从昆曲的水磨调、京剧的皮黄腔，到秦腔的高亢激越、越剧的婉转缠绵，中国戏曲艺术历经数百年积淀，形成多剧种共生、地域特色鲜明的艺术特质。然而，近些年戏曲舞台却出现了一股“重新编、轻传统”的风气，新编现代戏扎堆涌现，各地争相投入大量人力物力排演新作，不仅造成戏曲新作同质化严重，更消解了剧种自身的艺术特质，弱化了传统经典的传承脉络。
今年春节前，五部门联合印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（以下简称《行动计划》）中就特别提到了推动经典剧目整理改编与传播推广，恰好是对此前风气的纠偏。当代戏曲舞台不妨多一点传统古装戏的复排与活化，少一点同质化的新编现代戏，通过经典复排、魅力重塑、适度改编，重启民族记忆、承传地域文化、丰富文化多样性，更契合新大众时代的传播需求，让戏曲艺术回归本体、薪火相传。
中国戏曲的348个剧种分布于全国各个省份，复杂的声腔流布和地域分布，造就了戏曲艺术的多样性。戏曲的生命力，根植于地域文化的土壤，而传统古装戏则是这种文化根系的集中体现——戏曲剧种的形成与地域方言、民俗风情、声腔特色深度绑定，其唱念做打、程式规范、情感表达，都与剧种的声腔体系、方言特色高度契合。
方言是戏曲剧种的灵魂，戏曲的唱念离不开方言，方言的韵律、语调、语气，直接决定了剧种的声腔特色和表演风格，脱离方言的戏曲，无异于失去了灵魂。越剧的吴侬软语，成就了《梁祝》《红楼梦》的婉转缠绵；川剧的四川方言，赋予了《白蛇传》《变脸》的灵动诙谐；豫剧的河南方言，铸就了《花木兰》《穆桂英挂帅》的豪迈大气；粤剧的广州方言，则让《胡不归》《帝女花》等经典古装剧目，尽显岭南语言的温婉灵动与情感张力。这些传统古装剧目，将方言的韵律与剧情、情感深度融合，既传递了地域文化的精髓，也让剧种的个性特质得以凸显。而据《全国剧本创作和剧作家现状调研报告（2014—2024）》显示，近十年全国剧作家共创作大型剧本逾6000部，其中超过一半被搬上舞台，但新创戏曲剧目以现代戏为主，基层院团新创剧目聚焦英雄模范、脱贫攻坚、乡村振兴等热门题材，题材重复率极高。更值得警惕的是，这些新编现代戏为了追求普适性，往往弱化甚至摒弃方言，改用普通话演唱，导致不同剧种的现代戏在语言表达、表演风格上趋于雷同，难以体现剧种的独特魅力。
戏曲剧种的代表剧目多样，而传统古装戏正是这些代表剧目，是传承剧种技艺、彰显流派特色的核心载体。我国每一个成熟的戏曲剧种，都有一批流传已久、深入人心的传统古装经典剧目，这些剧目不仅是剧种的名片，更是剧种表演技艺、声腔流派的集中体现。昆曲有《牡丹亭》《长生殿》、京剧有《贵妃醉酒》《四进士》、黄梅戏有《天仙配》《女驸马》、秦腔有《三滴血》《火焰驹》、粤剧有《一捧雪》《胡不归》《焚香记》等“江湖十八本”“大排场十八本”经典剧目，这些剧目经过数代艺术家的打磨，形成了固定的表演程式、声腔规范和流派风格，是戏曲技艺传承的活教材。以京剧为例，梅派的《贵妃醉酒》、麒派的《四进士》、程派的《锁麟囊》，每一部剧目都承载着流派的艺术精髓；粤剧则有薛觉先的薛派、马师曾的马派、红线女的红派等流派，其代表剧目《胡不归》《刁蛮公主戆驸马》《搜书院》，分别承载着不同流派的艺术特质，青年演员通过复排这些经典，才能精准把握流派的唱腔韵味、身段技巧，实现技艺的薪火相传。而新编现代戏往往缺乏这种历史积淀，大多是“一次性创作”，难以形成固定的表演规范，更无法承载流派传承的功能，即便投入大量资源排演，也难以成为剧种的代表剧目，最终只能昙花一现。
近些年，新编现代戏成风的现象，不仅造成戏曲新作同质化，更浪费了有限的戏曲资源，挤压了传统经典剧目的传承空间。据全国地方戏曲剧种普查数据显示，虽然保留剧目中传统剧目数量远多于新编剧目，但近年各地院团新创剧目产量激增，其中现代戏占比最高。而《全国剧本创作和剧作家现状调研报告（2014—2024）》进一步佐证，这些新创现代戏中存在题材重复、模式雷同的问题。该报告还指出，当前不少地方院团将排演新编现代戏作为“政绩工程”，盲目追求“新”“奇”“特”，忽视剧种自身的艺术特质和传统优势，同时存在“依赖外来编剧、本土编剧无戏可排”的现象，进一步加剧了同质化创作。这种“重新编、轻传统”的风气，导致传统经典剧目被束之高阁，许多濒危剧种的经典剧目面临失传风险，青年演员缺乏复排经典的机会，难以掌握剧种的核心技艺，最终导致戏曲艺术的传承出现断层。
强调当代戏曲舞台多一点传统古装戏，并非否定新编现代戏的价值，而是主张以经典复排为基础，以当代转化为路径，实现戏曲艺术的守正创新。此次印发的《行动计划》中就明确提出“建立经典保留剧目库”“支持优秀传统经典剧目复排和重点保留剧目提升”，这一要求为戏曲传承指明了方向——传统古装戏的当代价值，不仅在于“复古”，更在于“活化”，通过复排经典、重塑魅力、适度改编，让传统剧目契合当代观众的审美需求，才能实现传承与创新的有机统一。
复排经典古装剧目，是重启民族记忆、传承地域文化的基础。传统古装戏承载着中华优秀传统文化的基因，蕴含着忠孝节义、家国情怀、人文精神等核心价值，这些价值理念是民族记忆的重要组成部分。同时，复排经典也是传承地域文化的重要途径，每一部地方戏曲的经典古装剧目，都蕴含着当地的民俗风情、价值观念，通过复排这些剧目，能让地域文化得以延续和传播，增强观众的文化认同感和归属感。
重塑经典古装剧目的当代魅力，是适应新大众文艺时代传播需求的关键。传统经典剧目并非一成不变的“古董”，其当代活化需要在坚守艺术本体的前提下，结合当代审美需求进行优化提升，让经典“活”在当下。这种重塑，不是脱离传统的“颠覆式创新”，而是在保留核心剧情、声腔特色、程式规范的基础上，对叙事节奏、舞台呈现、情感表达进行适度调整，让经典更契合当代观众的审美习惯。例如，越剧《梁祝》精简冗长情节，优化舞美设计，运用现代舞台技术，让经典爱情故事更符合年轻观众的审美。这种“守正不泥古”的重塑，既保留了经典的艺术精髓，又赋予了经典当代活力，让传统古装戏能够适应新大众文艺时代的传播需求，实现跨圈层传播。
适度改编传统古装剧目，是丰富文化多样性、避免同质化的重要路径。改编不是否定传统，而是在经典的基础上进行创新，让传统剧目更贴合当代社会语境，同时彰显剧种的个性特色。改编的核心是“不离宗”，坚守剧种的声腔特色、方言韵味和程式规范，不能盲目追求“现代化”而丧失剧种本色。例如，黄梅戏《女驸马》的改编版本，在保留核心剧情和经典唱段的基础上，强化了女性独立的主题，契合当代女性的价值追求；豫剧《穆桂英挂帅》的改编，精简了次要情节，突出了穆桂英的爱国情怀和责任担当，让经典形象更具当代意义；粤剧《昭君出塞》的改编版本，在保留红线女“红腔”经典唱段和粤剧程式化表演的基础上，强化了王昭君的家国情怀与文化交流的主题，契合当代文化自信的传播需求，同时融入岭南民间音乐元素，进一步彰显粤剧的地域特色。
新大众文艺时代，观众的审美需求更加多元，对传统文化的认同感不断提升，这为传统古装戏的复排与活化提供了良好的环境。当代观众尤其是青年观众，不再满足于千篇一律的新编现代戏，反而更青睐具有传统文化底蕴、彰显剧种特色的经典古装戏。短视频平台上，《贵妃醉酒》《天仙配》等经典唱段，动辄收获百万点赞；粤剧《胡不归》《帝女花》等经典片段，也收获大量年轻观众点赞，相关话题多次登上地方热搜。
当然，倡导多一点传统古装戏，并非完全排斥新编现代戏。优秀的新编现代戏，能够反映当代生活、传递时代精神，为戏曲艺术注入新的活力。但新编现代戏的创作，必须立足剧种特色，尊重戏曲的艺术本体。当前，我们更需要警惕的是“重新编、轻传统”的片面倾向，避免让新编现代戏挤压传统经典的传承空间。各地应转变观念，将更多的资源投入到传统经典古装剧目的复排、重塑和改编中，结合《行动计划》的要求，建立经典保留剧目库，完善“名家传戏”机制，让经典剧目得以代代相传；同时，鼓励编剧、导演立足剧种特色，挖掘传统经典的当代价值，进行适度改编，让传统古装戏焕发新的生机。
（作者为一级编剧，广州文学艺术创作研究院副院长，广州市文艺评论家协会主席 罗丽）
从昆曲的水磨调、京剧的皮黄腔，到秦腔的高亢激越、越剧的婉转缠绵，中国戏曲艺术历经数百年积淀，形成多剧种共生、地域特色鲜明的艺术特质。然而，近些年戏曲舞台却出现了一股“重新编、轻传统”的风气，新编现代戏扎堆涌现，各地争相投入大量人力物力排演新作，不仅造成戏曲新作同质化严重，更消解了剧种自身的艺术特质，弱化了传统经典的传承脉络。
今年春节前，五部门联合印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（以下简称《行动计划》）中就特别提到了推动经典剧目整理改编与传播推广，恰好是对此前风气的纠偏。当代戏曲舞台不妨多一点传统古装戏的复排与活化，少一点同质化的新编现代戏，通过经典复排、魅力重塑、适度改编，重启民族记忆、承传地域文化、丰富文化多样性，更契合新大众时代的传播需求，让戏曲艺术回归本体、薪火相传。
中国戏曲的348个剧种分布于全国各个省份，复杂的声腔流布和地域分布，造就了戏曲艺术的多样性。戏曲的生命力，根植于地域文化的土壤，而传统古装戏则是这种文化根系的集中体现——戏曲剧种的形成与地域方言、民俗风情、声腔特色深度绑定，其唱念做打、程式规范、情感表达，都与剧种的声腔体系、方言特色高度契合。
方言是戏曲剧种的灵魂，戏曲的唱念离不开方言，方言的韵律、语调、语气，直接决定了剧种的声腔特色和表演风格，脱离方言的戏曲，无异于失去了灵魂。越剧的吴侬软语，成就了《梁祝》《红楼梦》的婉转缠绵；川剧的四川方言，赋予了《白蛇传》《变脸》的灵动诙谐；豫剧的河南方言，铸就了《花木兰》《穆桂英挂帅》的豪迈大气；粤剧的广州方言，则让《胡不归》《帝女花》等经典古装剧目，尽显岭南语言的温婉灵动与情感张力。这些传统古装剧目，将方言的韵律与剧情、情感深度融合，既传递了地域文化的精髓，也让剧种的个性特质得以凸显。而据《全国剧本创作和剧作家现状调研报告（2014—2024）》显示，近十年全国剧作家共创作大型剧本逾6000部，其中超过一半被搬上舞台，但新创戏曲剧目以现代戏为主，基层院团新创剧目聚焦英雄模范、脱贫攻坚、乡村振兴等热门题材，题材重复率极高。更值得警惕的是，这些新编现代戏为了追求普适性，往往弱化甚至摒弃方言，改用普通话演唱，导致不同剧种的现代戏在语言表达、表演风格上趋于雷同，难以体现剧种的独特魅力。
戏曲剧种的代表剧目多样，而传统古装戏正是这些代表剧目，是传承剧种技艺、彰显流派特色的核心载体。我国每一个成熟的戏曲剧种，都有一批流传已久、深入人心的传统古装经典剧目，这些剧目不仅是剧种的名片，更是剧种表演技艺、声腔流派的集中体现。昆曲有《牡丹亭》《长生殿》、京剧有《贵妃醉酒》《四进士》、黄梅戏有《天仙配》《女驸马》、秦腔有《三滴血》《火焰驹》、粤剧有《一捧雪》《胡不归》《焚香记》等“江湖十八本”“大排场十八本”经典剧目，这些剧目经过数代艺术家的打磨，形成了固定的表演程式、声腔规范和流派风格，是戏曲技艺传承的活教材。以京剧为例，梅派的《贵妃醉酒》、麒派的《四进士》、程派的《锁麟囊》，每一部剧目都承载着流派的艺术精髓；粤剧则有薛觉先的薛派、马师曾的马派、红线女的红派等流派，其代表剧目《胡不归》《刁蛮公主戆驸马》《搜书院》，分别承载着不同流派的艺术特质，青年演员通过复排这些经典，才能精准把握流派的唱腔韵味、身段技巧，实现技艺的薪火相传。而新编现代戏往往缺乏这种历史积淀，大多是“一次性创作”，难以形成固定的表演规范，更无法承载流派传承的功能，即便投入大量资源排演，也难以成为剧种的代表剧目，最终只能昙花一现。
近些年，新编现代戏成风的现象，不仅造成戏曲新作同质化，更浪费了有限的戏曲资源，挤压了传统经典剧目的传承空间。据全国地方戏曲剧种普查数据显示，虽然保留剧目中传统剧目数量远多于新编剧目，但近年各地院团新创剧目产量激增，其中现代戏占比最高。而《全国剧本创作和剧作家现状调研报告（2014—2024）》进一步佐证，这些新创现代戏中存在题材重复、模式雷同的问题。该报告还指出，当前不少地方院团将排演新编现代戏作为“政绩工程”，盲目追求“新”“奇”“特”，忽视剧种自身的艺术特质和传统优势，同时存在“依赖外来编剧、本土编剧无戏可排”的现象，进一步加剧了同质化创作。这种“重新编、轻传统”的风气，导致传统经典剧目被束之高阁，许多濒危剧种的经典剧目面临失传风险，青年演员缺乏复排经典的机会，难以掌握剧种的核心技艺，最终导致戏曲艺术的传承出现断层。
强调当代戏曲舞台多一点传统古装戏，并非否定新编现代戏的价值，而是主张以经典复排为基础，以当代转化为路径，实现戏曲艺术的守正创新。此次印发的《行动计划》中就明确提出“建立经典保留剧目库”“支持优秀传统经典剧目复排和重点保留剧目提升”，这一要求为戏曲传承指明了方向——传统古装戏的当代价值，不仅在于“复古”，更在于“活化”，通过复排经典、重塑魅力、适度改编，让传统剧目契合当代观众的审美需求，才能实现传承与创新的有机统一。
复排经典古装剧目，是重启民族记忆、传承地域文化的基础。传统古装戏承载着中华优秀传统文化的基因，蕴含着忠孝节义、家国情怀、人文精神等核心价值，这些价值理念是民族记忆的重要组成部分。同时，复排经典也是传承地域文化的重要途径，每一部地方戏曲的经典古装剧目，都蕴含着当地的民俗风情、价值观念，通过复排这些剧目，能让地域文化得以延续和传播，增强观众的文化认同感和归属感。
重塑经典古装剧目的当代魅力，是适应新大众文艺时代传播需求的关键。传统经典剧目并非一成不变的“古董”，其当代活化需要在坚守艺术本体的前提下，结合当代审美需求进行优化提升，让经典“活”在当下。这种重塑，不是脱离传统的“颠覆式创新”，而是在保留核心剧情、声腔特色、程式规范的基础上，对叙事节奏、舞台呈现、情感表达进行适度调整，让经典更契合当代观众的审美习惯。例如，越剧《梁祝》精简冗长情节，优化舞美设计，运用现代舞台技术，让经典爱情故事更符合年轻观众的审美。这种“守正不泥古”的重塑，既保留了经典的艺术精髓，又赋予了经典当代活力，让传统古装戏能够适应新大众文艺时代的传播需求，实现跨圈层传播。
适度改编传统古装剧目，是丰富文化多样性、避免同质化的重要路径。改编不是否定传统，而是在经典的基础上进行创新，让传统剧目更贴合当代社会语境，同时彰显剧种的个性特色。改编的核心是“不离宗”，坚守剧种的声腔特色、方言韵味和程式规范，不能盲目追求“现代化”而丧失剧种本色。例如，黄梅戏《女驸马》的改编版本，在保留核心剧情和经典唱段的基础上，强化了女性独立的主题，契合当代女性的价值追求；豫剧《穆桂英挂帅》的改编，精简了次要情节，突出了穆桂英的爱国情怀和责任担当，让经典形象更具当代意义；粤剧《昭君出塞》的改编版本，在保留红线女“红腔”经典唱段和粤剧程式化表演的基础上，强化了王昭君的家国情怀与文化交流的主题，契合当代文化自信的传播需求，同时融入岭南民间音乐元素，进一步彰显粤剧的地域特色。
新大众文艺时代，观众的审美需求更加多元，对传统文化的认同感不断提升，这为传统古装戏的复排与活化提供了良好的环境。当代观众尤其是青年观众，不再满足于千篇一律的新编现代戏，反而更青睐具有传统文化底蕴、彰显剧种特色的经典古装戏。短视频平台上，《贵妃醉酒》《天仙配》等经典唱段，动辄收获百万点赞；粤剧《胡不归》《帝女花》等经典片段，也收获大量年轻观众点赞，相关话题多次登上地方热搜。
当然，倡导多一点传统古装戏，并非完全排斥新编现代戏。优秀的新编现代戏，能够反映当代生活、传递时代精神，为戏曲艺术注入新的活力。但新编现代戏的创作，必须立足剧种特色，尊重戏曲的艺术本体。当前，我们更需要警惕的是“重新编、轻传统”的片面倾向，避免让新编现代戏挤压传统经典的传承空间。各地应转变观念，将更多的资源投入到传统经典古装剧目的复排、重塑和改编中，结合《行动计划》的要求，建立经典保留剧目库，完善“名家传戏”机制，让经典剧目得以代代相传；同时，鼓励编剧、导演立足剧种特色，挖掘传统经典的当代价值，进行适度改编，让传统古装戏焕发新的生机。
（作者为一级编剧，广州文学艺术创作研究院副院长，广州市文艺评论家协会主席 罗丽）
自《19层》播出以来，它在各大社交平台上都引起了广泛的关注和讨论。无论是在抖音、微博还是B站等其他社交平台上，都有人分享有关该剧的视频、剧情内容和各种观后感。今天小编就以《19层》第27集分集剧 最近有一部《在暴雪时分》备受大家的瞩目，播出后引起了极高的关注度。相信大家在平常的社交媒体上也会经常看到有关它的新闻和剧情分析。特别是其中《在暴雪时分》林亦扬人物介绍，引起了大家十分浓厚的 《偏爱王牌千金》是一部非常优秀的影视剧，剧中的剧情也是非常的棒，接下来小编就和朋友们一起对短剧《偏爱王牌千金》播出平台来探讨一下，希望看完的朋友们喜欢这篇文章。短剧《偏爱王牌千金》播出平台为 由高满堂、李洲编剧，郑晓龙、刘璋牧导演，白敬亭、丁勇岱、金晨领衔主演，刘冠麟、刘钧、左小青、姜妍、胡可、宋家腾、李乃文、张瑞涵主演，倪大红、王劲松特邀主演，王迅、包贝尔、王小利、涂松岩特 最近“烟火人家什么时候开播 孟家祖孙三代女性之间的情感纠葛”引起了不少人的关注，这部作品在宣传期间就已拥有相当高的热度和人气。在播出之后，这部剧的表现令观众们感到欣喜和满意，真正地实现了大家 最近只要打开社交app就能看到关于“南来北往汪新和马燕什么关系”的讨论，这绝对是粉丝最关心的东西，今天小编就和大家一起探讨一下关于南来北往汪新和马燕什么关系的看法和想法。南来北往汪新和马燕什 。本文链接：当代戏曲舞台不妨多演传统戏http://www.sushuapos.com/show-7-26332-0.html
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