屈原的楚辞《九歌》幻化为舞者肢体的起伏律动，昆曲《游园·惊梦》用电影式的场景切换演绎梦境轮回，足尖上的芭蕾跳着传统的《十二生肖》，亲切幽默的评书《话说端午》点染节日气氛……这个端午假期，北京的艺术舞台洋溢着浓浓的东方美学色彩。以传统文化为题材的作品竞相上演，艺术家们借古人之曲发今人之思，舞蹈、戏曲、音乐、芭蕾、曲艺等多种形式让传统文化焕发当代生命力。
致敬屈原《九歌》
再现诗性意蕴
“端午当然要看《九歌》！”社交平台上，不少舞蹈爱好者自发带起了话题，他们所说的《九歌》是知名舞者胡阳执导并出演的舞蹈诗剧。当以屈原的《九歌》为灵感的舞蹈作品在端午节上演，年轻观众纷纷俏皮地表示，“端午，有‘内味儿’了。”
舞蹈诗剧《九歌》去年端午节后在京首演，今年原班人马再登舞台，以更加成熟的艺术表达重构上古诸神的世界。一个诗意的艺术空间在舞台上搭建起来，“天”“地”“人”的结构带着观众从浩瀚的宇宙出发，遨游山川、河流，感悟自然与人类情感的连接。胡阳、苏鹏、张翰、王思龙、李祎然等当今国内舞蹈界的“顶流”，与阮演奏家冯满天，将屈原笔下的“东君”“云中君”“山鬼”“河伯”等神祇形象演绎出来。
《九歌》在天桥艺术中心大剧场里舞出了楚辞的诗性传统；天桥艺术中心的中剧场里，北方昆曲剧院的宫廷风格昆曲《游园·惊梦》，则唱起了“情不知所起，一往而深”的爱情传奇。传统昆曲的虚拟写意、中国画的工笔细描、宫廷纹样的服饰设计，勾勒出浓厚的传统风韵。
舞蹈、戏曲、曲艺、音乐……端午假期，以传统文化为题的演出数不胜数。北京京剧院联合上海京剧院、天津京剧院等共同打造《九歌新韵·端午京剧名家名段演唱会》，南北名家齐聚长安大戏院共唱端阳；青兰赋国乐团在三里屯爱乐汇艺术空间奏响“端午节的国风美学”；北京曲艺团则在北京艺术中心上演《端午节传统曲艺精粹专场》，朗朗上口又幽默风趣的评书《话说端午》点染节日气氛。
重构传统题材
传递时尚气息
京城舞台上的传统文化题材作品丰富繁多，却不是简单复刻古老故事与演出形式，让端午演出市场既充满文化底蕴，又满载时尚气息。
“昆曲是非物质文化遗产，但不能只在博物馆里，应该有当代人的表达。”在创排《游园·惊梦》过程中，该剧导演、制作人张鹏始终秉承这一理念。《游园·惊梦》用汤显祖的原文重构杜丽娘的梦境，梦中梦的设定有如悬疑电影，又暗合了原著“一枕华胥，非因梦幻”的内涵。剧终时，“当代岂无前代事，座中常有剧中人”的感慨一出，观众也成为剧中的一分子，思考着自己的爱情与磨砺、人生与追求。
《游园·惊梦》的舞美灯光设计也深受当今观众喜爱。剧中最大的道具是三面可移动的墙体，通过排列组合呈现不同的空间、时间样态，“类似电影里蒙太奇的手法，《游园·惊梦》的舞台也能让观众感到身临其境，这种身临其境又与戏曲的程式化表演相得益彰。”张鹏说道。有观众在观看演出后感慨，“走出剧院，北京的雨夜微凉，那一场跨越六百年的至情绝唱，在今夜完成了一次从舞台到心灵的转世重生。”
端午节恰逢“六一”儿童节，中央芭蕾舞团在北京艺术中心上演了原创芭蕾舞剧《十二生肖》。当小老鼠穿上足尖鞋，小兔子穿上蓬蓬裙，大小观众跟随着一众小动物们上天入地，通过一次次丰富有趣的经历感悟生命、历练成长，用洋气优雅的芭蕾舞步，绘出十二生肖古老传说的意趣。
征服年轻观众
邂逅千年风雅
随着越来越多年轻人爱上传统文化，端午节走进剧场看演出、买周边的年轻人也越来越多，剧场里的节日气氛更是热火朝天。
舞蹈诗剧《九歌》在天桥艺术中心演出时，“90后”“00后”观众占了大多数，他们中有人穿着汉服，有人化了仿妆。演出前后，他们在艺术中心一层的剧闪店、文创商店里挑选《九歌》的衍生品，既有剧中人物特色又实用的冰箱贴、手机包、晴雨伞等受到追捧，还有观众前往咖啡厅点上一杯特调的《九歌》主题饮品，让香甜的味觉与艺术的审美来一次邂逅。
除了北京观众，《九歌》还吸引了河北、天津，乃至山东、山西等全国各地的观众。天津观众张先生带着一家四口专程驱车赴京，“去年在天津的演出我们错过了，今年《九歌》只在北京一地上演，无论如何不能再错过。”张先生说，这一次他带着孩子来看演出，“中国传统文化不能只在书本上学，看一台舞剧可以引导孩子对文化的兴趣，培养审美。”
张鹏也告诉记者，这次《游园·惊梦》再上演，他遇见了一位已经“五刷”该剧的年轻观众，演出结束后等签售的观众更是排起长队，这让他十分欣喜，“现在喜爱传统题材、热爱古典审美的观众非常多。传统的故事从不老旧，而是我们创作者要找到合适的讲述方式，就一定能与当代年轻人形成共鸣。”
屈原的楚辞《九歌》幻化为舞者肢体的起伏律动，昆曲《游园·惊梦》用电影式的场景切换演绎梦境轮回，足尖上的芭蕾跳着传统的《十二生肖》，亲切幽默的评书《话说端午》点染节日气氛……这个端午假期，北京的艺术舞台洋溢着浓浓的东方美学色彩。以传统文化为题材的作品竞相上演，艺术家们借古人之曲发今人之思，舞蹈、戏曲、音乐、芭蕾、曲艺等多种形式让传统文化焕发当代生命力。
致敬屈原《九歌》
再现诗性意蕴
“端午当然要看《九歌》！”社交平台上，不少舞蹈爱好者自发带起了话题，他们所说的《九歌》是知名舞者胡阳执导并出演的舞蹈诗剧。当以屈原的《九歌》为灵感的舞蹈作品在端午节上演，年轻观众纷纷俏皮地表示，“端午，有‘内味儿’了。”
舞蹈诗剧《九歌》去年端午节后在京首演，今年原班人马再登舞台，以更加成熟的艺术表达重构上古诸神的世界。一个诗意的艺术空间在舞台上搭建起来，“天”“地”“人”的结构带着观众从浩瀚的宇宙出发，遨游山川、河流，感悟自然与人类情感的连接。胡阳、苏鹏、张翰、王思龙、李祎然等当今国内舞蹈界的“顶流”，与阮演奏家冯满天，将屈原笔下的“东君”“云中君”“山鬼”“河伯”等神祇形象演绎出来。
《九歌》在天桥艺术中心大剧场里舞出了楚辞的诗性传统；天桥艺术中心的中剧场里，北方昆曲剧院的宫廷风格昆曲《游园·惊梦》，则唱起了“情不知所起，一往而深”的爱情传奇。传统昆曲的虚拟写意、中国画的工笔细描、宫廷纹样的服饰设计，勾勒出浓厚的传统风韵。
舞蹈、戏曲、曲艺、音乐……端午假期，以传统文化为题的演出数不胜数。北京京剧院联合上海京剧院、天津京剧院等共同打造《九歌新韵·端午京剧名家名段演唱会》，南北名家齐聚长安大戏院共唱端阳；青兰赋国乐团在三里屯爱乐汇艺术空间奏响“端午节的国风美学”；北京曲艺团则在北京艺术中心上演《端午节传统曲艺精粹专场》，朗朗上口又幽默风趣的评书《话说端午》点染节日气氛。
重构传统题材
传递时尚气息
京城舞台上的传统文化题材作品丰富繁多，却不是简单复刻古老故事与演出形式，让端午演出市场既充满文化底蕴，又满载时尚气息。
“昆曲是非物质文化遗产，但不能只在博物馆里，应该有当代人的表达。”在创排《游园·惊梦》过程中，该剧导演、制作人张鹏始终秉承这一理念。《游园·惊梦》用汤显祖的原文重构杜丽娘的梦境，梦中梦的设定有如悬疑电影，又暗合了原著“一枕华胥，非因梦幻”的内涵。剧终时，“当代岂无前代事，座中常有剧中人”的感慨一出，观众也成为剧中的一分子，思考着自己的爱情与磨砺、人生与追求。
《游园·惊梦》的舞美灯光设计也深受当今观众喜爱。剧中最大的道具是三面可移动的墙体，通过排列组合呈现不同的空间、时间样态，“类似电影里蒙太奇的手法，《游园·惊梦》的舞台也能让观众感到身临其境，这种身临其境又与戏曲的程式化表演相得益彰。”张鹏说道。有观众在观看演出后感慨，“走出剧院，北京的雨夜微凉，那一场跨越六百年的至情绝唱，在今夜完成了一次从舞台到心灵的转世重生。”
端午节恰逢“六一”儿童节，中央芭蕾舞团在北京艺术中心上演了原创芭蕾舞剧《十二生肖》。当小老鼠穿上足尖鞋，小兔子穿上蓬蓬裙，大小观众跟随着一众小动物们上天入地，通过一次次丰富有趣的经历感悟生命、历练成长，用洋气优雅的芭蕾舞步，绘出十二生肖古老传说的意趣。
征服年轻观众
邂逅千年风雅
随着越来越多年轻人爱上传统文化，端午节走进剧场看演出、买周边的年轻人也越来越多，剧场里的节日气氛更是热火朝天。
舞蹈诗剧《九歌》在天桥艺术中心演出时，“90后”“00后”观众占了大多数，他们中有人穿着汉服，有人化了仿妆。演出前后，他们在艺术中心一层的剧闪店、文创商店里挑选《九歌》的衍生品，既有剧中人物特色又实用的冰箱贴、手机包、晴雨伞等受到追捧，还有观众前往咖啡厅点上一杯特调的《九歌》主题饮品，让香甜的味觉与艺术的审美来一次邂逅。
除了北京观众，《九歌》还吸引了河北、天津，乃至山东、山西等全国各地的观众。天津观众张先生带着一家四口专程驱车赴京，“去年在天津的演出我们错过了，今年《九歌》只在北京一地上演，无论如何不能再错过。”张先生说，这一次他带着孩子来看演出，“中国传统文化不能只在书本上学，看一台舞剧可以引导孩子对文化的兴趣，培养审美。”
张鹏也告诉记者，这次《游园·惊梦》再上演，他遇见了一位已经“五刷”该剧的年轻观众，演出结束后等签售的观众更是排起长队，这让他十分欣喜，“现在喜爱传统题材、热爱古典审美的观众非常多。传统的故事从不老旧，而是我们创作者要找到合适的讲述方式，就一定能与当代年轻人形成共鸣。”
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