“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火。”价值引领是文艺作品不可或缺的职责与使命，这关乎作品的精神导向，也深刻影响着社会文化的塑造与发展
过去一年的剧集市场，见证了微短剧的迅速崛起。数据显示，2024年微短剧的用户规模已达5.76亿人，占整体网民比例超过一半，市场规模在500亿元左右，超过内地全年电影票房的425亿元，已接近长视频市场规模的70%。这一趋势对传统的电视长剧（单集时长至少在15分钟）构成了显著的影响，长剧的市场份额和用户关注度严重下滑。
当然，这不意味着长剧失去了其独特的魅力和价值。从近两年来涌现出的一批有口皆碑的长剧来看，它们坚守内容质量，深化主题思想，拓展故事广度，在美学上不断创新和探索，赢得观众的认可。这些作品的成功之道，或可为长剧在激烈的市场竞争中找到突围路径。
价值引领
微短剧凭借简短的篇幅、紧凑的情节和快速的节奏，迅速在市场站稳脚跟。不过，由于篇幅的限制，微短剧追求瞬间的冲击力和吸引力，一定程度上导致部分作品价值观上的偏颇。不少微短剧甚至不惜采用粗鄙、粗俗的内容来博取眼球，例如过度渲染家庭内部的纷争、职场上的钩心斗角或情感关系中的背叛与复仇。类似内容的泛滥，既损害了作品的艺术品质，也对观众的价值观带来负面影响。
“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火。”价值引领是文艺作品不可或缺的职责与使命，这关乎作品的精神导向，也深刻影响着社会文化的塑造与发展。作为大众文化的重要组成部分，电视剧与观众的现实生活和生存体验紧密相连，将生活中的善恶美丑、是非曲直通过艺术的形式一一呈现，告诉观众何为正义、何为善良。
在豆瓣拿到9.6分的《山花烂漫时》，是近9年来豆瓣上评分最高的国产剧。该剧以“七一勋章”获得者、“时代楷模”张桂梅为原型，讲述她坚定创办丽江华坪女子高级中学，帮助大山中失去上学机会的贫困女学生重返校园、掌握自己的命运的故事。《山花烂漫时》彰显了教育对女性成长的至关重要性，剧中那些受过教育的女性自主选择人生道路，有效切断了贫困的代际传递链条。这一核心理念既是剧中人物奋斗历程的真实映射，也是现代社会中众多女性勇往直前、不懈追求的真实写照。在价值观日益多元化的今天，该剧真实生动地讲述了张桂梅的故事，剖析她的精神世界，为全社会树立一座精神灯塔，引导更多的人在平凡的生活中创造不凡。
作为一部反映晚清社会动荡与变革的电视剧，《天行健》故事围绕一张神秘藏宝图失窃事件展开，牵涉晚清政府、江湖门派、革命者以及外国列强等多方势力的角逐。剧集重现了那个时代波澜壮阔的社会变革，也探讨了个人命运与国家前途之间的紧密联系。“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”，是剧中主人公的行动准则，也是对当代观众的一种激励——面对时代的洪流，要勇于担当。
《追风者》聚焦20世纪30年代，爱国青年魏若来在云谲波诡的时代背景下对个人出路和国家前途的艰难追寻。该剧将政治斗争、金融博弈及角色成长交织在一起，生动刻画了魏若来如何从一个只求生存的年轻人逐渐成长为坚定的理想主义者。这让观众看到，信念是可以被事实教育和生活磨炼出来的，并且一旦形成，就会成为指引人生方向的强大动力。
还有，《我是刑警》传递了正义执法、不畏艰难、守护平安的崇高职业精神；《凡人歌》展现普通人在平凡生活中坚持自我、追求幸福的坚忍不拔之志；《大江大河之岁月如歌》凸显了逐梦人的坚定信念和勇往直前的决心……相较于部分微短剧追求刺激与爆点带来的价值观偏颇，长剧应致力于构建深邃且持久的主题，为观众提供精神滋养和情感共鸣，并带来更高层次的满足。
史诗品格
短，既是微短剧的优势，也是劣势。由于篇幅的限制，微短剧在内容的深度和广度上有所欠缺，难以深入探讨社会、人生等更深层次的主题。相形之下，长剧拥有更大的发挥空间。可以说，史诗化就是长剧内容深广度的集中体现，它跨越时间长河，展现历史的沧桑巨变，让观众在跌宕起伏的剧情中感知时代脉搏、领悟人性的复杂多变、体验生活的酸甜苦辣。
《大江大河之岁月如歌》再现改革开放初期中国社会结构、经济模式以及人们生活方式的坎坷转变，聚焦于主角们如何在时代的浪潮中寻找自己的位置，也深刻反映了中国现代化的宏大进程。剧中人物宋运辉在面对改革带来的机遇与挑战时所展现出的决心与智慧，让他在不断变化的时代中稳步前行，成为改革浪潮中的佼佼者；雷东宝代表那些勇于探索未知领域的企业家；杨巡的故事则是普通工人阶级子弟如何凭借不懈努力改变自己命运的真实写照……剧中不同人物的命运交相辉映，共同绘就一幅充满生机与活力的时代画卷。
《小巷人家》以贴近生活的平视视角，缓缓铺陈出苏州几户平凡人家在岁月长河中的关系变迁，以小见大地展现中国传统家庭文化中熠熠生辉的价值观，也浓墨重彩地刻画邻里间守望相助的动人精神。该剧不只是对过去美好回忆的深情记录，更是在艰难岁月的底色上，展示普通百姓面对生活磨难仍能保持乐观豁达的精神力量，成为一部镌刻着平民生活印记的温情史诗。
重案实录刑侦剧《我是刑警》，打破传统刑侦剧局限于单一案件或短期时段的叙事模式，将时间跨度拉长至30多年的时间，全面展现了刑警们从20世纪90年代至当下的坚守与成长。该剧塑造了一群有血有肉、立体丰满的刑警形象，也反映出一个时代的社会治安变革与法治建设进程。
又比如《唐朝诡事录2》以奇幻诡谲的案件为切入点，展现大唐盛世背后的社会百态与人性幽微，蕴含对古代社会的深度审视；《玫瑰的故事》中，从青春的懵懂纯真到历经岁月洗礼后的成熟笃定，主人公黄亦玫的每一步成长与蜕变都烙印着时代与自我抗争的痕迹……史诗品格让长剧具备了漫长时间跨度的宏大视野，镜像般折射出社会的沧桑巨变，深度挖掘人性光辉与阴暗、道德抉择与困境、社会变迁与冲突等多维度主题，激发观众对生活本质、现实真相的深度思考。
美学探索
较低的制作成本、简短的拍摄周期以及快速的市场投放速度，使不少微短剧在美学表达上较为粗糙，表现为简单直接的构图和剪辑，以快速推进情节为主，较少使用复杂的摄影技巧；依赖中景和近景捕捉人物表情和对话，减少广角镜头或长镜头的应用，视觉呈现单一……创作者无法精心设计每一个场景、镜头运动或是光影效果，视觉美感严重匮乏。
而长剧在美学探索领域展现出显著的优越性。其充裕的时间跨度与广阔的空间维度，为系统而精微的美学构思与实践提供了肥沃的土壤。无论是场景布置的精雕细琢、角色造型的精心塑造，还是色彩搭配的巧妙运用、镜头语言的丰富表达，长剧皆可能追求极致，力求完美。优质长剧往往堪称视觉盛宴，既丰富多元又层次分明，让观众沉浸于剧情发展的同时，领略艺术美的深邃魅力。
王家卫执导的《繁花》是长剧在美学探索上的卓越典范，淋漓尽致地彰显了长剧在美学上蕴含的无限潜能。黄河路的灯红酒绿，霓虹灯牌闪烁，熙熙攘攘的街道，再现20世纪90年代上海商业的繁华胜景；从服装材质、款式到发型设计，都对细节极致考究，还原了那个时代生气勃勃的时尚风貌；画面色调以暖黄与复古绿为主，营造出怀旧氛围，又增添了一份细腻与温情；配乐堪称一绝，大量经典的粤语歌曲将时代记忆与情感深度融合；灵活的镜头切换与多变的运动镜头营造出富有节奏感的叙事节奏，引领观众穿梭于不同的故事情境之间，感受时代的风云变幻与人物的内心波澜。
《我的阿勒泰》改编自作家李娟的同名散文集，以质朴而充满生命力的方式展现新疆阿勒泰地区的自然风光与人文风情。该剧捕捉了这片土地上独特的季节变换、广袤无垠的草原、巍峨的雪山以及多样的民族文化，注重对原生态生活的忠实呈现，强调色彩的真实性和环境音效的自然融入，以此传达出阿勒泰地区特有的宁静与活力；摒弃了强调冲突与反转的快节奏模式，采用散文化的叙述方式，让故事如同涓涓细流般温柔流淌。
导演曾庆杰的镜头语言，是令《九重紫》脱颖而出的关键。该剧的构图，融合传统中式美学元素，以对称式构图展现府邸的庄严肃穆，暗示封建礼教的规束，借不规则构图刻画人物在困境中的挣扎，传递命运的无常；熟稔地运用各种镜头技巧，强化画面的视觉冲击力和情感表达；灵活运用光影效果，利用明暗对比和色彩搭配，营造出不同的情感氛围，使画面更具层次感和深度……这种不俗的美学追求，打破了古偶剧常见的流水作业模式，为其创作注入了活力。
微短剧与长剧并非水火不容，而是各有特点，可以并存共荣。面对微短剧对于市场份额的争夺，长剧不必过于悲观，应将其视为转型与升级的契机，充分发挥自身所独有的优势。无论时代如何变迁，观众对于高质量、有深度的影视作品的需求不会改变，所以，我们看到了这一众叫好叫座的优秀长剧的成功突围。而它们所显示的突围路径，其实就是一句话：坚守内容为王原则。即提升主题立意、加强美学探索，以更加细腻和深入的笔触去描绘人性、社会和历史，为观众带来更多思想精深、艺术精湛、制作精良的好故事。好故事自能突围。
“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火。”价值引领是文艺作品不可或缺的职责与使命，这关乎作品的精神导向，也深刻影响着社会文化的塑造与发展
过去一年的剧集市场，见证了微短剧的迅速崛起。数据显示，2024年微短剧的用户规模已达5.76亿人，占整体网民比例超过一半，市场规模在500亿元左右，超过内地全年电影票房的425亿元，已接近长视频市场规模的70%。这一趋势对传统的电视长剧（单集时长至少在15分钟）构成了显著的影响，长剧的市场份额和用户关注度严重下滑。
当然，这不意味着长剧失去了其独特的魅力和价值。从近两年来涌现出的一批有口皆碑的长剧来看，它们坚守内容质量，深化主题思想，拓展故事广度，在美学上不断创新和探索，赢得观众的认可。这些作品的成功之道，或可为长剧在激烈的市场竞争中找到突围路径。
价值引领
微短剧凭借简短的篇幅、紧凑的情节和快速的节奏，迅速在市场站稳脚跟。不过，由于篇幅的限制，微短剧追求瞬间的冲击力和吸引力，一定程度上导致部分作品价值观上的偏颇。不少微短剧甚至不惜采用粗鄙、粗俗的内容来博取眼球，例如过度渲染家庭内部的纷争、职场上的钩心斗角或情感关系中的背叛与复仇。类似内容的泛滥，既损害了作品的艺术品质，也对观众的价值观带来负面影响。
“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火。”价值引领是文艺作品不可或缺的职责与使命，这关乎作品的精神导向，也深刻影响着社会文化的塑造与发展。作为大众文化的重要组成部分，电视剧与观众的现实生活和生存体验紧密相连，将生活中的善恶美丑、是非曲直通过艺术的形式一一呈现，告诉观众何为正义、何为善良。
在豆瓣拿到9.6分的《山花烂漫时》，是近9年来豆瓣上评分最高的国产剧。该剧以“七一勋章”获得者、“时代楷模”张桂梅为原型，讲述她坚定创办丽江华坪女子高级中学，帮助大山中失去上学机会的贫困女学生重返校园、掌握自己的命运的故事。《山花烂漫时》彰显了教育对女性成长的至关重要性，剧中那些受过教育的女性自主选择人生道路，有效切断了贫困的代际传递链条。这一核心理念既是剧中人物奋斗历程的真实映射，也是现代社会中众多女性勇往直前、不懈追求的真实写照。在价值观日益多元化的今天，该剧真实生动地讲述了张桂梅的故事，剖析她的精神世界，为全社会树立一座精神灯塔，引导更多的人在平凡的生活中创造不凡。
作为一部反映晚清社会动荡与变革的电视剧，《天行健》故事围绕一张神秘藏宝图失窃事件展开，牵涉晚清政府、江湖门派、革命者以及外国列强等多方势力的角逐。剧集重现了那个时代波澜壮阔的社会变革，也探讨了个人命运与国家前途之间的紧密联系。“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”，是剧中主人公的行动准则，也是对当代观众的一种激励——面对时代的洪流，要勇于担当。
《追风者》聚焦20世纪30年代，爱国青年魏若来在云谲波诡的时代背景下对个人出路和国家前途的艰难追寻。该剧将政治斗争、金融博弈及角色成长交织在一起，生动刻画了魏若来如何从一个只求生存的年轻人逐渐成长为坚定的理想主义者。这让观众看到，信念是可以被事实教育和生活磨炼出来的，并且一旦形成，就会成为指引人生方向的强大动力。
还有，《我是刑警》传递了正义执法、不畏艰难、守护平安的崇高职业精神；《凡人歌》展现普通人在平凡生活中坚持自我、追求幸福的坚忍不拔之志；《大江大河之岁月如歌》凸显了逐梦人的坚定信念和勇往直前的决心……相较于部分微短剧追求刺激与爆点带来的价值观偏颇，长剧应致力于构建深邃且持久的主题，为观众提供精神滋养和情感共鸣，并带来更高层次的满足。
史诗品格
短，既是微短剧的优势，也是劣势。由于篇幅的限制，微短剧在内容的深度和广度上有所欠缺，难以深入探讨社会、人生等更深层次的主题。相形之下，长剧拥有更大的发挥空间。可以说，史诗化就是长剧内容深广度的集中体现，它跨越时间长河，展现历史的沧桑巨变，让观众在跌宕起伏的剧情中感知时代脉搏、领悟人性的复杂多变、体验生活的酸甜苦辣。
《大江大河之岁月如歌》再现改革开放初期中国社会结构、经济模式以及人们生活方式的坎坷转变，聚焦于主角们如何在时代的浪潮中寻找自己的位置，也深刻反映了中国现代化的宏大进程。剧中人物宋运辉在面对改革带来的机遇与挑战时所展现出的决心与智慧，让他在不断变化的时代中稳步前行，成为改革浪潮中的佼佼者；雷东宝代表那些勇于探索未知领域的企业家；杨巡的故事则是普通工人阶级子弟如何凭借不懈努力改变自己命运的真实写照……剧中不同人物的命运交相辉映，共同绘就一幅充满生机与活力的时代画卷。
《小巷人家》以贴近生活的平视视角，缓缓铺陈出苏州几户平凡人家在岁月长河中的关系变迁，以小见大地展现中国传统家庭文化中熠熠生辉的价值观，也浓墨重彩地刻画邻里间守望相助的动人精神。该剧不只是对过去美好回忆的深情记录，更是在艰难岁月的底色上，展示普通百姓面对生活磨难仍能保持乐观豁达的精神力量，成为一部镌刻着平民生活印记的温情史诗。
重案实录刑侦剧《我是刑警》，打破传统刑侦剧局限于单一案件或短期时段的叙事模式，将时间跨度拉长至30多年的时间，全面展现了刑警们从20世纪90年代至当下的坚守与成长。该剧塑造了一群有血有肉、立体丰满的刑警形象，也反映出一个时代的社会治安变革与法治建设进程。
又比如《唐朝诡事录2》以奇幻诡谲的案件为切入点，展现大唐盛世背后的社会百态与人性幽微，蕴含对古代社会的深度审视；《玫瑰的故事》中，从青春的懵懂纯真到历经岁月洗礼后的成熟笃定，主人公黄亦玫的每一步成长与蜕变都烙印着时代与自我抗争的痕迹……史诗品格让长剧具备了漫长时间跨度的宏大视野，镜像般折射出社会的沧桑巨变，深度挖掘人性光辉与阴暗、道德抉择与困境、社会变迁与冲突等多维度主题，激发观众对生活本质、现实真相的深度思考。
美学探索
较低的制作成本、简短的拍摄周期以及快速的市场投放速度，使不少微短剧在美学表达上较为粗糙，表现为简单直接的构图和剪辑，以快速推进情节为主，较少使用复杂的摄影技巧；依赖中景和近景捕捉人物表情和对话，减少广角镜头或长镜头的应用，视觉呈现单一……创作者无法精心设计每一个场景、镜头运动或是光影效果，视觉美感严重匮乏。
而长剧在美学探索领域展现出显著的优越性。其充裕的时间跨度与广阔的空间维度，为系统而精微的美学构思与实践提供了肥沃的土壤。无论是场景布置的精雕细琢、角色造型的精心塑造，还是色彩搭配的巧妙运用、镜头语言的丰富表达，长剧皆可能追求极致，力求完美。优质长剧往往堪称视觉盛宴，既丰富多元又层次分明，让观众沉浸于剧情发展的同时，领略艺术美的深邃魅力。
王家卫执导的《繁花》是长剧在美学探索上的卓越典范，淋漓尽致地彰显了长剧在美学上蕴含的无限潜能。黄河路的灯红酒绿，霓虹灯牌闪烁，熙熙攘攘的街道，再现20世纪90年代上海商业的繁华胜景；从服装材质、款式到发型设计，都对细节极致考究，还原了那个时代生气勃勃的时尚风貌；画面色调以暖黄与复古绿为主，营造出怀旧氛围，又增添了一份细腻与温情；配乐堪称一绝，大量经典的粤语歌曲将时代记忆与情感深度融合；灵活的镜头切换与多变的运动镜头营造出富有节奏感的叙事节奏，引领观众穿梭于不同的故事情境之间，感受时代的风云变幻与人物的内心波澜。
《我的阿勒泰》改编自作家李娟的同名散文集，以质朴而充满生命力的方式展现新疆阿勒泰地区的自然风光与人文风情。该剧捕捉了这片土地上独特的季节变换、广袤无垠的草原、巍峨的雪山以及多样的民族文化，注重对原生态生活的忠实呈现，强调色彩的真实性和环境音效的自然融入，以此传达出阿勒泰地区特有的宁静与活力；摒弃了强调冲突与反转的快节奏模式，采用散文化的叙述方式，让故事如同涓涓细流般温柔流淌。
导演曾庆杰的镜头语言，是令《九重紫》脱颖而出的关键。该剧的构图，融合传统中式美学元素，以对称式构图展现府邸的庄严肃穆，暗示封建礼教的规束，借不规则构图刻画人物在困境中的挣扎，传递命运的无常；熟稔地运用各种镜头技巧，强化画面的视觉冲击力和情感表达；灵活运用光影效果，利用明暗对比和色彩搭配，营造出不同的情感氛围，使画面更具层次感和深度……这种不俗的美学追求，打破了古偶剧常见的流水作业模式，为其创作注入了活力。
微短剧与长剧并非水火不容，而是各有特点，可以并存共荣。面对微短剧对于市场份额的争夺，长剧不必过于悲观，应将其视为转型与升级的契机，充分发挥自身所独有的优势。无论时代如何变迁，观众对于高质量、有深度的影视作品的需求不会改变，所以，我们看到了这一众叫好叫座的优秀长剧的成功突围。而它们所显示的突围路径，其实就是一句话：坚守内容为王原则。即提升主题立意、加强美学探索，以更加细腻和深入的笔触去描绘人性、社会和历史，为观众带来更多思想精深、艺术精湛、制作精良的好故事。好故事自能突围。
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