近日，江苏省昆剧院创排的《诗宴·唐才子传》（简称《诗宴》）在京上演。该剧是江苏省昆剧院继《世说新语》系列之后，又一部以折子戏串演形式演绎古典名著的作品，集合了柯军、钱振荣、龚隐雷、施夏明、周鑫、钱伟、赵于涛、徐思佳等一众中坚力量，由石小梅担任艺术指导，马俊丰导演。
江苏省昆剧院曾创排多部罗周编剧的新戏，如《世说新语》《浮生六记》《蝴蝶梦》等。这些作品既能让古人说古人话，不拔高不超越，又能发掘故事中的现代意义，不迂腐不陈旧，并且符合昆曲艺术规律，实乃新编戏中的一股清流。《诗宴》能否延续高水准而再有创新？
四折串一剧
勾连古代文人人生母题
《诗宴》取材于元代辛文房所做的《唐才子传》。辛文房酷爱唐诗，仰慕唐人，以刘长卿的字“文房”为名，以于良史的名“良史”为字。他极力搜求唐代诗人事迹，为278名唐代诗人作传，附传120人，传记长的几百字，短的几十字，叙述传主生平，兼有自己的评论。
《诗宴》从《唐才子传》中选取白居易、贾岛、王维、杜甫、李白的部分，作《浔阳》《除夕》《守志》《草堂》四折，情节基于原文和史实，又有所创造。《浔阳》一折取材于白居易的《琵琶行》，这段故事并不见于《唐才子传》。《除夕》演绎贾岛冲撞皇帝的著名故事，贾岛的行当扮相没有依史实设置为已还俗登第，还是个出家的僧人；《唐才子传》中将被冲撞的皇帝错记为唐宣宗，而其实唐宣宗继位时贾岛已逝，剧作纠正了这个错误。《守志》在王维与安禄山的交锋中加入雷海青的故事，丰富了戏剧冲突。《草堂》让杜甫和李白在茅屋相见，成为双男主戏。
本剧四折的情节彼此并无关联，而是以古代文人共同的人生命题勾连在一起。仕途（《浔阳》）、科举（《除夕》）、气节（《守志》）、朋友（《草堂》），此四事，随意翻看一本古代文人的作品集，有哪位不曾写过，只不过是此事顺遂、彼事蹉跎的区别而已。《唐才子传》中所述几百位诗人，几乎都是在科举和仕进道路上艰苦跋涉，在离乱中摇摆于守住气节还是顺势逐流，在与友朋诗酒唱和中陶醉。
如何将彼此独立的故事结构在一部戏里？加入辛文房这个角色，是不难想到的办法，编剧也是这样做的。施夏明扮演的辛文房为全剧开场，继而随剧情化为剧中人，故事演毕，再以辛文房的身份将角色之后的命运告诉观众，并进行点评。辛文房不但是读者、参与者，还是审视者、评论者。让辛文房走入他向往的唐代，化身为刘禹锡、李白，和他仰慕的前贤唱对手戏，甚至干预了杜甫的命运走向，也是对他的一种致敬。
白居易共情
《琵琶行》有了现代感
本剧涉及的诗人，白居易、刘禹锡、贾岛出生在安史之乱后，年齿接近，人生多波折，将他们放入仕途科举主题，可展示人面对个人挫折时的表现；王维、李白、杜甫都是开元盛世和安史之乱的亲历者，其经历讲的是在家国巨变中该如何自处。
以《琵琶行》为本编创的剧目，早有清代蒋士铨的《四弦秋》，《送客》一折即敷演琵琶女花退红与白居易在浔阳江畔的偶遇。《诗宴》在这段故事中加入了刘禹锡一角，成为三个人的群戏，并为这次著名的相逢创作了一段很幽默的表演——
刘禹锡先是猜测琵琶女嫁给了才子或豪侠，琵琶女说嫁了商人；刘、白二人为缓解尴尬，说嫁商人衣食无忧，琵琶女回道，只是小本经营；两人说那一定是年貌相当，琵琶女说商人五十多岁；两人说年纪大知道疼人，琵琶女说重利轻别离。刘禹锡实在没的说了，就说一个人自在，琵琶女反问，“你一个人的时候自在吗？”天儿终于聊死了。
鲁迅的名言“人类的悲欢并不相通”，近年被高频引用，人与人之间的理解确实不是一件怎样容易的事。在最尬的时刻，白居易和琵琶女共情了，他并没有如《琵琶行》原诗只说“去年辞帝京”后的况味，而是让长安城中的人生高光时刻一次次在脑中闪回，放纵诗酒、托身浮屠、自制飞云履这些避世之举，背后有着不愿为人道的不甘。
白居易劝慰琵琶女不成，反被琵琶女的弦曲嘈嘈安慰。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”被立体地诠释出来，从原诗中更明确地引申出“共情”的意味并进行延展，又让这个经典故事多了些现代感。
丑行演贾岛
一个绝想不到的创造
《除夕》这折实在是本剧很精彩的一部分，也是最适合单独演出的一折。《除夕》故事完整，结构紧凑，身段漂亮，有老戏的传承，又有剧作者自身的思考，经过打磨或许能成为昆曲丑行的一出保留剧目。
用丑行演贾岛实是一个创造。昆曲塑造落魄文人，本有鞋皮生（戏曲中潦倒的书生角色）这种经典设定，况且按《唐才子传》所述，贾岛冲撞皇帝时已还俗，更该鞋皮生应工，能演成《彩楼记·泼粥》中吕蒙正的样子，有文人之酸之迂、之狡黠之智慧，也一定是好戏。但《诗宴》将时间向前拨到贾岛在青龙寺出家的时候，用昆丑的技法为观众塑造了一个绝想不到的贾岛形象。说着一口苏白的北京人贾岛，着实把北京观众惊艳到了。
贾岛以僧人无本的身份形象登场，很像《西厢记·游殿》里想从张生身上揩些油水的法聪和尚。贾岛初遇微服的唐文宗李昂，看他衣着华贵，想弄几个钱改善改善生活，表现出贾岛精明伶俐的一面。随情节展开，李昂向贾岛要佛经看，贾岛说“佛经在下”——将自己的作品比作和佛经一样贵重，自负自矜的一面显露出来。而关于吃不吃荤、饮不饮酒、有无妻子的几番对话，有机智有狡黠，性格又丰富一层。讲到进京赶考时“帽子落地”的口彩不佳，流露久困科场而不甘的心迹；为吟诗骑驴两次冲撞京兆尹，引出著名的“推敲故事”，对诗的痴迷又是一重性格。
待贾岛领唐文宗游殿，他对诗的痴迷完全占据主导。他将李白、杜甫、王维、白居易比作天王殿四大天王，自己则比韦陀。大殿里的十八罗汉在贾岛心中幻化为十八位诗人，他模仿罗汉姿态边唱边舞，不由让人想到《虎囊弹·山门》中鲁智深的一套经典动作。唐文宗受贾岛感染做了一首歪诗，让本以为找到知音的贾岛大失所望，当即作诗一首，将唐文宗的诗比成屁。唐文宗要拈香，贾岛也不给，最后干脆将皇帝轰了出去。
事后贾岛发现自己居然忤逆了皇帝，失去人生最佳翻盘机会，如同掉进冰窟窿，但转念一想，皇帝刚才封我是“诗奴”，似又看到转圜的希望。钱伟的表演酣畅淋漓，让贾岛的多面性淋漓展现，既符合印象中的苦吟诗人，又有契诃夫笔下小人物的影子。
如果科举仕途是关注小我得失，那么《守志》一折显然是更为宏大的家国兴亡时的人格气节。未及撤离长安的王维被安禄山抓到洛阳，心中抵触、反感，服药致嗓音喑哑，但仍不敢死节。宴会上，乐工雷海青向安禄山掷琵琶而被杀。本来雷海青的故事更血腥，本剧不用剜唇割舌这些情节，这一掷已足够让王维觉醒：自己想要的东西，等不来、苟不来，唯有抗争。柯军的表演准确地诠释了王维在极端情况下的转变，也正是如此精彩的表演才能接住《除夕》，让观众不散神。
杜甫再出发
与李白一体两面的映照
本剧的华彩在《草堂》一折，剧情似乎从宏大回到极生活化，但对文人十分重要的朋友关系。如此安排，实则是用李杜关系讲出世入世这个千百年来中国文人的根本命题。
中年杜甫困居浣花溪草堂，突然遇到长自己11岁、看上去年轻如20多岁小伙儿的李白。白衣少年李白是文人心中的入世之心，黑衣中年杜甫是被生活拷打后文人的出世之心，二者本是一体两面。
杜甫用《江村》中“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”的情境诉说了出世的想法，辛文房从李白的身份中退出来，以全知视角预言杜甫将出瞿塘、泝沅湘，客耒阳、游岳祠堂，写下“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。于是杜甫决定出川。嗣后两年的颠沛流离中，他写出400多首诗作，占其全部创作近三分之一，迎来人生最后高峰，如剧中所说“是霜风裁得诗千首，天涯踏作毫端秋”。
杜甫的再出发，当然不是因为辛文房的劝导，而是他始终保有伟大的志向。此时舞台上将《茅屋为秋风所破歌》具象化，他在雨漏如注的茅屋，用上所有锅碗瓢盆可连自身尚不能保全，但想到的仍是庇护天下寒士。和杜甫告别后，辛文房没有再出现，全剧收束在老杜“相逢于诗”的感慨中，给出一个宏阔辽远的终章。
终老洛阳的白居易、溘然长逝终南山的王维、身后只有病驴诗篇的贾岛、捉月落水的李白、殁于舟中的杜甫……他们留下了我们耳能闻便听、口能言便说、目能观便识的诗篇，也留下一个个鲜活的故事。他们都化为中华文明星河中的繁星一点，照耀了辛文房和所有后来者。
近日，江苏省昆剧院创排的《诗宴·唐才子传》（简称《诗宴》）在京上演。该剧是江苏省昆剧院继《世说新语》系列之后，又一部以折子戏串演形式演绎古典名著的作品，集合了柯军、钱振荣、龚隐雷、施夏明、周鑫、钱伟、赵于涛、徐思佳等一众中坚力量，由石小梅担任艺术指导，马俊丰导演。
江苏省昆剧院曾创排多部罗周编剧的新戏，如《世说新语》《浮生六记》《蝴蝶梦》等。这些作品既能让古人说古人话，不拔高不超越，又能发掘故事中的现代意义，不迂腐不陈旧，并且符合昆曲艺术规律，实乃新编戏中的一股清流。《诗宴》能否延续高水准而再有创新？
四折串一剧
勾连古代文人人生母题
《诗宴》取材于元代辛文房所做的《唐才子传》。辛文房酷爱唐诗，仰慕唐人，以刘长卿的字“文房”为名，以于良史的名“良史”为字。他极力搜求唐代诗人事迹，为278名唐代诗人作传，附传120人，传记长的几百字，短的几十字，叙述传主生平，兼有自己的评论。
《诗宴》从《唐才子传》中选取白居易、贾岛、王维、杜甫、李白的部分，作《浔阳》《除夕》《守志》《草堂》四折，情节基于原文和史实，又有所创造。《浔阳》一折取材于白居易的《琵琶行》，这段故事并不见于《唐才子传》。《除夕》演绎贾岛冲撞皇帝的著名故事，贾岛的行当扮相没有依史实设置为已还俗登第，还是个出家的僧人；《唐才子传》中将被冲撞的皇帝错记为唐宣宗，而其实唐宣宗继位时贾岛已逝，剧作纠正了这个错误。《守志》在王维与安禄山的交锋中加入雷海青的故事，丰富了戏剧冲突。《草堂》让杜甫和李白在茅屋相见，成为双男主戏。
本剧四折的情节彼此并无关联，而是以古代文人共同的人生命题勾连在一起。仕途（《浔阳》）、科举（《除夕》）、气节（《守志》）、朋友（《草堂》），此四事，随意翻看一本古代文人的作品集，有哪位不曾写过，只不过是此事顺遂、彼事蹉跎的区别而已。《唐才子传》中所述几百位诗人，几乎都是在科举和仕进道路上艰苦跋涉，在离乱中摇摆于守住气节还是顺势逐流，在与友朋诗酒唱和中陶醉。
如何将彼此独立的故事结构在一部戏里？加入辛文房这个角色，是不难想到的办法，编剧也是这样做的。施夏明扮演的辛文房为全剧开场，继而随剧情化为剧中人，故事演毕，再以辛文房的身份将角色之后的命运告诉观众，并进行点评。辛文房不但是读者、参与者，还是审视者、评论者。让辛文房走入他向往的唐代，化身为刘禹锡、李白，和他仰慕的前贤唱对手戏，甚至干预了杜甫的命运走向，也是对他的一种致敬。
白居易共情
《琵琶行》有了现代感
本剧涉及的诗人，白居易、刘禹锡、贾岛出生在安史之乱后，年齿接近，人生多波折，将他们放入仕途科举主题，可展示人面对个人挫折时的表现；王维、李白、杜甫都是开元盛世和安史之乱的亲历者，其经历讲的是在家国巨变中该如何自处。
以《琵琶行》为本编创的剧目，早有清代蒋士铨的《四弦秋》，《送客》一折即敷演琵琶女花退红与白居易在浔阳江畔的偶遇。《诗宴》在这段故事中加入了刘禹锡一角，成为三个人的群戏，并为这次著名的相逢创作了一段很幽默的表演——
刘禹锡先是猜测琵琶女嫁给了才子或豪侠，琵琶女说嫁了商人；刘、白二人为缓解尴尬，说嫁商人衣食无忧，琵琶女回道，只是小本经营；两人说那一定是年貌相当，琵琶女说商人五十多岁；两人说年纪大知道疼人，琵琶女说重利轻别离。刘禹锡实在没的说了，就说一个人自在，琵琶女反问，“你一个人的时候自在吗？”天儿终于聊死了。
鲁迅的名言“人类的悲欢并不相通”，近年被高频引用，人与人之间的理解确实不是一件怎样容易的事。在最尬的时刻，白居易和琵琶女共情了，他并没有如《琵琶行》原诗只说“去年辞帝京”后的况味，而是让长安城中的人生高光时刻一次次在脑中闪回，放纵诗酒、托身浮屠、自制飞云履这些避世之举，背后有着不愿为人道的不甘。
白居易劝慰琵琶女不成，反被琵琶女的弦曲嘈嘈安慰。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”被立体地诠释出来，从原诗中更明确地引申出“共情”的意味并进行延展，又让这个经典故事多了些现代感。
丑行演贾岛
一个绝想不到的创造
《除夕》这折实在是本剧很精彩的一部分，也是最适合单独演出的一折。《除夕》故事完整，结构紧凑，身段漂亮，有老戏的传承，又有剧作者自身的思考，经过打磨或许能成为昆曲丑行的一出保留剧目。
用丑行演贾岛实是一个创造。昆曲塑造落魄文人，本有鞋皮生（戏曲中潦倒的书生角色）这种经典设定，况且按《唐才子传》所述，贾岛冲撞皇帝时已还俗，更该鞋皮生应工，能演成《彩楼记·泼粥》中吕蒙正的样子，有文人之酸之迂、之狡黠之智慧，也一定是好戏。但《诗宴》将时间向前拨到贾岛在青龙寺出家的时候，用昆丑的技法为观众塑造了一个绝想不到的贾岛形象。说着一口苏白的北京人贾岛，着实把北京观众惊艳到了。
贾岛以僧人无本的身份形象登场，很像《西厢记·游殿》里想从张生身上揩些油水的法聪和尚。贾岛初遇微服的唐文宗李昂，看他衣着华贵，想弄几个钱改善改善生活，表现出贾岛精明伶俐的一面。随情节展开，李昂向贾岛要佛经看，贾岛说“佛经在下”——将自己的作品比作和佛经一样贵重，自负自矜的一面显露出来。而关于吃不吃荤、饮不饮酒、有无妻子的几番对话，有机智有狡黠，性格又丰富一层。讲到进京赶考时“帽子落地”的口彩不佳，流露久困科场而不甘的心迹；为吟诗骑驴两次冲撞京兆尹，引出著名的“推敲故事”，对诗的痴迷又是一重性格。
待贾岛领唐文宗游殿，他对诗的痴迷完全占据主导。他将李白、杜甫、王维、白居易比作天王殿四大天王，自己则比韦陀。大殿里的十八罗汉在贾岛心中幻化为十八位诗人，他模仿罗汉姿态边唱边舞，不由让人想到《虎囊弹·山门》中鲁智深的一套经典动作。唐文宗受贾岛感染做了一首歪诗，让本以为找到知音的贾岛大失所望，当即作诗一首，将唐文宗的诗比成屁。唐文宗要拈香，贾岛也不给，最后干脆将皇帝轰了出去。
事后贾岛发现自己居然忤逆了皇帝，失去人生最佳翻盘机会，如同掉进冰窟窿，但转念一想，皇帝刚才封我是“诗奴”，似又看到转圜的希望。钱伟的表演酣畅淋漓，让贾岛的多面性淋漓展现，既符合印象中的苦吟诗人，又有契诃夫笔下小人物的影子。
如果科举仕途是关注小我得失，那么《守志》一折显然是更为宏大的家国兴亡时的人格气节。未及撤离长安的王维被安禄山抓到洛阳，心中抵触、反感，服药致嗓音喑哑，但仍不敢死节。宴会上，乐工雷海青向安禄山掷琵琶而被杀。本来雷海青的故事更血腥，本剧不用剜唇割舌这些情节，这一掷已足够让王维觉醒：自己想要的东西，等不来、苟不来，唯有抗争。柯军的表演准确地诠释了王维在极端情况下的转变，也正是如此精彩的表演才能接住《除夕》，让观众不散神。
杜甫再出发
与李白一体两面的映照
本剧的华彩在《草堂》一折，剧情似乎从宏大回到极生活化，但对文人十分重要的朋友关系。如此安排，实则是用李杜关系讲出世入世这个千百年来中国文人的根本命题。
中年杜甫困居浣花溪草堂，突然遇到长自己11岁、看上去年轻如20多岁小伙儿的李白。白衣少年李白是文人心中的入世之心，黑衣中年杜甫是被生活拷打后文人的出世之心，二者本是一体两面。
杜甫用《江村》中“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”的情境诉说了出世的想法，辛文房从李白的身份中退出来，以全知视角预言杜甫将出瞿塘、泝沅湘，客耒阳、游岳祠堂，写下“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。于是杜甫决定出川。嗣后两年的颠沛流离中，他写出400多首诗作，占其全部创作近三分之一，迎来人生最后高峰，如剧中所说“是霜风裁得诗千首，天涯踏作毫端秋”。
杜甫的再出发，当然不是因为辛文房的劝导，而是他始终保有伟大的志向。此时舞台上将《茅屋为秋风所破歌》具象化，他在雨漏如注的茅屋，用上所有锅碗瓢盆可连自身尚不能保全，但想到的仍是庇护天下寒士。和杜甫告别后，辛文房没有再出现，全剧收束在老杜“相逢于诗”的感慨中，给出一个宏阔辽远的终章。
终老洛阳的白居易、溘然长逝终南山的王维、身后只有病驴诗篇的贾岛、捉月落水的李白、殁于舟中的杜甫……他们留下了我们耳能闻便听、口能言便说、目能观便识的诗篇，也留下一个个鲜活的故事。他们都化为中华文明星河中的繁星一点，照耀了辛文房和所有后来者。
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