(中国歌舞编导夏冰)
监利的夜，被长江水浸润了千年的夜，在这一晚忽然变得轻盈而透明。空气里仿佛能拧出腊梅的冷香，混合着糯米蒸熟时甜丝丝的暖气——那是年的味道，是蛰伏在每一条街巷、每一扇窗扉后的，集体无意识的温柔骚动。而2月11日晚，由中共监利市委、监利市人民政府主办，中共监利市委宣传部、监利市文化和旅游局、监利市融媒体中心承办的2026春节联欢晚会开启，所有的等待与期盼，都将找到它们的化身与回响。
一场成功的春晚，必有一位深谙本土文脉、胸怀全局构想的掌舵人。本次晚会总导演胡建承，基于对监利“鱼米之乡、书画之乡、酿酒之乡”文化基因的深刻理解，胡导将整台晚会结构以万马奔腾开篇，以万家团圆筑基，以奋进征程铸魂，以田园春绿写意，以欢聚一堂抒怀，以中国梦圆终章。在胡导的宏观把控下，晚会既保留了原生态的泥土芬芳，又呈现出恢弘大气的时代审美。他特别强调“让每一个节目都长在监利的土地上”——少儿舞蹈《丰收稻香》的童趣萌动、酒秀《监利酒 天下友》的豪迈酣畅、墨舞同辉《春韵》的书画同源，皆是他反复打磨、与编导们共同深耕的成果。更难得的是，力邀国内知名青年舞蹈家加盟双人舞《高粱红了》，以顶尖艺术水准为本土舞台注入专业高度。两个原创小品《AI陪我过大年》与《家园》，则用最接地气的监利方言、最鲜活的生活细节，将科技年味与生态理念悄然送入百姓心间。
本次晚会邀请著名编导夏冰担任歌舞总导演。夏冰不仅整体把控歌舞节目的艺术呈现——从灯光色调到舞美调度，从服饰纹样到舞台立体构成，皆以极致的美学追求令每一个舞蹈作品焕发光彩;更令人惊叹的是，夏冰亲自执行导演、编导《万马奔腾启新程》《大团圆》《奋进新征程》《美丽监利好风光》《欢聚一堂》《我的中国梦》等6个歌舞作品，完成对“追梦”主题最细腻、最绚烂的填充，成就这台既有大江气势、又有水乡温情的春晚。而更令人动容的是，承担这六部大型歌舞作品演绎重任的，是来自监利市职教中心的近60名学生。他们当中，绝大多数人此前从未接受过任何专业舞蹈训练，近乎零基础。从接到任务到正式登台，仅有短短二十天。二十天，六个风格各异、体量宏大的舞蹈。
夏冰用她独特的舞蹈教育理念，让不可能成为可能。她始终坚信：舞蹈的最高境界，不在技巧之高深，而在精神之饱满、灵魂之挺拔。她提出“以舞以德塑魂，以德化文”——技术可以突击，但精气神儿必须从骨血里生长出来。二十天里，她以中国精神为纲，将每一个动作化为对文化根脉的深情叩问。孩子们从僵硬、胆怯、找不到节奏，到眼中带光、脚下生根、心中燃火。她用最质朴的身体语言唤醒学生对民族美学的天然感知，没有高难度技巧，却有排山倒海的气势;没有专业舞者的柔韧，却有青春最滚烫的赤诚。短短二十天，这群从未上过舞台的孩子，完成了从怯懦到自信、从混沌到明亮的蜕变。
一、序曲：梦的渡口，心的原乡
灯光如沉睡的星河，尚未完全苏醒。观众席上，是一片由期待织成的、嗡嗡作响的寂静。孩子们朦胧的红晕映在小脸上，像未熟的苹果;老人们端正地坐着，手杖倚在膝边，眼神里有一种历经无数岁月后的笃信。他们等待的，不仅仅是一场晚会，更是一场仪式，一次对自己身为“监利人”、身为“中国人”这一重文化身份的集体确认与深情抚慰。
后台，则是另一种时空。空气弥漫着化妆品的脂粉香、热胶的微焦气，以及一种无声的、积蓄待发的能量。舞者们贴着墙壁压腿，身影被灯光拉长，投在斑驳的墙上，像一幅幅活动的皮影;歌者闭目，指尖在虚空里划着看不见的音符;朗诵者们嘴唇翕动，将滚烫的词句在喉间反复熨烫。
在这片有序的喧嚣中心，夏冰静立着。
她一身中国红导演服，耳麦里流淌着各部门最后确认的细语，她的目光却穿透了眼前杂沓的人影与道具，投向某个更辽远的方向。监利，这片荆楚故地，江汉平原的沃土，于她而言并非陌生的舞台。她的艺术根系，早已深深扎进鄂西的群山与苗乡的鼓点;而今晚，她要让这根系，温柔而有力地探入这平原水乡的脉动之中。她不是来“赋予”这里什么，而是来“唤醒”与“接引”——唤醒这片土地沉睡在秧歌、莲湘、渔鼓里的美学基因，接引那千万普通人心底共通的、关于团圆、奋进与梦想的浩瀚情感。
“总导演，五分钟。”场控的声音将她拉回。
她微微颔首，闭上眼。脑海里浮现的，不是流程图表，而是一幅幅即将展开的画卷：那是万马奔腾的炽烈红潮，是灯笼下娃娃们憨掬的笑涡，是绿波间俯身插秧的优美弧线，是龙舞绸飞时灼热的欢腾，最终，是无数金色扇面如朝阳般绽开的、一片无垠的灿烂……这些，都将由眼前这些年轻而虔诚的躯体去呈现，由线上线下万千灼热的目光去点燃。
她深吸一口气，那气息里，有泥土的厚朴，有江水的润泽，更有一种春天破晓前，清冽而充满希望的味道。她知道，一场关乎集体记忆与未来想象的盛大“追梦”，拉开它瑰丽的帷幕。
二、奔：赤潮撼岳——《万马奔腾》的叩击
（《万马奔腾》剧照）
大幕，是在绝对的黑暗中拉开的。
一片厚重如洪荒时代的、吞噬一切的墨黑。观众席的私语瞬间冻结，被这突如其来的“无”所震慑。就在心跳即将漏拍的一瞬——
光柱中，尘埃狂舞，宛如创世之初沸腾的星云。而在那光与尘的核心，一个红影，已然凝固成一个爆裂前的姿态。
那是怎样的红啊!不是胭脂的媚红，不是晚霞的绯红。那是血的炽热，火的燃烧，日的喷薄——是最纯粹、最骄傲、最不容置辩的中国红。它携着舞者，一个已然褪去个体性别、化身为“力”与“势”之符号的舞者。舞者双臂如雄鹰收拢的翅骨，微微低伏的身躯，像一张拉至满月的巨弓，又像一座积蓄了万年熔岩的火山。
马蹄声由远及近，从地平线外滚滚而来，最初是稀疏的雨点敲打铁皮，旋即汇成钱塘潮信般的咆哮!灯光轰然全开，不是温柔的铺陈，而是爆炸式的点燃!舞台，化作了一片无垠的红色原野。
不是一匹马，十匹马，百匹马。那是一片红色的、燃烧的、咆哮的海洋!数十位舞者，身着改良的蒙古战袍式样的红衣，脚踏红靴，那红绸在疾驰中猎猎作响，如同抖动的火焰。他们的动作，根植于蒙古舞豪迈开阔的灵魂——肩部的耸动如骏马奔驰时肌肉的浪涌，手臂的划圆是套马杆挥出的、囊括天地的弧线，脚下的步伐不再是简单的移动，而是每一次踏地都仿佛能溅起火星的“奔袭”!
领舞者率先“炸”开!旋转凌空跃接，红色的身影如一道劈裂长空的闪电，从舞台一端“射”向另一端，那轨迹，仿佛在坚硬的地板上犁出了一道火焰的沟壑。随即，整个“马群”开始了令人窒息的变阵。他们时而如利箭脱弦，呈锋矢阵型直刺观众的眼帘;时而如大江分流，左右奔腾，激荡起磅礴的气流;时而又围成巨大的旋涡，高速绕场，那一片翻飞的红绸，简直成了高速旋转中的红色星云。
夏冰在这里，摒弃了叙事性的细枝末节。没有具体的故事，没有个人的悲欢。她呈现的，是一种纯粹的、蒸馏过的“势能”。那是十四亿心跳同频共振的磅礴律动，是一个古老民族从历史长廊深处疾驰而来，向着新时代的地平线全力狂奔的集体意志。
就在这速度与力量抵达巅峰的刹那，所有舞者骤然定格!一个巨大的、静止的群体造型——奔腾的洪流凝为雕塑的群山，震耳欲聋的咆哮归于深渊般的寂静。只有胸膛剧烈的起伏，和红衣上未熄的“火焰”，在空气中微微颤动。
这静止，比先前的狂舞更具千钧之力。它让刚才那一切排山倒海的“奔”，有了重量，有了形状，深深砸进每一个观者的灵魂深处。
观众被那赤潮般的红色淹没，被那雷霆般的奔腾摄住心魂。只觉一股热气从脚底直冲天灵盖，喉咙发紧，眼眶发热。那不是感动，是一种更原始的、被唤醒的悸动：关于血脉里的悍勇，关于骨髓中的向往，关于一个民族深藏不露却从未熄灭的、驰骋天下的壮阔梦想。
夏冰用这场《万马奔腾》，完成了一次超越舞蹈的“精神拓疆”。那抹中国红，是烙印，是旌旗;那场奔腾，是宣誓，是出征。它告诉世界也告诉自己：这东方巨龙的步伐，正是如此，炽热，铿锵，一往无前。
三、乐：圆月灯暖——《大团圆》的童趣
炽热的红色狂潮余温未散，舞台却像被一只温柔的手轻轻抹过，瞬间转换了天地。
灯光暖了，软了，化作了橘红，如同冬日午后透过窗棂的、带着毛边的阳光，又像刚刚点燃的、一盏巨大灯笼的内里。空气里，仿佛立刻飘起了桂花糖的甜、蜜供的酥、还有母亲刚刚拆洗过的被褥上，那阳光与皂角混合的、让人心安的味道。
音乐节奏是蹦蹦跳跳的，带着冰糖葫芦似的脆生劲儿。一串“咯咯咯”的笑声，清亮如银铃摇破晨露，从幕后滚到了台前。
娃娃们上场了。
一个个小人儿，穿着绸缎面子的中式小袄，圆滚滚，粉嘟嘟，像从年画上直接走下来的善财童子与玉女。他们手里，都提着一盏红灯笼。那灯笼也小巧，圆圆的，随着他们小手的摇晃，像是把“团圆”这个抽象又巨大的词，具象成了无数个可亲可触的、光的小漩涡。
舞蹈《大团圆》的核心，便全在这一个“圆”字上。夏冰摒弃了复杂的技巧，她捕捉的是孩童世界里最本真的动态与情态。舞步是天真烂漫的“踢踏步”和“摇摆步”。小脚丫“踢踢踏踏”地踩着节奏，身子随之左摇右摆，那份认真劲儿，那份纯粹的欢愉，比任何高超的舞技更能直抵人心。他们时而排成一个大圆圈，灯笼举过头顶，仿佛合力托起一轮人间的明月;时而二三成群，灯笼凑在一处，小脑袋也凑在一处，像是在分享一个只有他们才懂的、甜蜜的秘密。
最妙的一处编排，是“过花轿”。孩子模拟出一顶小小的花轿，孩子们抬着这顶“花轿”，摇摇晃晃、吆吆喝喝地走起圆场步。这场景，没有真实的花轿，却比真实更动人。它唤起的，是记忆深处关于家族喜庆、关于乡土风俗的全部温暖意象。
舞蹈的后半段，阖家欢的意境被推向高潮。孩子们用身体和灯笼，巧妙地组成了一个巨大的、不断缓缓旋转的“圆”的造型。那不再仅仅是队形的圆，更是情感的圆满，是代际传承的循环，是家作为人生起点与终点的、那个最安稳的归宿。
先前《万马奔腾》带来的激昂心潮，此刻被这童趣的、温柔的“乐”所抚慰、所充盈。夏冰深知，一个民族再怎样奔腾向前，其心灵最深的依恋，永远是这盏除夕夜窗前不灭的灯，是这环绕膝下的、无邪的笑语。这“乐”，是根脉里的甜蜜，是奔跑时回望的港湾，是最磅礴史诗里，不可或缺的、柔软的诗行。
四、韵：万象争春——时代画卷的写意
大团圆的暖意尚在心头袅袅如茶烟，晚会已悄然转换笔锋，以不同的艺术形态，勾勒出一幅幅生机盎然的新时代监利画卷。
音舞诗画《奋进新征程》——“昂”的激越
（《奋进新征程》剧照）
舞台背景化为电子画卷，江河奔流，大地锦绣。六位朗诵者，身着挺括新中式服饰，如青松般屹立于舞台不同区位。他们的声音，或浑厚如钟，或清越如磬，交错叠涌。
莲香的清脆节奏已然切入!一群男女手持系着红绸的莲香，跃动而上。那“哒哒哒”的竹板声，疾如骤雨，爽似清风，是农耕文明里生长出的、最活泼的韵律密码。舞者融入其间，动作昂扬向上，跳跃如鲤鱼跃龙门，旋转似车轮奔前方。这里，夏冰巧妙地将民间曲艺的“说”与现代舞蹈的“跳”熔铸为一体。朗诵是时代的思考，莲香是泥土的心跳，舞蹈是生命的绽放。三者水乳交融，绘出的是一幅在党领导下，人民精神教化、田园丰收在望的“奋进全景图”。那昂然之气，非口号式的呐喊，而是从心底涌出、在肢体流淌的、对未来确信无疑的蓬勃朝气。
歌舞《美丽监利好风光》——“春”的绿 意
（《美丽监利好风光》剧照）
忽而，满台金红褪去，一片沁人心脾的绿，汪了过来。
那是初春秧苗的嫩绿，是雨后湖水的碧绿，是平原一望无际的、充满希望的油绿。女舞者们身着湖水绿的衣裙，手执嫩绿的斗笠，翩然登场。音乐变得空灵婉转，有鸟鸣啁啾，有流水潺潺。
舞蹈的核心动态，是“插秧”。舞者们弯腰、俯身、曲臂、点手——每一个动作，都是从真实劳作中提纯出的优美弧线。那不再是面朝黄土的辛劳，而是人与自然对话的虔诚仪式。绸扇时而被喻为秧苗，轻盈点入“水田”;时而化为春风，柔柔拂过“阡陌”。她们的脚步沉稳而富有弹性，是一种动律上下沉，仿佛双脚深深扎进肥沃的泥土，从中汲取生长的力量。
舞台成了一幅活动的青绿山水。绿意流淌，生机蔓延。当舞蹈尾声，所有舞者将斗笠举向天际，寓意豁然开朗：今日辛勤播种的每一寸春绿，都是明日实现中国梦的、那一片最壮美的金黄底色。这“春”，是动作，是色彩，更是深植于民族血脉中的、关于耕耘与希望的永恒信仰。
歌舞《欢聚一堂》——“闹”的欢腾
春节的压轴大戏，怎能少了“闹”字?《欢聚一堂》便把这“闹”字，闹出了穿越千年的民俗厚度。
（《欢聚一堂》剧照）
一条金光灿灿的中国龙，游弋翻腾，追逐着硕大的宝珠，龙首昂然，龙身蜿蜒，带起满场呼啸的风雷。紧接着，大秧歌的队伍，踩着高跷，挥着大红绸，热辣辣地涌满了舞台。红绸舞成了浪，舞成了火，舞成了融化一切隔阂的暖流。
这“闹”，是沿袭古风的“走非遗”。秧歌的扭摆，龙舞的腾挪，无不是这块土地上百姓们，自灯火中一路“走”来的、鲜活的文化记忆。夏冰将这种广场式的欢腾，进行了精致的舞台化提纯，使其既有民间闹春的泼辣生命力，又具备了剧场艺术的视觉震撼力。那是全民的狂欢，是疲惫了一年的身心在此时尽情的释放，是平凡生活里生长出的、最炽热也最动人的浪漫主义。
五、灿：梦的彼岸——《我的中国梦》的风华
（《我的中国梦》剧照）
喧嚣的“闹”渐次收拢，如潮水退向宁静的海岸线。晚会行至终章，需要一种力量，将之前所有的“奔”、“乐”、“昂”、“春”、“闹”统摄起来，升华开去。
灯光再次暗下，却非《万马奔腾》前的洪荒之暗，而是一种天鹅绒般的、蕴蓄着光明的深蓝，如黎明前最深沉的夜空。
舞台两侧，金色的扇子，如沉睡的羽翼，缓缓展开。执扇的，是清一色的女性舞者，她们身着麦浪般的金黄长裙，肃然而立。忽然，歌声转向明亮，如同第一缕阳光刺破云层。金扇如千朵向日葵同时仰面朝阳，绽开一片浩瀚无垠的金色海洋。那金色，是长江落日熔金的壮阔，是监利万亩稻田翻涌的丰饶，是汗水结晶的勋章，是时光沉淀的智慧，更是亿万普通人心中，那份对“幸福”最朴实也最辉煌的想象。
舞蹈《我的中国梦》的主体，便在这片金色的扇海中展开。动作吸取了海阳秧歌的韵律精髓——那份“扭断腰”的韧劲，那份“脚下稳”的扎实。舞者们以腰为轴，带动上身划出圆润饱满的轨迹，手中的金扇随之盘旋、翻转、聚合、散开。时而如波涛汹涌，层层推远;时而如百花怒放，瞬间弥合。她们的身影在扇影中若隐若现，人与扇，己浑然一体，共同构成一种象征：个体生命的渺小与集体梦想的浩瀚，在此完美融合。
音乐越来越宏大，交响乐队全奏，加入钟磬的清越之音，宛如天庭洞开。舞者的队形开始极具仪式感地变化，她们聚合成巨大的涡旋，又放射状散开如光芒。最后，在歌声抵达最辉煌的高音时，所有舞者面向观众，将金扇举在面前，举过头顶。那一刻，灿烂达到极致。金光流淌，照亮每一张沉浸在梦中的脸庞。这“灿”，不是浮华的光泽，是历经耕耘、奋斗、团圆、欢庆之后，从生命内部自然生发出来的、一种充实而安详的光芒。它象征着梦想已然开花结果，幸福触手可及。这集体造型，是一个民族向自己、也向世界捧出的、一颗由无数个体梦想汇聚而成的、赤诚而温暖的“中国心”。
六、余韵：山河卷，春长新
晚会落幕，光华渐隐。但那些被夏冰以导演匠心、以艺术慧心所点染的意象，已如种子，播撒在监利乃至更广阔天地的春泥之中。
《万马奔腾》的“奔”，是速度与方向;《大团圆》的“乐”，是温情与根基;《奋进新征程》的“昂”，是精神与状态;《美丽监利好风光》的“春”，是耕耘与希望;《欢聚一堂》的“闹”，是传统与释放;《我的中国梦》的“灿”，是果实与光芒。这六重奏，共同谱写了一曲“追梦监利”的完整交响，描绘了一幅从个体到家园、从传统到未来、从耕耘到收获的壮丽画卷。
晚会服装设计工作采取分工协作模式，由原老馆长程馆和原副馆长黄馆带领团队统筹主要任务。他们高效完成了数百套演出服的设计与定制工作，涵盖舞蹈、戏曲等各类节目的服装需求。夏冰作为歌舞总导演，重点负责自己编导的6个节目的服装设计及灯光舞美，其他节目服装则由程馆团队根据各节目特色具体落实。这种专业分工既保持了整体风格的统一性，又突出了不同节目的个性特点。在晚会合成阶段，夏冰充分发挥其专业优势，从宏观的舞台节奏把控到微观的灯光细节调整都给予指导。这种点面结合的工作方式，既确保了她负责的重点节目达到最佳艺术效果，又促进了整台晚会的协调统一，为观众呈现出一台视觉精美、衔接流畅的文艺盛宴。
在晚会筹备的幕后团队中，夏冰的助理胡域主要负责协调外围，包括组织学生、保障道具场地等后勤工作，并承担部分具体节目执行，确保歌舞项目流畅呈现。而最动人的，是这幅画卷的执笔人，是那群二十天前还不懂如何起舞的少年。夏冰在他们心中种下的，不是技巧，是自信;不是动作，是根脉，那二十天里燃起的火种，将照亮他们此后的山海。
（夏冰与监利市职教中心师生合影）
夏冰的艺术世界，根脉深远，枝繁叶茂。正如她过往那些深入人心之作：
民族叙事三部曲：《妹娃要过河》《妹娃山歌哈尕扎》《挨哈子》，深掘土苗风情，舞出生命的炽热与爱情的酣畅。
江南风情：《茉莉花》《月娘》，以婉约勾勒烟雨江南的灵秀与诗意。
自然意象与生命礼赞：《野山》《野山精灵》《醉金秋》，在与山川草木的对望中，叩问生命本质的苍茫与绚烂。
非遗创新与节庆盛典：《花山铃舞》《踩花山》《郁江号子喊起来》，让古老的非遗基因，在现代舞台上焕发夺目新生。
大型剧目与综合创作：《青山借我九丈九》《金那银儿梭》(主创)《濯水谣》等，则展现了她驾驭宏大题材、融合多元艺术的深厚功力。
（右四为总编导夏冰）
而今回望“追梦监利”这场晚会，正是她艺术理念的又一次集中绽放：深入最泥土的根脉，拥抱最时代的情感，用最虔诚的心，酿最共通的梦。她以监利为卷，在传统文化、红色基因与现代化浪潮激荡中，呈现出的那种热气腾腾的生机、安顿身心的温暖与向上奔行的笃定。春天，就这样被一次次创造，被一遍遍书写，在舞姿中，在歌声里，在永不落幕的生活舞台上，磅礴无极，生生不息。
夏冰，艺名夏毓曼，中国著名舞蹈艺术家，湖北恩施人，毕业于华中师范学院中文系、北京舞蹈学院编导系。中国舞蹈家协会会员、民进会员、湖北省舞蹈家协会理事、舞蹈编导。八岁时练习体操，而后习练武术，十四岁时被恩施州歌舞团破格录取做舞蹈演员。曾任清华大学名誉顾问，武汉市城市职业学院副教授。曾荣获“全国优秀教师”“武汉市三八红旗手”“武汉市巾帼英雄”“武汉市首届市长奖”等称号。
1984年夏冰参加由湖北省舞蹈家协会举办的专业舞蹈比赛表演双人舞《盼》(表演：夏冰、叶梅玲)，夏冰获新人新作奖;
1987年，夏冰表演《西兰卡谱》(编导：周兵)获中华人民共和国文化部群星奖银奖;
1988年，夏冰、万新敏表演双人舞《山丹丹》(沈志强编导)获中华人民共和国文化部、广电部联合举办的新时代舞蹈大赛冠军，参加全国艺术节展演并获金奖，在《中国舞蹈》刊上作品作为全国推广范本，中国杭州艺术节再获一等奖，中国大连艺术节《我从山里来》获大奖;
1990年，夏冰、陈涛表演《楚乡情》获湖北省文化厅黄鹤群星杯金奖;
1992年，夏冰、王建国表演双人舞《汉水情丝》(何大彬编导)获中华人民共和国群星奖金奖、中华人民共和国文化部和广电部联合举办的全国民歌民舞大赛银奖、湖北省“五个一”工程奖;
1996年，夏冰编导领舞《山民》获中华人民共和国文化部群星奖铜奖;
1999年，湖北省舞蹈家协会主办夏冰个人舞蹈专场《希望在金秋》;
2000年，夏冰编导《土家老幺妹》获中华人民共和国文化部“群星奖”金奖和湖北省政府“五个一”工程奖，编导领舞双人舞《野山》获中华人民共和国群星奖青年组银奖、入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品;
2004年，夏冰编导领舞《妹娃要过河》获湖北省文化厅黄鹤群星杯艺术节金奖，进入全国群星奖决赛(视同获得国家级奖项二等奖)，参加中央电视台的录像，获全国农民艺术节大奖，获湖北省金凤杯一等奖，在央视舞蹈世界展播，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品，参加东南亚演出均获一等奖;
2005年，夏冰作为执行导演领舞《醉金秋》，湖北省黄鹤群星杯获金，代表国家出访澳门、新加坡等，带领老年艺术团开场领舞，演出均获金奖。
2006年，夏冰创编舞蹈《月娘》在福建省文化厅宣传部举办的全省艺术节获专业舞蹈大赛银奖;
2009年，夏冰导演音诗画舞《风景这边独好》，其中舞蹈《盘山绝唱》获江西省专业舞蹈大赛银奖;
2011年，夏冰出任总导演的大型音舞诗画剧《金那银儿梭》，参加湖北省少数民族歌舞调演获剧目大奖(其中《太阳大得很》《嗯呐嗯》获特别奖);
2015年，夏冰创作《高洪太中国锣》获湖北省黄鹤群星杯金奖;
2016年，夏冰创编并领舞《时尚阿婆唱大戏》获广东省文化厅主办的艺术节歌舞大赛银奖第一名，并在央视“舞蹈世界”栏目滚动播出，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品;
2017年，夏冰编导(主创之一)大型音诗歌舞剧《濯水谣》，作为全国优秀剧目进京展演;
2017年，夏冰创作领舞《斑鸠咕咕咕》获江西省文化厅全省优秀作品展演金奖第一名，并入围全国群星奖复赛，与《父亲的草原母亲的河》获江西省“赣鄱群星奖”及第六届江西省艺术节之首届“百姓大舞台”艺术展演一等奖;
2018年，夏冰编导(主创之一)大型音乐剧《清江清长江长》获中华人民共和国文化部艺术基金;总导演利川柏杨乡村音乐旅游节创作音舞诗剧《龙船调的家》获好评。
夏冰编导领舞《茉莉花》在“中国首届优秀艺术人才展演盛典”上获金奖并入库，并在全国卫生部“健康中国万里行”人民大会堂展演，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品;创编《赣茶飘香》获“金禧达人秀”全国总决赛冠军;
夏冰编导广场舞《溜溜的摆》获“舞韵东方聚首明珠2018东方明珠全国广场舞电视总决赛”冠军、入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品，《火红的红土地》获全国广场舞大赛华东赛区金奖，广场舞代表作《那么搞起》《荷叶田甜》《舞动八宝铜铃》，均获湖北省政府、文化厅广场舞大赛金奖;创编《山鼓魂》在湖北省“第九届少数民族体育运动会”表演项目(技巧类)上夺冠，《龙船调的家》、《跷旱船》均获全省少数民族运动会表演类银奖;《十送红军》获南昌市文化局、宣传部联合主办的“四县五区”优秀节目比赛金奖;
2010年至2018年，夏冰多次参加由湖北省舞蹈家协会举办“金凤杯”舞蹈大赛，代表作《妹娃要过河》《妹娃山歌哈尕扎》《接龙桥》《儿行千里》均获金奖，其中《妹娃要过河》《儿行千里》入选央视重阳节《红叶风采》专题晚会演出，《妹娃山歌哈尕扎》在央视“舞蹈世界”展播、入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品;夏冰创作大型舞蹈《龙船调》《东方红》，分别在2017、2018年两届全国职工“全健排舞蹈大赛”中获金奖;夏冰多次代表中国老年艺术团赴欧洲演出获好评，赴韩国参加亚洲艺术节获特别奖，两次赴台演出广受赞誉;
2019年，夏冰获全国广场舞展演江西省优秀编导奖。编导(主创之一)体育舞蹈《健身操自选套路》、民族舞蹈《阿依彩》《山鼓咚咚》获“第11届全国少数民族传统体育运动会”2银1铜。导演《手拉手，心连心》文艺盛典晚会，担任大型晚会《桂林山水甲天下》艺术顾问。领舞红色经典剧目《春鼓》荣登中共中央宣传部学习强国平台，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品;
2020年，夏冰总导演担任彭水“奋斗新时代，携手奔小康”春晚;获评中国文化进万家工作委员会颁发的“新时代文艺先锋人物”，并入选文化部组织2021年编年历人物。
2021年，夏冰总导演彭水建党100周年红色经典晚会，创编歌舞《花围腰》入围重庆乡村艺术节优秀歌舞展演，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品;
2019年、2021年、2023年，夏冰任“绿色中国行” 走进世界苗乡大型公益晚会歌舞总编导，创编系列苗族风情歌舞诗，获“2019绿色中国行推广大使”“中国世纪大采风活动暨CCTV电视人物颁奖盛典“全国文化推广大使”“中国当代德艺双馨艺术家”等称号;2023绿色中国行——走进世界苗乡·养心彭水暨第七届渝东南生态民族旅游文化节主题公益晚会,晚会歌舞总导演夏冰编导苗族特色舞蹈序歌《花山·鼓》赢得满堂彩，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品;
2021年编导《我的祖国》在江西省舞协举办全省舞蹈大赛获金奖;编导利川小曲《决胜新征程》获湖北省曲艺大赛铜奖，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品;在此期间，夏冰作品在重庆市委宣传部、重庆市文化和旅游发展委员会主办广场舞中获1金2银，2019年《苗乡等你来》和2020年《苗鼓飞扬》摘银，2022年《踩春》夺金;
2022年重庆市群星奖选拔赛中夏冰辅导的作品彭水民歌表演唱《情妹找到少年郎》获二等奖;
2021至2024年，夏冰总导演四年中国乌江苗族踩花山开幕式文艺展，经中国广播电视社会组织联合会专家委员会评审，入选“红色经典·百年传承”优秀作品集，同时推荐至央视频《经典音乐汇》栏目推广，《踩花山》获“奋进新征程 建功新时代”重庆市广场舞集中展演一等奖，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品;2024年初，夏冰编导开场广场舞《踩花山》，在重庆市文化和旅游发展委员会主办的重庆市群众文化品牌活动年终盛典作为高品牌展演，在国家公共文化云联合央视频推出南北小年“村晚”接力直播大联欢重庆市村晚精彩亮相。
民进洪山区工委授予夏冰2023年度“社会服务先进工作者”荣誉称号。编导《知音在此》(歌伴舞)入选“红色经典·百年传承”优秀作品集，推荐至央视频《经典音乐汇》栏目播出，参演蔡甸区第二十一届“莲花奖”知音文化艺术节、武汉市委宣传部主办的“建开放蔡甸·结全球知音”奋力打造新时代英雄城市国际合作创新区晚会、武汉市电视台职工春晚展演。《知音情怀》(古琴音乐舞蹈)民进武汉市委会庆祝中华人民共和国成立75周年展示;《我在蔡甸等你》(广场舞推广版)作为武汉蔡甸城市形象歌曲舞蹈推广。
2024年，夏冰编导利川小曲《复兴大船再启航》获湖北省总工会“工”字特色文艺作品征集三等奖，获恩施州五个一工程奖，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，被评为优秀作品。编导广场舞《杜鹃花儿开》，在央视频“经典之声”栏目荣耀展播。编导独舞《野山精灵》，入围央视频“请把我的故事写成歌”栏目，并经中国广播电视社会组织联合会专家委员会评审，入选“红色经典·百年传承”优秀作品集，同时推荐至央视频《经典音乐汇》栏目展播，入围2024中国顶尖舞者成长计划全国作品展演(个人组)百强决赛。8月，总导演彭水蚩尤九黎城景区“千年苗韵，夜游九黎”歌舞晚会。8月25日，《郁江号子喊起来》获“百花齐放庆华诞——庆祝中华人民共和国成立75周年·第四届重庆山歌会暨苗族赛歌会金奖。11月，在重庆第十一届乡村艺术节上，《青山借我九丈九》获声乐类一等奖，在重庆市村晚大联欢活动暨秀山土家族苗族自治县洪安镇边城村村晚展示，在放歌巴渝 2025重庆市大家唱群众歌咏活动决赛·非合唱类彭水选送节目获一等奖，挺进群众文艺领域政府最高奖“群星奖”终选(视同获得国家级奖项二等奖)。《幺妹上花轿》获舞蹈类比赛二等奖，央视频“经典之声”栏目展播。《花山铃舞》在第二十届群星奖重庆选拔赛(广场舞类)中位居前列，极佳成绩获专家好评作为重庆代表团力作参加2024年中华人民共和国第十二届少数民族传统体育运动会综合类表演项目获铜奖，并多次代表国家出国访问演出，赢得国际社会赞誉。担纲重庆分会场彭水分场的舞蹈编导，《踏春》作为央视新春特别节目，在2025年央视春节联欢晚会重庆分会场上亮相。
在2025年“中国人寿杯”重庆市老年人才艺大赛中，《踩春》再获舞蹈类节目一等奖，后续奖励活动直通重庆市中老年春节联欢晚会暨首届川渝老年春节联欢晚会录制，重庆电视台和新媒体播放。
其学术论文《山丹丹》《舞台场记》《深化对舞蹈动作形态的认识》《言传身教、授艺育人》《用舞蹈艺术净化学生的心灵》《我深爱着的土地》《生命中美的内涵》《中老年舞蹈初探》《遵循艺术规律》等发表在《舞蹈》《成才》《教育研究》《美育》《时尚》《中国老年》《天鹅湖》等报刊杂志。
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(中国歌舞编导夏冰)
监利的夜，被长江水浸润了千年的夜，在这一晚忽然变得轻盈而透明。空气里仿佛能拧出腊梅的冷香，混合着糯米蒸熟时甜丝丝的暖气——那是年的味道，是蛰伏在每一条街巷、每一扇窗扉后的，集体无意识的温柔骚动。而2月11日晚，由中共监利市委、监利市人民政府主办，中共监利市委宣传部、监利市文化和旅游局、监利市融媒体中心承办的2026春节联欢晚会开启，所有的等待与期盼，都将找到它们的化身与回响。
一场成功的春晚，必有一位深谙本土文脉、胸怀全局构想的掌舵人。本次晚会总导演胡建承，基于对监利“鱼米之乡、书画之乡、酿酒之乡”文化基因的深刻理解，胡导将整台晚会结构以万马奔腾开篇，以万家团圆筑基，以奋进征程铸魂，以田园春绿写意，以欢聚一堂抒怀，以中国梦圆终章。在胡导的宏观把控下，晚会既保留了原生态的泥土芬芳，又呈现出恢弘大气的时代审美。他特别强调“让每一个节目都长在监利的土地上”——少儿舞蹈《丰收稻香》的童趣萌动、酒秀《监利酒 天下友》的豪迈酣畅、墨舞同辉《春韵》的书画同源，皆是他反复打磨、与编导们共同深耕的成果。更难得的是，力邀国内知名青年舞蹈家加盟双人舞《高粱红了》，以顶尖艺术水准为本土舞台注入专业高度。两个原创小品《AI陪我过大年》与《家园》，则用最接地气的监利方言、最鲜活的生活细节，将科技年味与生态理念悄然送入百姓心间。
本次晚会邀请著名编导夏冰担任歌舞总导演。夏冰不仅整体把控歌舞节目的艺术呈现——从灯光色调到舞美调度，从服饰纹样到舞台立体构成，皆以极致的美学追求令每一个舞蹈作品焕发光彩;更令人惊叹的是，夏冰亲自执行导演、编导《万马奔腾启新程》《大团圆》《奋进新征程》《美丽监利好风光》《欢聚一堂》《我的中国梦》等6个歌舞作品，完成对“追梦”主题最细腻、最绚烂的填充，成就这台既有大江气势、又有水乡温情的春晚。而更令人动容的是，承担这六部大型歌舞作品演绎重任的，是来自监利市职教中心的近60名学生。他们当中，绝大多数人此前从未接受过任何专业舞蹈训练，近乎零基础。从接到任务到正式登台，仅有短短二十天。二十天，六个风格各异、体量宏大的舞蹈。
夏冰用她独特的舞蹈教育理念，让不可能成为可能。她始终坚信：舞蹈的最高境界，不在技巧之高深，而在精神之饱满、灵魂之挺拔。她提出“以舞以德塑魂，以德化文”——技术可以突击，但精气神儿必须从骨血里生长出来。二十天里，她以中国精神为纲，将每一个动作化为对文化根脉的深情叩问。孩子们从僵硬、胆怯、找不到节奏，到眼中带光、脚下生根、心中燃火。她用最质朴的身体语言唤醒学生对民族美学的天然感知，没有高难度技巧，却有排山倒海的气势;没有专业舞者的柔韧，却有青春最滚烫的赤诚。短短二十天，这群从未上过舞台的孩子，完成了从怯懦到自信、从混沌到明亮的蜕变。
一、序曲：梦的渡口，心的原乡
灯光如沉睡的星河，尚未完全苏醒。观众席上，是一片由期待织成的、嗡嗡作响的寂静。孩子们朦胧的红晕映在小脸上，像未熟的苹果;老人们端正地坐着，手杖倚在膝边，眼神里有一种历经无数岁月后的笃信。他们等待的，不仅仅是一场晚会，更是一场仪式，一次对自己身为“监利人”、身为“中国人”这一重文化身份的集体确认与深情抚慰。
后台，则是另一种时空。空气弥漫着化妆品的脂粉香、热胶的微焦气，以及一种无声的、积蓄待发的能量。舞者们贴着墙壁压腿，身影被灯光拉长，投在斑驳的墙上，像一幅幅活动的皮影;歌者闭目，指尖在虚空里划着看不见的音符;朗诵者们嘴唇翕动，将滚烫的词句在喉间反复熨烫。
在这片有序的喧嚣中心，夏冰静立着。
她一身中国红导演服，耳麦里流淌着各部门最后确认的细语，她的目光却穿透了眼前杂沓的人影与道具，投向某个更辽远的方向。监利，这片荆楚故地，江汉平原的沃土，于她而言并非陌生的舞台。她的艺术根系，早已深深扎进鄂西的群山与苗乡的鼓点;而今晚，她要让这根系，温柔而有力地探入这平原水乡的脉动之中。她不是来“赋予”这里什么，而是来“唤醒”与“接引”——唤醒这片土地沉睡在秧歌、莲湘、渔鼓里的美学基因，接引那千万普通人心底共通的、关于团圆、奋进与梦想的浩瀚情感。
“总导演，五分钟。”场控的声音将她拉回。
她微微颔首，闭上眼。脑海里浮现的，不是流程图表，而是一幅幅即将展开的画卷：那是万马奔腾的炽烈红潮，是灯笼下娃娃们憨掬的笑涡，是绿波间俯身插秧的优美弧线，是龙舞绸飞时灼热的欢腾，最终，是无数金色扇面如朝阳般绽开的、一片无垠的灿烂……这些，都将由眼前这些年轻而虔诚的躯体去呈现，由线上线下万千灼热的目光去点燃。
她深吸一口气，那气息里，有泥土的厚朴，有江水的润泽，更有一种春天破晓前，清冽而充满希望的味道。她知道，一场关乎集体记忆与未来想象的盛大“追梦”，拉开它瑰丽的帷幕。
二、奔：赤潮撼岳——《万马奔腾》的叩击
（《万马奔腾》剧照）
大幕，是在绝对的黑暗中拉开的。
一片厚重如洪荒时代的、吞噬一切的墨黑。观众席的私语瞬间冻结，被这突如其来的“无”所震慑。就在心跳即将漏拍的一瞬——
光柱中，尘埃狂舞，宛如创世之初沸腾的星云。而在那光与尘的核心，一个红影，已然凝固成一个爆裂前的姿态。
那是怎样的红啊!不是胭脂的媚红，不是晚霞的绯红。那是血的炽热，火的燃烧，日的喷薄——是最纯粹、最骄傲、最不容置辩的中国红。它携着舞者，一个已然褪去个体性别、化身为“力”与“势”之符号的舞者。舞者双臂如雄鹰收拢的翅骨，微微低伏的身躯，像一张拉至满月的巨弓，又像一座积蓄了万年熔岩的火山。
马蹄声由远及近，从地平线外滚滚而来，最初是稀疏的雨点敲打铁皮，旋即汇成钱塘潮信般的咆哮!灯光轰然全开，不是温柔的铺陈，而是爆炸式的点燃!舞台，化作了一片无垠的红色原野。
不是一匹马，十匹马，百匹马。那是一片红色的、燃烧的、咆哮的海洋!数十位舞者，身着改良的蒙古战袍式样的红衣，脚踏红靴，那红绸在疾驰中猎猎作响，如同抖动的火焰。他们的动作，根植于蒙古舞豪迈开阔的灵魂——肩部的耸动如骏马奔驰时肌肉的浪涌，手臂的划圆是套马杆挥出的、囊括天地的弧线，脚下的步伐不再是简单的移动，而是每一次踏地都仿佛能溅起火星的“奔袭”!
领舞者率先“炸”开!旋转凌空跃接，红色的身影如一道劈裂长空的闪电，从舞台一端“射”向另一端，那轨迹，仿佛在坚硬的地板上犁出了一道火焰的沟壑。随即，整个“马群”开始了令人窒息的变阵。他们时而如利箭脱弦，呈锋矢阵型直刺观众的眼帘;时而如大江分流，左右奔腾，激荡起磅礴的气流;时而又围成巨大的旋涡，高速绕场，那一片翻飞的红绸，简直成了高速旋转中的红色星云。
夏冰在这里，摒弃了叙事性的细枝末节。没有具体的故事，没有个人的悲欢。她呈现的，是一种纯粹的、蒸馏过的“势能”。那是十四亿心跳同频共振的磅礴律动，是一个古老民族从历史长廊深处疾驰而来，向着新时代的地平线全力狂奔的集体意志。
就在这速度与力量抵达巅峰的刹那，所有舞者骤然定格!一个巨大的、静止的群体造型——奔腾的洪流凝为雕塑的群山，震耳欲聋的咆哮归于深渊般的寂静。只有胸膛剧烈的起伏，和红衣上未熄的“火焰”，在空气中微微颤动。
这静止，比先前的狂舞更具千钧之力。它让刚才那一切排山倒海的“奔”，有了重量，有了形状，深深砸进每一个观者的灵魂深处。
观众被那赤潮般的红色淹没，被那雷霆般的奔腾摄住心魂。只觉一股热气从脚底直冲天灵盖，喉咙发紧，眼眶发热。那不是感动，是一种更原始的、被唤醒的悸动：关于血脉里的悍勇，关于骨髓中的向往，关于一个民族深藏不露却从未熄灭的、驰骋天下的壮阔梦想。
夏冰用这场《万马奔腾》，完成了一次超越舞蹈的“精神拓疆”。那抹中国红，是烙印，是旌旗;那场奔腾，是宣誓，是出征。它告诉世界也告诉自己：这东方巨龙的步伐，正是如此，炽热，铿锵，一往无前。
三、乐：圆月灯暖——《大团圆》的童趣
炽热的红色狂潮余温未散，舞台却像被一只温柔的手轻轻抹过，瞬间转换了天地。
灯光暖了，软了，化作了橘红，如同冬日午后透过窗棂的、带着毛边的阳光，又像刚刚点燃的、一盏巨大灯笼的内里。空气里，仿佛立刻飘起了桂花糖的甜、蜜供的酥、还有母亲刚刚拆洗过的被褥上，那阳光与皂角混合的、让人心安的味道。
音乐节奏是蹦蹦跳跳的，带着冰糖葫芦似的脆生劲儿。一串“咯咯咯”的笑声，清亮如银铃摇破晨露，从幕后滚到了台前。
娃娃们上场了。
一个个小人儿，穿着绸缎面子的中式小袄，圆滚滚，粉嘟嘟，像从年画上直接走下来的善财童子与玉女。他们手里，都提着一盏红灯笼。那灯笼也小巧，圆圆的，随着他们小手的摇晃，像是把“团圆”这个抽象又巨大的词，具象成了无数个可亲可触的、光的小漩涡。
舞蹈《大团圆》的核心，便全在这一个“圆”字上。夏冰摒弃了复杂的技巧，她捕捉的是孩童世界里最本真的动态与情态。舞步是天真烂漫的“踢踏步”和“摇摆步”。小脚丫“踢踢踏踏”地踩着节奏，身子随之左摇右摆，那份认真劲儿，那份纯粹的欢愉，比任何高超的舞技更能直抵人心。他们时而排成一个大圆圈，灯笼举过头顶，仿佛合力托起一轮人间的明月;时而二三成群，灯笼凑在一处，小脑袋也凑在一处，像是在分享一个只有他们才懂的、甜蜜的秘密。
最妙的一处编排，是“过花轿”。孩子模拟出一顶小小的花轿，孩子们抬着这顶“花轿”，摇摇晃晃、吆吆喝喝地走起圆场步。这场景，没有真实的花轿，却比真实更动人。它唤起的，是记忆深处关于家族喜庆、关于乡土风俗的全部温暖意象。
舞蹈的后半段，阖家欢的意境被推向高潮。孩子们用身体和灯笼，巧妙地组成了一个巨大的、不断缓缓旋转的“圆”的造型。那不再仅仅是队形的圆，更是情感的圆满，是代际传承的循环，是家作为人生起点与终点的、那个最安稳的归宿。
先前《万马奔腾》带来的激昂心潮，此刻被这童趣的、温柔的“乐”所抚慰、所充盈。夏冰深知，一个民族再怎样奔腾向前，其心灵最深的依恋，永远是这盏除夕夜窗前不灭的灯，是这环绕膝下的、无邪的笑语。这“乐”，是根脉里的甜蜜，是奔跑时回望的港湾，是最磅礴史诗里，不可或缺的、柔软的诗行。
四、韵：万象争春——时代画卷的写意
大团圆的暖意尚在心头袅袅如茶烟，晚会已悄然转换笔锋，以不同的艺术形态，勾勒出一幅幅生机盎然的新时代监利画卷。
音舞诗画《奋进新征程》——“昂”的激越
（《奋进新征程》剧照）
舞台背景化为电子画卷，江河奔流，大地锦绣。六位朗诵者，身着挺括新中式服饰，如青松般屹立于舞台不同区位。他们的声音，或浑厚如钟，或清越如磬，交错叠涌。
莲香的清脆节奏已然切入!一群男女手持系着红绸的莲香，跃动而上。那“哒哒哒”的竹板声，疾如骤雨，爽似清风，是农耕文明里生长出的、最活泼的韵律密码。舞者融入其间，动作昂扬向上，跳跃如鲤鱼跃龙门，旋转似车轮奔前方。这里，夏冰巧妙地将民间曲艺的“说”与现代舞蹈的“跳”熔铸为一体。朗诵是时代的思考，莲香是泥土的心跳，舞蹈是生命的绽放。三者水乳交融，绘出的是一幅在党领导下，人民精神教化、田园丰收在望的“奋进全景图”。那昂然之气，非口号式的呐喊，而是从心底涌出、在肢体流淌的、对未来确信无疑的蓬勃朝气。
歌舞《美丽监利好风光》——“春”的绿 意
（《美丽监利好风光》剧照）
忽而，满台金红褪去，一片沁人心脾的绿，汪了过来。
那是初春秧苗的嫩绿，是雨后湖水的碧绿，是平原一望无际的、充满希望的油绿。女舞者们身着湖水绿的衣裙，手执嫩绿的斗笠，翩然登场。音乐变得空灵婉转，有鸟鸣啁啾，有流水潺潺。
舞蹈的核心动态，是“插秧”。舞者们弯腰、俯身、曲臂、点手——每一个动作，都是从真实劳作中提纯出的优美弧线。那不再是面朝黄土的辛劳，而是人与自然对话的虔诚仪式。绸扇时而被喻为秧苗，轻盈点入“水田”;时而化为春风，柔柔拂过“阡陌”。她们的脚步沉稳而富有弹性，是一种动律上下沉，仿佛双脚深深扎进肥沃的泥土，从中汲取生长的力量。
舞台成了一幅活动的青绿山水。绿意流淌，生机蔓延。当舞蹈尾声，所有舞者将斗笠举向天际，寓意豁然开朗：今日辛勤播种的每一寸春绿，都是明日实现中国梦的、那一片最壮美的金黄底色。这“春”，是动作，是色彩，更是深植于民族血脉中的、关于耕耘与希望的永恒信仰。
歌舞《欢聚一堂》——“闹”的欢腾
春节的压轴大戏，怎能少了“闹”字?《欢聚一堂》便把这“闹”字，闹出了穿越千年的民俗厚度。
（《欢聚一堂》剧照）
一条金光灿灿的中国龙，游弋翻腾，追逐着硕大的宝珠，龙首昂然，龙身蜿蜒，带起满场呼啸的风雷。紧接着，大秧歌的队伍，踩着高跷，挥着大红绸，热辣辣地涌满了舞台。红绸舞成了浪，舞成了火，舞成了融化一切隔阂的暖流。
这“闹”，是沿袭古风的“走非遗”。秧歌的扭摆，龙舞的腾挪，无不是这块土地上百姓们，自灯火中一路“走”来的、鲜活的文化记忆。夏冰将这种广场式的欢腾，进行了精致的舞台化提纯，使其既有民间闹春的泼辣生命力，又具备了剧场艺术的视觉震撼力。那是全民的狂欢，是疲惫了一年的身心在此时尽情的释放，是平凡生活里生长出的、最炽热也最动人的浪漫主义。
五、灿：梦的彼岸——《我的中国梦》的风华
（《我的中国梦》剧照）
喧嚣的“闹”渐次收拢，如潮水退向宁静的海岸线。晚会行至终章，需要一种力量，将之前所有的“奔”、“乐”、“昂”、“春”、“闹”统摄起来，升华开去。
灯光再次暗下，却非《万马奔腾》前的洪荒之暗，而是一种天鹅绒般的、蕴蓄着光明的深蓝，如黎明前最深沉的夜空。
舞台两侧，金色的扇子，如沉睡的羽翼，缓缓展开。执扇的，是清一色的女性舞者，她们身着麦浪般的金黄长裙，肃然而立。忽然，歌声转向明亮，如同第一缕阳光刺破云层。金扇如千朵向日葵同时仰面朝阳，绽开一片浩瀚无垠的金色海洋。那金色，是长江落日熔金的壮阔，是监利万亩稻田翻涌的丰饶，是汗水结晶的勋章，是时光沉淀的智慧，更是亿万普通人心中，那份对“幸福”最朴实也最辉煌的想象。
舞蹈《我的中国梦》的主体，便在这片金色的扇海中展开。动作吸取了海阳秧歌的韵律精髓——那份“扭断腰”的韧劲，那份“脚下稳”的扎实。舞者们以腰为轴，带动上身划出圆润饱满的轨迹，手中的金扇随之盘旋、翻转、聚合、散开。时而如波涛汹涌，层层推远;时而如百花怒放，瞬间弥合。她们的身影在扇影中若隐若现，人与扇，己浑然一体，共同构成一种象征：个体生命的渺小与集体梦想的浩瀚，在此完美融合。
音乐越来越宏大，交响乐队全奏，加入钟磬的清越之音，宛如天庭洞开。舞者的队形开始极具仪式感地变化，她们聚合成巨大的涡旋，又放射状散开如光芒。最后，在歌声抵达最辉煌的高音时，所有舞者面向观众，将金扇举在面前，举过头顶。那一刻，灿烂达到极致。金光流淌，照亮每一张沉浸在梦中的脸庞。这“灿”，不是浮华的光泽，是历经耕耘、奋斗、团圆、欢庆之后，从生命内部自然生发出来的、一种充实而安详的光芒。它象征着梦想已然开花结果，幸福触手可及。这集体造型，是一个民族向自己、也向世界捧出的、一颗由无数个体梦想汇聚而成的、赤诚而温暖的“中国心”。
六、余韵：山河卷，春长新
晚会落幕，光华渐隐。但那些被夏冰以导演匠心、以艺术慧心所点染的意象，已如种子，播撒在监利乃至更广阔天地的春泥之中。
《万马奔腾》的“奔”，是速度与方向;《大团圆》的“乐”，是温情与根基;《奋进新征程》的“昂”，是精神与状态;《美丽监利好风光》的“春”，是耕耘与希望;《欢聚一堂》的“闹”，是传统与释放;《我的中国梦》的“灿”，是果实与光芒。这六重奏，共同谱写了一曲“追梦监利”的完整交响，描绘了一幅从个体到家园、从传统到未来、从耕耘到收获的壮丽画卷。
晚会服装设计工作采取分工协作模式，由原老馆长程馆和原副馆长黄馆带领团队统筹主要任务。他们高效完成了数百套演出服的设计与定制工作，涵盖舞蹈、戏曲等各类节目的服装需求。夏冰作为歌舞总导演，重点负责自己编导的6个节目的服装设计及灯光舞美，其他节目服装则由程馆团队根据各节目特色具体落实。这种专业分工既保持了整体风格的统一性，又突出了不同节目的个性特点。在晚会合成阶段，夏冰充分发挥其专业优势，从宏观的舞台节奏把控到微观的灯光细节调整都给予指导。这种点面结合的工作方式，既确保了她负责的重点节目达到最佳艺术效果，又促进了整台晚会的协调统一，为观众呈现出一台视觉精美、衔接流畅的文艺盛宴。
在晚会筹备的幕后团队中，夏冰的助理胡域主要负责协调外围，包括组织学生、保障道具场地等后勤工作，并承担部分具体节目执行，确保歌舞项目流畅呈现。而最动人的，是这幅画卷的执笔人，是那群二十天前还不懂如何起舞的少年。夏冰在他们心中种下的，不是技巧，是自信;不是动作，是根脉，那二十天里燃起的火种，将照亮他们此后的山海。
（夏冰与监利市职教中心师生合影）
夏冰的艺术世界，根脉深远，枝繁叶茂。正如她过往那些深入人心之作：
民族叙事三部曲：《妹娃要过河》《妹娃山歌哈尕扎》《挨哈子》，深掘土苗风情，舞出生命的炽热与爱情的酣畅。
江南风情：《茉莉花》《月娘》，以婉约勾勒烟雨江南的灵秀与诗意。
自然意象与生命礼赞：《野山》《野山精灵》《醉金秋》，在与山川草木的对望中，叩问生命本质的苍茫与绚烂。
非遗创新与节庆盛典：《花山铃舞》《踩花山》《郁江号子喊起来》，让古老的非遗基因，在现代舞台上焕发夺目新生。
大型剧目与综合创作：《青山借我九丈九》《金那银儿梭》(主创)《濯水谣》等，则展现了她驾驭宏大题材、融合多元艺术的深厚功力。
（右四为总编导夏冰）
而今回望“追梦监利”这场晚会，正是她艺术理念的又一次集中绽放：深入最泥土的根脉，拥抱最时代的情感，用最虔诚的心，酿最共通的梦。她以监利为卷，在传统文化、红色基因与现代化浪潮激荡中，呈现出的那种热气腾腾的生机、安顿身心的温暖与向上奔行的笃定。春天，就这样被一次次创造，被一遍遍书写，在舞姿中，在歌声里，在永不落幕的生活舞台上，磅礴无极，生生不息。
夏冰，艺名夏毓曼，中国著名舞蹈艺术家，湖北恩施人，毕业于华中师范学院中文系、北京舞蹈学院编导系。中国舞蹈家协会会员、民进会员、湖北省舞蹈家协会理事、舞蹈编导。八岁时练习体操，而后习练武术，十四岁时被恩施州歌舞团破格录取做舞蹈演员。曾任清华大学名誉顾问，武汉市城市职业学院副教授。曾荣获“全国优秀教师”“武汉市三八红旗手”“武汉市巾帼英雄”“武汉市首届市长奖”等称号。
1984年夏冰参加由湖北省舞蹈家协会举办的专业舞蹈比赛表演双人舞《盼》(表演：夏冰、叶梅玲)，夏冰获新人新作奖;
1987年，夏冰表演《西兰卡谱》(编导：周兵)获中华人民共和国文化部群星奖银奖;
1988年，夏冰、万新敏表演双人舞《山丹丹》(沈志强编导)获中华人民共和国文化部、广电部联合举办的新时代舞蹈大赛冠军，参加全国艺术节展演并获金奖，在《中国舞蹈》刊上作品作为全国推广范本，中国杭州艺术节再获一等奖，中国大连艺术节《我从山里来》获大奖;
1990年，夏冰、陈涛表演《楚乡情》获湖北省文化厅黄鹤群星杯金奖;
1992年，夏冰、王建国表演双人舞《汉水情丝》(何大彬编导)获中华人民共和国群星奖金奖、中华人民共和国文化部和广电部联合举办的全国民歌民舞大赛银奖、湖北省“五个一”工程奖;
1996年，夏冰编导领舞《山民》获中华人民共和国文化部群星奖铜奖;
1999年，湖北省舞蹈家协会主办夏冰个人舞蹈专场《希望在金秋》;
2000年，夏冰编导《土家老幺妹》获中华人民共和国文化部“群星奖”金奖和湖北省政府“五个一”工程奖，编导领舞双人舞《野山》获中华人民共和国群星奖青年组银奖、入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品;
2004年，夏冰编导领舞《妹娃要过河》获湖北省文化厅黄鹤群星杯艺术节金奖，进入全国群星奖决赛(视同获得国家级奖项二等奖)，参加中央电视台的录像，获全国农民艺术节大奖，获湖北省金凤杯一等奖，在央视舞蹈世界展播，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品，参加东南亚演出均获一等奖;
2005年，夏冰作为执行导演领舞《醉金秋》，湖北省黄鹤群星杯获金，代表国家出访澳门、新加坡等，带领老年艺术团开场领舞，演出均获金奖。
2006年，夏冰创编舞蹈《月娘》在福建省文化厅宣传部举办的全省艺术节获专业舞蹈大赛银奖;
2009年，夏冰导演音诗画舞《风景这边独好》，其中舞蹈《盘山绝唱》获江西省专业舞蹈大赛银奖;
2011年，夏冰出任总导演的大型音舞诗画剧《金那银儿梭》，参加湖北省少数民族歌舞调演获剧目大奖(其中《太阳大得很》《嗯呐嗯》获特别奖);
2015年，夏冰创作《高洪太中国锣》获湖北省黄鹤群星杯金奖;
2016年，夏冰创编并领舞《时尚阿婆唱大戏》获广东省文化厅主办的艺术节歌舞大赛银奖第一名，并在央视“舞蹈世界”栏目滚动播出，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品;
2017年，夏冰编导(主创之一)大型音诗歌舞剧《濯水谣》，作为全国优秀剧目进京展演;
2017年，夏冰创作领舞《斑鸠咕咕咕》获江西省文化厅全省优秀作品展演金奖第一名，并入围全国群星奖复赛，与《父亲的草原母亲的河》获江西省“赣鄱群星奖”及第六届江西省艺术节之首届“百姓大舞台”艺术展演一等奖;
2018年，夏冰编导(主创之一)大型音乐剧《清江清长江长》获中华人民共和国文化部艺术基金;总导演利川柏杨乡村音乐旅游节创作音舞诗剧《龙船调的家》获好评。
夏冰编导领舞《茉莉花》在“中国首届优秀艺术人才展演盛典”上获金奖并入库，并在全国卫生部“健康中国万里行”人民大会堂展演，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品;创编《赣茶飘香》获“金禧达人秀”全国总决赛冠军;
夏冰编导广场舞《溜溜的摆》获“舞韵东方聚首明珠2018东方明珠全国广场舞电视总决赛”冠军、入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品，《火红的红土地》获全国广场舞大赛华东赛区金奖，广场舞代表作《那么搞起》《荷叶田甜》《舞动八宝铜铃》，均获湖北省政府、文化厅广场舞大赛金奖;创编《山鼓魂》在湖北省“第九届少数民族体育运动会”表演项目(技巧类)上夺冠，《龙船调的家》、《跷旱船》均获全省少数民族运动会表演类银奖;《十送红军》获南昌市文化局、宣传部联合主办的“四县五区”优秀节目比赛金奖;
2010年至2018年，夏冰多次参加由湖北省舞蹈家协会举办“金凤杯”舞蹈大赛，代表作《妹娃要过河》《妹娃山歌哈尕扎》《接龙桥》《儿行千里》均获金奖，其中《妹娃要过河》《儿行千里》入选央视重阳节《红叶风采》专题晚会演出，《妹娃山歌哈尕扎》在央视“舞蹈世界”展播、入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品;夏冰创作大型舞蹈《龙船调》《东方红》，分别在2017、2018年两届全国职工“全健排舞蹈大赛”中获金奖;夏冰多次代表中国老年艺术团赴欧洲演出获好评，赴韩国参加亚洲艺术节获特别奖，两次赴台演出广受赞誉;
2019年，夏冰获全国广场舞展演江西省优秀编导奖。编导(主创之一)体育舞蹈《健身操自选套路》、民族舞蹈《阿依彩》《山鼓咚咚》获“第11届全国少数民族传统体育运动会”2银1铜。导演《手拉手，心连心》文艺盛典晚会，担任大型晚会《桂林山水甲天下》艺术顾问。领舞红色经典剧目《春鼓》荣登中共中央宣传部学习强国平台，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品;
2020年，夏冰总导演担任彭水“奋斗新时代，携手奔小康”春晚;获评中国文化进万家工作委员会颁发的“新时代文艺先锋人物”，并入选文化部组织2021年编年历人物。
2021年，夏冰总导演彭水建党100周年红色经典晚会，创编歌舞《花围腰》入围重庆乡村艺术节优秀歌舞展演，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品;
2019年、2021年、2023年，夏冰任“绿色中国行” 走进世界苗乡大型公益晚会歌舞总编导，创编系列苗族风情歌舞诗，获“2019绿色中国行推广大使”“中国世纪大采风活动暨CCTV电视人物颁奖盛典“全国文化推广大使”“中国当代德艺双馨艺术家”等称号;2023绿色中国行——走进世界苗乡·养心彭水暨第七届渝东南生态民族旅游文化节主题公益晚会,晚会歌舞总导演夏冰编导苗族特色舞蹈序歌《花山·鼓》赢得满堂彩，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品;
2021年编导《我的祖国》在江西省舞协举办全省舞蹈大赛获金奖;编导利川小曲《决胜新征程》获湖北省曲艺大赛铜奖，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品;在此期间，夏冰作品在重庆市委宣传部、重庆市文化和旅游发展委员会主办广场舞中获1金2银，2019年《苗乡等你来》和2020年《苗鼓飞扬》摘银，2022年《踩春》夺金;
2022年重庆市群星奖选拔赛中夏冰辅导的作品彭水民歌表演唱《情妹找到少年郎》获二等奖;
2021至2024年，夏冰总导演四年中国乌江苗族踩花山开幕式文艺展，经中国广播电视社会组织联合会专家委员会评审，入选“红色经典·百年传承”优秀作品集，同时推荐至央视频《经典音乐汇》栏目推广，《踩花山》获“奋进新征程 建功新时代”重庆市广场舞集中展演一等奖，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品;2024年初，夏冰编导开场广场舞《踩花山》，在重庆市文化和旅游发展委员会主办的重庆市群众文化品牌活动年终盛典作为高品牌展演，在国家公共文化云联合央视频推出南北小年“村晚”接力直播大联欢重庆市村晚精彩亮相。
民进洪山区工委授予夏冰2023年度“社会服务先进工作者”荣誉称号。编导《知音在此》(歌伴舞)入选“红色经典·百年传承”优秀作品集，推荐至央视频《经典音乐汇》栏目播出，参演蔡甸区第二十一届“莲花奖”知音文化艺术节、武汉市委宣传部主办的“建开放蔡甸·结全球知音”奋力打造新时代英雄城市国际合作创新区晚会、武汉市电视台职工春晚展演。《知音情怀》(古琴音乐舞蹈)民进武汉市委会庆祝中华人民共和国成立75周年展示;《我在蔡甸等你》(广场舞推广版)作为武汉蔡甸城市形象歌曲舞蹈推广。
2024年，夏冰编导利川小曲《复兴大船再启航》获湖北省总工会“工”字特色文艺作品征集三等奖，获恩施州五个一工程奖，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，被评为优秀作品。编导广场舞《杜鹃花儿开》，在央视频“经典之声”栏目荣耀展播。编导独舞《野山精灵》，入围央视频“请把我的故事写成歌”栏目，并经中国广播电视社会组织联合会专家委员会评审，入选“红色经典·百年传承”优秀作品集，同时推荐至央视频《经典音乐汇》栏目展播，入围2024中国顶尖舞者成长计划全国作品展演(个人组)百强决赛。8月，总导演彭水蚩尤九黎城景区“千年苗韵，夜游九黎”歌舞晚会。8月25日，《郁江号子喊起来》获“百花齐放庆华诞——庆祝中华人民共和国成立75周年·第四届重庆山歌会暨苗族赛歌会金奖。11月，在重庆第十一届乡村艺术节上，《青山借我九丈九》获声乐类一等奖，在重庆市村晚大联欢活动暨秀山土家族苗族自治县洪安镇边城村村晚展示，在放歌巴渝 2025重庆市大家唱群众歌咏活动决赛·非合唱类彭水选送节目获一等奖，挺进群众文艺领域政府最高奖“群星奖”终选(视同获得国家级奖项二等奖)。《幺妹上花轿》获舞蹈类比赛二等奖，央视频“经典之声”栏目展播。《花山铃舞》在第二十届群星奖重庆选拔赛(广场舞类)中位居前列，极佳成绩获专家好评作为重庆代表团力作参加2024年中华人民共和国第十二届少数民族传统体育运动会综合类表演项目获铜奖，并多次代表国家出国访问演出，赢得国际社会赞誉。担纲重庆分会场彭水分场的舞蹈编导，《踏春》作为央视新春特别节目，在2025年央视春节联欢晚会重庆分会场上亮相。
在2025年“中国人寿杯”重庆市老年人才艺大赛中，《踩春》再获舞蹈类节目一等奖，后续奖励活动直通重庆市中老年春节联欢晚会暨首届川渝老年春节联欢晚会录制，重庆电视台和新媒体播放。
其学术论文《山丹丹》《舞台场记》《深化对舞蹈动作形态的认识》《言传身教、授艺育人》《用舞蹈艺术净化学生的心灵》《我深爱着的土地》《生命中美的内涵》《中老年舞蹈初探》《遵循艺术规律》等发表在《舞蹈》《成才》《教育研究》《美育》《时尚》《中国老年》《天鹅湖》等报刊杂志。
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