当看到中国某一线羽绒服广告中宏大的极地风雪场景、细腻的光影氛围让观众直呼“经费在燃烧”时，很少有人知道，这支特效量高达82%的广告大片，出自影木文化仅20余人的后期团队之手，且全程仅用15天完成。
2026年3月13日，在“开麦拉青年影人共创计划”与“D-GEN STUDIO”联合主办的“AI赋能传统特效创作线上分享会（第三期）”上，影木文化公司的资深视效导演唐宁首次公开拆解这一实战案例，揭秘这支小团队如何在公司领导层的全力支持下，将AI带来的行业焦虑转化为成长淬炼，以“善动脑、敢突破”的核心优势，成为导演和制片人在“AI+传统影视融合”领域的优质合作方。
20人精干团队：以巧思破局，让AI成为“新技能”而非“替代品”
“人数不是限制，思维才是边界。”影木文化总经理段菡向记者说：“这支仅20余人的团队，没有被规模束缚，反而凭借“机灵敢想、善于钻研”的特质，在AI浪潮中找到了属于自己的破局之路。面对影视行业普遍存在的“AI会不会取代人工”的焦虑，团队没有陷入被动，而是主动将AI转化为“提升效率的新技能”。
影木文化视效导演唐宁在羽绒服广告项目中，面对“全片一共99个镜头，其中视效镜头多达81个，并且要求影木文化在15天内完成最终镜头提交”的严苛要求，团队跳出“重人力、长周期”的传统思维，创造性地将AI工具深度融入全流程，打造出一套可复用的高效方法论：
创意前置高效化：通过AI快速生成多版气氛图，直接将创意效果摆在片方面前，避免语言沟通误差，将前期沟通时间缩短60%；
生产流程轻量化：使用“简模+AI生图+投射”workflow，跳过复杂三维高模制作与渲染环节，将传统需3-4周的流程压缩至4天，效率提升超80%、场景创作灵活化：在保留实拍人物表演与运镜质感的基础上，用AI实现山林到极地雪景的无缝背景替换，突破物理拍摄的地域与成本限制；资产制作智能化：通过AI快速生成逼真积雪、补全几何体细节，让虚拟资产制作效率翻倍；
动态素材生成化：针对风雪覆盖等快速运动镜头，远景可直接调用AI生成视频素材合成，近景则需要使用传统CG制作特效素材，由此来兼顾真实感与制作效率；
后期处理精准化：用AI辅助高效完成威亚、电线等复杂物体擦除，将团队从重复劳动中解放，聚焦创意优化。
正如影木文化总经理段菡在专访中所说：“我们的团队特别机灵，他们善于利用AI带给我们的‘新能力’，变成自己的‘新技能’。”正是这种主动探索的精神，让小团队爆发出大能量，不仅高质量完成广告、电影项目，更在2023年就将AI技术应用于电影《照明商店》等的后期制作，在AI不断进步的同时，影木文化也在更多的影视项目，如《流浪地球2》《镖人》《刺杀小说家2》《莫斯科行动》《大梦归离》等影视项目上积累了丰富的实战经验。段菡也在专访中透露，作为管理者，他从未用条条框框限制团队的想法，而是充分给予创作自主权，不仅主动投入资源引入前沿AI工具，更允许团队跳出传统工作框架，探索“AI+影视”的全新可能。在一次次实战中打磨出高效、可控的AI融合方法论，也让团队在面对技术变革时，始终保持“越做越兴奋”的积极状态。
焦虑变淬炼：从“被遗忘的部门”到“前期必备伙伴”，影木文化赢得行业认可
“影视后期曾是被压低预算、容易被遗忘的部门，‘五毛钱特效’的标签让从业者倍感无奈。”段菡的话道出了传统影视后期行业的困境。但AI的到来，让影木文化看到了逆袭的机会——他们没有被“失业焦虑”困住，反而将其视为“重生的淬炼”，影木文化与AI的“牵手”，也完成了一场行业逆袭。
如今，影木文化凭借AI+CG视效实战分享会，收获更多片方的认识和认可，越来越多的导演和制片人在考虑“AI+传统影视融合”时，也会想到影木文化。他们认可的，不仅是团队“把45天周期的制作压缩至15天”的技术实力，更是其“前瞻性布局、灵活性执行、创新性突破”的核心能力——既能用AI解决沟通成本高、制作周期长的行业痛点，又能通过传统CG技术把控精度与质感，为项目提供“高效+可控+高质量”的解决方案。
更重要的是，AI让影木文化实现了从“后期执行者”到“前期参与者”的跨越：现在的他们，能在剧本围读阶段就为片方提供“AI+实拍”的高效结合方案，帮助片方合理降低预算，让导演拥有更多创作空间。段菡告诉记者：“我觉得真正值钱的，不是后期出图快，而是前期就能帮项目回答：哪些镜头值得预演、哪些镜头适合后期延展、哪些镜头必须实拍、哪些高成本问题现在不处理，后面一定更贵。所以我们团队最该进入的阶段，不是拍完以后，而是剧本拆解、分镜预演、场景筹备、动作戏和车戏筹备、拍摄计划这些阶段。我们可以提供给制片人和导演：高成本镜头预演清单、实景与数字延展边界建议、拍摄接口说明、替代方案建议等等。我们可以帮项目少犯错。”
从20多人小团队的创新尝试，到领导层的全力赋能；影木文化直面AI焦虑的淬炼，他们认为技术变革从来不是威胁，而是勇敢者的机遇。
专访影木文化总经理段菡：
他说：AI不是洪水猛兽，是陪我们闯极地的灵魂知己！
Q：AI浪潮席卷行业，有没有让您陷入焦虑？
段菡：焦虑？那可太有了！从2017年创立影木文化到现在，我的焦虑值就没下过线，应该说是“日常渡劫”。但影木这个20多人小团队，非常善于动脑，他们的“脑洞外挂”每天都在治愈我。刚开始我们看到AI发展得那么猛，我们恐惧，我们会不会失业？行业还需要我们吗？我们这些“手搓模型”的老手艺，是不是要进“非遗”名录了？
我们也有过纠结，有过受挫，就像在极地遭遇暴风雪，看不清方向。但好在我们是条小船，俗话说小船好调头，我们把AI当成是我们的“新能力”，当他们练着练着就成了自己的“看家本领”。比如这个羽绒服的广告项目，以我们公司的体量原本传统流程需要45天，可片方要求15天要啃下82%的特效量，这意味着要丢失三分之二制作时间，换以前想都不敢想，现在我们用CG技术给AI“搭框架、定规矩”，既解决了可控性难题，又保住了画质质感，把“不可能”变成了“没问题”。
其实焦虑不可怕，怕的是被焦虑困住。与其害怕被AI淘汰，不如和AI牵手，并肩作战，站到行业的“前期”，让导演和制片人在前期创作的时候，就需要我们。
Q：这么说，AI也给你们带来了不少“爽感”？
段菡：爽感来自于与导演、制片人沟通成本直线下降，我们经常说一千个人就有一千个哈姆雷特，其实在影视化创作的层面，语言沟通的误差才真的能绕着地球跑好几圈呢，修改频率也会增加，也会为团队带来消极的情绪，现在AI就是我们的“可视化嘴替”，能出图的绝不废话，能出视频的绝不画饼。创意效果一顿输出，绝不内耗。
Q：AI有没有让影木文化变得更“值钱”？
段菡：有！最直观的是分享会一结束，我的微信新增好友人数有个正向小波峰。其实传统影视后期的预算一直被压缩，就像“薄脆饼干”一样的存在，有一段时间观众也在嗑“五毛钱特效”的热梗，这个负面热梗让很多行业的“视效艺术家”们走到了观众视野，但大多数时候，这些影视后期的伙伴们，他们更像是“隐形艺术家”，在角落里“默默无闻”。因为我们的状态常常是：前期没话语权，中期当工具人，后期成救火队或者收尾工。但现在我们更像，也更应该是提前冲进“战场”的“战略家”，甚至剧本围读阶段就能给片方掏出“AI+实拍”的最优方案，帮他们把钱花在刀刃上，还能给导演腾出更多创作空间。我觉得真正值钱的，不是后期出图快，而是前期就能帮项目回答：哪些镜头值得预演、哪些镜头适合后期延展、哪些镜头必须实拍、哪些高成本问题现在不处理，后面一定更贵。
所以我们团队最该进入的阶段，不是拍完以后，而是剧本拆解、分镜预演、场景筹备、动作戏和车戏筹备、拍摄计划这些阶段。我们可以提供给制片人和导演：高成本镜头预演清单、实景与数字延展边界建议、拍摄接口说明、替代方案建议等等。我们可以帮项目少犯错，简单说，以前是“别人让我们做什么，我们就做什么”，现在是“我们告诉制片人和导演，什么能做得更好”！
（本文来源：新京报网。本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。文章观点非本网观点，仅供读者参考。）
当看到中国某一线羽绒服广告中宏大的极地风雪场景、细腻的光影氛围让观众直呼“经费在燃烧”时，很少有人知道，这支特效量高达82%的广告大片，出自影木文化仅20余人的后期团队之手，且全程仅用15天完成。
2026年3月13日，在“开麦拉青年影人共创计划”与“D-GEN STUDIO”联合主办的“AI赋能传统特效创作线上分享会（第三期）”上，影木文化公司的资深视效导演唐宁首次公开拆解这一实战案例，揭秘这支小团队如何在公司领导层的全力支持下，将AI带来的行业焦虑转化为成长淬炼，以“善动脑、敢突破”的核心优势，成为导演和制片人在“AI+传统影视融合”领域的优质合作方。
20人精干团队：以巧思破局，让AI成为“新技能”而非“替代品”
“人数不是限制，思维才是边界。”影木文化总经理段菡向记者说：“这支仅20余人的团队，没有被规模束缚，反而凭借“机灵敢想、善于钻研”的特质，在AI浪潮中找到了属于自己的破局之路。面对影视行业普遍存在的“AI会不会取代人工”的焦虑，团队没有陷入被动，而是主动将AI转化为“提升效率的新技能”。
影木文化视效导演唐宁在羽绒服广告项目中，面对“全片一共99个镜头，其中视效镜头多达81个，并且要求影木文化在15天内完成最终镜头提交”的严苛要求，团队跳出“重人力、长周期”的传统思维，创造性地将AI工具深度融入全流程，打造出一套可复用的高效方法论：
创意前置高效化：通过AI快速生成多版气氛图，直接将创意效果摆在片方面前，避免语言沟通误差，将前期沟通时间缩短60%；
生产流程轻量化：使用“简模+AI生图+投射”workflow，跳过复杂三维高模制作与渲染环节，将传统需3-4周的流程压缩至4天，效率提升超80%、场景创作灵活化：在保留实拍人物表演与运镜质感的基础上，用AI实现山林到极地雪景的无缝背景替换，突破物理拍摄的地域与成本限制；资产制作智能化：通过AI快速生成逼真积雪、补全几何体细节，让虚拟资产制作效率翻倍；
动态素材生成化：针对风雪覆盖等快速运动镜头，远景可直接调用AI生成视频素材合成，近景则需要使用传统CG制作特效素材，由此来兼顾真实感与制作效率；
后期处理精准化：用AI辅助高效完成威亚、电线等复杂物体擦除，将团队从重复劳动中解放，聚焦创意优化。
正如影木文化总经理段菡在专访中所说：“我们的团队特别机灵，他们善于利用AI带给我们的‘新能力’，变成自己的‘新技能’。”正是这种主动探索的精神，让小团队爆发出大能量，不仅高质量完成广告、电影项目，更在2023年就将AI技术应用于电影《照明商店》等的后期制作，在AI不断进步的同时，影木文化也在更多的影视项目，如《流浪地球2》《镖人》《刺杀小说家2》《莫斯科行动》《大梦归离》等影视项目上积累了丰富的实战经验。段菡也在专访中透露，作为管理者，他从未用条条框框限制团队的想法，而是充分给予创作自主权，不仅主动投入资源引入前沿AI工具，更允许团队跳出传统工作框架，探索“AI+影视”的全新可能。在一次次实战中打磨出高效、可控的AI融合方法论，也让团队在面对技术变革时，始终保持“越做越兴奋”的积极状态。
焦虑变淬炼：从“被遗忘的部门”到“前期必备伙伴”，影木文化赢得行业认可
“影视后期曾是被压低预算、容易被遗忘的部门，‘五毛钱特效’的标签让从业者倍感无奈。”段菡的话道出了传统影视后期行业的困境。但AI的到来，让影木文化看到了逆袭的机会——他们没有被“失业焦虑”困住，反而将其视为“重生的淬炼”，影木文化与AI的“牵手”，也完成了一场行业逆袭。
如今，影木文化凭借AI+CG视效实战分享会，收获更多片方的认识和认可，越来越多的导演和制片人在考虑“AI+传统影视融合”时，也会想到影木文化。他们认可的，不仅是团队“把45天周期的制作压缩至15天”的技术实力，更是其“前瞻性布局、灵活性执行、创新性突破”的核心能力——既能用AI解决沟通成本高、制作周期长的行业痛点，又能通过传统CG技术把控精度与质感，为项目提供“高效+可控+高质量”的解决方案。
更重要的是，AI让影木文化实现了从“后期执行者”到“前期参与者”的跨越：现在的他们，能在剧本围读阶段就为片方提供“AI+实拍”的高效结合方案，帮助片方合理降低预算，让导演拥有更多创作空间。段菡告诉记者：“我觉得真正值钱的，不是后期出图快，而是前期就能帮项目回答：哪些镜头值得预演、哪些镜头适合后期延展、哪些镜头必须实拍、哪些高成本问题现在不处理，后面一定更贵。所以我们团队最该进入的阶段，不是拍完以后，而是剧本拆解、分镜预演、场景筹备、动作戏和车戏筹备、拍摄计划这些阶段。我们可以提供给制片人和导演：高成本镜头预演清单、实景与数字延展边界建议、拍摄接口说明、替代方案建议等等。我们可以帮项目少犯错。”
从20多人小团队的创新尝试，到领导层的全力赋能；影木文化直面AI焦虑的淬炼，他们认为技术变革从来不是威胁，而是勇敢者的机遇。
专访影木文化总经理段菡：
他说：AI不是洪水猛兽，是陪我们闯极地的灵魂知己！
Q：AI浪潮席卷行业，有没有让您陷入焦虑？
段菡：焦虑？那可太有了！从2017年创立影木文化到现在，我的焦虑值就没下过线，应该说是“日常渡劫”。但影木这个20多人小团队，非常善于动脑，他们的“脑洞外挂”每天都在治愈我。刚开始我们看到AI发展得那么猛，我们恐惧，我们会不会失业？行业还需要我们吗？我们这些“手搓模型”的老手艺，是不是要进“非遗”名录了？
我们也有过纠结，有过受挫，就像在极地遭遇暴风雪，看不清方向。但好在我们是条小船，俗话说小船好调头，我们把AI当成是我们的“新能力”，当他们练着练着就成了自己的“看家本领”。比如这个羽绒服的广告项目，以我们公司的体量原本传统流程需要45天，可片方要求15天要啃下82%的特效量，这意味着要丢失三分之二制作时间，换以前想都不敢想，现在我们用CG技术给AI“搭框架、定规矩”，既解决了可控性难题，又保住了画质质感，把“不可能”变成了“没问题”。
其实焦虑不可怕，怕的是被焦虑困住。与其害怕被AI淘汰，不如和AI牵手，并肩作战，站到行业的“前期”，让导演和制片人在前期创作的时候，就需要我们。
Q：这么说，AI也给你们带来了不少“爽感”？
段菡：爽感来自于与导演、制片人沟通成本直线下降，我们经常说一千个人就有一千个哈姆雷特，其实在影视化创作的层面，语言沟通的误差才真的能绕着地球跑好几圈呢，修改频率也会增加，也会为团队带来消极的情绪，现在AI就是我们的“可视化嘴替”，能出图的绝不废话，能出视频的绝不画饼。创意效果一顿输出，绝不内耗。
Q：AI有没有让影木文化变得更“值钱”？
段菡：有！最直观的是分享会一结束，我的微信新增好友人数有个正向小波峰。其实传统影视后期的预算一直被压缩，就像“薄脆饼干”一样的存在，有一段时间观众也在嗑“五毛钱特效”的热梗，这个负面热梗让很多行业的“视效艺术家”们走到了观众视野，但大多数时候，这些影视后期的伙伴们，他们更像是“隐形艺术家”，在角落里“默默无闻”。因为我们的状态常常是：前期没话语权，中期当工具人，后期成救火队或者收尾工。但现在我们更像，也更应该是提前冲进“战场”的“战略家”，甚至剧本围读阶段就能给片方掏出“AI+实拍”的最优方案，帮他们把钱花在刀刃上，还能给导演腾出更多创作空间。我觉得真正值钱的，不是后期出图快，而是前期就能帮项目回答：哪些镜头值得预演、哪些镜头适合后期延展、哪些镜头必须实拍、哪些高成本问题现在不处理，后面一定更贵。
所以我们团队最该进入的阶段，不是拍完以后，而是剧本拆解、分镜预演、场景筹备、动作戏和车戏筹备、拍摄计划这些阶段。我们可以提供给制片人和导演：高成本镜头预演清单、实景与数字延展边界建议、拍摄接口说明、替代方案建议等等。我们可以帮项目少犯错，简单说，以前是“别人让我们做什么，我们就做什么”，现在是“我们告诉制片人和导演，什么能做得更好”！
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辞旧岁,迎新春。春节,对中国人而言是最重要的传统节日,人们在喜庆祥和的氛围中阖家团圆,在欢声笑语中祈福新年。“23·7”特大暴雨灾害后的第一个春节即将来临,为了让山乡群众欢乐过年 最近有一部《在暴雪时分》备受大家的瞩目，播出后引起了极高的关注度。相信大家在平常的社交媒体上也会经常看到有关它的新闻和剧情分析。特别是其中《在暴雪时分》林亦扬人物介绍，引起了大家十分浓厚的 正在热播的《致命游戏》剧情中的反转与曲折让人永远无法预测后续的情节发展，这也成为了该剧最吸引观众的特点之一。无论是从颜值、演技还是剧情方面，该剧都能快速、准确地吸引人们的眼球。今天我们特别 2月1日消息，《仙剑4》、《仙剑6》你看了没，感觉如何？现在，剧集《仙剑四》和《祈今朝》（又名《仙剑六》）同时开分。《仙剑四》豆瓣开分4.2，《祈今朝》豆瓣开分5.1。给出差评的观众指出，本片的细节处有在尽 米热,多年来在演员的道路上深耕,曾出演《美人制造》《班淑传奇》《祝卿好》《鬓边不是海棠红》等多部热门影视剧。立春之际,米热倾情演绎的个人首支单曲《三流剧本》与热爱他的朋友们见面了 电视剧《大唐狄公案》更新时间 电视剧《大唐狄公案》定档2月6日起CCTV8次黄档每晚9:30播出，优酷全网独播。 电视剧《大唐狄公案》优酷会员更新时间 《大唐狄公案》第1-4集更新时间：2024年2月6日 《大 。本文链接：影木文化用“传统CG+AI”搞定广告大视效，成导演新宠http://www.sushuapos.com/show-7-26401-0.html
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