舞剧《永不消逝的电波》演出照。
舞剧《永不消逝的电波》的成功，确立了一套“舞台蒙太奇”的美学创新。这种对于舞剧叙事的大胆探索，为后续的创作开辟了新的道路。“电波”美学在韩真、周莉亚执导的纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会《正义必胜》中，再度得到了体现。面对宏大的历史题材，韩真道出了创作心声：“在这个巨大的、浩瀚的历史面前，我们要抓出非常微观的细节，用最炽热的语言，把这么多年的抗争说出来。”在一个个精彩节目的基础上，她们叠加了“戏剧”载体，让历史人物形成完整的情感闭环，使整场晚会一气呵成，成就一部完整的情景史诗剧。
深秋的上海，美琪大戏院的灯光为穿越时空的“红色电波”点亮。在舞剧《永不消逝的电波》迎来第800场演出之际，总编导韩真、周莉亚重回梦开始的地方。这对被誉为“舞坛双子星”的搭档，以令人惊叹的默契完成了一次次“破壁”创新——打破舞剧不善叙事的窠臼，让谍战故事在肢体语言中绽放；打破红色题材的创作定式，让主旋律作品焕发时代新韵；更打破剧场艺术的边界，让舞剧成为席卷全国的文化现象。
今夜，当《电波》第800次发送，我们见证的不仅是一部舞剧的里程碑，更是一种新美学力量的生动彰显。它早已超越舞台，化作时代的文化印记，在每一个观众心中种下信念的种子，生生不息。“在任何时代，爱与信念都是艺术创作永恒的主题。”韩真、周莉亚认为，当爱与信念承载着历史，包含着一个民族、一个国家的过往与发展历程时，它就成为了民族记忆的重要组成部分。“《电波》就是翻开民族记忆的珍贵一页，剧中每个人物都值得我们肃然起敬。”
破局
“有些时刻，并非我们主动选择题材，而是在某一瞬间，题材似乎选择了我们，这是长期积累后的灵光闪现。”周莉亚说。
时光倒回2018年12月，当舞剧《永不消逝的电波》在上海国际舞蹈中心大剧场首次试演时，谁也没有预料到，这道“红色电波”将在未来的岁月里响彻中国舞台。“当时，我们面临着舞剧选题从《芦花女》改为红色题材的重大转变，经历了一个从内心挣扎到逐步接纳的过程。”韩真说，“接受既定事实后，我们发现题材本身仍具有选择空间。在上海，主创们走访了许多地方，包括多个革命纪念馆和会址。当你真正从精神层面走进这段历史，就能从中找到自己想要创作的内容。”
在一次创作会议中，有人突然谈到“《电波》是上海的”这一信息，团队灵光乍现。“大家眼前为之一亮，从最初的犹豫转变为兴奋与坚定，进而产生了强烈的创作冲动。”周莉亚补充说。然而，摆在“双子星”面前的难题是，破解舞蹈界“长于抒情，拙于叙事”的固有困境，用纯粹的肢体语言讲述一个情节复杂、悬念迭起的谍战故事。“舞剧不可能复制电影的线性结构，但舞台空间可以帮你说话。”面对中国舞剧史上“从无到有”的难题，周莉亚的这句话点亮了创作的航向。
在排练厅里，一场舞剧叙事的革新悄然开启。韩真和周莉亚创造性地将电影蒙太奇思维引入舞台，探索独特的“舞台蒙太奇”。裁缝店场景中，她们采用极具代表性的“倒带式回放”，让演员的动作如影像倒流般带领观众回到事件起点，从另一个视角揭示真相。但这仅是开始，一系列突破常规的手法被引入舞台：四组双人舞同时在台上展开，将男女主人公之间的感情历程，呈现在一个舞台空间，创造了其他艺术形式难以企及的叙事密度。
在今年9月3日的文艺晚会《正义必胜》中，韩真、周莉亚运用了这种舞台叙事方式，广大观众反响热烈。据统计，《正义必胜》全国电视大屏直播收视达1.18亿户次，实时收视达3亿人次，平均每个收视终端观看53分钟，网络视听平台直播收视逾7.92亿人次。她们不是在简单地复述历史，而是通过创新呈现，在寻找历史与当下的情感连接点。“节目结束后，有一位白发苍苍的老人，颤颤巍巍地向我走来，连声说好。”韩真说，“在我们的作品中，《电波》和《正义必胜》与各年龄层观众都达成了深度的情感链接。”
淬炼
“舞台上呈现的并非客观世界，而是我们内心生成的那张旧照片，这正体现了创作的独特性。”韩真说。
清晨的弄堂里，几位女子搬着小板凳坐在晨光中，手持蒲扇轻轻摇曳。这段《渔光曲》（春晚版更名为《晨光曲》）已成为深入人心的文化意象。看似简单的画面，背后是韩真和周莉亚对艺术极致的追求。
为了捕捉地道的上海韵味，她们深入街巷采风。韩真至今记得那个触动她的场景：“一位70多岁的老太太在弄堂里洗带鱼，她不急不慢、精细娴熟地忙着手里的活计。”这个瞬间让她们找到了上海气质的内核——在局促中保持的从容与体面。带着这样的感悟，排练厅里开始了漫长的打磨。演员们长时间坐在小板凳上，体验乘凉、挑米、生火等日常动作，所有行为语言仅靠一把蒲扇完成。“渐渐地我们发现，这段舞段不是靠‘跳’和‘美’来支撑的，而是真实生活里的‘烟火气’。”韩真如是说。这种对生活本真的追求，让《渔光曲》超越了单纯的舞蹈表演，成为一幅流动的生活画卷。
从生活深处淬炼美学的能力，一直贯穿于“双子星”的创作中。“在《电波》创作过程中，我们深入城市肌理，感受城市的人文温度。这些从采风中获得的细节，都赋予了作品深刻的内涵。”周莉亚介绍说，比如舞美设计的灵感来源于里弄老建筑上雨水的痕迹，这些痕迹最终呈现在舞台的屏风板面上，剧中的雨景舞段也源于此。“我们与纪念馆馆长交流时，听到李白烈士被捕后对妻子说‘天快亮了’的故事，被这个细节深深打动了。因此，在雨夜黑伞舞的段中，当伞面压下时，我们设计了主角抬头仰望的动作，象征着他们心中信仰的光芒。当创作者心中拥有饱满的故事时，这些意象才找到了坚实的落脚点。”
跟自己较劲、对艺术较真，是“双子星”最基本的创作态度。在她们的带动下，整个团队对舞台美学的细节越发执着：服装师跑遍各地寻找最接近老派旗袍质感的布料；化妆师收集数百张老照片捕捉时代神韵；就连蒲扇的材质形状都反复推敲……“双子星”的较真，在外人眼中成了一种“作”，她们甚至被戏称为舞蹈圈“最作女编导”。“曾有一位观众告诉我，在他看过的舞剧中，《电波》是唯一一部所有创作环节无一掉队的作品。”韩真说，“我相信，正是因为每一个环节，大家都在裉节儿上‘作’那么一把，才有了《电波》最终的呈现。”
共情
“引导演员入戏没有捷径，大家需要的是真正的感同身受。关键在于创作者自身要先相信，演员才会相信；创作者保持真挚，演员自然也会真挚。”韩真说。
在追求叙事创新、舞台美学的同时，韩真、周莉亚从未忘记对人物内心的深度挖掘。采风过程中，李白烈士与妻子的两张结婚照触动了所有人——一张为工作所拍，一张是真情见证。“30多岁的年纪，我们的人生才刚刚开始，他却已经定格。”这份共情，让舞台上的“李侠”会痛苦会不舍，让“兰芬”在沉稳内敛下流露出对平凡生活的渴望。正如韩真所说：“从电影到舞剧，每一个时代都有属于自己的表达，但精神内核是相通的。”
在人物塑造上，“双子星”特别注重展现英雄的“人性”一面。舞台上的“李侠”不仅有坚定意志，也会流露对平凡生活的渴望；“兰芬”不仅是可靠的地下工作者，也会表现出本能的恐惧。正如韩真所说：“我们想让观众知道，英雄也是有血有肉的人，但因为有信仰，所以做出了不平凡的事。”这种基于人性的角色塑造，让革命先烈的形象更加真实可信，也更容易引起当代观众的共鸣。
在《永不消逝的电波》的排练厅里，常常能看到韩真、周莉亚与演员们围坐在一起，为一个眼神的角度、一个转身的节奏反复推敲。“兰芬是站在李侠身后的女人。”周莉亚这样定义这个角色。为了演好内敛的地下工作者，性格外向的朱洁静必须学会“掩盖锋芒，藏在李侠身后”。这种对角色的精准定位和严格要求，体现了她们对艺术创作的严谨态度。
在排练诀别戏时，她们没有设计华丽套路，而是让王佳俊和朱洁静额头相抵、肩膀相靠，在低沉音乐中体会生离死别。这种基于内心体验的表演方法，让角色的情感流露更加真实动人。共情的力量如此深刻，在《电波》巡演过程中，不断有青年演员递交入党申请书。当演员们在舞台上一次次走进英雄的精神世界，革命先烈的信仰也悄然在他们心中生根发芽。
超越
“创作就像在无尽的隧道里，有时看不到方向，也看不到前进的那束光。濒临绝望的时刻，需要更大的勇气和信念，支撑你不断前进、不断突破。但正是这种对未知的探索，让我们的艺术之路越走越宽广。”周莉亚说。
今晚，舞剧《永不消逝的电波》将在美琪大戏院迎来第800场演出。从2018年首演至今，这部舞剧走遍全国数十个城市，创造了中国舞剧的演出奇迹。然而，在鲜花与掌声背后，韩真和周莉亚始终保持着清醒。
“《电波》像是我们创作经验积累的一个爆发点。这部作品在关键节点上获得了观众的积极反馈，帮助我们建立了创作信心。同时，在创作过程中，我们也收获良多，这些经验让后续创作《只此青绿》《咏春》等作品时，更有勇气突破自我。”韩真、周莉亚如是说。在她们看来，创作需要“慢下来”的修行，要守住内心，让每一部作品在时光淬炼中绽放独特光彩。正是这份坚守，让她们用新美学破壁舞台，“让更多的观众走进来，爱上我们优秀的中国舞剧”。
“《电波》成功后，我们有意避开同类题材。事实上，之后有很多谍战题材找过我们，包括各种小说、电视剧、电影改编作品，但我们都婉拒了。因为题材重复容易导致创作重复。”周莉亚道出了成功后的心境，“可能大家认为我们的作品得到了认可，之后再做起来应该更得心应手。但其实我会更加小心翼翼，因为想突破，想要‘不一样’。”这种自我挑战的意识，让她们在每一场演出后都会反复推敲，寻找可以改进的细节。
随着创作经验的积累，她们开始以更宏观的视角看待作品创作。从最初仅凭创作冲动完成作品，到如今对创作有了更成熟的认知，思考也更加全面。“每一部作品都在为后续创作探索道路——因为《杜甫》积累的创作经验，让我们敢于在《只此青绿》中尝试大写意风格；《赳赳大秦》首次实现了舞蹈与戏剧在舞台上的深度融合，为后来创作《正义必胜》奠定了基础。”韩真也坦言，“每一次创作都要从地基开始，但是观众的期望值可能已经到五楼了。所以这是一个越来越不轻松、压力越来越大的过程。”
在艺术探索的道路上，韩真和周莉亚不断突破边界。“对于未来的规划，我更关注的是创作冲动本身，而非特定的舞台类型。”韩真、周莉亚表示，“作为创作者，我们很庆幸自己始终保持着活跃的思维状态，看到某个故事、某个人物或某个主题时，仍会产生强烈的创作欲望，渴望将其搬上舞台。相信这份创作的活跃度是保持艺术生命力的重要因素。”（文汇报记者 宣晶 实习生 祝子杨）
舞剧《永不消逝的电波》演出照。
舞剧《永不消逝的电波》的成功，确立了一套“舞台蒙太奇”的美学创新。这种对于舞剧叙事的大胆探索，为后续的创作开辟了新的道路。“电波”美学在韩真、周莉亚执导的纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会《正义必胜》中，再度得到了体现。面对宏大的历史题材，韩真道出了创作心声：“在这个巨大的、浩瀚的历史面前，我们要抓出非常微观的细节，用最炽热的语言，把这么多年的抗争说出来。”在一个个精彩节目的基础上，她们叠加了“戏剧”载体，让历史人物形成完整的情感闭环，使整场晚会一气呵成，成就一部完整的情景史诗剧。
深秋的上海，美琪大戏院的灯光为穿越时空的“红色电波”点亮。在舞剧《永不消逝的电波》迎来第800场演出之际，总编导韩真、周莉亚重回梦开始的地方。这对被誉为“舞坛双子星”的搭档，以令人惊叹的默契完成了一次次“破壁”创新——打破舞剧不善叙事的窠臼，让谍战故事在肢体语言中绽放；打破红色题材的创作定式，让主旋律作品焕发时代新韵；更打破剧场艺术的边界，让舞剧成为席卷全国的文化现象。
今夜，当《电波》第800次发送，我们见证的不仅是一部舞剧的里程碑，更是一种新美学力量的生动彰显。它早已超越舞台，化作时代的文化印记，在每一个观众心中种下信念的种子，生生不息。“在任何时代，爱与信念都是艺术创作永恒的主题。”韩真、周莉亚认为，当爱与信念承载着历史，包含着一个民族、一个国家的过往与发展历程时，它就成为了民族记忆的重要组成部分。“《电波》就是翻开民族记忆的珍贵一页，剧中每个人物都值得我们肃然起敬。”
破局
“有些时刻，并非我们主动选择题材，而是在某一瞬间，题材似乎选择了我们，这是长期积累后的灵光闪现。”周莉亚说。
时光倒回2018年12月，当舞剧《永不消逝的电波》在上海国际舞蹈中心大剧场首次试演时，谁也没有预料到，这道“红色电波”将在未来的岁月里响彻中国舞台。“当时，我们面临着舞剧选题从《芦花女》改为红色题材的重大转变，经历了一个从内心挣扎到逐步接纳的过程。”韩真说，“接受既定事实后，我们发现题材本身仍具有选择空间。在上海，主创们走访了许多地方，包括多个革命纪念馆和会址。当你真正从精神层面走进这段历史，就能从中找到自己想要创作的内容。”
在一次创作会议中，有人突然谈到“《电波》是上海的”这一信息，团队灵光乍现。“大家眼前为之一亮，从最初的犹豫转变为兴奋与坚定，进而产生了强烈的创作冲动。”周莉亚补充说。然而，摆在“双子星”面前的难题是，破解舞蹈界“长于抒情，拙于叙事”的固有困境，用纯粹的肢体语言讲述一个情节复杂、悬念迭起的谍战故事。“舞剧不可能复制电影的线性结构，但舞台空间可以帮你说话。”面对中国舞剧史上“从无到有”的难题，周莉亚的这句话点亮了创作的航向。
在排练厅里，一场舞剧叙事的革新悄然开启。韩真和周莉亚创造性地将电影蒙太奇思维引入舞台，探索独特的“舞台蒙太奇”。裁缝店场景中，她们采用极具代表性的“倒带式回放”，让演员的动作如影像倒流般带领观众回到事件起点，从另一个视角揭示真相。但这仅是开始，一系列突破常规的手法被引入舞台：四组双人舞同时在台上展开，将男女主人公之间的感情历程，呈现在一个舞台空间，创造了其他艺术形式难以企及的叙事密度。
在今年9月3日的文艺晚会《正义必胜》中，韩真、周莉亚运用了这种舞台叙事方式，广大观众反响热烈。据统计，《正义必胜》全国电视大屏直播收视达1.18亿户次，实时收视达3亿人次，平均每个收视终端观看53分钟，网络视听平台直播收视逾7.92亿人次。她们不是在简单地复述历史，而是通过创新呈现，在寻找历史与当下的情感连接点。“节目结束后，有一位白发苍苍的老人，颤颤巍巍地向我走来，连声说好。”韩真说，“在我们的作品中，《电波》和《正义必胜》与各年龄层观众都达成了深度的情感链接。”
淬炼
“舞台上呈现的并非客观世界，而是我们内心生成的那张旧照片，这正体现了创作的独特性。”韩真说。
清晨的弄堂里，几位女子搬着小板凳坐在晨光中，手持蒲扇轻轻摇曳。这段《渔光曲》（春晚版更名为《晨光曲》）已成为深入人心的文化意象。看似简单的画面，背后是韩真和周莉亚对艺术极致的追求。
为了捕捉地道的上海韵味，她们深入街巷采风。韩真至今记得那个触动她的场景：“一位70多岁的老太太在弄堂里洗带鱼，她不急不慢、精细娴熟地忙着手里的活计。”这个瞬间让她们找到了上海气质的内核——在局促中保持的从容与体面。带着这样的感悟，排练厅里开始了漫长的打磨。演员们长时间坐在小板凳上，体验乘凉、挑米、生火等日常动作，所有行为语言仅靠一把蒲扇完成。“渐渐地我们发现，这段舞段不是靠‘跳’和‘美’来支撑的，而是真实生活里的‘烟火气’。”韩真如是说。这种对生活本真的追求，让《渔光曲》超越了单纯的舞蹈表演，成为一幅流动的生活画卷。
从生活深处淬炼美学的能力，一直贯穿于“双子星”的创作中。“在《电波》创作过程中，我们深入城市肌理，感受城市的人文温度。这些从采风中获得的细节，都赋予了作品深刻的内涵。”周莉亚介绍说，比如舞美设计的灵感来源于里弄老建筑上雨水的痕迹，这些痕迹最终呈现在舞台的屏风板面上，剧中的雨景舞段也源于此。“我们与纪念馆馆长交流时，听到李白烈士被捕后对妻子说‘天快亮了’的故事，被这个细节深深打动了。因此，在雨夜黑伞舞的段中，当伞面压下时，我们设计了主角抬头仰望的动作，象征着他们心中信仰的光芒。当创作者心中拥有饱满的故事时，这些意象才找到了坚实的落脚点。”
跟自己较劲、对艺术较真，是“双子星”最基本的创作态度。在她们的带动下，整个团队对舞台美学的细节越发执着：服装师跑遍各地寻找最接近老派旗袍质感的布料；化妆师收集数百张老照片捕捉时代神韵；就连蒲扇的材质形状都反复推敲……“双子星”的较真，在外人眼中成了一种“作”，她们甚至被戏称为舞蹈圈“最作女编导”。“曾有一位观众告诉我，在他看过的舞剧中，《电波》是唯一一部所有创作环节无一掉队的作品。”韩真说，“我相信，正是因为每一个环节，大家都在裉节儿上‘作’那么一把，才有了《电波》最终的呈现。”
共情
“引导演员入戏没有捷径，大家需要的是真正的感同身受。关键在于创作者自身要先相信，演员才会相信；创作者保持真挚，演员自然也会真挚。”韩真说。
在追求叙事创新、舞台美学的同时，韩真、周莉亚从未忘记对人物内心的深度挖掘。采风过程中，李白烈士与妻子的两张结婚照触动了所有人——一张为工作所拍，一张是真情见证。“30多岁的年纪，我们的人生才刚刚开始，他却已经定格。”这份共情，让舞台上的“李侠”会痛苦会不舍，让“兰芬”在沉稳内敛下流露出对平凡生活的渴望。正如韩真所说：“从电影到舞剧，每一个时代都有属于自己的表达，但精神内核是相通的。”
在人物塑造上，“双子星”特别注重展现英雄的“人性”一面。舞台上的“李侠”不仅有坚定意志，也会流露对平凡生活的渴望；“兰芬”不仅是可靠的地下工作者，也会表现出本能的恐惧。正如韩真所说：“我们想让观众知道，英雄也是有血有肉的人，但因为有信仰，所以做出了不平凡的事。”这种基于人性的角色塑造，让革命先烈的形象更加真实可信，也更容易引起当代观众的共鸣。
在《永不消逝的电波》的排练厅里，常常能看到韩真、周莉亚与演员们围坐在一起，为一个眼神的角度、一个转身的节奏反复推敲。“兰芬是站在李侠身后的女人。”周莉亚这样定义这个角色。为了演好内敛的地下工作者，性格外向的朱洁静必须学会“掩盖锋芒，藏在李侠身后”。这种对角色的精准定位和严格要求，体现了她们对艺术创作的严谨态度。
在排练诀别戏时，她们没有设计华丽套路，而是让王佳俊和朱洁静额头相抵、肩膀相靠，在低沉音乐中体会生离死别。这种基于内心体验的表演方法，让角色的情感流露更加真实动人。共情的力量如此深刻，在《电波》巡演过程中，不断有青年演员递交入党申请书。当演员们在舞台上一次次走进英雄的精神世界，革命先烈的信仰也悄然在他们心中生根发芽。
超越
“创作就像在无尽的隧道里，有时看不到方向，也看不到前进的那束光。濒临绝望的时刻，需要更大的勇气和信念，支撑你不断前进、不断突破。但正是这种对未知的探索，让我们的艺术之路越走越宽广。”周莉亚说。
今晚，舞剧《永不消逝的电波》将在美琪大戏院迎来第800场演出。从2018年首演至今，这部舞剧走遍全国数十个城市，创造了中国舞剧的演出奇迹。然而，在鲜花与掌声背后，韩真和周莉亚始终保持着清醒。
“《电波》像是我们创作经验积累的一个爆发点。这部作品在关键节点上获得了观众的积极反馈，帮助我们建立了创作信心。同时，在创作过程中，我们也收获良多，这些经验让后续创作《只此青绿》《咏春》等作品时，更有勇气突破自我。”韩真、周莉亚如是说。在她们看来，创作需要“慢下来”的修行，要守住内心，让每一部作品在时光淬炼中绽放独特光彩。正是这份坚守，让她们用新美学破壁舞台，“让更多的观众走进来，爱上我们优秀的中国舞剧”。
“《电波》成功后，我们有意避开同类题材。事实上，之后有很多谍战题材找过我们，包括各种小说、电视剧、电影改编作品，但我们都婉拒了。因为题材重复容易导致创作重复。”周莉亚道出了成功后的心境，“可能大家认为我们的作品得到了认可，之后再做起来应该更得心应手。但其实我会更加小心翼翼，因为想突破，想要‘不一样’。”这种自我挑战的意识，让她们在每一场演出后都会反复推敲，寻找可以改进的细节。
随着创作经验的积累，她们开始以更宏观的视角看待作品创作。从最初仅凭创作冲动完成作品，到如今对创作有了更成熟的认知，思考也更加全面。“每一部作品都在为后续创作探索道路——因为《杜甫》积累的创作经验，让我们敢于在《只此青绿》中尝试大写意风格；《赳赳大秦》首次实现了舞蹈与戏剧在舞台上的深度融合，为后来创作《正义必胜》奠定了基础。”韩真也坦言，“每一次创作都要从地基开始，但是观众的期望值可能已经到五楼了。所以这是一个越来越不轻松、压力越来越大的过程。”
在艺术探索的道路上，韩真和周莉亚不断突破边界。“对于未来的规划，我更关注的是创作冲动本身，而非特定的舞台类型。”韩真、周莉亚表示，“作为创作者，我们很庆幸自己始终保持着活跃的思维状态，看到某个故事、某个人物或某个主题时，仍会产生强烈的创作欲望，渴望将其搬上舞台。相信这份创作的活跃度是保持艺术生命力的重要因素。”（文汇报记者 宣晶 实习生 祝子杨）
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