中轴线上夜天桥 “空间唤醒计划” 成功举办，共绘演艺新空间发展蓝图

发布时间: 来源：千龙网

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2025年11月25日，2025中轴线上夜天桥“空间唤醒计划”在北京天桥艺术中心多功能厅成功举办。此次活动由北京市西城区文化和旅游局主办、北京天桥盛世剧院管理有限公司承办，活动以“主旨演讲+圆桌对话”为核心环节，与会嘉宾阵容多元且专业，不仅有北京市西城区文化和旅游局相关领导，还有来自行业一线的核心力量——包括爱奇艺星尘工作室总经理潘亚州、北京服装学院艺术设计学院新媒体系动画专业教授常炜、大麦平台运营中心剧场行业运营负责人张雅博、北京大有看头文化传媒有限公司总经理张永强等主旨演讲嘉宾，以及开心麻花剧场院线副总经理马悦舒、繁星戏剧村运营总监郝微丽、北京抓马艾克斯制作总监周丹、鼓楼西剧场经理马向龙、北京天桥艺术中心新空间项目负责人鲁芮彤等圆桌对话嘉宾。嘉宾们围绕IP开发、宣传策略、数实融合、市场趋势，以及演艺新空间的商业共生与可持续运营等议题展开深度交流，为行业发展注入新思考。

四大维度主旨演讲，解锁演艺新空间发展新路径

主旨演讲环节，四位行业嘉宾分别从影视IP线下开发、舞台剧宣传策略、元宇宙与青年文化融合、沉浸式演出市场趋势四个角度，结合自身实战案例与一线经验，分享对演艺新空间发展的深度思考，为行业带来可落地、可借鉴的破局思路。

爱奇艺星尘工作室总经理潘亚州以《爱奇艺影视IP的线上线下联动开发》为题展开分享，系统阐述了爱奇艺作为线上平台布局线下IP衍生开发的实践路径、核心逻辑及未来规划，展现了爱奇艺对本土IP孵化的探索与担当。

潘亚州强调，爱奇艺线下IP衍生开发的推进，离不开合作伙伴的鼎力支持。早期以《唐朝诡事录》《周生如故》《梦见狮子》等剧目为试点，爱奇艺大胆涉足音乐剧、话剧等业态，尽管口碑不一，但这些尝试为本土IP线下转化积累了关键经验，是重要的创新动力。

依托受众对悬疑题材的热爱，爱奇艺将迷雾剧场列为开发重点。剧播期间，团队联合新锐公司及青年主创，推出《隐秘的角落》《沉默的真相》等IP的音乐剧或话剧版本，更形成“线下反哺线上”的良性循环——部分观众为理解演出与原作的关联，回流线上重温剧集。潘亚州坦言，虽然国际巡演IP更具票房优势，但本土IP探索是行业发展必然。

团队还积极拓展题材边界，例如行业剧《理想之城》、武侠剧《莲花楼》，热度口碑均超出预期。除此之外，爱奇艺正在推进明年的三大重点项目：与上海文化广场联合推出的悬疑奇幻IP《不良执念清除师》；由影视剧原导演徐纪周监制的现象级IP《狂飙》；2024开年大剧《南来北往》，舞台剧版预计将在明年进行全国巡演。未来将会有更多不同类型的IP与线下观众见面。

潘亚州最后表示，爱奇艺尚有《大生意人》等口碑优异、适配线下的IP等待挖掘。平台秉持开放态度，为合作伙伴提供免费孵化支持，诚邀各界对接，共推本土IP线上线下联动生态发展。

北京大有看头文化传媒有限公司总经理张永强发表了《如何为舞台剧宣传做加法》的演讲，提出舞台剧宣传的核心逻辑是“与我有关”：“现在观众获取信息的渠道变了，娱乐方式也多了，他们看剧不只是为了消遣，还想获得精神快感，所以宣传必须跟观众有关联，让他们主动参与传播”。他指出，渠道方面要聚焦微信、小红书、抖音三大平台，尤其重视抖音的视频化传播。内容上，需挖掘观众的情感共鸣点，比如《天工开物》中观众看到熟悉的舞蹈演员马蛟龙，《英歌》中“见麒麟接好运”的祈福心理，《长安的荔枝》中打工人对“流程是弱者才会遵循的规则”的情绪共鸣，以及《半斤八两》里粤语吐槽老板引发的打工者共情。

张永强强调：“我们要打破传统告知式宣传，让观众的每一个赞、每一条评论、每一次转发，都成为宣传的一部分，适应他们的阅读习惯，才能真正破解‘酒香也怕巷子深’的难题。”

北京服装学院艺术设计学院新媒体系动画专业教授、硕士研究生导师常炜所作的《时尚魔法学院：泛时尚青年文化元宇宙平台的社会实践》演讲，详细介绍了针对“时尚魔法学院”这一数字共创项目的创新探索。他表示，该项目以元宇宙技术为核心载体，聚焦青年文化与泛时尚议题，2023年第一期开发了 12+1 个具有专业属性与故事背景的虚拟青年群像，之后又陆续打造城市数字秀场、青年友谊虚拟商店、非遗数字化体验等多元应用场景，实现线下情绪与线上社交、数字创意与线下消费的深度联动；此外还与腾讯阅文《异人之下》等IP合作，探索二次元文化与青年生活的融合。

常炜最后总结：“我们不想只谈数字，而是要做到数实融合——让虚拟内容在城市物理层、信息层、想象层、叙事层都发挥作用，探索数字经济与实体经济协同发展的模式。这个项目是‘无路之路’：‘路’是大趋势，必须走；‘无路’是没有现成案例，需要我们自己探索。”

大麦平台运营中心剧场行业运营负责人张雅博带来了《2025年大麦沉浸式演出年度趋势洞察》，从数据维度出发，为现场嘉宾呈现沉浸式演出市场的真实面貌与未来趋势。报告显示，2025年沉浸式品类票房占剧场大盘6%，跟去年同期基本持平；市场呈现 “去中心化” 态势，长沙、武汉、广州等城市逐步崛起；消费人群特征显著，女性用户作为核心消费群体占比达70%，95后新用户占比在剧场二级品类里仅次于脱口秀；悬疑、惊悚、喜剧题材最受青睐。另外据她介绍，餐饮秀、宠物友好场次、换装体验等创新形式正不断涌现，“沉浸式剧目的生命周期多数较短，增加新元素能吸引观众二次消费，这是行业创新的核心动力，”她解释道。

最后张雅博介绍了大麦的平台支持举措，包括定制化营销玩法、以厂牌为维度的项目拉新和提升复购、商圈打包营销等等。她强调：“沉浸式对年轻人来说，不只是看剧，更是生活方式。权益包越丰富，越能吸引他们走进场馆，完成第一次沉浸式体验。”

圆桌对话：聚焦商业共生与可持续运营，共探行业破局之道

主旨演讲结束后，活动进入圆桌对话环节。围绕“演艺新空间的商业共生与可持续运营”主题，开心麻花剧场院线副总经理、戏剧制作人、创新产品线主理人马悦舒，繁星戏剧村运营总监、制作人、幕幕剧场执行总经理郝微丽，北京抓马艾克斯制作总监周丹，鼓楼西剧场经理马向龙，北京天桥艺术中心新空间项目负责人鲁芮彤五位行业代表，结合自身实践经验，针对行业核心痛点展开深度交流，碰撞出思想火花。

议题一：破壁・融合 —— 探索演艺新空间的商业共生新模式

在“如何通过品牌联名搭建长久盈利框架”的问题上，北京天桥艺术中心新空间项目负责人鲁芮彤率先分享实践：“2023年我们做《猫神在故宫》，主角是猫，就跟‘寻喵启事’‘吾皇万岁’联名，打造‘猫神和它的朋友们’的世界——在剧场楼下二楼设‘御猫房’作为观众休息区；在一楼咖啡厅推出‘猫神’特调饮品；还开发14款亲子文创，通过这些非票务收入持续为项目增收。”她还提到《男巫客厅》的案例：“我们拉到北冰洋、王小卤的赞助，把观众等候区做成‘老北京客厅’，观众拿‘二舅’‘小姨’的身份牌，工作人员也按身份称呼他们，瞬间拉近距离；现场提供北冰洋饮料、王小卤零食，还做了‘男巫刮刮乐’，每张都有礼品，最大奖是演出票，这些都能增加额外收益。”

北京抓马艾克斯制作总监周丹则聚焦空间与内容的融合：“2023年我们拿到《大侦探赵赶鹅》版权，在七七剧场演出——这个剧场没有前厅，我们就在门口设报刊亭卖周边；演出空间则打造成98年北京南槐树胡同，分隔出大杂院、羊汤馆、派出所、歌舞厅几个小空间，让观众沉浸其中”。对于2025年的新项目《哈姆雷特1001》，周丹表示团队选择了将剧场改成酒吧，让观众能喝酒、点小吃，门口报刊亭变成吧台，同时售卖衍生品，以“演出+餐饮+周边”的模式实现多元营收。

鼓楼西剧场经理马向龙强调“内容为王+空间延伸”：在2023年的环境式音乐话剧《边城》中，剧场被设置为“咖啡厅+书店+剧场”的综合空间，观众可以在其中消费专属饮品，还能看到沈从文先生的图书专柜，这些举措都有助于提升观众的消费频次。“今年我们推出‘2025玩转新空间计划’，比如‘躺平2.0’，观众可以躺着看戏；跟音乐家、诗人合作，丰富演出形式；新开设的‘鼓楼西夜校’，让观众深度参与戏剧训练，甚至能上台当主角。”

在“演艺内容如何为商业空间导流，商业业态如何反哺客流”的问题上，开心麻花剧场院线副总经理马悦舒分享了“花花世界”新空间的运营逻辑：“结合不同空间形态，规划出游戏戏剧空间、黑匣子剧场、Stage One音乐戏剧主题酒吧三个区域，打造‘年轻人的花花世界’，让他们能‘吃饭+看戏+社交’，一站式满足需求。”另外她表示，开心麻花在空间设计上重视“出片”和“好看”，在营销上追求跟年轻人玩在一起，利用视频化和小红书进行二次传播，“实现内容、设计、营销和运营全四维拉动客流”。

繁星戏剧村运营总监郝微丽则从“用户洞察”切入：“我们做项目前会先做消费者洞察——现在主流观众是18—34岁的Z世代，他们比起‘观看’更重‘体验’，所以新空间剧目要全空间营造氛围，比如《朱莉小姐》，整个空间都做舞美化，让观众一进来就有代入感；Z世代还喜欢分享，我们就给《朱莉小姐》开设独立小红书账号，给角色设MBTI、星座，用角色人设跟网友互动”。除此之外，团队还积极打造物理空间上的特色，位于宣武门的繁星戏剧村采用了‘三剧场+戏外花园’的集群模式，位于通州的幕幕剧场则采用了‘书店+咖啡+排练厅’的复合功能模式。

议题二：攻坚・赋能 —— 破解演艺新空间可持续运营的核心困境

不少演艺新空间正面临着叫好不叫座的挑战，如何找到稳定的用户增长和变现方式，便是此次圆桌对话的第二个议题。首先，针对“如何利用数字内容长期吸引观众，将单次体验转化为线上内容资产”这一问题，北京抓马艾克斯制作总监周丹分享了《哈姆雷特1001》的创新尝试：“通常剧场不让拍照录像，但考虑到《哈姆雷特1001》有八首原创音乐，还有现场乐队，所以我们开放歌唱部分直拍，演出结束后的after party部分也能直拍。”

开心麻花剧场院线副总经理马悦舒则深入分析了“叫好不叫座”的本质：“首先要明确‘谁在叫好’——如果是观众真心觉得好，一般不愁卖，市场上优质剧目一开票就售罄，就是观众用脚投票；其次要想‘多好才算好’——以前75分的作品能卖，现在选择太多，必须是精品才能脱颖而出，因为观众时间有限、眼界广，不会在中腰部产品上浪费时间”。随后她表示，演艺新空间有天然局限：座位少，票房上限低；同时由于观众需求在变，成本也在持续增加，“只有细节关注得足够多，观众来这个地方才会有一个很好的体验”。

鼓楼西剧场经理马向龙分享了“降本增效+观众培育”的实践：“运营成本高是行业痛点，所以我们从2022年开始做独角戏，比如《一只猿的报告》《象棋的故事》《一地鸡毛》，独角戏排练、创作成本低，能有效降低运营压力。新观众被其他娱乐方式分流，我们就做高校公益展演，让学生免费看戏、参与创作；今年推出青年戏剧扶持计划，降低年轻人进剧场创作的门槛；还跟西城文旅局合作做西城百姓戏剧展演，用公益方式让更多人走进剧场，慢慢培养观剧习惯。”

在“如何保持空间热度与客流”的问题上，北京天桥艺术中心新空间项目负责人鲁芮彤分享了主题活动的运营思路，比如《猫神在故宫》的“猫主子专场”，以及联合中国小动物保护协会、流浪猫救助站做公益演出等；《男巫客厅》和福尔摩斯IP合作，在艺术中心设“公共案件”——观众通过线索卡可抵达文创商店、咖啡厅等消费场所。“另外，我们跟小不点大世界合作打造亲子剧场，让家长带孩子做手工，路过的观众也会被吸引，从而慢慢转化为我们的观众。今年我们还在改造三层新空间，做‘天桥9号创制中心’，为的是不断尝试和激发更多的商业可能性”。

繁星戏剧村运营总监郝微丽则从“复购+破圈”的视角双管齐下：“一方面从制作角度入手，利用‘演员CP组合’——《朱莉小姐》在观众中间已经有12组CP——有效提升复购率。另一方面则加大市场侧的精力和能力，主攻小红书平台运营，发演员演出切片，同时还会助推观众的爆款笔记，帮助更多没接触过剧场的人开启他们的第一次观剧体验”。只靠复购撑不起剧场运营，必须破圈才能持续发展，郝微丽表示。

活动落幕：凝聚共识，共绘演艺新空间发展蓝图

随着圆桌对话的结束，2025中轴线上夜天桥“空间唤醒计划”圆满落幕。活动期间，嘉宾们以一线实践为基础，分享真实经验、剖析核心痛点、提出破局思路，让这场盛会成为行业交流的平台、经验共享的载体。

正如活动主持人所言：“今天我们把演艺新空间发展的核心问题聊透了、聊实了——内容怎么搞、趋势怎么抓、宣传怎么干、运营怎么破局，都有了清晰的方式和方法。这正是‘空间唤醒计划’的目标：把大家的智慧聚到一起，为演艺新空间找路子、谋发展。”

以此次活动作为起点，行业各方将坚持以创新激活空间价值，以文化赋能城市发展，让中轴线上的夜天桥成为照亮城市文化夜空的璀璨明珠，书写文旅融合与产业创新的发展蓝图。未来，西城区将继续以文化产业作为高质量发展的核心引擎，在全力支持演艺新空间可持续发展的同时，为文化与商业的深度融合、城市夜间经济与文化软实力的提升不断注入新动能。