“世界屋脊”，神奇西藏。草原、冰川、峡谷、雪山共同构筑起西藏自治区雪域高原的壮美画卷。西藏自治区共有国家级非物质文化遗产代表性项目106项、自治区级非物质文化遗产代表性项目620项，其中有3项列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。
由中央广播电视总台与文化和旅游部联合摄制的大型文化节目《非遗里的中国》西藏篇将于10月18日20:00档在总台综合频道（CCTV-1）播出，央视频全网独家首播。
本期节目将走进西藏自治区，总台主持人王嘉宁与中国文物学会专家委员会主任、故宫博物院学术委员会主任单霁翔，以及演员徐海乔一同循着非遗的足迹，带领观众聆听雪域千年回响，感受高原史诗传奇。
堆谐（拉孜堆谐）：
来自喜马拉雅的“藏式踢踏舞”
堆谐（拉孜堆谐）起源于西藏日喀则拉孜县的民间舞蹈，最初是在街头、庭院的即兴表演，因节奏欢快、互动性强，逐渐成为广受喜爱的集体娱乐形式，至今已有七百多年历史，是当地居民情感交流的重要纽带，也是雪域高原最鲜活的文化基因之一。
拉孜堆谐有“藏式踢踏舞”之称，其核心在于脚下功夫，以“踏、踢、点”为主，表演时可独跳弹唱，也可双人或多人配合，还含反弹、背弹、颈上弹等技巧性动作，脚步随扎念琴节奏时快时慢、时轻时重，热烈且富感染力。在“堆谐艺术之乡”拉孜县，每年都会举行“堆谐文化艺术节”，全县现有111支民间演出队、2000多名演员。传承人扎西旺拉把传统舞步教给90后，农牧民演员们在农闲时踏响幸福、舞出自豪。
现场，王嘉宁敏锐捕捉到堆谐的互动特质，和嘉宾们组建起“非遗乐队”，参与即兴演出，瞬间点燃氛围，打破观众与非遗的距离感，沉浸式体验直观展现拉孜堆谐的艺术魅力，让观众仿佛置身浪拉山观景台的表演现场。当地乐队还创造性地融合吉他、竹笛、民谣等艺术元素，创新编排《飞弦踏春》等作品，登上春晚、走向全国。如今，堆谐（拉孜堆谐）已成为西藏一张闪亮的艺术名片。
热巴舞（丁青热巴）：
跃动在雪域的“艺术活化石”
热巴舞（丁青热巴）起源于西藏昌都丁青县，其历史可追溯至公元11世纪，最初是在节庆、丰收等场合表达喜悦的民间舞蹈，是藏族文化的重要载体。
热巴舞（丁青热巴）是融说、唱、杂技于一体的综合性表演艺术，舞蹈中的服饰、道具、动作暗含着对生活的观察与对美的追求。主持人、嘉宾化身非遗细节探寻者，当众人惊叹于热巴舞的高难度杂技动作时，他们将目光聚焦于女生集体飘转的裙摆，精准捕捉到“格桑花鼓转”的核心技巧，在与传承人泽吉深入浅出的交流互动中，让观众了解到舞蹈背后的严苛训练与文化寓意。
传承人泽吉开创性地将热巴舞（丁青热巴）带入教育系统并规范教学，20余万学生得以通过广播操、健康操等形式感受这项艺术的独特魅力。从课堂到舞台，热巴舞（丁青热巴）始终鼓点铿锵、薪火相传。
格萨（斯）尔：
世界最长英雄史诗的“青春表达”
作为迄今为止发现的世界上篇幅最长、规模最大，且仍在活态传承的宏大叙事史诗，《格萨尔》由藏族人民集体创作，以口耳相传的方式跨越民族的边界，广泛流传于藏族、蒙古族、裕固族、纳西族、普米族等少数民族聚居区，是多民族共享的文化记忆。
千百年来，这部史诗共塑造了3000多个人物形象，涵盖260多部文本，翻译成汉字达2000多万字。“仲肯”艺人们遵循专人专曲、专曲专用原则，以说与唱交替、散韵结合的方式传唱史诗，人物唱腔还会因人而异、因场有别。节目现场，主持人、嘉宾穿上对应角色服饰，化身“仲肯”艺人，分别演绎总管王吉苯、王妃珠姆、神箭手丹玛等角色。互动中，“仲肯”艺人斯塔多吉现场教学专属唱腔，让原本遥远的史诗变得可感可及。
昌都市类乌齐县艺术团将传统说唱与岭卓舞结合，创作出歌舞剧《岭・格萨尔》，生动演绎格萨尔王凯旋的场景；《格萨尔》还超越文学范畴，衍生出说唱剧、话剧、音乐剧等多元艺术形式……这些尝试，让千年史诗走出高原，成为更多人了解藏族文化的窗口，在新时代舞台持续焕活不朽魅力。
西藏民族服饰：
穿在身上的“雪域风情”
西藏民族服饰，是扎根于青藏高原独特地理与人文土壤的非遗瑰宝，其发展与西藏的地理环境、生产生活方式密切相关。从纹样到色彩，西藏民族服饰都承载着丰富的文化寓意，至今仍是节庆、婚礼等重要场合的着装选择。
西藏民族服饰涵盖藏族、珞巴族、门巴族等多民族的200余种服饰。在察雅县吉塘镇的服饰展示区域，主持人、嘉宾化身非遗体验官，精心串联起不同服饰空间的探索路线。从扎扎服饰反穿花氆氇的个性设计，到阿里普兰县宣服6815件饰品的奢华细节，他们每到一处都带着观众视角体验，与专家、传承人深入交流，让观众清晰了解服饰背后的地理环境影响与文化寓意。
服饰作为民族文化的重要载体，蕴含着丰富的历史记忆和深厚的文化内涵。正如王嘉宁所说：西藏多民族服饰彰显了“各美其美”的多样性，诠释了“美美与共”的深刻意义。
晒盐技艺（井盐晒制技艺）：
人与自然和谐共生的千年见证
西藏地处高原，食盐曾是稀缺物资，当地先民在长期实践中，因地制宜，利用高原充足的日照与独特的地质条件晒制井盐。
“架木为田、汲卤晒盐”造就了澜沧江两岸古盐田的壮丽奇观，当地百姓利用峡谷地形，以粗大原木搭盐田骨架，铺木板再覆沙土，让卤水可蒸发又能渗透，借高原烈日与峡谷劲风制取食盐。主持人、嘉宾在复刻的盐田景观前，与传承人互动体验“刮花盐”工序，聆听专家讲解“架木为田”的工艺原理，感受先民因地制宜的生存智慧。
如今，当地对井盐进行产业化开发，打造地理标志产品，开发旅游体验项目。随着时代发展，从“食用盐”到“文化盐”，晒盐技艺（井盐晒制技艺）已成为文化保护与乡村全面振兴的重要抓手，书写着高原特色产业振兴的生动实践。
10月18日20:00档，总台央视综合频道（CCTV-1），让我们从昌都市启程，和《非遗里的中国》一起走进西藏自治区，见证雪域高原文化薪火的生生不息！
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“世界屋脊”，神奇西藏。草原、冰川、峡谷、雪山共同构筑起西藏自治区雪域高原的壮美画卷。西藏自治区共有国家级非物质文化遗产代表性项目106项、自治区级非物质文化遗产代表性项目620项，其中有3项列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。
由中央广播电视总台与文化和旅游部联合摄制的大型文化节目《非遗里的中国》西藏篇将于10月18日20:00档在总台综合频道（CCTV-1）播出，央视频全网独家首播。
本期节目将走进西藏自治区，总台主持人王嘉宁与中国文物学会专家委员会主任、故宫博物院学术委员会主任单霁翔，以及演员徐海乔一同循着非遗的足迹，带领观众聆听雪域千年回响，感受高原史诗传奇。
堆谐（拉孜堆谐）：
来自喜马拉雅的“藏式踢踏舞”
堆谐（拉孜堆谐）起源于西藏日喀则拉孜县的民间舞蹈，最初是在街头、庭院的即兴表演，因节奏欢快、互动性强，逐渐成为广受喜爱的集体娱乐形式，至今已有七百多年历史，是当地居民情感交流的重要纽带，也是雪域高原最鲜活的文化基因之一。
拉孜堆谐有“藏式踢踏舞”之称，其核心在于脚下功夫，以“踏、踢、点”为主，表演时可独跳弹唱，也可双人或多人配合，还含反弹、背弹、颈上弹等技巧性动作，脚步随扎念琴节奏时快时慢、时轻时重，热烈且富感染力。在“堆谐艺术之乡”拉孜县，每年都会举行“堆谐文化艺术节”，全县现有111支民间演出队、2000多名演员。传承人扎西旺拉把传统舞步教给90后，农牧民演员们在农闲时踏响幸福、舞出自豪。
现场，王嘉宁敏锐捕捉到堆谐的互动特质，和嘉宾们组建起“非遗乐队”，参与即兴演出，瞬间点燃氛围，打破观众与非遗的距离感，沉浸式体验直观展现拉孜堆谐的艺术魅力，让观众仿佛置身浪拉山观景台的表演现场。当地乐队还创造性地融合吉他、竹笛、民谣等艺术元素，创新编排《飞弦踏春》等作品，登上春晚、走向全国。如今，堆谐（拉孜堆谐）已成为西藏一张闪亮的艺术名片。
热巴舞（丁青热巴）：
跃动在雪域的“艺术活化石”
热巴舞（丁青热巴）起源于西藏昌都丁青县，其历史可追溯至公元11世纪，最初是在节庆、丰收等场合表达喜悦的民间舞蹈，是藏族文化的重要载体。
热巴舞（丁青热巴）是融说、唱、杂技于一体的综合性表演艺术，舞蹈中的服饰、道具、动作暗含着对生活的观察与对美的追求。主持人、嘉宾化身非遗细节探寻者，当众人惊叹于热巴舞的高难度杂技动作时，他们将目光聚焦于女生集体飘转的裙摆，精准捕捉到“格桑花鼓转”的核心技巧，在与传承人泽吉深入浅出的交流互动中，让观众了解到舞蹈背后的严苛训练与文化寓意。
传承人泽吉开创性地将热巴舞（丁青热巴）带入教育系统并规范教学，20余万学生得以通过广播操、健康操等形式感受这项艺术的独特魅力。从课堂到舞台，热巴舞（丁青热巴）始终鼓点铿锵、薪火相传。
格萨（斯）尔：
世界最长英雄史诗的“青春表达”
作为迄今为止发现的世界上篇幅最长、规模最大，且仍在活态传承的宏大叙事史诗，《格萨尔》由藏族人民集体创作，以口耳相传的方式跨越民族的边界，广泛流传于藏族、蒙古族、裕固族、纳西族、普米族等少数民族聚居区，是多民族共享的文化记忆。
千百年来，这部史诗共塑造了3000多个人物形象，涵盖260多部文本，翻译成汉字达2000多万字。“仲肯”艺人们遵循专人专曲、专曲专用原则，以说与唱交替、散韵结合的方式传唱史诗，人物唱腔还会因人而异、因场有别。节目现场，主持人、嘉宾穿上对应角色服饰，化身“仲肯”艺人，分别演绎总管王吉苯、王妃珠姆、神箭手丹玛等角色。互动中，“仲肯”艺人斯塔多吉现场教学专属唱腔，让原本遥远的史诗变得可感可及。
昌都市类乌齐县艺术团将传统说唱与岭卓舞结合，创作出歌舞剧《岭・格萨尔》，生动演绎格萨尔王凯旋的场景；《格萨尔》还超越文学范畴，衍生出说唱剧、话剧、音乐剧等多元艺术形式……这些尝试，让千年史诗走出高原，成为更多人了解藏族文化的窗口，在新时代舞台持续焕活不朽魅力。
西藏民族服饰：
穿在身上的“雪域风情”
西藏民族服饰，是扎根于青藏高原独特地理与人文土壤的非遗瑰宝，其发展与西藏的地理环境、生产生活方式密切相关。从纹样到色彩，西藏民族服饰都承载着丰富的文化寓意，至今仍是节庆、婚礼等重要场合的着装选择。
西藏民族服饰涵盖藏族、珞巴族、门巴族等多民族的200余种服饰。在察雅县吉塘镇的服饰展示区域，主持人、嘉宾化身非遗体验官，精心串联起不同服饰空间的探索路线。从扎扎服饰反穿花氆氇的个性设计，到阿里普兰县宣服6815件饰品的奢华细节，他们每到一处都带着观众视角体验，与专家、传承人深入交流，让观众清晰了解服饰背后的地理环境影响与文化寓意。
服饰作为民族文化的重要载体，蕴含着丰富的历史记忆和深厚的文化内涵。正如王嘉宁所说：西藏多民族服饰彰显了“各美其美”的多样性，诠释了“美美与共”的深刻意义。
晒盐技艺（井盐晒制技艺）：
人与自然和谐共生的千年见证
西藏地处高原，食盐曾是稀缺物资，当地先民在长期实践中，因地制宜，利用高原充足的日照与独特的地质条件晒制井盐。
“架木为田、汲卤晒盐”造就了澜沧江两岸古盐田的壮丽奇观，当地百姓利用峡谷地形，以粗大原木搭盐田骨架，铺木板再覆沙土，让卤水可蒸发又能渗透，借高原烈日与峡谷劲风制取食盐。主持人、嘉宾在复刻的盐田景观前，与传承人互动体验“刮花盐”工序，聆听专家讲解“架木为田”的工艺原理，感受先民因地制宜的生存智慧。
如今，当地对井盐进行产业化开发，打造地理标志产品，开发旅游体验项目。随着时代发展，从“食用盐”到“文化盐”，晒盐技艺（井盐晒制技艺）已成为文化保护与乡村全面振兴的重要抓手，书写着高原特色产业振兴的生动实践。
10月18日20:00档，总台央视综合频道（CCTV-1），让我们从昌都市启程，和《非遗里的中国》一起走进西藏自治区，见证雪域高原文化薪火的生生不息！
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