中德联合制作的莫扎特《魔笛》在上音歌剧院上演。 记者 董天晔 摄
作为第41届上海之春国际音乐节闭幕演出，中德联合制作的莫扎特歌剧《魔笛》昨天献演上音歌剧院。《魔笛》是莫扎特生前最后一部歌剧作品，以贴近大众的艺术表达，成为享誉世界的经典之作。此次上演版本由上海音乐学院与德国弗莱堡国立音乐学院联合打造，导演亚历山大·舒林以简约浪漫的舞台美学，为观众铺展一场关于光明与黑暗、爱与勇气的诗意叙事。
本届音乐节以“时代新声·潮涌东方”为主题，共推出主体演出68台，专项活动13项以及一系列丰富多彩的展演节目，吸引数万观众现场观摩。其中，国际交流合作演出实现稳步增长，21台国际交流演出约占主体演出的30%，创近年新高。此外，国内四大音乐节创新联动等新举措，也让老牌音乐节持续扩容，增强辐射力。
中外艺术家深度协作
闭幕当晚，《魔笛》由哥伦比亚新生代男高音塞萨尔·科尔特斯、德国知名女高音卡特琳娜·冯·本尼格森等艺术家联袂献艺。本尼格森成长于德国汉堡，而汉堡是上海的友好城市。“这是一种美好的连接，感激上音团队及学生演员们带来的新想法与灵感。”备受瞩目的“夜后咏叹调”《地狱中的复仇》由乌克兰花腔女高音捷季安娜·如拉夫廖娃演绎，凭借精湛技巧与极强舞台爆发力，她将角色的愤怒、偏执与癫狂刻画得淋漓尽致。
《魔笛》于4月9日至12日连演四场，中方演员均由上海音乐学院青年教师与学生担纲。饰演男主角塔米诺的上音青年教师刘畅表示：“中德团队全程深度协作，既是一次艰巨挑战，也是对教学成果的集中检验。”亚历山大·舒林称赞上音青年学子：“他们准备充分、思路开放、情感真挚。我从演员身上收获的启发与养分，远多于我的付出。”
《魔笛》艺术总监、上海音乐学院院长廖昌永表示，今年恰逢莫扎特270周年诞辰，此次中德合作重释这部跨越时空的经典，既是中外艺术的交流互鉴，更意在将国际先进理念与资源落地深耕，转化为兼具中国特色的教学标准与原创动力。“《魔笛》排演有效推动学科联动，覆盖舞台制作、剧目管理、表演人才培养、乐队实训等多个维度，既助力教育教学改革，也为中国民族歌剧创作提供了宝贵借鉴。”
新人新作占比过半
本届“上海之春”广邀英国BBC交响乐团、巴黎管弦乐团、布达佩斯节日管弦乐团等世界顶级乐团及知名音乐家参演，深化中外音乐交流对话。与此同时，音乐节首次联动“哈尔滨之夏”、“蓉城之秋”、深圳“一带一路”国际音乐节，搭建全国音乐资源流动共享平台，构建长效合作机制。通过优秀作品跨城巡演、青年艺术家互访交流、联合发布创作计划等形式，彻底打破地域与资源壁垒。
文艺评论家毛时安评价：“‘上海之春’不断扩容的历程，正是上海‘海纳百川’的生动彰显。音乐是国际通用艺术语言，‘上海之春’正以文化互鉴为纽带，为构筑人类音乐命运共同体持续发力。”
本届“上海之春”，新人新作占比突破50%，34场青年专场、14部新作品集中亮相，“艺青春”“闪耀新星”等板块汇聚全国十一大音乐学院新锐力量。18岁帕格尼尼国际小提琴比赛金奖得主章奥哲，也登上“上海之春”舞台献演。章奥哲说：“站在这个舞台上演奏是比获奖更珍贵的历练。前辈们的坚守让我懂得，好琴声既要技艺扎实，更要心怀光亮。”
作为2026年上海市文商旅体展联动核心项目，音乐节积极探索“票根联动”等创新手段，以音乐演出为核心纽带，串联起文旅、商业、展览等多元消费场景，让音乐艺术成为拉动城市消费、激发市场活力的重要引擎。
闭幕演出《魔笛》虽已落幕，但第41届“上海之春”的精彩仍在延续。本届音乐节首次采用“核心期+延展期”架构，整体办节周期长达40天。后续，萨洛宁与巴黎管弦乐团音乐会、“拜罗伊特在上海”三年计划之瓦格纳《女武神》等重磅演出将陆续在沪上演，续写春日乐章。（记者 吴桐）
中德联合制作的莫扎特《魔笛》在上音歌剧院上演。 记者 董天晔 摄
作为第41届上海之春国际音乐节闭幕演出，中德联合制作的莫扎特歌剧《魔笛》昨天献演上音歌剧院。《魔笛》是莫扎特生前最后一部歌剧作品，以贴近大众的艺术表达，成为享誉世界的经典之作。此次上演版本由上海音乐学院与德国弗莱堡国立音乐学院联合打造，导演亚历山大·舒林以简约浪漫的舞台美学，为观众铺展一场关于光明与黑暗、爱与勇气的诗意叙事。
本届音乐节以“时代新声·潮涌东方”为主题，共推出主体演出68台，专项活动13项以及一系列丰富多彩的展演节目，吸引数万观众现场观摩。其中，国际交流合作演出实现稳步增长，21台国际交流演出约占主体演出的30%，创近年新高。此外，国内四大音乐节创新联动等新举措，也让老牌音乐节持续扩容，增强辐射力。
中外艺术家深度协作
闭幕当晚，《魔笛》由哥伦比亚新生代男高音塞萨尔·科尔特斯、德国知名女高音卡特琳娜·冯·本尼格森等艺术家联袂献艺。本尼格森成长于德国汉堡，而汉堡是上海的友好城市。“这是一种美好的连接，感激上音团队及学生演员们带来的新想法与灵感。”备受瞩目的“夜后咏叹调”《地狱中的复仇》由乌克兰花腔女高音捷季安娜·如拉夫廖娃演绎，凭借精湛技巧与极强舞台爆发力，她将角色的愤怒、偏执与癫狂刻画得淋漓尽致。
《魔笛》于4月9日至12日连演四场，中方演员均由上海音乐学院青年教师与学生担纲。饰演男主角塔米诺的上音青年教师刘畅表示：“中德团队全程深度协作，既是一次艰巨挑战，也是对教学成果的集中检验。”亚历山大·舒林称赞上音青年学子：“他们准备充分、思路开放、情感真挚。我从演员身上收获的启发与养分，远多于我的付出。”
《魔笛》艺术总监、上海音乐学院院长廖昌永表示，今年恰逢莫扎特270周年诞辰，此次中德合作重释这部跨越时空的经典，既是中外艺术的交流互鉴，更意在将国际先进理念与资源落地深耕，转化为兼具中国特色的教学标准与原创动力。“《魔笛》排演有效推动学科联动，覆盖舞台制作、剧目管理、表演人才培养、乐队实训等多个维度，既助力教育教学改革，也为中国民族歌剧创作提供了宝贵借鉴。”
新人新作占比过半
本届“上海之春”广邀英国BBC交响乐团、巴黎管弦乐团、布达佩斯节日管弦乐团等世界顶级乐团及知名音乐家参演，深化中外音乐交流对话。与此同时，音乐节首次联动“哈尔滨之夏”、“蓉城之秋”、深圳“一带一路”国际音乐节，搭建全国音乐资源流动共享平台，构建长效合作机制。通过优秀作品跨城巡演、青年艺术家互访交流、联合发布创作计划等形式，彻底打破地域与资源壁垒。
文艺评论家毛时安评价：“‘上海之春’不断扩容的历程，正是上海‘海纳百川’的生动彰显。音乐是国际通用艺术语言，‘上海之春’正以文化互鉴为纽带，为构筑人类音乐命运共同体持续发力。”
本届“上海之春”，新人新作占比突破50%，34场青年专场、14部新作品集中亮相，“艺青春”“闪耀新星”等板块汇聚全国十一大音乐学院新锐力量。18岁帕格尼尼国际小提琴比赛金奖得主章奥哲，也登上“上海之春”舞台献演。章奥哲说：“站在这个舞台上演奏是比获奖更珍贵的历练。前辈们的坚守让我懂得，好琴声既要技艺扎实，更要心怀光亮。”
作为2026年上海市文商旅体展联动核心项目，音乐节积极探索“票根联动”等创新手段，以音乐演出为核心纽带，串联起文旅、商业、展览等多元消费场景，让音乐艺术成为拉动城市消费、激发市场活力的重要引擎。
闭幕演出《魔笛》虽已落幕，但第41届“上海之春”的精彩仍在延续。本届音乐节首次采用“核心期+延展期”架构，整体办节周期长达40天。后续，萨洛宁与巴黎管弦乐团音乐会、“拜罗伊特在上海”三年计划之瓦格纳《女武神》等重磅演出将陆续在沪上演，续写春日乐章。（记者 吴桐）
《19层》以其独特的故事情节、精湛的演员表演和震撼人心的视听效果赢得了广大观众的喜爱。在播出后短短的几天内，就在各大热门视频网站上迅速登上了排行榜。最近关于《19层》第26集分集剧情介绍引起了 正在热播的《19层》剧情中的反转与曲折让人永远无法预测后续的情节发展，这也成为了该剧最吸引观众的特点之一。无论是从颜值、演技还是剧情方面，该剧都能快速、准确地吸引人们的眼球。今天我们特别为观 CD HOME选角团队历经十年发展，亲历240余部影视作品、几千个核心角色、数百个出圈人物，见证百余位优秀新人演员的诞生，这些是成绩更是难忘的经历。《繁花》作为2024开年爆剧，几乎是从各个维度都已 近期，有关《冬至》人物关系的讨论也一直持续不断。对于这个话题，大众关心的方面还包括诸如剧情设定、演员表演、特效制作等等。根据这些小编特地来和大家进行深入探讨，一展这部剧的精髓。《冬至》人物关 “哈尔的移动城堡是宫崎骏的吗”是近期追剧党非常关注的话题，因为该剧最近在各个短视频APP上爆火了，相信小伙伴们也看到了不少的片段了，大家对于剧中的哈尔的移动城堡是宫崎骏的吗的问题讨论也是非常的 2月10日到2月15日（大年初一到大年初六），由中央广播电视总台文艺节目中心推出的春节特别节目《万事大集—2024新春大联欢》，将在 CCTV-3和央视频同步播出。节目采用实景集市，展示各地不同风格 。本文链接：中德合作重释莫扎特歌剧《魔笛》http://www.sushuapos.com/show-7-26562-0.html
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