上海京剧院作为海派京剧的扛旗人，2025年喜逢周信芳先生诞辰130周年和建院70周年两桩大事。年初，“麒派演剧观念与艺术创造”纪念周信芳诞辰130周年学术研讨会，结合着“与时麒鸣——纪念周信芳诞辰130周年展”的举办，引人关注。时至年尾，上海京剧院以六台七场大戏，携数位“梅花奖”获得者亮相京城，以海派京剧的风貌深入这座京剧孕育形成的腹地，让观众领略了其在剧目和人才储备上的底气。
骨子老戏《失·空·斩》、20世纪20年代麒派代表作《宋士杰》、整理改编戏《白蛇传》、现代戏《智取威虎山》、新编历史戏《曹操与杨修》、连台本戏《七侠五义》（上下本）……六部作品在长安大戏院连演七天，票房逾90万元，这在今天的京剧乃至戏曲市场着实是不多见的。
如此盛况，令人赞叹，也令人遐想。此次上演的每一部作品都颇具时代性，却为什么没有被那最风云激荡的20世纪所局限，今天看来仍然熠熠生辉，被观众喜爱？而将这些穿越时光的典藏之作结合起来审视，俨然是一串时代的珍珠，一个将百年来的中国京剧、海派京剧、麒派艺术，以及新中国成立之后的上海京剧勾连起来的艺术标本，凝聚成独具特色的风格和精神气质。
有意思的是，这些作品被创作出来之时看似都是趋新的，但显然又没有放弃传统，它们既蕴含着上海这一近现代新兴城市的精魂，又承载着对京剧根脉营养的汲取，因而能被不同年代的人接受和欣赏。
从经典出发 以正统为本
这次七天献演，王珮瑜挑梁的《失·空·斩》为倒二压轴，从中可窥得上海京剧院对京朝派正统的致敬。京剧形成时期，以老生行当开宗立派，而谭鑫培更是老生行艺术之集大成者。《失·空·斩》成为体现谭派艺术的经典代表剧目，后经由余叔岩对谭派声腔的继承发扬定格而成。王珮瑜饰演的诸葛亮，唱、念、做、表皆依循由谭至余为圭臬。正如她在采访中所言：“创新是绝对谈不上的，谭鑫培老祖宗编排了这个戏，演成这个规制，绝对不容撼动。”
《失·空·斩》对京剧传统和流派唱腔的尊崇，让它成为上海京剧院建院70周年七天展演的压舱石。它稳稳地立在那里，表达着院团对传承的虔诚态度。
一晚三折连缀、酣畅淋漓的大戏，情节连贯，人物鲜活，情致感人，加之行当丰富，经典唱段更是余音绕梁，令人叫绝。而王珮瑜作为当今余派女老生第一人，念白气息沉稳，嗓音醇厚通透，将一个用兵时运筹帷幄、退敌时镇定自若、杀将时矛盾痛惜的诸葛亮一气呵成地立了起来。
京剧骨子老戏的魅力，并不止步于以外在技艺程式夺人眼球，通过唱念做打对人情人性的揭示才是更高的境界。对骨子老戏的品赏是有年龄和阅历门槛的，欣赏《失·空·斩》不仅需要观众对唱念腔韵亲近谙熟，还需要对戏曲中“这一个”更具层次感的诸葛亮有所体味。他显然不是那个被神化了的诸葛亮，而是一个也会误判、也有失败、也会恼急的诸葛亮。王珮瑜将一个表面平静克制、内里波涛起伏的诸葛亮融于她的规范唱念之中。
纵观海派京剧发展史上的代表人物，在看似的“激进”之下，都暗藏着对京朝派正宗腔韵的学习和汲取。无论是汪笑侬对程长庚的迷恋，对孙菊仙、汪桂芬等的吸收，还是周信芳少年时搭班喜连成借台唱戏，以及他对谭鑫培、孙菊仙等京朝派的深研，都意在汲取京剧的正统。京剧的发展历史，每一次跃步都是从对前人博采众长到自成一格的过程，之于伶人个体的成长如是，之于派别、流派的发展亦如此。海派京剧，绝不是一匹脱缰的野马，相反，正统永远是它发展的根基、本源。
麒派之路 旁逸斜出
但是，海派京剧确实是从正统京朝派中旁逸斜出的一个独特分支。周信芳就是一个鲜明的例证。
周信芳是海派京剧最重要的代表人物之一。说他旁逸斜出，是因为京剧正统也是他艺术养成期的重要部分。少年时他的重要师门之一，是与老生前“三鼎甲”并驾齐驱的王九龄的弟子王玉芳，可谓得京朝派二代伶人培养；13岁时周信芳入喜连成科班搭班学艺，深度浸润在最具规范性的京城科班中，得其舞台实践的滋养。彼时他有机会观摩谭鑫培、孙菊仙、刘鸿声等的艺术，并深研谭派，曾于1928年写下《谈谭剧》《怎样理解和学习谭派》等文，可见他对京朝派大家是极其崇仰的。
但是，周信芳的大部分表演生涯都于沪上度过，必然受到海洋精神的洗礼。
百余年前世纪之交的上海，作为当时中国最重要的开埠城市之一，多元文化在这里相遇集聚，开放、兼容、杂交，冒险、探索，富于生机与活力，与中国近现代大多数地域的精神气质有所不同。也正因此，京剧自同治年间传入上海，就在此地经历着被“海洋化”的过程：力图与时事紧密结合的剧目创排极其火热，灯彩、火彩式样的砌末（指戏曲舞台的布景和道具）取代传统的“一桌二椅”舞台，情节跌宕起伏的连台本戏取代折子戏。加之戏曲改良运动以上海为轴心勃发，革命和商业的双重土壤并置，这些都使别出心裁、求新求异成为沪上演剧的审美取向。在这样的环境中，周信芳走出了一条不同于京朝派的麒派之路。
《宋士杰》是传统剧目，于20世纪20年代经周信芳打磨后渐成其代表作，此次由上海京剧院麒派掌门人陈少云担纲出演，可谓对麒派艺术的一次生动再现。笔者认为，无论海派京剧经历过怎样的“野蛮生长”和“肆意妄为”，麒派艺术应该被视为海派京剧创新和发展的尺度——在尊重正统的前提下解放观念，这不仅体现在人物塑造上，也体现在以全方位的“做戏”来激发观众的欣赏兴趣上。
周信芳塑造的讼师宋士杰绝非严格意义上的好人，而是一个有些狡黠油滑，却洞悉人情、富有正义感的老人。这样一个有血有肉的角色，在陈少云的演绎下，也是在麒派艺术的加持下，让人感受到“千斤念白四两唱”的魅力。如宋士杰酒后误事没能递上状纸一段，他念叨着干女儿杨素贞会怎么埋怨他的场面，自然生活化但又在音韵节奏中，将一个老人絮叨、懊悔，想着怎么应付的心理展现得淋漓尽致，此处虽然根本算不上要紧关目，却很见艺术功力。之后杨素贞果然询问他递状纸是否顺利，前后紧密扣合，赏来无比诙谐。
麒派不仅有顿挫铿锵的韵白艺术，还有苍劲有力的唱腔艺术，而做工更是麒派艺术接通当下观众审美的密码。对话剧、电影写实表演的学习，对表现和体验的融合，对各戏曲流派、行当的汲取……周信芳通过对各艺术门类的“拿来”，充盈丰富表演手法，通过全方位的“做戏”渲染人物情感。正因此，麒派艺术打开了京剧现代化的开关，其营造的真实、充沛的情感氛围，某种程度上打破了京朝派唱腔至上的单一性，能让今天初看京剧的观众产生亲近感。
以角儿为中心 市场化不是罪
曾几何时，海派京剧为京朝派的拥趸所诟病、鄙夷，“海派”在京剧界常作为贬义词出现，从周信芳曾被京朝派视为“野狐禅”可见一斑。然而，当时代飞速前进，观众审美也随之递变，海派京剧对时代潮流的敏感性，自由突破、活跃多变的创作观念，都越来越被人们接受，所以也需要我们重新认识和评价海派京剧。
笔者以为，海派京剧真正的价值并非背离和反叛，而在于执常以驭变，变动的弹性则以可持续为目标。那么，上海京剧院的70年，何谓“常”，又何谓“变”呢？
吾以为，其一“常”，是秉持以角儿为中心。京剧的形成与兴盛离不开名伶挑班的生存之道，到了新中国成立之后就是以角儿立院。70年历史的上海京剧院形成了数代名角的代际格局。首任院长周信芳为上海京剧院的演剧观念奠定了基础，盖叫天、郑法祥等则为其延续了南派武戏的格局，其初代元老更有黄桂秋、俞振飞、王金璐、言慧珠、童芷苓、李玉茹、纪玉良、李仲林、王正屏、刘斌昆等名伶；在样板戏创作时期培养了李炳淑、童祥苓、李丽芳、孙正阳等一批优秀演员；到了20世纪八九十年代，又聚合了尚长荣、陈少云、言兴朋、关栋天、唐元才、奚中路、李军、史依弘等演员。虽然在社会发展的进程中，上海京剧院和其他院团一样不可避免地发生人才流失的情况，但是新世纪以来，严庆谷、王珮瑜、傅希如、蓝天、熊明霞、杨扬、田慧、杨东虎等新一批人才涌现于舞台之上。
其二“常”，是对市场和观众的重视。市场化不是戏曲的“原罪”，民国时期京剧的兴盛离不开观众的追捧，海派京剧更是把市场化放在第一位。20世纪60年代之后，社会环境的变化使得连台本戏被束之高阁，但是笔者以为，正视连台本戏的价值，或许是打开当今京剧市场局面的一把钥匙。
这次上海京剧院连演的上下本《七侠五义》，可以上溯到清末民国的《三侠五义》连台本戏和《侠义安良》《五鼠闹东京》《御猫》等单本戏。1957年，上海京剧院于建院后不久就创排了《七侠五义》头本，连演半年大受欢迎，后又创排了二、三本。时间走过20年，1980年剧院重排头本，连演百余场，翌年复排演出了二本。又过了约40年，2017年剧院对该戏再次进行整理，分为上下本，分别于2017年和2023年首演。
《七侠五义》的几次复排重演很值得玩味。1962年，周信芳曾经在《谈谈连台本戏》一文中说：“好的连台本戏，是讲情节、讲戏的……是以传统的老戏作基础，再加以穿插和发展，因此既有骨子，又丰富了许多新的东西。”当年，机关布景是《七侠五义》最具看点之处，但今天，这对见惯了高科技手段的观众已经不再新鲜，但它蕴含着侠义精神，注重展现多样人物性格，情节跌宕，以悬念建立上下本的关联，充分展现行当的丰富性、武戏的可看性、群戏的闹热性。这种将演员的绝活技艺、唱念做打与场面的冷热节奏综合起来的作品，观众又怎么可能不爱看呢？固化地否定连台本戏的观点早已过时，在正确的创作观念指导下，《七侠五义》这样的戏恰恰是符合当下大众口味的。
执京剧之骨 驭时代之变
当然，我们更要看到《七侠五义》中从“骨子”里长出“新的东西”——保留侠义精神的同时对情节进行删繁、重排，以观演互动为本位进行样式革新，这正体现着上海京剧院的“变”。
此次展演中，“戏改”背景下创作的《白蛇传》、样板戏时代下的《智取威虎山》、20世纪80年代开思想风气之先的《曹操与杨修》，这些各自承载着鲜明时代痕迹的作品，因为做到了“万变不离其宗”，而成为具有典藏属性的剧目。
田汉于20世纪50年代整理改编的《白蛇传》，突出了白蛇与许仙爱情的合理性和反抗法海的斗争性。此次上演的《白蛇传》，继承20世纪80年代赵莱静、黎中城加工的田汉改编本，由当今梅派名家史依弘担纲主演，展现青衣、刀马旦、武旦等各行功底，将白素贞从仙到人的情感细腻地展现出来。文戏婉转动情，武戏开打炽烈，机关布景也适度参与，整场戏引人入胜。
《智取威虎山》是一部政治叙事背景下的重要作品。解放军杨子荣缴获联络图、掌握“百鸡宴”情报、乔装改扮独闯威虎山、直捣座山雕巢穴的故事，令观众津津乐道，更成为上海京剧院歌颂工（《海港》）农（《龙江颂》）兵中“兵”这一群体最具影响力的样板戏。
但实际上，该剧深刻体现了海派京剧的风格——传奇性、故事性，以及对各种表现元素不拘一格的化用。在戏曲“无奇不传”的宗旨下，《智取威虎山》被赋予了谍战潜伏、英雄主义的色彩，借鉴话剧的情境和冲突的情节要素，结构上以贯穿性道具勾连，而在表演技艺技巧方面，雪夜出击、打虎上山等场面，在京剧程式之下有对体操动作的吸收。
《智取威虎山》不论是在当时还是今天，都不失为一部具有观赏性和艺术性的作品。正因此，这一革命历史题材才可能被转化为商业类型片，2014年徐克导演的电影版基本依循故事蓝本，为吸引观众加入大量视觉特效，却也并无明显的违和之感。
执京剧之骨，驭时代之变，那么，对包括上海京剧院在内的所有戏曲人来说，京剧的未来向何处去，最终的高处究竟何在？笔者认为，创排于1988年，由陈亚先编剧、马科导演的《曹操与杨修》也许可以回答这个问题。
以曹操为主人公的戏曲作品不胜枚举，但《曹操与杨修》做到了将人物的内心彻底撕开，将两种人格的冲突放在火上炙烤。实话说，这样的作品在戏曲中是少见的。编剧陈亚先用“我就是杨修”为这部作品做注脚，将对自我灵魂的体察、反思注入杨修这个角色。而导演马科说：“我们也并没有野着搞，表现形式上仍然是地道的京剧，但它的确又与传统京剧不同了。”这部作品以传统为基石，完成了灵魂的深度挖掘。今天看，它已经超越了一般意义上成功的海派京剧的某些特质要素，比如好听、好看、好玩，因其深刻性而成为一部能够真正接通未来观众的现代戏曲。
当年，马科导演在接受关于京剧发展和改革问题的采访时说：“这些做法也许会被某些人讥为‘海派’，但我们确实是在探索京剧如何更好地适应今天的观众。”是的，京剧的发展其实不怕试错，怕的是丢失了本应延续的来路和可能通往的去路。 文/张之薇 供图/上海京剧院
上海京剧院作为海派京剧的扛旗人，2025年喜逢周信芳先生诞辰130周年和建院70周年两桩大事。年初，“麒派演剧观念与艺术创造”纪念周信芳诞辰130周年学术研讨会，结合着“与时麒鸣——纪念周信芳诞辰130周年展”的举办，引人关注。时至年尾，上海京剧院以六台七场大戏，携数位“梅花奖”获得者亮相京城，以海派京剧的风貌深入这座京剧孕育形成的腹地，让观众领略了其在剧目和人才储备上的底气。
骨子老戏《失·空·斩》、20世纪20年代麒派代表作《宋士杰》、整理改编戏《白蛇传》、现代戏《智取威虎山》、新编历史戏《曹操与杨修》、连台本戏《七侠五义》（上下本）……六部作品在长安大戏院连演七天，票房逾90万元，这在今天的京剧乃至戏曲市场着实是不多见的。
如此盛况，令人赞叹，也令人遐想。此次上演的每一部作品都颇具时代性，却为什么没有被那最风云激荡的20世纪所局限，今天看来仍然熠熠生辉，被观众喜爱？而将这些穿越时光的典藏之作结合起来审视，俨然是一串时代的珍珠，一个将百年来的中国京剧、海派京剧、麒派艺术，以及新中国成立之后的上海京剧勾连起来的艺术标本，凝聚成独具特色的风格和精神气质。
有意思的是，这些作品被创作出来之时看似都是趋新的，但显然又没有放弃传统，它们既蕴含着上海这一近现代新兴城市的精魂，又承载着对京剧根脉营养的汲取，因而能被不同年代的人接受和欣赏。
从经典出发 以正统为本
这次七天献演，王珮瑜挑梁的《失·空·斩》为倒二压轴，从中可窥得上海京剧院对京朝派正统的致敬。京剧形成时期，以老生行当开宗立派，而谭鑫培更是老生行艺术之集大成者。《失·空·斩》成为体现谭派艺术的经典代表剧目，后经由余叔岩对谭派声腔的继承发扬定格而成。王珮瑜饰演的诸葛亮，唱、念、做、表皆依循由谭至余为圭臬。正如她在采访中所言：“创新是绝对谈不上的，谭鑫培老祖宗编排了这个戏，演成这个规制，绝对不容撼动。”
《失·空·斩》对京剧传统和流派唱腔的尊崇，让它成为上海京剧院建院70周年七天展演的压舱石。它稳稳地立在那里，表达着院团对传承的虔诚态度。
一晚三折连缀、酣畅淋漓的大戏，情节连贯，人物鲜活，情致感人，加之行当丰富，经典唱段更是余音绕梁，令人叫绝。而王珮瑜作为当今余派女老生第一人，念白气息沉稳，嗓音醇厚通透，将一个用兵时运筹帷幄、退敌时镇定自若、杀将时矛盾痛惜的诸葛亮一气呵成地立了起来。
京剧骨子老戏的魅力，并不止步于以外在技艺程式夺人眼球，通过唱念做打对人情人性的揭示才是更高的境界。对骨子老戏的品赏是有年龄和阅历门槛的，欣赏《失·空·斩》不仅需要观众对唱念腔韵亲近谙熟，还需要对戏曲中“这一个”更具层次感的诸葛亮有所体味。他显然不是那个被神化了的诸葛亮，而是一个也会误判、也有失败、也会恼急的诸葛亮。王珮瑜将一个表面平静克制、内里波涛起伏的诸葛亮融于她的规范唱念之中。
纵观海派京剧发展史上的代表人物，在看似的“激进”之下，都暗藏着对京朝派正宗腔韵的学习和汲取。无论是汪笑侬对程长庚的迷恋，对孙菊仙、汪桂芬等的吸收，还是周信芳少年时搭班喜连成借台唱戏，以及他对谭鑫培、孙菊仙等京朝派的深研，都意在汲取京剧的正统。京剧的发展历史，每一次跃步都是从对前人博采众长到自成一格的过程，之于伶人个体的成长如是，之于派别、流派的发展亦如此。海派京剧，绝不是一匹脱缰的野马，相反，正统永远是它发展的根基、本源。
麒派之路 旁逸斜出
但是，海派京剧确实是从正统京朝派中旁逸斜出的一个独特分支。周信芳就是一个鲜明的例证。
周信芳是海派京剧最重要的代表人物之一。说他旁逸斜出，是因为京剧正统也是他艺术养成期的重要部分。少年时他的重要师门之一，是与老生前“三鼎甲”并驾齐驱的王九龄的弟子王玉芳，可谓得京朝派二代伶人培养；13岁时周信芳入喜连成科班搭班学艺，深度浸润在最具规范性的京城科班中，得其舞台实践的滋养。彼时他有机会观摩谭鑫培、孙菊仙、刘鸿声等的艺术，并深研谭派，曾于1928年写下《谈谭剧》《怎样理解和学习谭派》等文，可见他对京朝派大家是极其崇仰的。
但是，周信芳的大部分表演生涯都于沪上度过，必然受到海洋精神的洗礼。
百余年前世纪之交的上海，作为当时中国最重要的开埠城市之一，多元文化在这里相遇集聚，开放、兼容、杂交，冒险、探索，富于生机与活力，与中国近现代大多数地域的精神气质有所不同。也正因此，京剧自同治年间传入上海，就在此地经历着被“海洋化”的过程：力图与时事紧密结合的剧目创排极其火热，灯彩、火彩式样的砌末（指戏曲舞台的布景和道具）取代传统的“一桌二椅”舞台，情节跌宕起伏的连台本戏取代折子戏。加之戏曲改良运动以上海为轴心勃发，革命和商业的双重土壤并置，这些都使别出心裁、求新求异成为沪上演剧的审美取向。在这样的环境中，周信芳走出了一条不同于京朝派的麒派之路。
《宋士杰》是传统剧目，于20世纪20年代经周信芳打磨后渐成其代表作，此次由上海京剧院麒派掌门人陈少云担纲出演，可谓对麒派艺术的一次生动再现。笔者认为，无论海派京剧经历过怎样的“野蛮生长”和“肆意妄为”，麒派艺术应该被视为海派京剧创新和发展的尺度——在尊重正统的前提下解放观念，这不仅体现在人物塑造上，也体现在以全方位的“做戏”来激发观众的欣赏兴趣上。
周信芳塑造的讼师宋士杰绝非严格意义上的好人，而是一个有些狡黠油滑，却洞悉人情、富有正义感的老人。这样一个有血有肉的角色，在陈少云的演绎下，也是在麒派艺术的加持下，让人感受到“千斤念白四两唱”的魅力。如宋士杰酒后误事没能递上状纸一段，他念叨着干女儿杨素贞会怎么埋怨他的场面，自然生活化但又在音韵节奏中，将一个老人絮叨、懊悔，想着怎么应付的心理展现得淋漓尽致，此处虽然根本算不上要紧关目，却很见艺术功力。之后杨素贞果然询问他递状纸是否顺利，前后紧密扣合，赏来无比诙谐。
麒派不仅有顿挫铿锵的韵白艺术，还有苍劲有力的唱腔艺术，而做工更是麒派艺术接通当下观众审美的密码。对话剧、电影写实表演的学习，对表现和体验的融合，对各戏曲流派、行当的汲取……周信芳通过对各艺术门类的“拿来”，充盈丰富表演手法，通过全方位的“做戏”渲染人物情感。正因此，麒派艺术打开了京剧现代化的开关，其营造的真实、充沛的情感氛围，某种程度上打破了京朝派唱腔至上的单一性，能让今天初看京剧的观众产生亲近感。
以角儿为中心 市场化不是罪
曾几何时，海派京剧为京朝派的拥趸所诟病、鄙夷，“海派”在京剧界常作为贬义词出现，从周信芳曾被京朝派视为“野狐禅”可见一斑。然而，当时代飞速前进，观众审美也随之递变，海派京剧对时代潮流的敏感性，自由突破、活跃多变的创作观念，都越来越被人们接受，所以也需要我们重新认识和评价海派京剧。
笔者以为，海派京剧真正的价值并非背离和反叛，而在于执常以驭变，变动的弹性则以可持续为目标。那么，上海京剧院的70年，何谓“常”，又何谓“变”呢？
吾以为，其一“常”，是秉持以角儿为中心。京剧的形成与兴盛离不开名伶挑班的生存之道，到了新中国成立之后就是以角儿立院。70年历史的上海京剧院形成了数代名角的代际格局。首任院长周信芳为上海京剧院的演剧观念奠定了基础，盖叫天、郑法祥等则为其延续了南派武戏的格局，其初代元老更有黄桂秋、俞振飞、王金璐、言慧珠、童芷苓、李玉茹、纪玉良、李仲林、王正屏、刘斌昆等名伶；在样板戏创作时期培养了李炳淑、童祥苓、李丽芳、孙正阳等一批优秀演员；到了20世纪八九十年代，又聚合了尚长荣、陈少云、言兴朋、关栋天、唐元才、奚中路、李军、史依弘等演员。虽然在社会发展的进程中，上海京剧院和其他院团一样不可避免地发生人才流失的情况，但是新世纪以来，严庆谷、王珮瑜、傅希如、蓝天、熊明霞、杨扬、田慧、杨东虎等新一批人才涌现于舞台之上。
其二“常”，是对市场和观众的重视。市场化不是戏曲的“原罪”，民国时期京剧的兴盛离不开观众的追捧，海派京剧更是把市场化放在第一位。20世纪60年代之后，社会环境的变化使得连台本戏被束之高阁，但是笔者以为，正视连台本戏的价值，或许是打开当今京剧市场局面的一把钥匙。
这次上海京剧院连演的上下本《七侠五义》，可以上溯到清末民国的《三侠五义》连台本戏和《侠义安良》《五鼠闹东京》《御猫》等单本戏。1957年，上海京剧院于建院后不久就创排了《七侠五义》头本，连演半年大受欢迎，后又创排了二、三本。时间走过20年，1980年剧院重排头本，连演百余场，翌年复排演出了二本。又过了约40年，2017年剧院对该戏再次进行整理，分为上下本，分别于2017年和2023年首演。
《七侠五义》的几次复排重演很值得玩味。1962年，周信芳曾经在《谈谈连台本戏》一文中说：“好的连台本戏，是讲情节、讲戏的……是以传统的老戏作基础，再加以穿插和发展，因此既有骨子，又丰富了许多新的东西。”当年，机关布景是《七侠五义》最具看点之处，但今天，这对见惯了高科技手段的观众已经不再新鲜，但它蕴含着侠义精神，注重展现多样人物性格，情节跌宕，以悬念建立上下本的关联，充分展现行当的丰富性、武戏的可看性、群戏的闹热性。这种将演员的绝活技艺、唱念做打与场面的冷热节奏综合起来的作品，观众又怎么可能不爱看呢？固化地否定连台本戏的观点早已过时，在正确的创作观念指导下，《七侠五义》这样的戏恰恰是符合当下大众口味的。
执京剧之骨 驭时代之变
当然，我们更要看到《七侠五义》中从“骨子”里长出“新的东西”——保留侠义精神的同时对情节进行删繁、重排，以观演互动为本位进行样式革新，这正体现着上海京剧院的“变”。
此次展演中，“戏改”背景下创作的《白蛇传》、样板戏时代下的《智取威虎山》、20世纪80年代开思想风气之先的《曹操与杨修》，这些各自承载着鲜明时代痕迹的作品，因为做到了“万变不离其宗”，而成为具有典藏属性的剧目。
田汉于20世纪50年代整理改编的《白蛇传》，突出了白蛇与许仙爱情的合理性和反抗法海的斗争性。此次上演的《白蛇传》，继承20世纪80年代赵莱静、黎中城加工的田汉改编本，由当今梅派名家史依弘担纲主演，展现青衣、刀马旦、武旦等各行功底，将白素贞从仙到人的情感细腻地展现出来。文戏婉转动情，武戏开打炽烈，机关布景也适度参与，整场戏引人入胜。
《智取威虎山》是一部政治叙事背景下的重要作品。解放军杨子荣缴获联络图、掌握“百鸡宴”情报、乔装改扮独闯威虎山、直捣座山雕巢穴的故事，令观众津津乐道，更成为上海京剧院歌颂工（《海港》）农（《龙江颂》）兵中“兵”这一群体最具影响力的样板戏。
但实际上，该剧深刻体现了海派京剧的风格——传奇性、故事性，以及对各种表现元素不拘一格的化用。在戏曲“无奇不传”的宗旨下，《智取威虎山》被赋予了谍战潜伏、英雄主义的色彩，借鉴话剧的情境和冲突的情节要素，结构上以贯穿性道具勾连，而在表演技艺技巧方面，雪夜出击、打虎上山等场面，在京剧程式之下有对体操动作的吸收。
《智取威虎山》不论是在当时还是今天，都不失为一部具有观赏性和艺术性的作品。正因此，这一革命历史题材才可能被转化为商业类型片，2014年徐克导演的电影版基本依循故事蓝本，为吸引观众加入大量视觉特效，却也并无明显的违和之感。
执京剧之骨，驭时代之变，那么，对包括上海京剧院在内的所有戏曲人来说，京剧的未来向何处去，最终的高处究竟何在？笔者认为，创排于1988年，由陈亚先编剧、马科导演的《曹操与杨修》也许可以回答这个问题。
以曹操为主人公的戏曲作品不胜枚举，但《曹操与杨修》做到了将人物的内心彻底撕开，将两种人格的冲突放在火上炙烤。实话说，这样的作品在戏曲中是少见的。编剧陈亚先用“我就是杨修”为这部作品做注脚，将对自我灵魂的体察、反思注入杨修这个角色。而导演马科说：“我们也并没有野着搞，表现形式上仍然是地道的京剧，但它的确又与传统京剧不同了。”这部作品以传统为基石，完成了灵魂的深度挖掘。今天看，它已经超越了一般意义上成功的海派京剧的某些特质要素，比如好听、好看、好玩，因其深刻性而成为一部能够真正接通未来观众的现代戏曲。
当年，马科导演在接受关于京剧发展和改革问题的采访时说：“这些做法也许会被某些人讥为‘海派’，但我们确实是在探索京剧如何更好地适应今天的观众。”是的，京剧的发展其实不怕试错，怕的是丢失了本应延续的来路和可能通往的去路。 文/张之薇 供图/上海京剧院
最近引起热议的《19层》，自从播出以来就迅速赢得了各界的关注。这部剧不仅吸引了大量的观众关注，也成为了不少人的心头最爱。其中，大家最为关注的话题当属于《19层》第24集分集剧情介绍。今天，我们将深入 Netflix热门剧集《鱿鱼游戏》第二季曝光剧照，首季豆瓣评分7.7，导演/编剧/制作人黄东赫继续打造，李政宰、李秉宪、魏嘏隽、孔刘回归主演。朴珪瑛、任时完、姜河那、朴成焄、梁东根、曺柔理、姜爱信、 古装悬疑探案剧《大唐狄公案》硬核开播！2月6日21:30起登陆CCTV-8播出，优酷全网独播。该剧由中央电视台、优酷、儒意影业、贰零壹陆影视、雷海观浪影视出品，贰零壹陆影视摄制，张嘉益任艺术总监，改 1月13日，演员兼艺术家谭卓首次个展《不现时》在北京市朝阳区798艺术区颂艺术中心主展厅正式开幕。展览由著名策展人朱朱担纲策划，苏芒女士出品，龙梓嘉、刘珂、章宇、仁科、蒋龙、宋冬、尹秀珍、 2024年2月2日在上海富悦大酒店隆重举办未来秀场·潮童风尚盛典。本次盛典由潮童星发起主办,现场邀请政府领导、行业协会领导及众多童装时尚品牌莅临大会,共同助推儿童时尚教育升级之路 “哈尔的移动城堡苏菲最后变年轻了吗”是最新上映的热门电视剧中的重要桥段之一，这部剧在吸引了大批观众的关注同时也在剧情和演员表现方面取得了相当成功，堪称一部成功的佳作。哈尔的移动城堡苏菲最后 。本文链接：执常以驭变：重新认识海派京剧http://www.sushuapos.com/show-7-25522-0.html
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