体育竞技往往拥有让人着迷的魔力，而好的电影同样可以做到扣人心弦。那么，当体育题材与影视作品碰撞在一起，又将给影迷带来怎样的视觉冲击呢？显然，制片人叶杰已经在他的电影作品《冰上魅影》中给了我们一个近乎完满的答复。作为一部与众不同的青春励志电影，叶杰首次在《冰上魅影》中将冰球运动与励志要素进行了深度融合，并形成了属于自己的一套独有的艺术美学。虽然从影视行业的现阶段而言，体育题材电影还算是相对冷门的一个类别，但在叶杰看来，这不仅是一个挑战，更是一次机遇，是他在未来开拓影视行业蓝海市场所迈出的第一步。
热爱体育和电影的制片人叶杰，立志要用《冰上魅影》开辟一片影视行业的蓝海。
影视行业是一个拥有多年发展历史并趋于成熟的行业，但这并不意味着影视人就要在业内墨守成规、惧怕变革。这其中，叶杰就是一个敢于对行业惯性思维说“不”的人，在大多数制片人都将主流题材电影视为工作重点的当下，他及时做到了发散思维，将开拓新市场提上了自己职业生涯的议事日程。而在看到《冰上魅影》的原创剧本后，叶杰很快便发现了隐藏在剧本封面背后的潜在市场价值，并以十分公平的价格将其拿下。当时，他的脑海中便萌生了一个想法，那就是他立志要用《冰上魅影》开拓一片影视行业的蓝海。事实证明，他也的确有将理想变为现实的实力，以及通过努力达成这一目标的动力。
挑剧本是影视制片人入行的基本技能，但这种技能的发挥往往会受到经验主义和认知能力的影响。而制片人叶杰则有所不同，他之所以敢于买下一部同行们普遍不看好的剧本，主要还是他对体育和影视行业的热爱与了解，拓展了他在这一交叉领域的认知，并帮助他打破了经验主义的局限性，让他看到了他人所看不到的财富。作为一名体育爱好者，叶杰从小就热爱各种体育运动，并在高中期间被校方选为校园篮球队的核心队员。同时，他对电影的热爱也十分深沉，不但看过众多美国好莱坞电影，还对电影中的运镜、特效等表现手法有了自己独到的见解。高中毕业后，叶杰便踏上了海外留学之路，先后在俄亥俄州立大学艺术与科学学院、乔治城大学艺术与科学学院进修。在此期间，他进一步了解到中美文化间的差异以及艺术审美上的不同，并亲自制作了多部富有创意的短片。而在回国后，叶杰很快便以一名专业制片人的身份活跃在了国内影视业，并以自身在体育和电影界的专业知识和丰富经验，迅速推进了《冰上魅影》的立项、融资和拍摄。
在仔细审视了《冰上魅影》的剧本后，叶杰亲自主导了对电影剧情的改编。
剧本就像是一部影视作品的灵魂，而灵魂往往是独一无二的。为了让《冰上魅影》拥有一个近乎完美的灵魂，叶杰在拿到原剧本的第一时间就着手改编工作。在仔细研究了原剧本后，他一共发现了两点瑕疵，一是女子冰球队的成长过程缺乏冲击力，二是故事结局过于理想化缺乏真实性。对此，他立刻找到了南光导演，并与他商讨出了初步的剧本修改方案，以冰球队女孩们的人设为例，原剧本中的这些女孩本是一群品学兼优的学生，她们热爱冰球并在老师的带领下逐渐走向了成功。但这样的剧情，在叶杰看来明显缺乏波澜和张力，因此她提议将这些女孩人设改变为学习成绩低下的“坏女孩”，由于长时间得不到家长和老师的肯定而陷入了自暴自弃的状态。但一名神秘老师的到来却勾起了这些女孩对冰球运动的兴趣，并挖掘出了她们卓越的运动能力。对于这一提议，南光导演当即便给出了高度评价，并认为新的人设更加符合当前的社会现实，凸显了教育领域从应试教育向素质教育转变的重要性，这就进一步深化了电影的主题，更能引发影迷的深思。
此外，对于原剧本中女子冰球队一路打进决赛夺冠的结局，叶杰也提出了自己的观点。从他的专业角度来看，这样的结局与安徒生童话一般，虽然完美却少了一丝实感。虽然通过努力就能成功几乎是传统励志片永恒不变的话题，但真实的生活失败总是多于成功，保持积极向上的心态，比取得现实的成功更加重要。为了烘托出这一更深层次的主题，他提议将故事的结局改为球队打进了决赛，却输给了最强劲旅。这一改动同样也得到了南光导演的认可，二人一致认定，虽败犹荣的结局更能引起广大影迷的共鸣，因为只要是经历过工作的人其实都很清楚，单纯的努力并不一定就能得到期望的结果，我们都有自己的能力瓶颈，只要在量力而行的前提下尽力而为，我们便能成为自己人生的赢家。即便从外界看来，叶杰将原剧本中的好女孩变成了“坏女孩”，好结局变成了“坏结局”，但这些改变却提升了原作的艺术价值和哲学深度，让大家看到了先进的教育理念和实事求是的人生愿景对我们产生的一系列正向作用。
为了保证成片质量，叶杰亲诚邀闫鹿杨《冰上魅影》饰演故事主角。
想要做出一部好电影，除了不错的剧本，还要有优秀的演员。有时即便是面对同一部剧本，不同的演员也会有不同的理解和演绎，这就会影响到最终成片的质量。此外，由于《冰上魅影》这部电影题材和剧情的特殊性，演员们不但要有足够精湛的演技，会滑冰、能打球也是剧组挑选演员的一大硬性指标。正是在这样的背景下，叶杰刚刚视察了演员试镜和海选的工作不久，就发现了一个十分现实的问题，那就是有演技的演员占了其中的多数，能够流畅完成指定冰球动作的演员则屈指可数。面对这一情况，南光导演曾向叶杰商讨直接使用拥有专业技能的运动员担任演员，但这样势必会使影片的表现力大打折扣。而叶杰则提议先邀请闫鹿杨在内多位知名演员担任女子冰球队队长，其他演员可酌情采用专业运动员。最终，在对二人的方案进行结合之后，剧组顺利地完成了演员班子的组建，为后续的拍摄工作奠定了坚实的基础。
现在看来，当初叶杰之所以会主动提出邀请闫鹿杨参演，主要还是因为在与剧组签约之前，闫鹿杨就已经在多部经典影视作品中彰显出了一位专业演员应有的素质，如《笨贼总动员》《知县叶光明》《精忠岳飞》《夏天的谎言》《凤求凰之疯三绝》《激战黎明》《余额不足》《谜域之噬魂岭》《恋曲1980》《爱人》等。而在后续的拍摄过程中，闫鹿杨的表现也并没有让剧组失望。凭借着扎实的舞蹈功底和滑冰技巧，闫鹿杨迅速便在冰球教练的指导下掌握了一系列运球、击球、防守的基本战术动作，并在许多高难度场景的拍摄下一次通关，为整部影片拍摄进度的稳步推进做出了不少贡献。而这一切目标的实现，都得益于叶杰当初在演员人选上的正确判断。正是因为他每一次对制片过程的精确把控，才成功让剧组走向了最后的成功。
叶杰是一个在工作中精益求精的人，这使得《冰上魅影》这部作品的题材虽然小众，但整体制作品质却达到了国内影视行业的中上游水平。对此，叶杰表示自己虽不能让电影做到面面俱到，但至少要让这部作品不落俗套，要有一些能够让影迷记住的亮点。体育题材电影虽然还未真正经历终端市场的检验，但也算是未来影视行业发展方向中的一大趋势。在这一领域，叶杰很明显已经走到了同行的前面。正如他当初通过自己的不懈努力和专业能力带领整个剧组完成《冰上魅影》的拍摄那样，在不久的将来叶杰也将凭借自己优秀的行业前瞻力和探索精神引领国内影视行业的新一轮转型。（作者：陈曦）
体育竞技往往拥有让人着迷的魔力，而好的电影同样可以做到扣人心弦。那么，当体育题材与影视作品碰撞在一起，又将给影迷带来怎样的视觉冲击呢？显然，制片人叶杰已经在他的电影作品《冰上魅影》中给了我们一个近乎完满的答复。作为一部与众不同的青春励志电影，叶杰首次在《冰上魅影》中将冰球运动与励志要素进行了深度融合，并形成了属于自己的一套独有的艺术美学。虽然从影视行业的现阶段而言，体育题材电影还算是相对冷门的一个类别，但在叶杰看来，这不仅是一个挑战，更是一次机遇，是他在未来开拓影视行业蓝海市场所迈出的第一步。
热爱体育和电影的制片人叶杰，立志要用《冰上魅影》开辟一片影视行业的蓝海。
影视行业是一个拥有多年发展历史并趋于成熟的行业，但这并不意味着影视人就要在业内墨守成规、惧怕变革。这其中，叶杰就是一个敢于对行业惯性思维说“不”的人，在大多数制片人都将主流题材电影视为工作重点的当下，他及时做到了发散思维，将开拓新市场提上了自己职业生涯的议事日程。而在看到《冰上魅影》的原创剧本后，叶杰很快便发现了隐藏在剧本封面背后的潜在市场价值，并以十分公平的价格将其拿下。当时，他的脑海中便萌生了一个想法，那就是他立志要用《冰上魅影》开拓一片影视行业的蓝海。事实证明，他也的确有将理想变为现实的实力，以及通过努力达成这一目标的动力。
挑剧本是影视制片人入行的基本技能，但这种技能的发挥往往会受到经验主义和认知能力的影响。而制片人叶杰则有所不同，他之所以敢于买下一部同行们普遍不看好的剧本，主要还是他对体育和影视行业的热爱与了解，拓展了他在这一交叉领域的认知，并帮助他打破了经验主义的局限性，让他看到了他人所看不到的财富。作为一名体育爱好者，叶杰从小就热爱各种体育运动，并在高中期间被校方选为校园篮球队的核心队员。同时，他对电影的热爱也十分深沉，不但看过众多美国好莱坞电影，还对电影中的运镜、特效等表现手法有了自己独到的见解。高中毕业后，叶杰便踏上了海外留学之路，先后在俄亥俄州立大学艺术与科学学院、乔治城大学艺术与科学学院进修。在此期间，他进一步了解到中美文化间的差异以及艺术审美上的不同，并亲自制作了多部富有创意的短片。而在回国后，叶杰很快便以一名专业制片人的身份活跃在了国内影视业，并以自身在体育和电影界的专业知识和丰富经验，迅速推进了《冰上魅影》的立项、融资和拍摄。
在仔细审视了《冰上魅影》的剧本后，叶杰亲自主导了对电影剧情的改编。
剧本就像是一部影视作品的灵魂，而灵魂往往是独一无二的。为了让《冰上魅影》拥有一个近乎完美的灵魂，叶杰在拿到原剧本的第一时间就着手改编工作。在仔细研究了原剧本后，他一共发现了两点瑕疵，一是女子冰球队的成长过程缺乏冲击力，二是故事结局过于理想化缺乏真实性。对此，他立刻找到了南光导演，并与他商讨出了初步的剧本修改方案，以冰球队女孩们的人设为例，原剧本中的这些女孩本是一群品学兼优的学生，她们热爱冰球并在老师的带领下逐渐走向了成功。但这样的剧情，在叶杰看来明显缺乏波澜和张力，因此她提议将这些女孩人设改变为学习成绩低下的“坏女孩”，由于长时间得不到家长和老师的肯定而陷入了自暴自弃的状态。但一名神秘老师的到来却勾起了这些女孩对冰球运动的兴趣，并挖掘出了她们卓越的运动能力。对于这一提议，南光导演当即便给出了高度评价，并认为新的人设更加符合当前的社会现实，凸显了教育领域从应试教育向素质教育转变的重要性，这就进一步深化了电影的主题，更能引发影迷的深思。
此外，对于原剧本中女子冰球队一路打进决赛夺冠的结局，叶杰也提出了自己的观点。从他的专业角度来看，这样的结局与安徒生童话一般，虽然完美却少了一丝实感。虽然通过努力就能成功几乎是传统励志片永恒不变的话题，但真实的生活失败总是多于成功，保持积极向上的心态，比取得现实的成功更加重要。为了烘托出这一更深层次的主题，他提议将故事的结局改为球队打进了决赛，却输给了最强劲旅。这一改动同样也得到了南光导演的认可，二人一致认定，虽败犹荣的结局更能引起广大影迷的共鸣，因为只要是经历过工作的人其实都很清楚，单纯的努力并不一定就能得到期望的结果，我们都有自己的能力瓶颈，只要在量力而行的前提下尽力而为，我们便能成为自己人生的赢家。即便从外界看来，叶杰将原剧本中的好女孩变成了“坏女孩”，好结局变成了“坏结局”，但这些改变却提升了原作的艺术价值和哲学深度，让大家看到了先进的教育理念和实事求是的人生愿景对我们产生的一系列正向作用。
为了保证成片质量，叶杰亲诚邀闫鹿杨《冰上魅影》饰演故事主角。
想要做出一部好电影，除了不错的剧本，还要有优秀的演员。有时即便是面对同一部剧本，不同的演员也会有不同的理解和演绎，这就会影响到最终成片的质量。此外，由于《冰上魅影》这部电影题材和剧情的特殊性，演员们不但要有足够精湛的演技，会滑冰、能打球也是剧组挑选演员的一大硬性指标。正是在这样的背景下，叶杰刚刚视察了演员试镜和海选的工作不久，就发现了一个十分现实的问题，那就是有演技的演员占了其中的多数，能够流畅完成指定冰球动作的演员则屈指可数。面对这一情况，南光导演曾向叶杰商讨直接使用拥有专业技能的运动员担任演员，但这样势必会使影片的表现力大打折扣。而叶杰则提议先邀请闫鹿杨在内多位知名演员担任女子冰球队队长，其他演员可酌情采用专业运动员。最终，在对二人的方案进行结合之后，剧组顺利地完成了演员班子的组建，为后续的拍摄工作奠定了坚实的基础。
现在看来，当初叶杰之所以会主动提出邀请闫鹿杨参演，主要还是因为在与剧组签约之前，闫鹿杨就已经在多部经典影视作品中彰显出了一位专业演员应有的素质，如《笨贼总动员》《知县叶光明》《精忠岳飞》《夏天的谎言》《凤求凰之疯三绝》《激战黎明》《余额不足》《谜域之噬魂岭》《恋曲1980》《爱人》等。而在后续的拍摄过程中，闫鹿杨的表现也并没有让剧组失望。凭借着扎实的舞蹈功底和滑冰技巧，闫鹿杨迅速便在冰球教练的指导下掌握了一系列运球、击球、防守的基本战术动作，并在许多高难度场景的拍摄下一次通关，为整部影片拍摄进度的稳步推进做出了不少贡献。而这一切目标的实现，都得益于叶杰当初在演员人选上的正确判断。正是因为他每一次对制片过程的精确把控，才成功让剧组走向了最后的成功。
叶杰是一个在工作中精益求精的人，这使得《冰上魅影》这部作品的题材虽然小众，但整体制作品质却达到了国内影视行业的中上游水平。对此，叶杰表示自己虽不能让电影做到面面俱到，但至少要让这部作品不落俗套，要有一些能够让影迷记住的亮点。体育题材电影虽然还未真正经历终端市场的检验，但也算是未来影视行业发展方向中的一大趋势。在这一领域，叶杰很明显已经走到了同行的前面。正如他当初通过自己的不懈努力和专业能力带领整个剧组完成《冰上魅影》的拍摄那样，在不久的将来叶杰也将凭借自己优秀的行业前瞻力和探索精神引领国内影视行业的新一轮转型。（作者：陈曦）
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