在许多人看来，跨界、即兴演奏，似乎与古琴这门令人敬畏的古老艺术相去甚远。
古琴演奏家巫娜却不这么看，她多年来一直在尝试古琴与当代音乐的跨界合作与即兴演奏，探索着古琴的各种可能性。6月21日，她将与实验音乐人李带菓在上海大剧院“隐藏”系列演出中，为观众带来一场名为“从内变形——古琴的往昔与此刻”的音乐会。
演出前接受采访时，巫娜告诉记者，她想回归传统了。
即兴不是随心所欲
而是一种自我教育
周末周刊：这次演出有一部分是传统曲目，有一部分是即兴演奏，为什么做这样的“混搭”？
巫娜：从2018年开始，我每年都会和投缘的先锋音乐人合作巡演，用纯即兴的方式在舞台上发声。我把这些演出看作是给自己的、也是给观众的礼物。
我们的排练也是即兴的，演出前可能就排练一两次。排练过程中我们更多的是聊天，讨论作品的结构与情绪，音乐怎么起、怎么收。演出时，全靠彼此的默契与心流，因此，每一场演出都是全新的，都是难以预料、也是不可复制的。
去年我和新音乐领域的优秀音乐家李带菓开启了“从内变形”全国巡演。我们去了全国多个城市，在演出期间和听众做了一些交流。我发现，对他们来说，聆听经典的作品更能获得安全感，因为音乐的起承转合是已知的，而聆听即兴演出则充满了未知，场地、音响、表演者的身体状态和情绪都有可能使演出呈现出不同的状态，可能很美很有趣，但也有可能是平淡的，甚至是不被理解的。
去年巡演之后，我就想变一变，想回到传统里“泡一泡”。所以，这次在上海大剧院的演出，会有一部分传统，也有一部分跨界和即兴。不过，我弹传统也是即兴的一种。我曾经尝试过用即兴的方式把传统曲目串在一起，完成一个大的即兴演出。
周末周刊：您是从什么开始接触即兴演奏的？
巫娜：1992年，我还在上初中，无意中听了一盘磁带，是古琴演奏家成公亮和长笛演奏家柯利斯·亨兹的即兴合奏《中国梦》，我当时就听上瘾了：原来古琴还能这么弹。
第一次尝试即兴演奏，是1996年在录音棚里为一部电影录制配乐，制作人让我试一试即兴。这一试，一个新的世界就打开了，我仿佛挖掘了一种本能。其实，生活就是由即兴构成的，即兴无处不在。
周末周刊：您曾经说，即兴演奏并不是随心所欲，而是一个强烈的自我教育的过程。为什么是一种自我教育，而不是释放或者寻找？
巫娜：我从小接受的是传统的音乐教育，一直专注于个人的技术训练。2005年，我认识了窦唯，并与他的乐队尝试即兴表演。我一开始很紧张，不知道怎么用古琴与其他乐器对话，但他们的状态非常松弛，我弹一个旋律出来，有时哪怕很生涩，他们都会来托、来帮。
这种合作让我意识到所有乐器都能玩即兴，一切皆有可能。而且即兴演奏不是现场弹奏那么简单，要弹什么、怎么弹，其实是一个很强烈的自我教育的过程，必须听大量的各种类型的音乐，而我听得最多的就是实验音乐、电子音乐。听多了，脑子里就有了一个素材库，即兴演奏的时候才能慢慢松弛下来。
2008年，我到纽约做访问学者，参加各种艺术节，与来自各国的先锋艺术家合作。当时我觉得自己可能一辈子也达不到他们那种天才的状态，整个人陷入了谷底。
回国后，我才慢慢走出了抑郁的状态，重拾了信心。此后我一直没有放弃探索实验音乐、即兴音乐，这是最能令我感到开心自在的领域。
通达、真实、自由，是我最向往的生命状态
周末周刊：在探索跨界和即兴演奏的过程中，怎样面对那些质疑之声？
巫娜：弹琴是一种心的解放和自由，我不太在意那些声音，否则内心的力量会被消耗，我很清楚自己想做什么。
我的朋友大多是各领域的艺术家，尤其是当代艺术家，我从他们身上学到了很多。大家都知道竹林七贤，其实当年他们都是最时髦、最先锋的人，都是“当代艺术家”的状态。
我前不久刚刚去深圳看了明天音乐节，那些实验电子、实验摇滚给了我很多启发。我也很喜欢看现代舞。
周末周刊：您与全世界许多音乐家都有过精彩的合作，有哪些印象特别深或者给您的艺术带来很大启发的人？
巫娜：有很多，崔健、窦唯、刘索拉……他们既是我的朋友，也是我的老师，他们对我如何认知音乐与世界带来了很多启发。
2019年初，我和古筝演奏家常静在纽约大都会博物馆举办了一场演出，观众席里坐着作曲家坂本龙一。他听完演出后告诉我，他在很多年前就听过我的音乐。此后，我们通过邮件交流了很多关于音乐的思考。2020年，我和坂本龙一合作演绎了音乐与影像作品《良宵引》。他非常喜欢这首中国古曲的意境，他在创作中把细微而幽深的环境噪音与古琴完美地融合在一起，传达出温柔淡定的力量，表达了他内心深处对东方精神内核的理解。
我们本来计划要一起出一张专辑，但后来因为疫情等原因耽搁了。去年，他告别了这个世界，真的非常遗憾。他一直在用音乐疗愈世界，在自己认定的路上勇往直前，通达、自由且真实，这是我最向往的生命状态，我在心里把他当作我的人生导师。
学琴的根本要义
在于如何让我们更好地生活
周末周刊：在即兴音乐的道路上探索多年后，为什么想要回归传统音乐？
巫娜：传统与当代对我来说就好比阴与阳。传统音乐是阴，它有一种孕育的力量，是我的精神源头，我可以不断去回归、去追溯，从中找到力量。而那些看上去和古琴完全不搭的当代艺术，就如同阳，我能从中吸收养分，感受到前所未有的喜悦和自由。
周末周刊：您对古琴的探索拓展了这门艺术的边界，但很多听众对古琴的期待是疗愈、解压，您怎么看待这种差异？
巫娜：当很多人向往某种音乐的时候，说明它具有一种能量与吸引力。古琴在过去是小众的，我学琴的时候，全国可能只有几百人弹古琴。现在有那么多人喜欢古琴、学习古琴，是多么好的事。
而当向它靠拢的人多了，自然就会有人去探索更深层次的东西，这对古琴文化，对古琴的传承而言是好事。不同的听众对古琴的认知与需求不一样，大家各取所需，顺其自然，有选择，也有分化。
周末周刊：您从2016年起创立了古琴在线教育平台——缦学堂，为什么会把大量的精力放在古琴教学上？
巫娜：“缦”是琴弦的别称，缦学堂有点像古时候的结社，爱好古琴的人聚集在一起，我们通过线上加线下的方式教学、聚会。今年是我弹琴的第36年，我会把我在演奏上、教学上的经验，以及自我认知和对生命探索的经验，都在这个平台上分享给有缘人。
我想告诉大家，学习古琴的根本要义在于如何让我们更好地生活，更好地去面对不那么完满的人生。能否成为一个乐器的专家或者某个领域的大师，并不是我最看重的。你从事的这件事对自己的生命有怎样的改变，是否影响了你对于这个世界、对于天地的看法，有没有多余的力量去影响他人，这才是最重要的，也是我这一生认为最有价值的事情。
巫娜
生于重庆，9岁开始习琴。1991年考入中央音乐学院附中古琴专业，师从著名古琴演奏家、教育家赵家珍。2001年进入中央音乐学院研究生部，师从著名古琴演奏家、教育家李祥霆。
2004年毕业后成为古琴演奏专业的第一位硕士。她曾获得这个专业所有比赛的最高奖项。现任职于首都师范大学、中国人民大学，担任古琴专业教师。
巫娜是活跃的跨界演奏者。常年往来演出于亚洲、欧洲、美洲的各个国家。自1999年起，她先后与摇滚、爵士、电子音乐、戏剧、舞蹈、多媒体艺术等各个领域的艺术家跨界合作。
在许多人看来，跨界、即兴演奏，似乎与古琴这门令人敬畏的古老艺术相去甚远。
古琴演奏家巫娜却不这么看，她多年来一直在尝试古琴与当代音乐的跨界合作与即兴演奏，探索着古琴的各种可能性。6月21日，她将与实验音乐人李带菓在上海大剧院“隐藏”系列演出中，为观众带来一场名为“从内变形——古琴的往昔与此刻”的音乐会。
演出前接受采访时，巫娜告诉记者，她想回归传统了。
即兴不是随心所欲
而是一种自我教育
周末周刊：这次演出有一部分是传统曲目，有一部分是即兴演奏，为什么做这样的“混搭”？
巫娜：从2018年开始，我每年都会和投缘的先锋音乐人合作巡演，用纯即兴的方式在舞台上发声。我把这些演出看作是给自己的、也是给观众的礼物。
我们的排练也是即兴的，演出前可能就排练一两次。排练过程中我们更多的是聊天，讨论作品的结构与情绪，音乐怎么起、怎么收。演出时，全靠彼此的默契与心流，因此，每一场演出都是全新的，都是难以预料、也是不可复制的。
去年我和新音乐领域的优秀音乐家李带菓开启了“从内变形”全国巡演。我们去了全国多个城市，在演出期间和听众做了一些交流。我发现，对他们来说，聆听经典的作品更能获得安全感，因为音乐的起承转合是已知的，而聆听即兴演出则充满了未知，场地、音响、表演者的身体状态和情绪都有可能使演出呈现出不同的状态，可能很美很有趣，但也有可能是平淡的，甚至是不被理解的。
去年巡演之后，我就想变一变，想回到传统里“泡一泡”。所以，这次在上海大剧院的演出，会有一部分传统，也有一部分跨界和即兴。不过，我弹传统也是即兴的一种。我曾经尝试过用即兴的方式把传统曲目串在一起，完成一个大的即兴演出。
周末周刊：您是从什么开始接触即兴演奏的？
巫娜：1992年，我还在上初中，无意中听了一盘磁带，是古琴演奏家成公亮和长笛演奏家柯利斯·亨兹的即兴合奏《中国梦》，我当时就听上瘾了：原来古琴还能这么弹。
第一次尝试即兴演奏，是1996年在录音棚里为一部电影录制配乐，制作人让我试一试即兴。这一试，一个新的世界就打开了，我仿佛挖掘了一种本能。其实，生活就是由即兴构成的，即兴无处不在。
周末周刊：您曾经说，即兴演奏并不是随心所欲，而是一个强烈的自我教育的过程。为什么是一种自我教育，而不是释放或者寻找？
巫娜：我从小接受的是传统的音乐教育，一直专注于个人的技术训练。2005年，我认识了窦唯，并与他的乐队尝试即兴表演。我一开始很紧张，不知道怎么用古琴与其他乐器对话，但他们的状态非常松弛，我弹一个旋律出来，有时哪怕很生涩，他们都会来托、来帮。
这种合作让我意识到所有乐器都能玩即兴，一切皆有可能。而且即兴演奏不是现场弹奏那么简单，要弹什么、怎么弹，其实是一个很强烈的自我教育的过程，必须听大量的各种类型的音乐，而我听得最多的就是实验音乐、电子音乐。听多了，脑子里就有了一个素材库，即兴演奏的时候才能慢慢松弛下来。
2008年，我到纽约做访问学者，参加各种艺术节，与来自各国的先锋艺术家合作。当时我觉得自己可能一辈子也达不到他们那种天才的状态，整个人陷入了谷底。
回国后，我才慢慢走出了抑郁的状态，重拾了信心。此后我一直没有放弃探索实验音乐、即兴音乐，这是最能令我感到开心自在的领域。
通达、真实、自由，是我最向往的生命状态
周末周刊：在探索跨界和即兴演奏的过程中，怎样面对那些质疑之声？
巫娜：弹琴是一种心的解放和自由，我不太在意那些声音，否则内心的力量会被消耗，我很清楚自己想做什么。
我的朋友大多是各领域的艺术家，尤其是当代艺术家，我从他们身上学到了很多。大家都知道竹林七贤，其实当年他们都是最时髦、最先锋的人，都是“当代艺术家”的状态。
我前不久刚刚去深圳看了明天音乐节，那些实验电子、实验摇滚给了我很多启发。我也很喜欢看现代舞。
周末周刊：您与全世界许多音乐家都有过精彩的合作，有哪些印象特别深或者给您的艺术带来很大启发的人？
巫娜：有很多，崔健、窦唯、刘索拉……他们既是我的朋友，也是我的老师，他们对我如何认知音乐与世界带来了很多启发。
2019年初，我和古筝演奏家常静在纽约大都会博物馆举办了一场演出，观众席里坐着作曲家坂本龙一。他听完演出后告诉我，他在很多年前就听过我的音乐。此后，我们通过邮件交流了很多关于音乐的思考。2020年，我和坂本龙一合作演绎了音乐与影像作品《良宵引》。他非常喜欢这首中国古曲的意境，他在创作中把细微而幽深的环境噪音与古琴完美地融合在一起，传达出温柔淡定的力量，表达了他内心深处对东方精神内核的理解。
我们本来计划要一起出一张专辑，但后来因为疫情等原因耽搁了。去年，他告别了这个世界，真的非常遗憾。他一直在用音乐疗愈世界，在自己认定的路上勇往直前，通达、自由且真实，这是我最向往的生命状态，我在心里把他当作我的人生导师。
学琴的根本要义
在于如何让我们更好地生活
周末周刊：在即兴音乐的道路上探索多年后，为什么想要回归传统音乐？
巫娜：传统与当代对我来说就好比阴与阳。传统音乐是阴，它有一种孕育的力量，是我的精神源头，我可以不断去回归、去追溯，从中找到力量。而那些看上去和古琴完全不搭的当代艺术，就如同阳，我能从中吸收养分，感受到前所未有的喜悦和自由。
周末周刊：您对古琴的探索拓展了这门艺术的边界，但很多听众对古琴的期待是疗愈、解压，您怎么看待这种差异？
巫娜：当很多人向往某种音乐的时候，说明它具有一种能量与吸引力。古琴在过去是小众的，我学琴的时候，全国可能只有几百人弹古琴。现在有那么多人喜欢古琴、学习古琴，是多么好的事。
而当向它靠拢的人多了，自然就会有人去探索更深层次的东西，这对古琴文化，对古琴的传承而言是好事。不同的听众对古琴的认知与需求不一样，大家各取所需，顺其自然，有选择，也有分化。
周末周刊：您从2016年起创立了古琴在线教育平台——缦学堂，为什么会把大量的精力放在古琴教学上？
巫娜：“缦”是琴弦的别称，缦学堂有点像古时候的结社，爱好古琴的人聚集在一起，我们通过线上加线下的方式教学、聚会。今年是我弹琴的第36年，我会把我在演奏上、教学上的经验，以及自我认知和对生命探索的经验，都在这个平台上分享给有缘人。
我想告诉大家，学习古琴的根本要义在于如何让我们更好地生活，更好地去面对不那么完满的人生。能否成为一个乐器的专家或者某个领域的大师，并不是我最看重的。你从事的这件事对自己的生命有怎样的改变，是否影响了你对于这个世界、对于天地的看法，有没有多余的力量去影响他人，这才是最重要的，也是我这一生认为最有价值的事情。
巫娜
生于重庆，9岁开始习琴。1991年考入中央音乐学院附中古琴专业，师从著名古琴演奏家、教育家赵家珍。2001年进入中央音乐学院研究生部，师从著名古琴演奏家、教育家李祥霆。
2004年毕业后成为古琴演奏专业的第一位硕士。她曾获得这个专业所有比赛的最高奖项。现任职于首都师范大学、中国人民大学，担任古琴专业教师。
巫娜是活跃的跨界演奏者。常年往来演出于亚洲、欧洲、美洲的各个国家。自1999年起，她先后与摇滚、爵士、电子音乐、戏剧、舞蹈、多媒体艺术等各个领域的艺术家跨界合作。
近日，在2024山东省文旅产业高质量发展大会上，罗韵文化旅游发展集团有限公司与浙江浙旅投资有限责任公司签订江泉文旅城·琅琊梦工厂项目战略合作协议。据悉，该项目计划总投资14.4亿元，其中，项目一期占地面积732.59亩，投 澳大利亚酒店分销与技术提供商SiteMinder公布2024财年第三季度财报，营收同比增长23.3%至4600万美元，主要得益于Demand Plus元搜索产品的强劲表现和用户基数的持续扩大。公司已基本实现收支平衡，仅轻微亏损20万美元。此前 2024年4月29日，首单市场化机构运营的保租房REIT——华夏基金华润有巢REIT(基金代码：508077)上市一年之际，正式发布了《华夏基金华润有巢REIT 2023年可持续发展报告》(以下简称“ESG报告”)，从企业责任、产品品质、绿 上海海派艺术馆推出的“梅柳渡江春——程十发书画艺术作品展”中，有他晚年精心创作的山水画。记得在上世纪八十年代初，当我在程十发先生的画桌上看到他所画的山水后，被图式的奇谲、色 近日，位于长沙市中心的融程铂骊酒店成功签约，预计今年正式开业。该酒店作为湖南白金高星级花园式酒店，将提供400余间宽敞舒适的客房，并配备两个大型宴会厅和14个多功能会议室。融程铂骊酒店的开业，将为长沙的商务和旅游市 5月7日，洲际酒店集团公布2024年第一季度财报。第一季度全球每间可售房收入（RevPAR）同比增长2.6%，其中美洲市场下降0.3%，欧洲、中东、非洲及亚洲市场（EMEAA）增长8.9%，大中华区市场增长2.5%。日均房价增长2.3%，入住率提高0.2个百 。本文链接：在古与今的探索中，寻找心灵的自由http://www.sushuapos.com/show-6-8410-0.html
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