第十六届北京国际电影节闭幕了。这是“十五五”开局之年举办的首个大型电影节展。
10天盛会，以热爱为名，影人影迷跨越山海会聚北京。139个国家和地区的1826部影片角逐“天坛奖”，国际影片占比达88%；17个城区，50余个商圈，带动消费突破157.1亿元……一系列再创新高的数据，清晰展示北京国际电影节（以下简称“北影节”）的成色和实力，也鲜明彰显中国电影、中国观众、中国市场的强大吸引力。
一个成熟的电影节，其风向标作用在于前瞻与瞭望。10天里，业界对“AI热”“电影+”和观众审美的解读，为我们留下意味深长的思考。
解读“AI热”
从工具的革命到革命的工具
AI（人工智能）浪潮席卷而来，透过北影节多个论坛上的讨论，可以看到技术端、平台端、创作端面对“AI热”的复杂态度，也可以读懂AI浪潮之下，电影的变与不变。
一方面，技术端的模型能力呈指数级进化态势，生产效率持续提升。技术迭代，随之带来创作思维的破界和艺术面貌的新生。本届北影节，AIGC（人工智能生成内容）单元主赛道及万相妙思主题赛共收到来自中国、加拿大、澳大利亚、俄罗斯、日本等14个国家和地区的2840部参赛作品，较去年增长89%。
另一方面，创作者在焦虑与坚守间反复拉扯，他们强调故事、情感、人的审美与表达始终是创作的核心，无法被AI替代。而“AI没有目的地，AI将渗透所有领域”几乎成为创作者的共识。有人发问：“AI热”是切实的技术拐点还是过度预期带来的泡沫？对于电影工业、电影美学，AI到底意味着什么？
如果说传统电影是共创，由导演、编剧、摄影、演员、美术等各部门各工种共同激发、共同创造，AI则可能改写电影的作者性。近两年，AI爆款持续出现，AI这一革命性的工具，是否会催生新的美学？导演俞白眉多次参加AI创作的评选，他坦言“同质化太严重”，大多是未来赛博、萌宠、古风3种风格。“AI是了不起的工具，但目前很多人在做相似的事情。”
“人心、人性、人的灵魂，以及人类灵魂闪耀的时刻，是电影最有价值的地方，也是电影赢得观众尊重的原因。”导演易小星呼吁，面对AI，不能急功近利。
“AI如巨大海啸，我们可能要调整工作方式、生活方式，调整我们的泳姿，甚至可能要重新学会游泳，但绝不是像邯郸学步那样，忘记我们原来的走路方式。”北京大学教授陈旭光认为。
自诞生的那一天开始，电影的每一步发展都离不开新技术为核心的强大推动力。北影节上，多位电影人强调：技术永远不是问题，真正的问题是如何讲好故事。
解读“电影+”
电影经济的新生态蓬勃生长
2025年，虚拟现实电影首次获颁“龙标”，相关试点、联盟及影厅陆续落地。本届北影节，“无界∞沉浸”单元展区由去年的2000平方米扩大至5000平方米，包括VR（虚拟现实）、AR（增强现实）、MR（混合现实）等在内的50余部全球优质虚拟现实作品集中展映。短短一年，虚拟现实电影的创作已渐成气候。这是“电影+科技”的一个鲜活注脚。
以电影为牵引，文商旅体深度融合，联动17个城区，50余个商圈，1500余家商户，10条旅游线路，吸引客流突破5090.7万人次……本届北影节，“电影+文旅”也加出了新的想象空间。
今年是电影经济促进年，中国电影资料馆发布的“电影经济贡献统计”研究在北影节上被屡屡提及。以“电影+”为代表的创新结合，正推动产业实现全方位的价值重塑。“电影+科技”让虚拟制作、人工智能从概念走向应用，重塑了生产流程和成本结构；“电影+文旅”让光影艺术与在地文化、实体经济深度融合，开拓了电影作为内容引擎的消费模式；“电影+IP”让内容构建起跨媒介、跨品类的价值生态，开辟了多元变现的广阔蓝海……伴随产业边界的不断拓展，价值内涵的日益丰富，电影经济的新生态正在蓬勃生长。新生态的生命力，正在于这是一个开放、包容、互利、共生的现代体系，一个链接电影与千行百业的繁茂生态。
电影经济如何能生机勃勃？中影集团副总经理高山用“两个逻辑”来分析：一是内容产出的逻辑，只有好作品才能产生好的“电影+”，才能做大做强电影经济；二是产业协同的逻辑，我国现有电影企业仍以本体运营、单兵作战为主，产业协同恰恰是待补的短板。
还要辩证看待经济与文化的关系。“电影经济要为电影创作再生产、繁荣电影文化提供有力支撑。”中国电影家协会分党组书记、驻会副主席邓光辉认为，电影新质生产力发展与电影文化新形态建构并重，经济赋能文化，文化涵养经济，是实现电影产业可持续发展的必由之路。
解读观众
“什么是好电影”被重新定义
“没有观众，电影就不存在。”这绝不是危言耸听。当下，短视频、流媒体提供了海量多元的内容，作为长内容的电影，面临观众注意力不断被分化的严峻挑战。从《流浪地球》到《哪吒之魔童闹海》引发的热潮充分证明，优质影片足以将大量观众“请”回电影院。看似悖论，实际是对电影人的考问：电影创作是否跟得上观众的审美？
北影节的热度也是一个例证。今年“北京展映”的260部中外影片，放映800余场，覆盖全市28家影院并推进京津冀协同放映，票房超1600万元。在长辛店百年大街，在人定湖公园，在网红打卡地郎园Station……一部部露天电影与观众重逢。今年还首次引入“超现场”模式，北京及全国25省市联动展映电影节活动。从上海到新疆再到海南，从剧场影院到商圈大屏，“破圈”的北影节吸引到更多注意力，也将电影的温度送达每一个平凡的日子。
创作论坛上，贾樟柯、於水、张冀等电影人与高校师生、个体经营者、金融行业从业者等普通观众，共同参与“犀利十问”圆桌交流。“十问”来自在线征集的450多个问题，将“十问”浓缩成“一问”，那便是“什么是好电影”。
“好作品也需要观众的理解和鉴赏。好作品的诞生，需要创作与鉴赏相辅相成，更好的作品也会培养出更好的观众。”本届北影节“天坛奖”评委陈英雄说。
北影节落幕了，关于未来的探寻并未止步。在这个技术迭代、工业化进程迅猛的“加速时代”，电影的无限可能性正在“打开”。如何能有更多好电影？这份答案，就蕴含在悠远的中华文明和深厚的叙事传统中，在我们民族独一无二的精神脉络中，在超大规模市场和超大产业体系的丰厚土壤中。
第十六届北京国际电影节闭幕了。这是“十五五”开局之年举办的首个大型电影节展。
10天盛会，以热爱为名，影人影迷跨越山海会聚北京。139个国家和地区的1826部影片角逐“天坛奖”，国际影片占比达88%；17个城区，50余个商圈，带动消费突破157.1亿元……一系列再创新高的数据，清晰展示北京国际电影节（以下简称“北影节”）的成色和实力，也鲜明彰显中国电影、中国观众、中国市场的强大吸引力。
一个成熟的电影节，其风向标作用在于前瞻与瞭望。10天里，业界对“AI热”“电影+”和观众审美的解读，为我们留下意味深长的思考。
解读“AI热”
从工具的革命到革命的工具
AI（人工智能）浪潮席卷而来，透过北影节多个论坛上的讨论，可以看到技术端、平台端、创作端面对“AI热”的复杂态度，也可以读懂AI浪潮之下，电影的变与不变。
一方面，技术端的模型能力呈指数级进化态势，生产效率持续提升。技术迭代，随之带来创作思维的破界和艺术面貌的新生。本届北影节，AIGC（人工智能生成内容）单元主赛道及万相妙思主题赛共收到来自中国、加拿大、澳大利亚、俄罗斯、日本等14个国家和地区的2840部参赛作品，较去年增长89%。
另一方面，创作者在焦虑与坚守间反复拉扯，他们强调故事、情感、人的审美与表达始终是创作的核心，无法被AI替代。而“AI没有目的地，AI将渗透所有领域”几乎成为创作者的共识。有人发问：“AI热”是切实的技术拐点还是过度预期带来的泡沫？对于电影工业、电影美学，AI到底意味着什么？
如果说传统电影是共创，由导演、编剧、摄影、演员、美术等各部门各工种共同激发、共同创造，AI则可能改写电影的作者性。近两年，AI爆款持续出现，AI这一革命性的工具，是否会催生新的美学？导演俞白眉多次参加AI创作的评选，他坦言“同质化太严重”，大多是未来赛博、萌宠、古风3种风格。“AI是了不起的工具，但目前很多人在做相似的事情。”
“人心、人性、人的灵魂，以及人类灵魂闪耀的时刻，是电影最有价值的地方，也是电影赢得观众尊重的原因。”导演易小星呼吁，面对AI，不能急功近利。
“AI如巨大海啸，我们可能要调整工作方式、生活方式，调整我们的泳姿，甚至可能要重新学会游泳，但绝不是像邯郸学步那样，忘记我们原来的走路方式。”北京大学教授陈旭光认为。
自诞生的那一天开始，电影的每一步发展都离不开新技术为核心的强大推动力。北影节上，多位电影人强调：技术永远不是问题，真正的问题是如何讲好故事。
解读“电影+”
电影经济的新生态蓬勃生长
2025年，虚拟现实电影首次获颁“龙标”，相关试点、联盟及影厅陆续落地。本届北影节，“无界∞沉浸”单元展区由去年的2000平方米扩大至5000平方米，包括VR（虚拟现实）、AR（增强现实）、MR（混合现实）等在内的50余部全球优质虚拟现实作品集中展映。短短一年，虚拟现实电影的创作已渐成气候。这是“电影+科技”的一个鲜活注脚。
以电影为牵引，文商旅体深度融合，联动17个城区，50余个商圈，1500余家商户，10条旅游线路，吸引客流突破5090.7万人次……本届北影节，“电影+文旅”也加出了新的想象空间。
今年是电影经济促进年，中国电影资料馆发布的“电影经济贡献统计”研究在北影节上被屡屡提及。以“电影+”为代表的创新结合，正推动产业实现全方位的价值重塑。“电影+科技”让虚拟制作、人工智能从概念走向应用，重塑了生产流程和成本结构；“电影+文旅”让光影艺术与在地文化、实体经济深度融合，开拓了电影作为内容引擎的消费模式；“电影+IP”让内容构建起跨媒介、跨品类的价值生态，开辟了多元变现的广阔蓝海……伴随产业边界的不断拓展，价值内涵的日益丰富，电影经济的新生态正在蓬勃生长。新生态的生命力，正在于这是一个开放、包容、互利、共生的现代体系，一个链接电影与千行百业的繁茂生态。
电影经济如何能生机勃勃？中影集团副总经理高山用“两个逻辑”来分析：一是内容产出的逻辑，只有好作品才能产生好的“电影+”，才能做大做强电影经济；二是产业协同的逻辑，我国现有电影企业仍以本体运营、单兵作战为主，产业协同恰恰是待补的短板。
还要辩证看待经济与文化的关系。“电影经济要为电影创作再生产、繁荣电影文化提供有力支撑。”中国电影家协会分党组书记、驻会副主席邓光辉认为，电影新质生产力发展与电影文化新形态建构并重，经济赋能文化，文化涵养经济，是实现电影产业可持续发展的必由之路。
解读观众
“什么是好电影”被重新定义
“没有观众，电影就不存在。”这绝不是危言耸听。当下，短视频、流媒体提供了海量多元的内容，作为长内容的电影，面临观众注意力不断被分化的严峻挑战。从《流浪地球》到《哪吒之魔童闹海》引发的热潮充分证明，优质影片足以将大量观众“请”回电影院。看似悖论，实际是对电影人的考问：电影创作是否跟得上观众的审美？
北影节的热度也是一个例证。今年“北京展映”的260部中外影片，放映800余场，覆盖全市28家影院并推进京津冀协同放映，票房超1600万元。在长辛店百年大街，在人定湖公园，在网红打卡地郎园Station……一部部露天电影与观众重逢。今年还首次引入“超现场”模式，北京及全国25省市联动展映电影节活动。从上海到新疆再到海南，从剧场影院到商圈大屏，“破圈”的北影节吸引到更多注意力，也将电影的温度送达每一个平凡的日子。
创作论坛上，贾樟柯、於水、张冀等电影人与高校师生、个体经营者、金融行业从业者等普通观众，共同参与“犀利十问”圆桌交流。“十问”来自在线征集的450多个问题，将“十问”浓缩成“一问”，那便是“什么是好电影”。
“好作品也需要观众的理解和鉴赏。好作品的诞生，需要创作与鉴赏相辅相成，更好的作品也会培养出更好的观众。”本届北影节“天坛奖”评委陈英雄说。
北影节落幕了，关于未来的探寻并未止步。在这个技术迭代、工业化进程迅猛的“加速时代”，电影的无限可能性正在“打开”。如何能有更多好电影？这份答案，就蕴含在悠远的中华文明和深厚的叙事传统中，在我们民族独一无二的精神脉络中，在超大规模市场和超大产业体系的丰厚土壤中。
“韩剧金字塔游戏在哪里可以看”是近期追剧党非常关注的话题，因为该剧最近在各个短视频APP上爆火了，相信小伙伴们也看到了不少的片段了，大家对于剧中的韩剧金字塔游戏在哪里可以看的问题讨论也是非常的 最近，备受观众期待的《千年情劫》正式播出，这部作品在宣传期间就已拥有相当高的热度和人气。在播出之后，这部剧的表现令观众们感到欣喜和满意，真正地实现了大家的期待。今天，我将为大家讲讲《千年情劫》第 最近网上最热的话题莫过于“舞台剧大风歌哪里可以看？”，小编经过四处搜索，终于找到了全国巡演的出品方进行了咨询。由如沐映画出品的中式美学舞台剧《大风歌》，将于今年3月16日开始，在北京、上海 昨日,海南卫视春节联欢晚会在北京东亿天泓演播大厅正式录制。晚会录制现场汇聚了众多明星嘉宾,将为全国观众献上一场精彩绝伦的视听盛宴。中国女高音歌唱演员邵清清在晚会上分别演唱了《好运 2月5日,以“东方奇遇夜”为主题的阅文全球华语IP盛典在腾讯视频上线播出。盛典期间,阅文集团发布全球华语IP榜单,向好作家好作品好演员致敬。盛典现场星光熠熠。王鹤棣、张雨绮、宋轶、林更 最近只要打开社交app就能看到关于“南来北往汪新和马燕什么关系”的讨论，这绝对是粉丝最关心的东西，今天小编就和大家一起探讨一下关于南来北往汪新和马燕什么关系的看法和想法。南来北往汪新和马燕什 。本文链接： “打开”电影的无限可能——第十六届北京国际电影节留下的思考http://www.sushuapos.com/show-7-26662-0.html
声明：本网站为非营利性网站，本网页内容由互联网博主自发贡献，不代表本站观点，本站不承担任何法律责任。天上不会到馅饼，请大家谨防诈骗！若有侵权等问题请及时与本网联系，我们将在第一时间删除处理。
上一篇： 那一轮象征希望、团圆与不朽的明月——电视剧《八千里路云和月》的精神内核
下一篇： 《桃花扇》又出新：“离合兴亡”才是关键