舞剧《永不消逝的电波》演出照。
舞剧《永不消逝的电波》的成功，确立了一套“舞台蒙太奇”的美学创新。这种对于舞剧叙事的大胆探索，为后续的创作开辟了新的道路。“电波”美学在韩真、周莉亚执导的纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会《正义必胜》中，再度得到了体现。面对宏大的历史题材，韩真道出了创作心声：“在这个巨大的、浩瀚的历史面前，我们要抓出非常微观的细节，用最炽热的语言，把这么多年的抗争说出来。”在一个个精彩节目的基础上，她们叠加了“戏剧”载体，让历史人物形成完整的情感闭环，使整场晚会一气呵成，成就一部完整的情景史诗剧。
深秋的上海，美琪大戏院的灯光为穿越时空的“红色电波”点亮。在舞剧《永不消逝的电波》迎来第800场演出之际，总编导韩真、周莉亚重回梦开始的地方。这对被誉为“舞坛双子星”的搭档，以令人惊叹的默契完成了一次次“破壁”创新——打破舞剧不善叙事的窠臼，让谍战故事在肢体语言中绽放；打破红色题材的创作定式，让主旋律作品焕发时代新韵；更打破剧场艺术的边界，让舞剧成为席卷全国的文化现象。
今夜，当《电波》第800次发送，我们见证的不仅是一部舞剧的里程碑，更是一种新美学力量的生动彰显。它早已超越舞台，化作时代的文化印记，在每一个观众心中种下信念的种子，生生不息。“在任何时代，爱与信念都是艺术创作永恒的主题。”韩真、周莉亚认为，当爱与信念承载着历史，包含着一个民族、一个国家的过往与发展历程时，它就成为了民族记忆的重要组成部分。“《电波》就是翻开民族记忆的珍贵一页，剧中每个人物都值得我们肃然起敬。”
破局
“有些时刻，并非我们主动选择题材，而是在某一瞬间，题材似乎选择了我们，这是长期积累后的灵光闪现。”周莉亚说。
时光倒回2018年12月，当舞剧《永不消逝的电波》在上海国际舞蹈中心大剧场首次试演时，谁也没有预料到，这道“红色电波”将在未来的岁月里响彻中国舞台。“当时，我们面临着舞剧选题从《芦花女》改为红色题材的重大转变，经历了一个从内心挣扎到逐步接纳的过程。”韩真说，“接受既定事实后，我们发现题材本身仍具有选择空间。在上海，主创们走访了许多地方，包括多个革命纪念馆和会址。当你真正从精神层面走进这段历史，就能从中找到自己想要创作的内容。”
在一次创作会议中，有人突然谈到“《电波》是上海的”这一信息，团队灵光乍现。“大家眼前为之一亮，从最初的犹豫转变为兴奋与坚定，进而产生了强烈的创作冲动。”周莉亚补充说。然而，摆在“双子星”面前的难题是，破解舞蹈界“长于抒情，拙于叙事”的固有困境，用纯粹的肢体语言讲述一个情节复杂、悬念迭起的谍战故事。“舞剧不可能复制电影的线性结构，但舞台空间可以帮你说话。”面对中国舞剧史上“从无到有”的难题，周莉亚的这句话点亮了创作的航向。
在排练厅里，一场舞剧叙事的革新悄然开启。韩真和周莉亚创造性地将电影蒙太奇思维引入舞台，探索独特的“舞台蒙太奇”。裁缝店场景中，她们采用极具代表性的“倒带式回放”，让演员的动作如影像倒流般带领观众回到事件起点，从另一个视角揭示真相。但这仅是开始，一系列突破常规的手法被引入舞台：四组双人舞同时在台上展开，将男女主人公之间的感情历程，呈现在一个舞台空间，创造了其他艺术形式难以企及的叙事密度。
在今年9月3日的文艺晚会《正义必胜》中，韩真、周莉亚运用了这种舞台叙事方式，广大观众反响热烈。据统计，《正义必胜》全国电视大屏直播收视达1.18亿户次，实时收视达3亿人次，平均每个收视终端观看53分钟，网络视听平台直播收视逾7.92亿人次。她们不是在简单地复述历史，而是通过创新呈现，在寻找历史与当下的情感连接点。“节目结束后，有一位白发苍苍的老人，颤颤巍巍地向我走来，连声说好。”韩真说，“在我们的作品中，《电波》和《正义必胜》与各年龄层观众都达成了深度的情感链接。”
淬炼
“舞台上呈现的并非客观世界，而是我们内心生成的那张旧照片，这正体现了创作的独特性。”韩真说。
清晨的弄堂里，几位女子搬着小板凳坐在晨光中，手持蒲扇轻轻摇曳。这段《渔光曲》（春晚版更名为《晨光曲》）已成为深入人心的文化意象。看似简单的画面，背后是韩真和周莉亚对艺术极致的追求。
为了捕捉地道的上海韵味，她们深入街巷采风。韩真至今记得那个触动她的场景：“一位70多岁的老太太在弄堂里洗带鱼，她不急不慢、精细娴熟地忙着手里的活计。”这个瞬间让她们找到了上海气质的内核——在局促中保持的从容与体面。带着这样的感悟，排练厅里开始了漫长的打磨。演员们长时间坐在小板凳上，体验乘凉、挑米、生火等日常动作，所有行为语言仅靠一把蒲扇完成。“渐渐地我们发现，这段舞段不是靠‘跳’和‘美’来支撑的，而是真实生活里的‘烟火气’。”韩真如是说。这种对生活本真的追求，让《渔光曲》超越了单纯的舞蹈表演，成为一幅流动的生活画卷。
从生活深处淬炼美学的能力，一直贯穿于“双子星”的创作中。“在《电波》创作过程中，我们深入城市肌理，感受城市的人文温度。这些从采风中获得的细节，都赋予了作品深刻的内涵。”周莉亚介绍说，比如舞美设计的灵感来源于里弄老建筑上雨水的痕迹，这些痕迹最终呈现在舞台的屏风板面上，剧中的雨景舞段也源于此。“我们与纪念馆馆长交流时，听到李白烈士被捕后对妻子说‘天快亮了’的故事，被这个细节深深打动了。因此，在雨夜黑伞舞的段中，当伞面压下时，我们设计了主角抬头仰望的动作，象征着他们心中信仰的光芒。当创作者心中拥有饱满的故事时，这些意象才找到了坚实的落脚点。”
跟自己较劲、对艺术较真，是“双子星”最基本的创作态度。在她们的带动下，整个团队对舞台美学的细节越发执着：服装师跑遍各地寻找最接近老派旗袍质感的布料；化妆师收集数百张老照片捕捉时代神韵；就连蒲扇的材质形状都反复推敲……“双子星”的较真，在外人眼中成了一种“作”，她们甚至被戏称为舞蹈圈“最作女编导”。“曾有一位观众告诉我，在他看过的舞剧中，《电波》是唯一一部所有创作环节无一掉队的作品。”韩真说，“我相信，正是因为每一个环节，大家都在裉节儿上‘作’那么一把，才有了《电波》最终的呈现。”
共情
“引导演员入戏没有捷径，大家需要的是真正的感同身受。关键在于创作者自身要先相信，演员才会相信；创作者保持真挚，演员自然也会真挚。”韩真说。
在追求叙事创新、舞台美学的同时，韩真、周莉亚从未忘记对人物内心的深度挖掘。采风过程中，李白烈士与妻子的两张结婚照触动了所有人——一张为工作所拍，一张是真情见证。“30多岁的年纪，我们的人生才刚刚开始，他却已经定格。”这份共情，让舞台上的“李侠”会痛苦会不舍，让“兰芬”在沉稳内敛下流露出对平凡生活的渴望。正如韩真所说：“从电影到舞剧，每一个时代都有属于自己的表达，但精神内核是相通的。”
在人物塑造上，“双子星”特别注重展现英雄的“人性”一面。舞台上的“李侠”不仅有坚定意志，也会流露对平凡生活的渴望；“兰芬”不仅是可靠的地下工作者，也会表现出本能的恐惧。正如韩真所说：“我们想让观众知道，英雄也是有血有肉的人，但因为有信仰，所以做出了不平凡的事。”这种基于人性的角色塑造，让革命先烈的形象更加真实可信，也更容易引起当代观众的共鸣。
在《永不消逝的电波》的排练厅里，常常能看到韩真、周莉亚与演员们围坐在一起，为一个眼神的角度、一个转身的节奏反复推敲。“兰芬是站在李侠身后的女人。”周莉亚这样定义这个角色。为了演好内敛的地下工作者，性格外向的朱洁静必须学会“掩盖锋芒，藏在李侠身后”。这种对角色的精准定位和严格要求，体现了她们对艺术创作的严谨态度。
在排练诀别戏时，她们没有设计华丽套路，而是让王佳俊和朱洁静额头相抵、肩膀相靠，在低沉音乐中体会生离死别。这种基于内心体验的表演方法，让角色的情感流露更加真实动人。共情的力量如此深刻，在《电波》巡演过程中，不断有青年演员递交入党申请书。当演员们在舞台上一次次走进英雄的精神世界，革命先烈的信仰也悄然在他们心中生根发芽。
超越
“创作就像在无尽的隧道里，有时看不到方向，也看不到前进的那束光。濒临绝望的时刻，需要更大的勇气和信念，支撑你不断前进、不断突破。但正是这种对未知的探索，让我们的艺术之路越走越宽广。”周莉亚说。
今晚，舞剧《永不消逝的电波》将在美琪大戏院迎来第800场演出。从2018年首演至今，这部舞剧走遍全国数十个城市，创造了中国舞剧的演出奇迹。然而，在鲜花与掌声背后，韩真和周莉亚始终保持着清醒。
“《电波》像是我们创作经验积累的一个爆发点。这部作品在关键节点上获得了观众的积极反馈，帮助我们建立了创作信心。同时，在创作过程中，我们也收获良多，这些经验让后续创作《只此青绿》《咏春》等作品时，更有勇气突破自我。”韩真、周莉亚如是说。在她们看来，创作需要“慢下来”的修行，要守住内心，让每一部作品在时光淬炼中绽放独特光彩。正是这份坚守，让她们用新美学破壁舞台，“让更多的观众走进来，爱上我们优秀的中国舞剧”。
“《电波》成功后，我们有意避开同类题材。事实上，之后有很多谍战题材找过我们，包括各种小说、电视剧、电影改编作品，但我们都婉拒了。因为题材重复容易导致创作重复。”周莉亚道出了成功后的心境，“可能大家认为我们的作品得到了认可，之后再做起来应该更得心应手。但其实我会更加小心翼翼，因为想突破，想要‘不一样’。”这种自我挑战的意识，让她们在每一场演出后都会反复推敲，寻找可以改进的细节。
随着创作经验的积累，她们开始以更宏观的视角看待作品创作。从最初仅凭创作冲动完成作品，到如今对创作有了更成熟的认知，思考也更加全面。“每一部作品都在为后续创作探索道路——因为《杜甫》积累的创作经验，让我们敢于在《只此青绿》中尝试大写意风格；《赳赳大秦》首次实现了舞蹈与戏剧在舞台上的深度融合，为后来创作《正义必胜》奠定了基础。”韩真也坦言，“每一次创作都要从地基开始，但是观众的期望值可能已经到五楼了。所以这是一个越来越不轻松、压力越来越大的过程。”
在艺术探索的道路上，韩真和周莉亚不断突破边界。“对于未来的规划，我更关注的是创作冲动本身，而非特定的舞台类型。”韩真、周莉亚表示，“作为创作者，我们很庆幸自己始终保持着活跃的思维状态，看到某个故事、某个人物或某个主题时，仍会产生强烈的创作欲望，渴望将其搬上舞台。相信这份创作的活跃度是保持艺术生命力的重要因素。”（文汇报记者 宣晶 实习生 祝子杨）
舞剧《永不消逝的电波》演出照。
舞剧《永不消逝的电波》的成功，确立了一套“舞台蒙太奇”的美学创新。这种对于舞剧叙事的大胆探索，为后续的创作开辟了新的道路。“电波”美学在韩真、周莉亚执导的纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会《正义必胜》中，再度得到了体现。面对宏大的历史题材，韩真道出了创作心声：“在这个巨大的、浩瀚的历史面前，我们要抓出非常微观的细节，用最炽热的语言，把这么多年的抗争说出来。”在一个个精彩节目的基础上，她们叠加了“戏剧”载体，让历史人物形成完整的情感闭环，使整场晚会一气呵成，成就一部完整的情景史诗剧。
深秋的上海，美琪大戏院的灯光为穿越时空的“红色电波”点亮。在舞剧《永不消逝的电波》迎来第800场演出之际，总编导韩真、周莉亚重回梦开始的地方。这对被誉为“舞坛双子星”的搭档，以令人惊叹的默契完成了一次次“破壁”创新——打破舞剧不善叙事的窠臼，让谍战故事在肢体语言中绽放；打破红色题材的创作定式，让主旋律作品焕发时代新韵；更打破剧场艺术的边界，让舞剧成为席卷全国的文化现象。
今夜，当《电波》第800次发送，我们见证的不仅是一部舞剧的里程碑，更是一种新美学力量的生动彰显。它早已超越舞台，化作时代的文化印记，在每一个观众心中种下信念的种子，生生不息。“在任何时代，爱与信念都是艺术创作永恒的主题。”韩真、周莉亚认为，当爱与信念承载着历史，包含着一个民族、一个国家的过往与发展历程时，它就成为了民族记忆的重要组成部分。“《电波》就是翻开民族记忆的珍贵一页，剧中每个人物都值得我们肃然起敬。”
破局
“有些时刻，并非我们主动选择题材，而是在某一瞬间，题材似乎选择了我们，这是长期积累后的灵光闪现。”周莉亚说。
时光倒回2018年12月，当舞剧《永不消逝的电波》在上海国际舞蹈中心大剧场首次试演时，谁也没有预料到，这道“红色电波”将在未来的岁月里响彻中国舞台。“当时，我们面临着舞剧选题从《芦花女》改为红色题材的重大转变，经历了一个从内心挣扎到逐步接纳的过程。”韩真说，“接受既定事实后，我们发现题材本身仍具有选择空间。在上海，主创们走访了许多地方，包括多个革命纪念馆和会址。当你真正从精神层面走进这段历史，就能从中找到自己想要创作的内容。”
在一次创作会议中，有人突然谈到“《电波》是上海的”这一信息，团队灵光乍现。“大家眼前为之一亮，从最初的犹豫转变为兴奋与坚定，进而产生了强烈的创作冲动。”周莉亚补充说。然而，摆在“双子星”面前的难题是，破解舞蹈界“长于抒情，拙于叙事”的固有困境，用纯粹的肢体语言讲述一个情节复杂、悬念迭起的谍战故事。“舞剧不可能复制电影的线性结构，但舞台空间可以帮你说话。”面对中国舞剧史上“从无到有”的难题，周莉亚的这句话点亮了创作的航向。
在排练厅里，一场舞剧叙事的革新悄然开启。韩真和周莉亚创造性地将电影蒙太奇思维引入舞台，探索独特的“舞台蒙太奇”。裁缝店场景中，她们采用极具代表性的“倒带式回放”，让演员的动作如影像倒流般带领观众回到事件起点，从另一个视角揭示真相。但这仅是开始，一系列突破常规的手法被引入舞台：四组双人舞同时在台上展开，将男女主人公之间的感情历程，呈现在一个舞台空间，创造了其他艺术形式难以企及的叙事密度。
在今年9月3日的文艺晚会《正义必胜》中，韩真、周莉亚运用了这种舞台叙事方式，广大观众反响热烈。据统计，《正义必胜》全国电视大屏直播收视达1.18亿户次，实时收视达3亿人次，平均每个收视终端观看53分钟，网络视听平台直播收视逾7.92亿人次。她们不是在简单地复述历史，而是通过创新呈现，在寻找历史与当下的情感连接点。“节目结束后，有一位白发苍苍的老人，颤颤巍巍地向我走来，连声说好。”韩真说，“在我们的作品中，《电波》和《正义必胜》与各年龄层观众都达成了深度的情感链接。”
淬炼
“舞台上呈现的并非客观世界，而是我们内心生成的那张旧照片，这正体现了创作的独特性。”韩真说。
清晨的弄堂里，几位女子搬着小板凳坐在晨光中，手持蒲扇轻轻摇曳。这段《渔光曲》（春晚版更名为《晨光曲》）已成为深入人心的文化意象。看似简单的画面，背后是韩真和周莉亚对艺术极致的追求。
为了捕捉地道的上海韵味，她们深入街巷采风。韩真至今记得那个触动她的场景：“一位70多岁的老太太在弄堂里洗带鱼，她不急不慢、精细娴熟地忙着手里的活计。”这个瞬间让她们找到了上海气质的内核——在局促中保持的从容与体面。带着这样的感悟，排练厅里开始了漫长的打磨。演员们长时间坐在小板凳上，体验乘凉、挑米、生火等日常动作，所有行为语言仅靠一把蒲扇完成。“渐渐地我们发现，这段舞段不是靠‘跳’和‘美’来支撑的，而是真实生活里的‘烟火气’。”韩真如是说。这种对生活本真的追求，让《渔光曲》超越了单纯的舞蹈表演，成为一幅流动的生活画卷。
从生活深处淬炼美学的能力，一直贯穿于“双子星”的创作中。“在《电波》创作过程中，我们深入城市肌理，感受城市的人文温度。这些从采风中获得的细节，都赋予了作品深刻的内涵。”周莉亚介绍说，比如舞美设计的灵感来源于里弄老建筑上雨水的痕迹，这些痕迹最终呈现在舞台的屏风板面上，剧中的雨景舞段也源于此。“我们与纪念馆馆长交流时，听到李白烈士被捕后对妻子说‘天快亮了’的故事，被这个细节深深打动了。因此，在雨夜黑伞舞的段中，当伞面压下时，我们设计了主角抬头仰望的动作，象征着他们心中信仰的光芒。当创作者心中拥有饱满的故事时，这些意象才找到了坚实的落脚点。”
跟自己较劲、对艺术较真，是“双子星”最基本的创作态度。在她们的带动下，整个团队对舞台美学的细节越发执着：服装师跑遍各地寻找最接近老派旗袍质感的布料；化妆师收集数百张老照片捕捉时代神韵；就连蒲扇的材质形状都反复推敲……“双子星”的较真，在外人眼中成了一种“作”，她们甚至被戏称为舞蹈圈“最作女编导”。“曾有一位观众告诉我，在他看过的舞剧中，《电波》是唯一一部所有创作环节无一掉队的作品。”韩真说，“我相信，正是因为每一个环节，大家都在裉节儿上‘作’那么一把，才有了《电波》最终的呈现。”
共情
“引导演员入戏没有捷径，大家需要的是真正的感同身受。关键在于创作者自身要先相信，演员才会相信；创作者保持真挚，演员自然也会真挚。”韩真说。
在追求叙事创新、舞台美学的同时，韩真、周莉亚从未忘记对人物内心的深度挖掘。采风过程中，李白烈士与妻子的两张结婚照触动了所有人——一张为工作所拍，一张是真情见证。“30多岁的年纪，我们的人生才刚刚开始，他却已经定格。”这份共情，让舞台上的“李侠”会痛苦会不舍，让“兰芬”在沉稳内敛下流露出对平凡生活的渴望。正如韩真所说：“从电影到舞剧，每一个时代都有属于自己的表达，但精神内核是相通的。”
在人物塑造上，“双子星”特别注重展现英雄的“人性”一面。舞台上的“李侠”不仅有坚定意志，也会流露对平凡生活的渴望；“兰芬”不仅是可靠的地下工作者，也会表现出本能的恐惧。正如韩真所说：“我们想让观众知道，英雄也是有血有肉的人，但因为有信仰，所以做出了不平凡的事。”这种基于人性的角色塑造，让革命先烈的形象更加真实可信，也更容易引起当代观众的共鸣。
在《永不消逝的电波》的排练厅里，常常能看到韩真、周莉亚与演员们围坐在一起，为一个眼神的角度、一个转身的节奏反复推敲。“兰芬是站在李侠身后的女人。”周莉亚这样定义这个角色。为了演好内敛的地下工作者，性格外向的朱洁静必须学会“掩盖锋芒，藏在李侠身后”。这种对角色的精准定位和严格要求，体现了她们对艺术创作的严谨态度。
在排练诀别戏时，她们没有设计华丽套路，而是让王佳俊和朱洁静额头相抵、肩膀相靠，在低沉音乐中体会生离死别。这种基于内心体验的表演方法，让角色的情感流露更加真实动人。共情的力量如此深刻，在《电波》巡演过程中，不断有青年演员递交入党申请书。当演员们在舞台上一次次走进英雄的精神世界，革命先烈的信仰也悄然在他们心中生根发芽。
超越
“创作就像在无尽的隧道里，有时看不到方向，也看不到前进的那束光。濒临绝望的时刻，需要更大的勇气和信念，支撑你不断前进、不断突破。但正是这种对未知的探索，让我们的艺术之路越走越宽广。”周莉亚说。
今晚，舞剧《永不消逝的电波》将在美琪大戏院迎来第800场演出。从2018年首演至今，这部舞剧走遍全国数十个城市，创造了中国舞剧的演出奇迹。然而，在鲜花与掌声背后，韩真和周莉亚始终保持着清醒。
“《电波》像是我们创作经验积累的一个爆发点。这部作品在关键节点上获得了观众的积极反馈，帮助我们建立了创作信心。同时，在创作过程中，我们也收获良多，这些经验让后续创作《只此青绿》《咏春》等作品时，更有勇气突破自我。”韩真、周莉亚如是说。在她们看来，创作需要“慢下来”的修行，要守住内心，让每一部作品在时光淬炼中绽放独特光彩。正是这份坚守，让她们用新美学破壁舞台，“让更多的观众走进来，爱上我们优秀的中国舞剧”。
“《电波》成功后，我们有意避开同类题材。事实上，之后有很多谍战题材找过我们，包括各种小说、电视剧、电影改编作品，但我们都婉拒了。因为题材重复容易导致创作重复。”周莉亚道出了成功后的心境，“可能大家认为我们的作品得到了认可，之后再做起来应该更得心应手。但其实我会更加小心翼翼，因为想突破，想要‘不一样’。”这种自我挑战的意识，让她们在每一场演出后都会反复推敲，寻找可以改进的细节。
随着创作经验的积累，她们开始以更宏观的视角看待作品创作。从最初仅凭创作冲动完成作品，到如今对创作有了更成熟的认知，思考也更加全面。“每一部作品都在为后续创作探索道路——因为《杜甫》积累的创作经验，让我们敢于在《只此青绿》中尝试大写意风格；《赳赳大秦》首次实现了舞蹈与戏剧在舞台上的深度融合，为后来创作《正义必胜》奠定了基础。”韩真也坦言，“每一次创作都要从地基开始，但是观众的期望值可能已经到五楼了。所以这是一个越来越不轻松、压力越来越大的过程。”
在艺术探索的道路上，韩真和周莉亚不断突破边界。“对于未来的规划，我更关注的是创作冲动本身，而非特定的舞台类型。”韩真、周莉亚表示，“作为创作者，我们很庆幸自己始终保持着活跃的思维状态，看到某个故事、某个人物或某个主题时，仍会产生强烈的创作欲望，渴望将其搬上舞台。相信这份创作的活跃度是保持艺术生命力的重要因素。”（文汇报记者 宣晶 实习生 祝子杨）
最近引起热议的《19层》，自从播出以来就迅速赢得了各界的关注。这部剧不仅吸引了大量的观众关注，也成为了不少人的心头最爱。其中，大家最为关注的话题当属于《19层》第24集分集剧情介绍。今天，我们将深入 2024年2月3日，“美丽中国·宝贝盛典”2024国际六一特别节目组委会正式宣布，由中华志愿者协会和芒果少儿艺术团共同打造的全国性青少年艺术文化展演、交流活动——“美丽中国&m 正在热播的《致命游戏》剧情中的反转与曲折让人永远无法预测后续的情节发展，这也成为了该剧最吸引观众的特点之一。无论是从颜值、演技还是剧情方面，该剧都能快速、准确地吸引人们的眼球。今天我们特别 由高满堂、李洲编剧，郑晓龙、刘璋牧导演，白敬亭、丁勇岱、金晨领衔主演，刘冠麟、刘钧、左小青、姜妍、胡可、宋家腾、李乃文、张瑞涵主演，倪大红、王劲松特邀主演，王迅、包贝尔、王小利、涂松岩特 自《甜甜的陷阱》播出以来，它在各大社交平台上都引起了广泛的关注和讨论。无论是在抖音、微博还是B站等其他社交平台上，都有人分享有关该剧的视频、剧情内容和各种观后感。今天小编就以《甜甜的陷阱》 随着电视剧的热播，“哈尔什么时候爱上苏菲”也逐渐引起了广大粉丝的关注，众所周知该剧一经播出，就以其精彩的剧情，精良的制作，精心的演绎，受到了观众的一致好评，拿下了收视第一的宝座，是非常值得一看的好剧！哈 。本文链接：舞剧《永不消逝的电波》迎来800场 “双子星”：以新美学“破壁”舞台http://www.sushuapos.com/show-7-24662-0.html
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