东方诗韵流淌于黑白键间——《白皓原创歌曲及合作钢琴歌曲专辑》出版专访
江寒/文
合作钢琴家、中国音乐学院声歌系钢琴艺术指导白皓的首张原创专辑《指尖的旋律——白皓原创歌曲及合作钢琴歌曲专辑》已正式发行。这张专辑收录了16首精心创编的作品，其意义超越了一般的曲目合集，专辑汇聚了白皓音乐创作的精华，体裁涵盖古诗词歌曲、原创艺术歌曲、民歌创新改编等多元音乐体裁，更象征着一位青年音乐家在传统与现代、东方与西方之间所构建的一座对话桥梁。从《钗头凤·红酥手》《西湖美》《竹枝词》的古韵，到《彝家情歌》《夏夜，在河边》的新声，曲目间的呼应共同串联出一条从古典意蕴通往当代表达的完整脉络。
阎维文、王士魁、董华、曲丹、赵越、李扬、解本康、吴琍智等多位著名歌唱家、教育家、金钟奖获奖者鼎力加持，诸位大咖纷纷录制专属祝福视频，为专辑首发强势助力，引发行业广泛关注。
近日，在《指尖的旋律——白皓原创歌曲及合作钢琴歌曲专辑》分享会之后，中国音乐网、《音乐家》杂志对白皓进行了一次专访。
一、艺术构思与灵感溯源
专辑中既有对《钗头凤·红酥手》《西湖美》这样的古典词作进行当代音乐重构，也有《夏夜，在河边》《彝家情歌》这样融合东西方诗意的原创，整张专辑的脉络，其实就是白皓从一位“伴奏者”走向“创作者”的心路历程，她希望是对中国音乐美学一次既深情又充满探索精神的诠释。
熟悉中国民族声乐领域的听众对“永远的小白杨”系列音乐会一定不陌生。多年来，白皓作为该系列音乐会的钢琴伴奏，与众多优秀歌唱家合作，积累了丰富的声乐艺术实践经验。这段独特的经历深刻影响了她的创作。
“这张专辑背后有着怎样的创作初衷或心境？”
“这张《指尖的旋律》是我艺术道路上一次较为备受关注的艺术发声，其核心初衷是希望在传统与现代、东方与西方之间搭建一座可以对话的艺术桥梁。钢琴艺术指导工作让我深刻体会到，经典之所以不朽，在于它能与每一个时代产生新的共鸣。”
众多业内行家认为《指尖的旋律》的发布，对白皓而言，标志着她艺术道路上的一个重要节点。它不仅是个人思考的记录，更希望为中国古诗词艺术歌曲的当代演绎，提供一种新的可能性。
“创作过程中，有没有哪首作品是“意外诞生”的？”
灵感的到来常常没有预告。《夏夜，在河边》便是一次美丽的邂逅。白皓说她当时偶然在咖啡厅读到一个诗集中的诗句：“今夜哪位姑娘，在镜前带着梦想，从卷发里，抖落岁月的花香？”。“诗中那种朦胧、哀婉又飘逸的气质瞬间击中了我，仿佛自动为它配上了旋律与和声。这首歌的雏形几乎是在一瞬间完成的，它提醒我，创作有时不是“寻找”灵感，而是准备好内心，去“接住”那些不期而至的馈赠。”
“作为钢琴家，你觉得自己的演奏给这张专辑的歌曲注入了怎样独特的气质？”
在专辑中，钢琴不仅是传统意义上的和声背景，更是情绪的延伸、语气的强调和意境的铺陈。得益于全国多场“永远的小白杨”等大量音乐会伴奏的历练，她始终将钢琴视为与人声平等对话、相互成就的另一个“声部”。“比如在《钗头凤·红酥手》中，钢琴的留白与推进，都是在模仿词人内心的叹息与波澜，这种极具情感张力的钢琴写作，正是我想注入的独特气质。”
二、歌曲故事与情感联结
一张专辑，一场跨越时空的音乐对话。让传统与现代碰撞出璀璨火花，让中国音乐的独特魅力跨越国界，让经典在新时代焕发新生。同时，将展现白皓老师作为合作钢琴家的浓烈的感情、深厚艺术造诣与别具一格的演奏风格。
对于哪首歌最贴近自己当下的人生状态，白皓认为《江南印象二首》或许代表了她内心向往的“精神家园”。“在繁忙的教学、演出与创作中，江南那种静谧、疏朗的意境，是我用来平衡现实纷扰的内心图景。创作它们的过程，就像一次精神上的归隐与充电。而整张专辑从构思到落地的过程，则更贴近《指尖的旋律》这个总标题——它代表着我当前专注于将内心感悟与艺术思考，扎实地转化为可听、可感的音乐实体的创作阶段。”
“专辑中有没有某些作品，你一定要放在专辑里？它对你而言有什么特殊意义？”
“《夏夜，在河边》可能比别的作品稍显晦涩。它的歌词源自诗歌，音乐氛围也偏内省和朦胧。”白皓认为，坚持将它收录，是因为这首作品代表了音乐的一种重要功能：捕捉和凝固某种瞬间的、难以言喻的情绪氛围。“它不追求叙事的完整或旋律的朗朗上口，而是追求像印象派画作一样，营造一种光影交织的‘感觉’。它的存在，让专辑的情感光谱更加完整和丰富。”
“希望听众在什么场景下听这张专辑？想让他们感受到怎样的情绪共鸣？”
白皓希望这张专辑成为听众独处时的一份“有声书”或“情绪伴侣”。无论是在安静的深夜、旅途中靠窗的座位，还是一个需要放松的午后，这张专辑都能提供一个让思绪沉浸的空间。“希望他们在不同的心境下，能从中发现不同的共鸣点——或许某天会被《钗头凤·红酥手》的深情打动，另一天又会在《西湖美》中找到片刻宁静。它提供的是一场多元而统一的听觉体验，适配于各种需要诗意陪伴的时刻。”
三、演奏与改编的细节巧思
《指尖的旋律——白皓原创歌曲及合作钢琴歌曲专辑》的正式发行，以16首精心创编录制的作品，完成了对中国音乐美学的一次深情诠释与创新探索。
在《指尖的旋律》中，钢琴不再是传统意义上的“伴奏”，而是与人声平等对话、相互成就的另一个“声部”。这种对声乐艺术的深入理解，使得她的作品在钢琴写作上格外注重呼吸感、语气感和情感张力，形成了独具特色的创作思维。
对于针对专辑里不同情绪的歌曲，在钢琴的触键力度、音色选择、特意设计的演奏技巧上，白皓也是用心颇多。专辑中的歌曲情绪多元，因此在钢琴触键和音色上白皓做了细致的区分。例如，在《钗头凤·红酥手》中，为贴合陆游词作的哀婉与古典意境，触键需要更深沉、绵长，并大量使用延音踏板来模仿中国器乐的“腔韵”，指尖带着一种回溯历史的“重量感”。而在《西湖美》中，为了描绘江南水乡的灵动与清新，触键则变得轻盈、透明，模仿水波与光线的闪烁。至于《彝家情歌》，在热情奔放的段落，触键果断、富有弹性，强调节奏的舞蹈感。特意设计的技巧包括在古风歌曲中模拟古筝的“刮奏”效果。
针对专辑里不同风格的歌曲，在贴合歌曲情绪的巧思方面，白皓说核心的巧思在于让钢琴部分超越“伴奏”，成为歌曲情绪和意境的“描绘者”与“共情者”。除了上述触键的变化，在编曲上也各有侧重：对《钗头凤·红酥手》这类古诗词作品，钢琴的和声在保持中国风味的同时，会巧妙融入一些现代色彩，以连接古今听觉；对《彝家情歌》则从彝族民间音乐中提炼节奏型与旋律动机，让钢琴部分也充满民族风情；而为《夏夜，在河边》这类艺术歌曲，钢琴则更注重营造整体氛围，和声运用更为细腻和印象派，以贴合诗歌的质感。<brstyle="box-sizing:border-box;">
四、合作默契与“火花”碰撞
从古典诗词的深邃意境到现代生活的细腻感悟，从钢琴独奏的纯粹美感到人声与琴声的交响对话，《指尖的旋律》为听众提供了一场多元而统一的听觉体验。
专辑中备受关注的《钗头凤·红酥手》堪称传统与现代对话的典范。这首以陆游同名千古绝唱为词的作品，在白皓的笔下获得了全新的音乐生命。歌曲在清丽雅致、富有中国音乐风格的基础上，巧妙融入了现代音乐元素。特邀中国铁路文工团的青年男高音歌唱家、中国音乐金钟奖获得者李扬，将“红酥手，黄縢酒”的缱绻回忆与“东风恶，欢情薄”的锥心遗憾层层铺展，完美还原了词作中爱恨交织的复杂心绪。
“对于这次和歌唱家的合作是如何促成的，是如何快速建立创作默契的？”
这张专辑的合作得以顺利促成，离不开白皓长期以来在专业领域积累的信任。白皓与其中许多老师都有过愉快的合作，这份默契也延伸到了这次创作中。
“合作前，我们会深入探讨歌曲的文学背景和情感内核。例如与李扬老师合作《钗头凤·红酥手》时，我们反复琢磨如何用声音的“收”与“放”来表现陆游的悔恨与无奈。在实际录制中，这种前期准备会内化成一种直觉。常常会有这样的时刻，歌手在某个乐句做了即兴的渐慢或气声处理，我会在钢琴声部立刻做出呼应性的延留或音色变化，这种现场碰撞出的“火花”，往往是录音中最珍贵、最生动的部分。”
五、在传承中创新，在对话中融合
《指尖的旋律》的发布，标志着白皓艺术道路上的一个重要节点——从优秀的合作钢琴家、钢琴艺术指导，到具有个人风格的音乐创作者。
作为原创音乐人，在当前的音乐环境下，创作时会考虑市场接受度，还是更坚持自我表达？这张专辑是如何平衡的？
白皓有着自己的见解。她认为，只有发自内心的真诚创作，其价值才经得起时间考验，也才能真正打动人心。白皓说她所理解的“平衡”，体现在自己努力让个人的“表达”能够被有效地“接收”。“我会在音乐的可听性、旋律的情感传达清晰度上做精心设计，例如确保即使在复杂的作品中，也有一条动人且易于感知的情感主线。我深信，听众的共鸣与市场的回响，应当是纯粹艺术探索之后自然结出的果实，而非预先设定的目标。”
整张专辑的创作，便是在践行一种“在传承中创新，在对话中融合”的艺术态度。
目前，这份“指尖的诗意”已在QQ音乐、酷狗音乐等各大平台上线。《指尖的旋律——白皓原创歌曲及合作钢琴歌曲》实体专辑以及相配套的《白皓原创歌曲乐谱合集》马上将在白皓的抖音、视频号、公众号和云南音像出版社微频号网店天堂鸟影音娱乐专营店、线下“云莺”城市视听阅读文化空间以及全国各大书店有售。无论您选择在哪种场景下聆听，都希望《指尖的旋律》能为您提供一场从古典意境到现代感悟、从琴声独白到人琴对话的多元而统一的听觉体验。
新专辑，新起点。在传承中创新，在对话中融合，这正是《指尖的旋律》所传递的艺术态度。当最后一个音符落下，我们听到的不仅是一位钢琴家的创作成果，更是一位中国青年音乐工作者对文化传承的时代回应。
人物艺术小传：
白皓，合作钢琴家，钢琴艺术指导，中国音乐家协会钢琴学会会员，北京音乐家协会会员，国家大剧院艺术沙龙特邀讲师，“施坦威”钢琴比赛评委、“星海杯”钢琴比赛“优秀指导教师”。演奏和主讲足迹遍布国家大剧院、水立方、国家图书馆等，曾举办多场钢琴独奏音乐会；担任全国多场“永远的小白杨”音乐会钢琴伴奏；担任国家大剧院民歌讲唱会、金钟奖、全国声乐展演的钢琴伴奏；参演央视音乐频道录制和水立方艺术季音乐会；发表《原创歌曲及合作钢琴歌曲》专辑；在《歌唱艺术》发表论文；在国家大剧院、中科院主讲多场讲座；得到《音乐家》杂志专访；艺术指导学生多人入选学校“本科优秀人才培养计划”；曾获“全国钢琴教学成果钢琴教师”金奖等近20个“优秀指导教师”奖。
来源：中国音乐网（本文作者江寒，中国音乐网总编。）
（本文来源：新派网。本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。文章观点非本网观点，仅供读者参考。）
东方诗韵流淌于黑白键间——《白皓原创歌曲及合作钢琴歌曲专辑》出版专访
江寒/文
合作钢琴家、中国音乐学院声歌系钢琴艺术指导白皓的首张原创专辑《指尖的旋律——白皓原创歌曲及合作钢琴歌曲专辑》已正式发行。这张专辑收录了16首精心创编的作品，其意义超越了一般的曲目合集，专辑汇聚了白皓音乐创作的精华，体裁涵盖古诗词歌曲、原创艺术歌曲、民歌创新改编等多元音乐体裁，更象征着一位青年音乐家在传统与现代、东方与西方之间所构建的一座对话桥梁。从《钗头凤·红酥手》《西湖美》《竹枝词》的古韵，到《彝家情歌》《夏夜，在河边》的新声，曲目间的呼应共同串联出一条从古典意蕴通往当代表达的完整脉络。
阎维文、王士魁、董华、曲丹、赵越、李扬、解本康、吴琍智等多位著名歌唱家、教育家、金钟奖获奖者鼎力加持，诸位大咖纷纷录制专属祝福视频，为专辑首发强势助力，引发行业广泛关注。
近日，在《指尖的旋律——白皓原创歌曲及合作钢琴歌曲专辑》分享会之后，中国音乐网、《音乐家》杂志对白皓进行了一次专访。
一、艺术构思与灵感溯源
专辑中既有对《钗头凤·红酥手》《西湖美》这样的古典词作进行当代音乐重构，也有《夏夜，在河边》《彝家情歌》这样融合东西方诗意的原创，整张专辑的脉络，其实就是白皓从一位“伴奏者”走向“创作者”的心路历程，她希望是对中国音乐美学一次既深情又充满探索精神的诠释。
熟悉中国民族声乐领域的听众对“永远的小白杨”系列音乐会一定不陌生。多年来，白皓作为该系列音乐会的钢琴伴奏，与众多优秀歌唱家合作，积累了丰富的声乐艺术实践经验。这段独特的经历深刻影响了她的创作。
“这张专辑背后有着怎样的创作初衷或心境？”
“这张《指尖的旋律》是我艺术道路上一次较为备受关注的艺术发声，其核心初衷是希望在传统与现代、东方与西方之间搭建一座可以对话的艺术桥梁。钢琴艺术指导工作让我深刻体会到，经典之所以不朽，在于它能与每一个时代产生新的共鸣。”
众多业内行家认为《指尖的旋律》的发布，对白皓而言，标志着她艺术道路上的一个重要节点。它不仅是个人思考的记录，更希望为中国古诗词艺术歌曲的当代演绎，提供一种新的可能性。
“创作过程中，有没有哪首作品是“意外诞生”的？”
灵感的到来常常没有预告。《夏夜，在河边》便是一次美丽的邂逅。白皓说她当时偶然在咖啡厅读到一个诗集中的诗句：“今夜哪位姑娘，在镜前带着梦想，从卷发里，抖落岁月的花香？”。“诗中那种朦胧、哀婉又飘逸的气质瞬间击中了我，仿佛自动为它配上了旋律与和声。这首歌的雏形几乎是在一瞬间完成的，它提醒我，创作有时不是“寻找”灵感，而是准备好内心，去“接住”那些不期而至的馈赠。”
“作为钢琴家，你觉得自己的演奏给这张专辑的歌曲注入了怎样独特的气质？”
在专辑中，钢琴不仅是传统意义上的和声背景，更是情绪的延伸、语气的强调和意境的铺陈。得益于全国多场“永远的小白杨”等大量音乐会伴奏的历练，她始终将钢琴视为与人声平等对话、相互成就的另一个“声部”。“比如在《钗头凤·红酥手》中，钢琴的留白与推进，都是在模仿词人内心的叹息与波澜，这种极具情感张力的钢琴写作，正是我想注入的独特气质。”
二、歌曲故事与情感联结
一张专辑，一场跨越时空的音乐对话。让传统与现代碰撞出璀璨火花，让中国音乐的独特魅力跨越国界，让经典在新时代焕发新生。同时，将展现白皓老师作为合作钢琴家的浓烈的感情、深厚艺术造诣与别具一格的演奏风格。
对于哪首歌最贴近自己当下的人生状态，白皓认为《江南印象二首》或许代表了她内心向往的“精神家园”。“在繁忙的教学、演出与创作中，江南那种静谧、疏朗的意境，是我用来平衡现实纷扰的内心图景。创作它们的过程，就像一次精神上的归隐与充电。而整张专辑从构思到落地的过程，则更贴近《指尖的旋律》这个总标题——它代表着我当前专注于将内心感悟与艺术思考，扎实地转化为可听、可感的音乐实体的创作阶段。”
“专辑中有没有某些作品，你一定要放在专辑里？它对你而言有什么特殊意义？”
“《夏夜，在河边》可能比别的作品稍显晦涩。它的歌词源自诗歌，音乐氛围也偏内省和朦胧。”白皓认为，坚持将它收录，是因为这首作品代表了音乐的一种重要功能：捕捉和凝固某种瞬间的、难以言喻的情绪氛围。“它不追求叙事的完整或旋律的朗朗上口，而是追求像印象派画作一样，营造一种光影交织的‘感觉’。它的存在，让专辑的情感光谱更加完整和丰富。”
“希望听众在什么场景下听这张专辑？想让他们感受到怎样的情绪共鸣？”
白皓希望这张专辑成为听众独处时的一份“有声书”或“情绪伴侣”。无论是在安静的深夜、旅途中靠窗的座位，还是一个需要放松的午后，这张专辑都能提供一个让思绪沉浸的空间。“希望他们在不同的心境下，能从中发现不同的共鸣点——或许某天会被《钗头凤·红酥手》的深情打动，另一天又会在《西湖美》中找到片刻宁静。它提供的是一场多元而统一的听觉体验，适配于各种需要诗意陪伴的时刻。”
三、演奏与改编的细节巧思
《指尖的旋律——白皓原创歌曲及合作钢琴歌曲专辑》的正式发行，以16首精心创编录制的作品，完成了对中国音乐美学的一次深情诠释与创新探索。
在《指尖的旋律》中，钢琴不再是传统意义上的“伴奏”，而是与人声平等对话、相互成就的另一个“声部”。这种对声乐艺术的深入理解，使得她的作品在钢琴写作上格外注重呼吸感、语气感和情感张力，形成了独具特色的创作思维。
对于针对专辑里不同情绪的歌曲，在钢琴的触键力度、音色选择、特意设计的演奏技巧上，白皓也是用心颇多。专辑中的歌曲情绪多元，因此在钢琴触键和音色上白皓做了细致的区分。例如，在《钗头凤·红酥手》中，为贴合陆游词作的哀婉与古典意境，触键需要更深沉、绵长，并大量使用延音踏板来模仿中国器乐的“腔韵”，指尖带着一种回溯历史的“重量感”。而在《西湖美》中，为了描绘江南水乡的灵动与清新，触键则变得轻盈、透明，模仿水波与光线的闪烁。至于《彝家情歌》，在热情奔放的段落，触键果断、富有弹性，强调节奏的舞蹈感。特意设计的技巧包括在古风歌曲中模拟古筝的“刮奏”效果。
针对专辑里不同风格的歌曲，在贴合歌曲情绪的巧思方面，白皓说核心的巧思在于让钢琴部分超越“伴奏”，成为歌曲情绪和意境的“描绘者”与“共情者”。除了上述触键的变化，在编曲上也各有侧重：对《钗头凤·红酥手》这类古诗词作品，钢琴的和声在保持中国风味的同时，会巧妙融入一些现代色彩，以连接古今听觉；对《彝家情歌》则从彝族民间音乐中提炼节奏型与旋律动机，让钢琴部分也充满民族风情；而为《夏夜，在河边》这类艺术歌曲，钢琴则更注重营造整体氛围，和声运用更为细腻和印象派，以贴合诗歌的质感。<brstyle="box-sizing:border-box;">
四、合作默契与“火花”碰撞
从古典诗词的深邃意境到现代生活的细腻感悟，从钢琴独奏的纯粹美感到人声与琴声的交响对话，《指尖的旋律》为听众提供了一场多元而统一的听觉体验。
专辑中备受关注的《钗头凤·红酥手》堪称传统与现代对话的典范。这首以陆游同名千古绝唱为词的作品，在白皓的笔下获得了全新的音乐生命。歌曲在清丽雅致、富有中国音乐风格的基础上，巧妙融入了现代音乐元素。特邀中国铁路文工团的青年男高音歌唱家、中国音乐金钟奖获得者李扬，将“红酥手，黄縢酒”的缱绻回忆与“东风恶，欢情薄”的锥心遗憾层层铺展，完美还原了词作中爱恨交织的复杂心绪。
“对于这次和歌唱家的合作是如何促成的，是如何快速建立创作默契的？”
这张专辑的合作得以顺利促成，离不开白皓长期以来在专业领域积累的信任。白皓与其中许多老师都有过愉快的合作，这份默契也延伸到了这次创作中。
“合作前，我们会深入探讨歌曲的文学背景和情感内核。例如与李扬老师合作《钗头凤·红酥手》时，我们反复琢磨如何用声音的“收”与“放”来表现陆游的悔恨与无奈。在实际录制中，这种前期准备会内化成一种直觉。常常会有这样的时刻，歌手在某个乐句做了即兴的渐慢或气声处理，我会在钢琴声部立刻做出呼应性的延留或音色变化，这种现场碰撞出的“火花”，往往是录音中最珍贵、最生动的部分。”
五、在传承中创新，在对话中融合
《指尖的旋律》的发布，标志着白皓艺术道路上的一个重要节点——从优秀的合作钢琴家、钢琴艺术指导，到具有个人风格的音乐创作者。
作为原创音乐人，在当前的音乐环境下，创作时会考虑市场接受度，还是更坚持自我表达？这张专辑是如何平衡的？
白皓有着自己的见解。她认为，只有发自内心的真诚创作，其价值才经得起时间考验，也才能真正打动人心。白皓说她所理解的“平衡”，体现在自己努力让个人的“表达”能够被有效地“接收”。“我会在音乐的可听性、旋律的情感传达清晰度上做精心设计，例如确保即使在复杂的作品中，也有一条动人且易于感知的情感主线。我深信，听众的共鸣与市场的回响，应当是纯粹艺术探索之后自然结出的果实，而非预先设定的目标。”
整张专辑的创作，便是在践行一种“在传承中创新，在对话中融合”的艺术态度。
目前，这份“指尖的诗意”已在QQ音乐、酷狗音乐等各大平台上线。《指尖的旋律——白皓原创歌曲及合作钢琴歌曲》实体专辑以及相配套的《白皓原创歌曲乐谱合集》马上将在白皓的抖音、视频号、公众号和云南音像出版社微频号网店天堂鸟影音娱乐专营店、线下“云莺”城市视听阅读文化空间以及全国各大书店有售。无论您选择在哪种场景下聆听，都希望《指尖的旋律》能为您提供一场从古典意境到现代感悟、从琴声独白到人琴对话的多元而统一的听觉体验。
新专辑，新起点。在传承中创新，在对话中融合，这正是《指尖的旋律》所传递的艺术态度。当最后一个音符落下，我们听到的不仅是一位钢琴家的创作成果，更是一位中国青年音乐工作者对文化传承的时代回应。
人物艺术小传：
白皓，合作钢琴家，钢琴艺术指导，中国音乐家协会钢琴学会会员，北京音乐家协会会员，国家大剧院艺术沙龙特邀讲师，“施坦威”钢琴比赛评委、“星海杯”钢琴比赛“优秀指导教师”。演奏和主讲足迹遍布国家大剧院、水立方、国家图书馆等，曾举办多场钢琴独奏音乐会；担任全国多场“永远的小白杨”音乐会钢琴伴奏；担任国家大剧院民歌讲唱会、金钟奖、全国声乐展演的钢琴伴奏；参演央视音乐频道录制和水立方艺术季音乐会；发表《原创歌曲及合作钢琴歌曲》专辑；在《歌唱艺术》发表论文；在国家大剧院、中科院主讲多场讲座；得到《音乐家》杂志专访；艺术指导学生多人入选学校“本科优秀人才培养计划”；曾获“全国钢琴教学成果钢琴教师”金奖等近20个“优秀指导教师”奖。
来源：中国音乐网（本文作者江寒，中国音乐网总编。）
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