三位女编剧写了六个小戏，每场演出选其中三个上演。花木兰、王宝钏、白素贞、太平公主、上官婉儿、哪吒、女儿国……这些历史典故或神话传说中的经典人物故事，在当代女性视角的拆解、重构、翻写中，蜕变为《木兰》《慧眼》《蛇精之家》《飞光》《踵火》《女人国》这六个“新故事”中的主角。正如话剧《三妇志异》宣传语所言：“今日我执笔，重造她世界。”
近期上演的话剧《三妇志异》是民营剧团话剧九人的新作，由剧团核心人物朱虹璇发起，特邀温方伊、陈思安这两位各具风格的女编剧联袂创作。相较于话剧九人此前打造的“民国知识分子系列”，《三妇志异》无论题材还是形式上都有了新的方向，将目光投向更古老、更具文化象征意义的女性传奇。
话剧《三妇志异》之《飞光》剧照 话剧九人供图
从“被讲述”到“被重新定义”
对于国人而言，这些女性名字早已刻入文化记忆，她们的形象也在传统叙事中被固化定型：花木兰是忠孝节义的化身，王宝钏是苦守寒窑的贞洁典范，白娘子是痴情不悔的情爱符号，太平公主与上官婉儿则始终与权力、才情、欲望捆绑缠绕……她们如同一组组摆放规整的文化器皿，大众早已熟知其既定模样，也默认了传统叙事的范式。
但事实上，“既定模样”并非天生，更非唯一版本。这些经典女性形象，皆是在历史流传、戏曲改编、通俗演义、影视重述的层层迭代中，被不断塑造和赋予标签，才成为如今大众熟知的样子。忠、贞、孝、烈、痴、妖、贤、野心、牺牲等词汇，并非人物与生俱来的特质，而是后世根据时代需求不断附加的枷锁。每个时代需要她们承担何种价值，她们便被塑造成什么模样；每个时代需要她们证明何种观念，她们身上便被烙上什么样的特质。这些女性形象始终在被动满足男权时代的叙事需求。
从这一维度来看，《三妇志异》并非首个将这些女性从传统叙事中解放出来的作品，它只是立足当代语境，坦然参与到新一轮的形象改写之中。这一次，改写的主导权掌握在女性创作者手中，改写方向也紧密贴合当代的性别意识、主体意识与自我表达欲望，让女性角色从“被讲述者”转变为“被重新定义者”。
女性书写的多元舞台表达
《三妇志异》的“当下性”，不仅体现在性别议题的当代表达，更彰显于极具创新的舞台呈现方式。六个故事，采用“每场三剧”的组合模式，构建出全新的观演逻辑：不是完整封闭的一次性交付，而是切片的、可反复重组的、拥有多元主题的开放选择。这种形式如同“盲盒”，每场观众看到的都不是唯一版本，而是一种处于流动状态的组合文本。不同故事的搭配顺序、叙事节奏，都会直接影响观众的观演感受与解读视角。
三位女编剧的笔法各有千秋，六个故事的呈现形式也极具差异性：既有古代背景的叙事，也有未来视角的畅想；既有结合传统折子戏和现代音乐剧的趣味演绎，也有独白剧场的深刻剖析，还有现代心理化的艺术呈现，将“不同形式、不同声音、不同表达”的创作理念直观展现于舞台。观众能清晰感知到，这并非一部追求风格统一、叙事规整的话剧，更像一个多元并置、充满差异感的女性集体书写现场。
每场演出开场前，演员会共同登台先演唱热场歌，其中一句歌词“实在要骂，你就骂编剧，谁让她们停不下思考”，俏皮有趣又耐人寻味。它以一种提前亮明创作姿态的方式，将观众可能产生的不满和质疑提前道出，坦然直面演出带来的褒贬不一。它不回避观众的分歧与争议，反而将这种“不被统一认同”转化为作品的特质，也道出了当代女性剧场创作的现实：女性书写本就难以获得整齐划一的认可，争议也是其价值的一部分。
立场表达与创作困境
《三妇志异》最具亮点，也最易引发争议的地方，在于其精准的创作切口与鲜明的女性立场。作品试图将传奇女性从固化的传统解读中剥离，让她们摆脱忠孝、苦守、报恩、成全的单一标签，不再是早已写定的标准答案。剧中深入探讨母女关系、父权结构、女性权力、身份界限、欲望与野心等议题，更触及深层思考：这些女性形象为何会被反复讲述？究其根源，是在诸多历史时刻，女性往往比男性更直接面对个人与时代的激烈碰撞，她们的命运更能折射时代的隐秘困境。
《三妇志异》中的每个小戏仅四五十分钟的时长，对编剧的创作能力是极大考验。短篇叙事往往更需凝练锋利，方能余韵悠长，《三妇志异》的部分篇目，试图承载历史、性别、权力、情感、身份、形式实验等诸多议题——想要表达的内容太多了，人物难免成为立场的载体。
《三妇志异》的创作困境，恰恰也印证了这类题材的创作难度。它并非脱离现实的架空创作，既要突破早已定型的经典女性形象，又要回应当下极具表达欲与评判欲的社会语境。因此，作品看似重写古代女性，实则是映照当代现实：它的诞生、创作手法、受众的认可与挑剔，都与当下的社会环境、性别观念紧密相连。正是当下的时代需求，催生了这样的女性重写作品；也正是当下的舆论环境，让大众对这类创新既满怀期待，又格外严苛。
因此，《三妇志异》是一部值得学界与观众深入探讨的舞台作品，不是因为它把这些传奇女性讲得足够圆满，而是因为它至少没有满足于重复旧答案。它让我们重新意识到：这些名字背后的女性，她们的故事从未被讲完。（作者张逍吟为剧评人）
三位女编剧写了六个小戏，每场演出选其中三个上演。花木兰、王宝钏、白素贞、太平公主、上官婉儿、哪吒、女儿国……这些历史典故或神话传说中的经典人物故事，在当代女性视角的拆解、重构、翻写中，蜕变为《木兰》《慧眼》《蛇精之家》《飞光》《踵火》《女人国》这六个“新故事”中的主角。正如话剧《三妇志异》宣传语所言：“今日我执笔，重造她世界。”
近期上演的话剧《三妇志异》是民营剧团话剧九人的新作，由剧团核心人物朱虹璇发起，特邀温方伊、陈思安这两位各具风格的女编剧联袂创作。相较于话剧九人此前打造的“民国知识分子系列”，《三妇志异》无论题材还是形式上都有了新的方向，将目光投向更古老、更具文化象征意义的女性传奇。
话剧《三妇志异》之《飞光》剧照 话剧九人供图
从“被讲述”到“被重新定义”
对于国人而言，这些女性名字早已刻入文化记忆，她们的形象也在传统叙事中被固化定型：花木兰是忠孝节义的化身，王宝钏是苦守寒窑的贞洁典范，白娘子是痴情不悔的情爱符号，太平公主与上官婉儿则始终与权力、才情、欲望捆绑缠绕……她们如同一组组摆放规整的文化器皿，大众早已熟知其既定模样，也默认了传统叙事的范式。
但事实上，“既定模样”并非天生，更非唯一版本。这些经典女性形象，皆是在历史流传、戏曲改编、通俗演义、影视重述的层层迭代中，被不断塑造和赋予标签，才成为如今大众熟知的样子。忠、贞、孝、烈、痴、妖、贤、野心、牺牲等词汇，并非人物与生俱来的特质，而是后世根据时代需求不断附加的枷锁。每个时代需要她们承担何种价值，她们便被塑造成什么模样；每个时代需要她们证明何种观念，她们身上便被烙上什么样的特质。这些女性形象始终在被动满足男权时代的叙事需求。
从这一维度来看，《三妇志异》并非首个将这些女性从传统叙事中解放出来的作品，它只是立足当代语境，坦然参与到新一轮的形象改写之中。这一次，改写的主导权掌握在女性创作者手中，改写方向也紧密贴合当代的性别意识、主体意识与自我表达欲望，让女性角色从“被讲述者”转变为“被重新定义者”。
女性书写的多元舞台表达
《三妇志异》的“当下性”，不仅体现在性别议题的当代表达，更彰显于极具创新的舞台呈现方式。六个故事，采用“每场三剧”的组合模式，构建出全新的观演逻辑：不是完整封闭的一次性交付，而是切片的、可反复重组的、拥有多元主题的开放选择。这种形式如同“盲盒”，每场观众看到的都不是唯一版本，而是一种处于流动状态的组合文本。不同故事的搭配顺序、叙事节奏，都会直接影响观众的观演感受与解读视角。
三位女编剧的笔法各有千秋，六个故事的呈现形式也极具差异性：既有古代背景的叙事，也有未来视角的畅想；既有结合传统折子戏和现代音乐剧的趣味演绎，也有独白剧场的深刻剖析，还有现代心理化的艺术呈现，将“不同形式、不同声音、不同表达”的创作理念直观展现于舞台。观众能清晰感知到，这并非一部追求风格统一、叙事规整的话剧，更像一个多元并置、充满差异感的女性集体书写现场。
每场演出开场前，演员会共同登台先演唱热场歌，其中一句歌词“实在要骂，你就骂编剧，谁让她们停不下思考”，俏皮有趣又耐人寻味。它以一种提前亮明创作姿态的方式，将观众可能产生的不满和质疑提前道出，坦然直面演出带来的褒贬不一。它不回避观众的分歧与争议，反而将这种“不被统一认同”转化为作品的特质，也道出了当代女性剧场创作的现实：女性书写本就难以获得整齐划一的认可，争议也是其价值的一部分。
立场表达与创作困境
《三妇志异》最具亮点，也最易引发争议的地方，在于其精准的创作切口与鲜明的女性立场。作品试图将传奇女性从固化的传统解读中剥离，让她们摆脱忠孝、苦守、报恩、成全的单一标签，不再是早已写定的标准答案。剧中深入探讨母女关系、父权结构、女性权力、身份界限、欲望与野心等议题，更触及深层思考：这些女性形象为何会被反复讲述？究其根源，是在诸多历史时刻，女性往往比男性更直接面对个人与时代的激烈碰撞，她们的命运更能折射时代的隐秘困境。
《三妇志异》中的每个小戏仅四五十分钟的时长，对编剧的创作能力是极大考验。短篇叙事往往更需凝练锋利，方能余韵悠长，《三妇志异》的部分篇目，试图承载历史、性别、权力、情感、身份、形式实验等诸多议题——想要表达的内容太多了，人物难免成为立场的载体。
《三妇志异》的创作困境，恰恰也印证了这类题材的创作难度。它并非脱离现实的架空创作，既要突破早已定型的经典女性形象，又要回应当下极具表达欲与评判欲的社会语境。因此，作品看似重写古代女性，实则是映照当代现实：它的诞生、创作手法、受众的认可与挑剔，都与当下的社会环境、性别观念紧密相连。正是当下的时代需求，催生了这样的女性重写作品；也正是当下的舆论环境，让大众对这类创新既满怀期待，又格外严苛。
因此，《三妇志异》是一部值得学界与观众深入探讨的舞台作品，不是因为它把这些传奇女性讲得足够圆满，而是因为它至少没有满足于重复旧答案。它让我们重新意识到：这些名字背后的女性，她们的故事从未被讲完。（作者张逍吟为剧评人）
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