近日，神话动作巨制《奥德赛》中国首映礼在中国电影博物馆举办。这是奥斯卡最佳导演克里斯托弗·诺兰的最新力作，也是一部流传近三千年的史诗第一次以这样的方式与观众见面。诺兰与摄影指导霍伊特·范·霍特玛携手IMAX研发的新一代胶片摄影机“凯利”，将胶片电影的技术边界再次向前推进。
首映期间，诺兰接受了媒体采访。从改编理念到叙事结构，从技术突破到特效美学，从演员合作到“归乡”主题的当代意义，这位以结构和影像著称的导演，分享了他与三千年史诗对话的全过程。
讲述经典
从冒险感出发 抵达人性深处
荷马史诗《奥德赛》讲述了奥德修斯在特洛伊战争后历经十年漂泊，最终返回家乡伊萨卡的故事。将这样一部经典故事搬上银幕，诺兰表示，自己最想呈现的首先是故事本身所具有的冒险感。
“我不太愿意将创作归结为某一种单一的动机。”在被问及更想致敬荷马的古典宿命观，还是借奥德修斯的归途书写现代人的精神漂泊时，诺兰回答道，“对我而言，比它们更重要的是，一部改编作品首先必须建立在娱乐性之上，它必须是一部能够真正吸引观众投入其中的故事。因此，我最想做的，是把这部史诗本身所具有的那种冒险感、兴奋感真正呈现出来。”
制片人艾玛·托马斯也表示，要让观众真正走进这个熟悉的故事，在奥德修斯的冒险中感受人性深处的共鸣。
诺兰以往的作品常以精巧的叙事结构制造悬念。但《奥德赛》的结局几乎人人皆知——没有人会疑惑奥德修斯最后是否能够回家。当悬念本身已经不存在，如何抓住观众？
诺兰的答案是：知道终点，并不会削弱紧张感，反而可能增强这种张力。“观众知道奥德修斯最终会回到家，这一点反而让我能够把重点放在那些必须等待他归来才能解决的冲突和矛盾上。”
拍摄挑战
摄影机带来的专注与克制
《奥德赛》是史上首部全程使用IMAX胶片摄影机拍摄的故事长片。这一里程碑得益于全新研发的IMAX胶片摄影机，这是IMAX时隔25年，从零研发打造的新一代摄影机，命名为“凯利”，以致敬IMAX已故首席质量官大卫·凯利及其夫人帕特里夏。新摄影机搭载了开创性的隔音罩系统，首次实现了IMAX胶片摄影机的大规模同期对白拍摄。
这项技术突破也意味着拍摄过程面临不少挑战。当被问及是否影响了对场景设计和叙事节奏的思考，以及演员如何适应这种拍摄方式时，诺兰表示，演员们适应得非常出色。“摄影机本身体积很大，我们采用了一套镜面系统，让演员能够隔着摄影机彼此看到对方。此外，还有胶片不断装卸、更换的问题。”
但诺兰同时指出：“当你把这样一台庞大的摄影机带到片场时，它也会带来另一种积极的影响。整个剧组都会进入一种高度专注的状态。演员们看到这台机器，知道它正在记录影像，以及它所代表的重要性和成本，因此现场会自然形成一种高度集中的氛围。”
“对于导演来说也是一样。”诺兰说道，“摄影机的尺寸、重量以及体积，本身就会迫使你保持一种更严格、更克制的工作方式。你会更加认真地思考摄影机应该如何移动、应该放在哪里，每一次机位选择都会经过更加严谨的判断。而我认为，这其实是一种很大的优势，也是我一直很喜欢的工作方式。”
技术应用
实体特效与新技术各尽其用
如今几乎一切都可以通过CGI（计算机三维图像技术）完成，但诺兰依然选择用实体特效去创造独眼巨人这样的神话生物。这是否体现了他一贯坚持的“特效观”？
“我认为，这一点确实是成立的，当你真正走进现实世界进行创作时，现实本身会不断‘反作用’于你的创意和你的设想，而正是这些限制，会让最终呈现出的影像变得更加有趣。”但诺兰同时强调，他并不排斥数字技术，而是认为视觉特效应该发挥它最擅长的作用。他说，“电脑图像技术在很多方面都极其出色，比如影像合成，可以把不同素材以观众几乎察觉不到的方式融合在一起。但我认为，它并不擅长凭空创造整个镜头。一旦完全脱离现实去创造画面，我相信观众是能够感觉到这种差别的。”
诺兰表示，影片始终希望保持建立在真实场景拍摄基础上的整体质感。“电影全程坚持实景拍摄基底，保留原生影像质感，尽可能在现实环境中完成拍摄。即便进入那些充满幻想色彩的部分，我们也希望尽量采用实体拍摄、机内完成等传统方法，再利用视觉特效去完成它最擅长的工作——把这些真实拍摄的内容进一步推向现实所无法达到的边界。”
演员阵容
让每位明星都服务于整体叙事
《奥德赛》拥有豪华的演员阵容，包括马特·达蒙、查理兹·塞隆、汤姆·赫兰德等。如何让每位演员既保持鲜明的个人特质，又始终服务于影片整体叙事？
诺兰认为，这是每一位导演在任何一部电影中都会面对的核心挑战。“在片场，我必须代表观众。我需要始终关注整部电影的整体节奏，同时也要关注每一位演员的表演，是如何融入整个故事之中的。”
诺兰感慨道：“这一次我们拥有一批极其有天赋的演员，他们善于思考角色应该如何融入整部作品。”在前期筹备阶段，诺兰和演员们进行了大量交流。“我们讨论影片整体的基调，也讨论每一个角色在整个叙事中的意义和作用。”
对于第一次与诺兰合作的查理兹·塞隆来说，走进片场的第一天就像一场梦。她在首映礼上表示，诺兰导演是一位“经验丰富的实干家”。时隔近30年，再度与马特·达蒙合作，也令塞隆倍感激动，两人也依旧如曾经那般相互支持、彼此鼓励。
“归乡”主题
三千年后依然打动人心
《奥德赛》的核心之一是“归乡”。影片上映后，世界各地观众都给予了强烈回应。奥德修斯的旅程在近三千年后的今天依然能够打动人心，诺兰认为，这是因为故事建立在人类最原始、最普遍的情感之上。
“我认为，《奥德赛》之所以能够流传至今，是因为它建立在人类最原始、最普遍的渴望与恐惧之上。”诺兰说，“正是这一点，让它能够一代又一代地持续产生共鸣。‘家’这个概念，本身就是一种具有普遍意义，也是永恒存在的东西。”
“当然，它的具体含义会随着时代不断发生变化。它未必始终指向某一个具体的地理位置，也未必总意味着同一种家庭关系。但归根结底，每个人心中都会有一个自己最自在、最安心的地方。这种需求，是人类最本质的一部分，因此也是所有人都能够理解、能够共鸣的情感。”
“即使‘家’的定义随着时代不断改变，每一代人依然都能够在《奥德赛》的故事中找到自己的位置。这也是为什么，这个故事能够吸引人们长达数千年之久。”
《奥德赛》将于8月8日至9日在全国所有IMAX与CINITY影院点映，8月14日正式上映。
文/记者 肖扬
统筹/满羿
近日，神话动作巨制《奥德赛》中国首映礼在中国电影博物馆举办。这是奥斯卡最佳导演克里斯托弗·诺兰的最新力作，也是一部流传近三千年的史诗第一次以这样的方式与观众见面。诺兰与摄影指导霍伊特·范·霍特玛携手IMAX研发的新一代胶片摄影机“凯利”，将胶片电影的技术边界再次向前推进。
首映期间，诺兰接受了媒体采访。从改编理念到叙事结构，从技术突破到特效美学，从演员合作到“归乡”主题的当代意义，这位以结构和影像著称的导演，分享了他与三千年史诗对话的全过程。
讲述经典
从冒险感出发 抵达人性深处
荷马史诗《奥德赛》讲述了奥德修斯在特洛伊战争后历经十年漂泊，最终返回家乡伊萨卡的故事。将这样一部经典故事搬上银幕，诺兰表示，自己最想呈现的首先是故事本身所具有的冒险感。
“我不太愿意将创作归结为某一种单一的动机。”在被问及更想致敬荷马的古典宿命观，还是借奥德修斯的归途书写现代人的精神漂泊时，诺兰回答道，“对我而言，比它们更重要的是，一部改编作品首先必须建立在娱乐性之上，它必须是一部能够真正吸引观众投入其中的故事。因此，我最想做的，是把这部史诗本身所具有的那种冒险感、兴奋感真正呈现出来。”
制片人艾玛·托马斯也表示，要让观众真正走进这个熟悉的故事，在奥德修斯的冒险中感受人性深处的共鸣。
诺兰以往的作品常以精巧的叙事结构制造悬念。但《奥德赛》的结局几乎人人皆知——没有人会疑惑奥德修斯最后是否能够回家。当悬念本身已经不存在，如何抓住观众？
诺兰的答案是：知道终点，并不会削弱紧张感，反而可能增强这种张力。“观众知道奥德修斯最终会回到家，这一点反而让我能够把重点放在那些必须等待他归来才能解决的冲突和矛盾上。”
拍摄挑战
摄影机带来的专注与克制
《奥德赛》是史上首部全程使用IMAX胶片摄影机拍摄的故事长片。这一里程碑得益于全新研发的IMAX胶片摄影机，这是IMAX时隔25年，从零研发打造的新一代摄影机，命名为“凯利”，以致敬IMAX已故首席质量官大卫·凯利及其夫人帕特里夏。新摄影机搭载了开创性的隔音罩系统，首次实现了IMAX胶片摄影机的大规模同期对白拍摄。
这项技术突破也意味着拍摄过程面临不少挑战。当被问及是否影响了对场景设计和叙事节奏的思考，以及演员如何适应这种拍摄方式时，诺兰表示，演员们适应得非常出色。“摄影机本身体积很大，我们采用了一套镜面系统，让演员能够隔着摄影机彼此看到对方。此外，还有胶片不断装卸、更换的问题。”
但诺兰同时指出：“当你把这样一台庞大的摄影机带到片场时，它也会带来另一种积极的影响。整个剧组都会进入一种高度专注的状态。演员们看到这台机器，知道它正在记录影像，以及它所代表的重要性和成本，因此现场会自然形成一种高度集中的氛围。”
“对于导演来说也是一样。”诺兰说道，“摄影机的尺寸、重量以及体积，本身就会迫使你保持一种更严格、更克制的工作方式。你会更加认真地思考摄影机应该如何移动、应该放在哪里，每一次机位选择都会经过更加严谨的判断。而我认为，这其实是一种很大的优势，也是我一直很喜欢的工作方式。”
技术应用
实体特效与新技术各尽其用
如今几乎一切都可以通过CGI（计算机三维图像技术）完成，但诺兰依然选择用实体特效去创造独眼巨人这样的神话生物。这是否体现了他一贯坚持的“特效观”？
“我认为，这一点确实是成立的，当你真正走进现实世界进行创作时，现实本身会不断‘反作用’于你的创意和你的设想，而正是这些限制，会让最终呈现出的影像变得更加有趣。”但诺兰同时强调，他并不排斥数字技术，而是认为视觉特效应该发挥它最擅长的作用。他说，“电脑图像技术在很多方面都极其出色，比如影像合成，可以把不同素材以观众几乎察觉不到的方式融合在一起。但我认为，它并不擅长凭空创造整个镜头。一旦完全脱离现实去创造画面，我相信观众是能够感觉到这种差别的。”
诺兰表示，影片始终希望保持建立在真实场景拍摄基础上的整体质感。“电影全程坚持实景拍摄基底，保留原生影像质感，尽可能在现实环境中完成拍摄。即便进入那些充满幻想色彩的部分，我们也希望尽量采用实体拍摄、机内完成等传统方法，再利用视觉特效去完成它最擅长的工作——把这些真实拍摄的内容进一步推向现实所无法达到的边界。”
演员阵容
让每位明星都服务于整体叙事
《奥德赛》拥有豪华的演员阵容，包括马特·达蒙、查理兹·塞隆、汤姆·赫兰德等。如何让每位演员既保持鲜明的个人特质，又始终服务于影片整体叙事？
诺兰认为，这是每一位导演在任何一部电影中都会面对的核心挑战。“在片场，我必须代表观众。我需要始终关注整部电影的整体节奏，同时也要关注每一位演员的表演，是如何融入整个故事之中的。”
诺兰感慨道：“这一次我们拥有一批极其有天赋的演员，他们善于思考角色应该如何融入整部作品。”在前期筹备阶段，诺兰和演员们进行了大量交流。“我们讨论影片整体的基调，也讨论每一个角色在整个叙事中的意义和作用。”
对于第一次与诺兰合作的查理兹·塞隆来说，走进片场的第一天就像一场梦。她在首映礼上表示，诺兰导演是一位“经验丰富的实干家”。时隔近30年，再度与马特·达蒙合作，也令塞隆倍感激动，两人也依旧如曾经那般相互支持、彼此鼓励。
“归乡”主题
三千年后依然打动人心
《奥德赛》的核心之一是“归乡”。影片上映后，世界各地观众都给予了强烈回应。奥德修斯的旅程在近三千年后的今天依然能够打动人心，诺兰认为，这是因为故事建立在人类最原始、最普遍的情感之上。
“我认为，《奥德赛》之所以能够流传至今，是因为它建立在人类最原始、最普遍的渴望与恐惧之上。”诺兰说，“正是这一点，让它能够一代又一代地持续产生共鸣。‘家’这个概念，本身就是一种具有普遍意义，也是永恒存在的东西。”
“当然，它的具体含义会随着时代不断发生变化。它未必始终指向某一个具体的地理位置，也未必总意味着同一种家庭关系。但归根结底，每个人心中都会有一个自己最自在、最安心的地方。这种需求，是人类最本质的一部分，因此也是所有人都能够理解、能够共鸣的情感。”
“即使‘家’的定义随着时代不断改变，每一代人依然都能够在《奥德赛》的故事中找到自己的位置。这也是为什么，这个故事能够吸引人们长达数千年之久。”
《奥德赛》将于8月8日至9日在全国所有IMAX与CINITY影院点映，8月14日正式上映。
文/记者 肖扬
统筹/满羿
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