三声部的配合、对比无可挑剔；在童声合唱《小白菜》中，合唱弱下，乐器噤声，一道清澈却苦涩的清唱，生动诠释出失恃无依的孩童。
吴碧霞、黄训国的演唱同样精彩，特别是在《小河淌水》《看秧歌》等选段中，吴碧霞的美妙高音与混声合唱的互动鲜明流畅，总博得热烈喝彩。最后一曲《孳孳》唱响，余韵中，鲍元恺登台向观众致意，笔耕不辍、用几十载时光丰盈“炎黄风情”的作曲家，收获全场经久不息的掌声。
创作
用音乐语言帮民歌“活”过来
“我们这代学生受到了比较完备的西方作曲技术的教育，同时也没有与中国传统文化割断联系，是在中西方文化的双重滋养下成长起来的。”鲍元恺说。30多年前，他就敏锐地意识到，要留住中国音乐的根脉，必须把目光投向广阔的土地，投向那些世代传唱的民歌。
“古老的民歌，祖祖辈辈流传下来，记录着炎黄子孙的生老病死、婚丧嫁娶、春种秋收、悲欢离合。创作这套作品，我是想用音乐语言帮助这些民歌‘活’过来、传下去。”鲍元恺的作曲过程相当顺利，对民歌的耳熟能详，加之中学时代起为民歌配和声的积累，创作最后冲刺阶段，他以平均每5天6首的速度完成了24首中的18首总谱。1990年11月，《炎黄风情》完稿。
1991年，《炎黄风情》首演，大受欢迎，并成功出海，亮相维也纳金色大厅、卡内基音乐厅等世界地标性演出场所，被伦敦爱乐乐团、纽约爱乐乐团等国际一线乐团选择诠释。不少业内人士评价，《炎黄风情》与20世纪50年代的小提琴协奏曲《梁祝》、20世纪70年代的钢琴协奏曲《黄河》并肩，是新中国三个时期最具代表性的音乐创作里程碑。
升级
唱响“炎黄子孙”动人心声
《炎黄风情》被改编为室内乐重奏、独奏，民族器乐重奏、独奏，钢琴独奏等众多版本，频繁亮相海内外舞台。2013年，美国亚利桑那大学音乐学院华人教授郎晓明的建议，让鲍元恺眼前一亮，他尝试用“交响合唱”为《炎黄风情》注入新的生命。
“在音乐的表现形式里，把声乐跟器乐结合在一起，几乎是最高的形式，它的规模、规格、体量都是最大的。管弦乐的表现力可以升华民歌，而民歌中的烟火气还是唱的形式最能还原。” 2020年，鲍元恺从《炎黄风情》中遴选出几段，交由童声演唱，天籁般纯粹的“直声”最能保留民歌的原汁原味。在交响合唱版《炎黄风情》中，19首正曲加两首返场曲目，运用童声合唱的多达9段。鲍元恺更是精心运用复调技法，让《炎黄风情》的歌声明显有别于西方合唱风格。
适逢台湾光复80周年，交响合唱版《炎黄风情》着重遴选了来自宝岛台湾的声音。鲍元恺曾赴台湾讲学数年，台湾的民谣和同胞的热情滋养出他的代表作《台湾音画》，这部作品成为海峡两岸亲缘不断的音乐见证。此次，鲍元恺特地创作《我们都是一家人》纳入《炎黄风情》，当台湾民歌与家喻户晓的《阿里山的姑娘》交替出现，又融合在“从前时候是一家人，现在还是一家人”的心声中，“炎黄子孙”的概念跨越地域，融入血脉。“只要是炎黄子孙，无论身在何方，这部作品都能成为你的文化原乡。”鲍元恺说。（北京日报记者 高倩）
从爽朗明快的《太阳出来喜洋洋》，到从容轻灵的《小河淌水》，再到童趣烂漫的《丢丢铜》，国家大剧院音乐厅里，音符如多彩画笔描绘出神州大地……11月7日、8日，著名作曲家鲍元恺创作的交响合唱版《炎黄风情》世界首演，200余人的超大阵容精妙诠释了这部升级版的中国音乐经典。
音乐会尾声，作曲家鲍元恺（中）登台向观众挥手致意。
歌唱家吴碧霞（右）与黄训国现场献唱。牛小北摄
1991年，著名作曲家鲍元恺创作的大型管弦乐组曲《炎黄风情》首演亮相，24首采撷自民间的歌曲融入交响乐语汇，此后成为海内外上演频率最高的中国管弦作品之一。三十余年过去，鲍元恺的探索仍未止步。历经民族乐团版、室内乐版等多个版本的淬炼，耄耋之年的他以“交响合唱”的“终极”形式，携手指挥家钱骏平、国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团、北京爱乐合唱团，以及歌唱家吴碧霞、黄训国，完成一次艺术生涯的回望与升华。
现场
以音乐为线漫游山川风物
管弦乐版《炎黄风情》原包含24首作品，交响合唱版有19首正曲。在保留《太阳出来喜洋洋》《茉莉花》《小河淌水》等耳熟能详的民歌外，创作者还收录《安平怀古》《丢丢铜》等数首台湾民谣，补入四川《数蛤蟆》等民歌，让整部作品的文化版图、情感表达更趋完整。
音乐会现场，钱骏平用充沛的感情牵引乐团、合唱团，让旋律在山川风物间悠然游走：全曲开篇《太阳出来喜洋洋》展现巴山蜀水的勤劳爽朗；《放马山歌》中，童声合唱模拟马蹄的哒哒声，仿佛溅起了茶马古道的尘埃；发轫于台湾南端恒春半岛的《思想起》咏叹着不绝如缕的乡愁；从陕北走向全国的《兰花花》唱出刚烈强音……
19首作品中，每首的音乐风格、创作技法、作品编制各不相同。声乐部分覆盖独唱、混声合唱、无伴奏合唱、童声合唱等形式；乐队部分既有类似爵士乐的5人配置，也有全编制交响乐团配合完整的锣鼓打击乐团；写作手法方面，乐队可为合唱伴奏，合唱可为乐队而歌。
人声的引入是这一版本创作中的最大变革。北京爱乐合唱团的童声合唱，用纯净的音色、圆熟的技巧为整场演出带来数次高光：80秒的无伴奏合唱《杨柳青》中，鲍元恺设计了9次转调，即便对成年歌唱家来说，这都是不小的挑战，但小合唱队员们的表现精准到位，三声部的配合、对比无可挑剔；在童声合唱《小白菜》中，合唱弱下，乐器噤声，一道清澈却苦涩的清唱，生动诠释出失恃无依的孩童。
吴碧霞、黄训国的演唱同样精彩，特别是在《小河淌水》《看秧歌》等选段中，吴碧霞的美妙高音与混声合唱的互动鲜明流畅，总博得热烈喝彩。最后一曲《孳孳》唱响，余韵中，鲍元恺登台向观众致意，笔耕不辍、用几十载时光丰盈“炎黄风情”的作曲家，收获全场经久不息的掌声。
创作
用音乐语言帮民歌“活”过来
“我们这代学生受到了比较完备的西方作曲技术的教育，同时也没有与中国传统文化割断联系，是在中西方文化的双重滋养下成长起来的。”鲍元恺说。30多年前，他就敏锐地意识到，要留住中国音乐的根脉，必须把目光投向广阔的土地，投向那些世代传唱的民歌。
“古老的民歌，祖祖辈辈流传下来，记录着炎黄子孙的生老病死、婚丧嫁娶、春种秋收、悲欢离合。创作这套作品，我是想用音乐语言帮助这些民歌‘活’过来、传下去。”鲍元恺的作曲过程相当顺利，对民歌的耳熟能详，加之中学时代起为民歌配和声的积累，创作最后冲刺阶段，他以平均每5天6首的速度完成了24首中的18首总谱。1990年11月，《炎黄风情》完稿。
1991年，《炎黄风情》首演，大受欢迎，并成功出海，亮相维也纳金色大厅、卡内基音乐厅等世界地标性演出场所，被伦敦爱乐乐团、纽约爱乐乐团等国际一线乐团选择诠释。不少业内人士评价，《炎黄风情》与20世纪50年代的小提琴协奏曲《梁祝》、20世纪70年代的钢琴协奏曲《黄河》并肩，是新中国三个时期最具代表性的音乐创作里程碑。
升级
唱响“炎黄子孙”动人心声
《炎黄风情》被改编为室内乐重奏、独奏，民族器乐重奏、独奏，钢琴独奏等众多版本，频繁亮相海内外舞台。2013年，美国亚利桑那大学音乐学院华人教授郎晓明的建议，让鲍元恺眼前一亮，他尝试用“交响合唱”为《炎黄风情》注入新的生命。
“在音乐的表现形式里，把声乐跟器乐结合在一起，几乎是最高的形式，它的规模、规格、体量都是最大的。管弦乐的表现力可以升华民歌，而民歌中的烟火气还是唱的形式最能还原。” 2020年，鲍元恺从《炎黄风情》中遴选出几段，交由童声演唱，天籁般纯粹的“直声”最能保留民歌的原汁原味。在交响合唱版《炎黄风情》中，19首正曲加两首返场曲目，运用童声合唱的多达9段。鲍元恺更是精心运用复调技法，让《炎黄风情》的歌声明显有别于西方合唱风格。
适逢台湾光复80周年，交响合唱版《炎黄风情》着重遴选了来自宝岛台湾的声音。鲍元恺曾赴台湾讲学数年，台湾的民谣和同胞的热情滋养出他的代表作《台湾音画》，这部作品成为海峡两岸亲缘不断的音乐见证。此次，鲍元恺特地创作《我们都是一家人》纳入《炎黄风情》，当台湾民歌与家喻户晓的《阿里山的姑娘》交替出现，又融合在“从前时候是一家人，现在还是一家人”的心声中，“炎黄子孙”的概念跨越地域，融入血脉。“只要是炎黄子孙，无论身在何方，这部作品都能成为你的文化原乡。”鲍元恺说。（北京日报记者 高倩）
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