当看到中国某一线羽绒服广告中宏大的极地风雪场景、细腻的光影氛围让观众直呼“经费在燃烧”时，很少有人知道，这支特效量高达82%的广告大片，出自影木文化仅20余人的后期团队之手，且全程仅用15天完成。
2026年3月13日，在“开麦拉青年影人共创计划”与“D-GEN STUDIO”联合主办的“AI赋能传统特效创作线上分享会（第三期）”上，影木文化公司的资深视效导演唐宁首次公开拆解这一实战案例，揭秘这支小团队如何在公司领导层的全力支持下，将AI带来的行业焦虑转化为成长淬炼，以“善动脑、敢突破”的核心优势，成为导演和制片人在“AI+传统影视融合”领域的优质合作方。
20人精干团队：以巧思破局，让AI成为“新技能”而非“替代品”
“人数不是限制，思维才是边界。”影木文化总经理段菡向记者说：“这支仅20余人的团队，没有被规模束缚，反而凭借“机灵敢想、善于钻研”的特质，在AI浪潮中找到了属于自己的破局之路。面对影视行业普遍存在的“AI会不会取代人工”的焦虑，团队没有陷入被动，而是主动将AI转化为“提升效率的新技能”。
影木文化视效导演唐宁在羽绒服广告项目中，面对“全片一共99个镜头，其中视效镜头多达81个，并且要求影木文化在15天内完成最终镜头提交”的严苛要求，团队跳出“重人力、长周期”的传统思维，创造性地将AI工具深度融入全流程，打造出一套可复用的高效方法论：
创意前置高效化：通过AI快速生成多版气氛图，直接将创意效果摆在片方面前，避免语言沟通误差，将前期沟通时间缩短60%；
生产流程轻量化：使用“简模+AI生图+投射”workflow，跳过复杂三维高模制作与渲染环节，将传统需3-4周的流程压缩至4天，效率提升超80%、场景创作灵活化：在保留实拍人物表演与运镜质感的基础上，用AI实现山林到极地雪景的无缝背景替换，突破物理拍摄的地域与成本限制；资产制作智能化：通过AI快速生成逼真积雪、补全几何体细节，让虚拟资产制作效率翻倍；
动态素材生成化：针对风雪覆盖等快速运动镜头，远景可直接调用AI生成视频素材合成，近景则需要使用传统CG制作特效素材，由此来兼顾真实感与制作效率；
后期处理精准化：用AI辅助高效完成威亚、电线等复杂物体擦除，将团队从重复劳动中解放，聚焦创意优化。
正如影木文化总经理段菡在专访中所说：“我们的团队特别机灵，他们善于利用AI带给我们的‘新能力’，变成自己的‘新技能’。”正是这种主动探索的精神，让小团队爆发出大能量，不仅高质量完成广告、电影项目，更在2023年就将AI技术应用于电影《照明商店》等的后期制作，在AI不断进步的同时，影木文化也在更多的影视项目，如《流浪地球2》《镖人》《刺杀小说家2》《莫斯科行动》《大梦归离》等影视项目上积累了丰富的实战经验。段菡也在专访中透露，作为管理者，他从未用条条框框限制团队的想法，而是充分给予创作自主权，不仅主动投入资源引入前沿AI工具，更允许团队跳出传统工作框架，探索“AI+影视”的全新可能。在一次次实战中打磨出高效、可控的AI融合方法论，也让团队在面对技术变革时，始终保持“越做越兴奋”的积极状态。
焦虑变淬炼：从“被遗忘的部门”到“前期必备伙伴”，影木文化赢得行业认可
“影视后期曾是被压低预算、容易被遗忘的部门，‘五毛钱特效’的标签让从业者倍感无奈。”段菡的话道出了传统影视后期行业的困境。但AI的到来，让影木文化看到了逆袭的机会——他们没有被“失业焦虑”困住，反而将其视为“重生的淬炼”，影木文化与AI的“牵手”，也完成了一场行业逆袭。
如今，影木文化凭借AI+CG视效实战分享会，收获更多片方的认识和认可，越来越多的导演和制片人在考虑“AI+传统影视融合”时，也会想到影木文化。他们认可的，不仅是团队“把45天周期的制作压缩至15天”的技术实力，更是其“前瞻性布局、灵活性执行、创新性突破”的核心能力——既能用AI解决沟通成本高、制作周期长的行业痛点，又能通过传统CG技术把控精度与质感，为项目提供“高效+可控+高质量”的解决方案。
更重要的是，AI让影木文化实现了从“后期执行者”到“前期参与者”的跨越：现在的他们，能在剧本围读阶段就为片方提供“AI+实拍”的高效结合方案，帮助片方合理降低预算，让导演拥有更多创作空间。段菡告诉记者：“我觉得真正值钱的，不是后期出图快，而是前期就能帮项目回答：哪些镜头值得预演、哪些镜头适合后期延展、哪些镜头必须实拍、哪些高成本问题现在不处理，后面一定更贵。所以我们团队最该进入的阶段，不是拍完以后，而是剧本拆解、分镜预演、场景筹备、动作戏和车戏筹备、拍摄计划这些阶段。我们可以提供给制片人和导演：高成本镜头预演清单、实景与数字延展边界建议、拍摄接口说明、替代方案建议等等。我们可以帮项目少犯错。”
从20多人小团队的创新尝试，到领导层的全力赋能；影木文化直面AI焦虑的淬炼，他们认为技术变革从来不是威胁，而是勇敢者的机遇。
专访影木文化总经理段菡：
他说：AI不是洪水猛兽，是陪我们闯极地的灵魂知己！
Q：AI浪潮席卷行业，有没有让您陷入焦虑？
段菡：焦虑？那可太有了！从2017年创立影木文化到现在，我的焦虑值就没下过线，应该说是“日常渡劫”。但影木这个20多人小团队，非常善于动脑，他们的“脑洞外挂”每天都在治愈我。刚开始我们看到AI发展得那么猛，我们恐惧，我们会不会失业？行业还需要我们吗？我们这些“手搓模型”的老手艺，是不是要进“非遗”名录了？
我们也有过纠结，有过受挫，就像在极地遭遇暴风雪，看不清方向。但好在我们是条小船，俗话说小船好调头，我们把AI当成是我们的“新能力”，当他们练着练着就成了自己的“看家本领”。比如这个羽绒服的广告项目，以我们公司的体量原本传统流程需要45天，可片方要求15天要啃下82%的特效量，这意味着要丢失三分之二制作时间，换以前想都不敢想，现在我们用CG技术给AI“搭框架、定规矩”，既解决了可控性难题，又保住了画质质感，把“不可能”变成了“没问题”。
其实焦虑不可怕，怕的是被焦虑困住。与其害怕被AI淘汰，不如和AI牵手，并肩作战，站到行业的“前期”，让导演和制片人在前期创作的时候，就需要我们。
Q：这么说，AI也给你们带来了不少“爽感”？
段菡：爽感来自于与导演、制片人沟通成本直线下降，我们经常说一千个人就有一千个哈姆雷特，其实在影视化创作的层面，语言沟通的误差才真的能绕着地球跑好几圈呢，修改频率也会增加，也会为团队带来消极的情绪，现在AI就是我们的“可视化嘴替”，能出图的绝不废话，能出视频的绝不画饼。创意效果一顿输出，绝不内耗。
Q：AI有没有让影木文化变得更“值钱”？
段菡：有！最直观的是分享会一结束，我的微信新增好友人数有个正向小波峰。其实传统影视后期的预算一直被压缩，就像“薄脆饼干”一样的存在，有一段时间观众也在嗑“五毛钱特效”的热梗，这个负面热梗让很多行业的“视效艺术家”们走到了观众视野，但大多数时候，这些影视后期的伙伴们，他们更像是“隐形艺术家”，在角落里“默默无闻”。因为我们的状态常常是：前期没话语权，中期当工具人，后期成救火队或者收尾工。但现在我们更像，也更应该是提前冲进“战场”的“战略家”，甚至剧本围读阶段就能给片方掏出“AI+实拍”的最优方案，帮他们把钱花在刀刃上，还能给导演腾出更多创作空间。我觉得真正值钱的，不是后期出图快，而是前期就能帮项目回答：哪些镜头值得预演、哪些镜头适合后期延展、哪些镜头必须实拍、哪些高成本问题现在不处理，后面一定更贵。
所以我们团队最该进入的阶段，不是拍完以后，而是剧本拆解、分镜预演、场景筹备、动作戏和车戏筹备、拍摄计划这些阶段。我们可以提供给制片人和导演：高成本镜头预演清单、实景与数字延展边界建议、拍摄接口说明、替代方案建议等等。我们可以帮项目少犯错，简单说，以前是“别人让我们做什么，我们就做什么”，现在是“我们告诉制片人和导演，什么能做得更好”！
（本文来源：新京报网。本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。文章观点非本网观点，仅供读者参考。）
当看到中国某一线羽绒服广告中宏大的极地风雪场景、细腻的光影氛围让观众直呼“经费在燃烧”时，很少有人知道，这支特效量高达82%的广告大片，出自影木文化仅20余人的后期团队之手，且全程仅用15天完成。
2026年3月13日，在“开麦拉青年影人共创计划”与“D-GEN STUDIO”联合主办的“AI赋能传统特效创作线上分享会（第三期）”上，影木文化公司的资深视效导演唐宁首次公开拆解这一实战案例，揭秘这支小团队如何在公司领导层的全力支持下，将AI带来的行业焦虑转化为成长淬炼，以“善动脑、敢突破”的核心优势，成为导演和制片人在“AI+传统影视融合”领域的优质合作方。
20人精干团队：以巧思破局，让AI成为“新技能”而非“替代品”
“人数不是限制，思维才是边界。”影木文化总经理段菡向记者说：“这支仅20余人的团队，没有被规模束缚，反而凭借“机灵敢想、善于钻研”的特质，在AI浪潮中找到了属于自己的破局之路。面对影视行业普遍存在的“AI会不会取代人工”的焦虑，团队没有陷入被动，而是主动将AI转化为“提升效率的新技能”。
影木文化视效导演唐宁在羽绒服广告项目中，面对“全片一共99个镜头，其中视效镜头多达81个，并且要求影木文化在15天内完成最终镜头提交”的严苛要求，团队跳出“重人力、长周期”的传统思维，创造性地将AI工具深度融入全流程，打造出一套可复用的高效方法论：
创意前置高效化：通过AI快速生成多版气氛图，直接将创意效果摆在片方面前，避免语言沟通误差，将前期沟通时间缩短60%；
生产流程轻量化：使用“简模+AI生图+投射”workflow，跳过复杂三维高模制作与渲染环节，将传统需3-4周的流程压缩至4天，效率提升超80%、场景创作灵活化：在保留实拍人物表演与运镜质感的基础上，用AI实现山林到极地雪景的无缝背景替换，突破物理拍摄的地域与成本限制；资产制作智能化：通过AI快速生成逼真积雪、补全几何体细节，让虚拟资产制作效率翻倍；
动态素材生成化：针对风雪覆盖等快速运动镜头，远景可直接调用AI生成视频素材合成，近景则需要使用传统CG制作特效素材，由此来兼顾真实感与制作效率；
后期处理精准化：用AI辅助高效完成威亚、电线等复杂物体擦除，将团队从重复劳动中解放，聚焦创意优化。
正如影木文化总经理段菡在专访中所说：“我们的团队特别机灵，他们善于利用AI带给我们的‘新能力’，变成自己的‘新技能’。”正是这种主动探索的精神，让小团队爆发出大能量，不仅高质量完成广告、电影项目，更在2023年就将AI技术应用于电影《照明商店》等的后期制作，在AI不断进步的同时，影木文化也在更多的影视项目，如《流浪地球2》《镖人》《刺杀小说家2》《莫斯科行动》《大梦归离》等影视项目上积累了丰富的实战经验。段菡也在专访中透露，作为管理者，他从未用条条框框限制团队的想法，而是充分给予创作自主权，不仅主动投入资源引入前沿AI工具，更允许团队跳出传统工作框架，探索“AI+影视”的全新可能。在一次次实战中打磨出高效、可控的AI融合方法论，也让团队在面对技术变革时，始终保持“越做越兴奋”的积极状态。
焦虑变淬炼：从“被遗忘的部门”到“前期必备伙伴”，影木文化赢得行业认可
“影视后期曾是被压低预算、容易被遗忘的部门，‘五毛钱特效’的标签让从业者倍感无奈。”段菡的话道出了传统影视后期行业的困境。但AI的到来，让影木文化看到了逆袭的机会——他们没有被“失业焦虑”困住，反而将其视为“重生的淬炼”，影木文化与AI的“牵手”，也完成了一场行业逆袭。
如今，影木文化凭借AI+CG视效实战分享会，收获更多片方的认识和认可，越来越多的导演和制片人在考虑“AI+传统影视融合”时，也会想到影木文化。他们认可的，不仅是团队“把45天周期的制作压缩至15天”的技术实力，更是其“前瞻性布局、灵活性执行、创新性突破”的核心能力——既能用AI解决沟通成本高、制作周期长的行业痛点，又能通过传统CG技术把控精度与质感，为项目提供“高效+可控+高质量”的解决方案。
更重要的是，AI让影木文化实现了从“后期执行者”到“前期参与者”的跨越：现在的他们，能在剧本围读阶段就为片方提供“AI+实拍”的高效结合方案，帮助片方合理降低预算，让导演拥有更多创作空间。段菡告诉记者：“我觉得真正值钱的，不是后期出图快，而是前期就能帮项目回答：哪些镜头值得预演、哪些镜头适合后期延展、哪些镜头必须实拍、哪些高成本问题现在不处理，后面一定更贵。所以我们团队最该进入的阶段，不是拍完以后，而是剧本拆解、分镜预演、场景筹备、动作戏和车戏筹备、拍摄计划这些阶段。我们可以提供给制片人和导演：高成本镜头预演清单、实景与数字延展边界建议、拍摄接口说明、替代方案建议等等。我们可以帮项目少犯错。”
从20多人小团队的创新尝试，到领导层的全力赋能；影木文化直面AI焦虑的淬炼，他们认为技术变革从来不是威胁，而是勇敢者的机遇。
专访影木文化总经理段菡：
他说：AI不是洪水猛兽，是陪我们闯极地的灵魂知己！
Q：AI浪潮席卷行业，有没有让您陷入焦虑？
段菡：焦虑？那可太有了！从2017年创立影木文化到现在，我的焦虑值就没下过线，应该说是“日常渡劫”。但影木这个20多人小团队，非常善于动脑，他们的“脑洞外挂”每天都在治愈我。刚开始我们看到AI发展得那么猛，我们恐惧，我们会不会失业？行业还需要我们吗？我们这些“手搓模型”的老手艺，是不是要进“非遗”名录了？
我们也有过纠结，有过受挫，就像在极地遭遇暴风雪，看不清方向。但好在我们是条小船，俗话说小船好调头，我们把AI当成是我们的“新能力”，当他们练着练着就成了自己的“看家本领”。比如这个羽绒服的广告项目，以我们公司的体量原本传统流程需要45天，可片方要求15天要啃下82%的特效量，这意味着要丢失三分之二制作时间，换以前想都不敢想，现在我们用CG技术给AI“搭框架、定规矩”，既解决了可控性难题，又保住了画质质感，把“不可能”变成了“没问题”。
其实焦虑不可怕，怕的是被焦虑困住。与其害怕被AI淘汰，不如和AI牵手，并肩作战，站到行业的“前期”，让导演和制片人在前期创作的时候，就需要我们。
Q：这么说，AI也给你们带来了不少“爽感”？
段菡：爽感来自于与导演、制片人沟通成本直线下降，我们经常说一千个人就有一千个哈姆雷特，其实在影视化创作的层面，语言沟通的误差才真的能绕着地球跑好几圈呢，修改频率也会增加，也会为团队带来消极的情绪，现在AI就是我们的“可视化嘴替”，能出图的绝不废话，能出视频的绝不画饼。创意效果一顿输出，绝不内耗。
Q：AI有没有让影木文化变得更“值钱”？
段菡：有！最直观的是分享会一结束，我的微信新增好友人数有个正向小波峰。其实传统影视后期的预算一直被压缩，就像“薄脆饼干”一样的存在，有一段时间观众也在嗑“五毛钱特效”的热梗，这个负面热梗让很多行业的“视效艺术家”们走到了观众视野，但大多数时候，这些影视后期的伙伴们，他们更像是“隐形艺术家”，在角落里“默默无闻”。因为我们的状态常常是：前期没话语权，中期当工具人，后期成救火队或者收尾工。但现在我们更像，也更应该是提前冲进“战场”的“战略家”，甚至剧本围读阶段就能给片方掏出“AI+实拍”的最优方案，帮他们把钱花在刀刃上，还能给导演腾出更多创作空间。我觉得真正值钱的，不是后期出图快，而是前期就能帮项目回答：哪些镜头值得预演、哪些镜头适合后期延展、哪些镜头必须实拍、哪些高成本问题现在不处理，后面一定更贵。
所以我们团队最该进入的阶段，不是拍完以后，而是剧本拆解、分镜预演、场景筹备、动作戏和车戏筹备、拍摄计划这些阶段。我们可以提供给制片人和导演：高成本镜头预演清单、实景与数字延展边界建议、拍摄接口说明、替代方案建议等等。我们可以帮项目少犯错，简单说，以前是“别人让我们做什么，我们就做什么”，现在是“我们告诉制片人和导演，什么能做得更好”！
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