因“用强烈的诗意散文直面历史创伤，揭示人类生命的脆弱”，韩国女作家韩江赢得2024年诺贝尔文学奖（以下简称诺奖），其实她也是诗人。该与她一起大笑的，应是诺奖评委会——这次又“蒙”过了赔率榜。
韩江获奖，既意外也不意外：意外的是，韩江几乎算是“年轻作家”，直到2015年，她才踏上国际文坛，距获诺奖不足10年，而一般情况下，作家从写出代表作到获诺奖需20年；不意外的是，韩江此前已是获布克奖的首位亚洲作家（2016年），作品的品质过硬。
“文无第一，武无第二”，文学世界中没有冠亚军，但韩江确给人“一飞冲天”之感。
《素食者》轰动欧美
韩江生于1970年，她的父亲韩胜源是韩国著名小说家，曾获代表韩国中短篇小说最高水准的李箱文学奖。韩江说：“当我还是个孩子的时候，我的父亲是一位年轻而贫穷的小说家，他把我们那没有家具的房子堆满了书。书架上的书如洪水般倾泻而下，凌乱地堆满了地板，像一家从没整理过的二手书店。对我来说，书是半生命体。”
童年时代，韩江迷恋姜素千（韩国儿童诗人）、马海松（韩国童话作家）和林格伦（瑞典童话作家），10多岁时则喜欢俄罗斯文学，尤爱陀思妥耶夫斯基，且反复阅读过帕斯捷尔纳克（1958年诺贝尔文学奖获得者）的《诗人之死》。
14岁时，韩江读了韩国作家林哲宇的《沙平站》，她说：“我被这个生动的故事迷住了，决定成为一名作家。”
韩江23岁时发表处女作。她的创作可分为两阶段：2016年前，韩江获得的都是韩国国内的文学奖，只是韩国名作家；2016年，韩江获得布克文学奖，此后赢得各种国际文学大奖，成为世界级名作家。
转折源于2015年，28岁的英国博士生黛博拉·史密斯将韩江的《素食者》译成英语。《素食者》由互相嵌套的三个中篇小说构成，第二部《蒙古斑》（后改名为《胎记》）写于2005年，并获得了当年的李箱文学奖。韩江更愿推荐自己的其他小说，但黛博拉·史密斯坚持认为：这个故事，西方人能看得懂。
《素食者》果然在欧美引起轰动，黛博拉·史密斯和韩江同获布克奖。
“豪杰译”歪打正着
对于英译本，韩国读者深感不满，因偏离原著太多。
学者查理斯·尹研究了小说的第一部分，发现误译率高达10.9%，原文删节率5.7%，甚至出现了这样奇怪的句子：“她伸出脚，平静地把门关上。”可原文写的是手。此外，第一部分31.5%的句子几乎是黛博拉·史密斯重写的，这使“译本带有‘十九世纪的韵味’，让人想起契诃夫”。
黛博拉·史密斯此前只学过三年韩语（一说是六年），不得不“豪杰译”，但这可能是明智的选择。《素食者》的英译本被赞“文笔优美”，且避开了英语读者最感不快的“雷”——原文中有许多非理性的感性描写。书中主角英惠精神失常，黛博拉·史密斯把她改写成逻辑严密的正常人，因为“我们喜欢读那些积极理性、努力克服困难、主动行动而非被动接受的人物的故事”（韩裔美国学者查理斯·尹用语）。
正如查理斯·尹所说：“最终，她（指黛博拉·史密斯）还是做出了一道非凡的菜，数百万新食客都觉得它很美味。几位米其林评委（指布克奖评委）碰巧品尝了这道菜，并授予它三星（指授予布克奖）。”
由此带来的问题是：英语读者看到的韩江不是真实的韩江，则诺奖究竟奖的是谁？
其实，已不能再把文学理解为只有创作，还要看到现代社会高度组织化的一面。在今天，好作品是一个系统工程，除了作家的才华之外，还需推广、解读、翻译、认证、读者群培养等专业化手段的介入，才能成功。优秀作家不仅要有文字功夫，还要有配合能力。黛博拉·史密斯便称赞说，韩江能阅读英译文，这使双方交流顺畅。
犹如《狂人日记》当代版
《素食者》成就了韩江，也是理解韩江的钥匙，其故事很简单：
第一部讲述女主角英惠因噩梦，对食肉者的体味感到恶心，从此食素。丈夫无法劝服，便告诉了英惠的粗暴父亲，后者在家宴时，暴力将肉塞入英惠口中，英惠割腕自杀，精神崩溃。
第二部讲述英惠的姐夫得知她身上有胎记，产生冲动，以人体绘画并拍摄为名，与英惠往来，英惠陶醉于人体绘画之美，姐夫则陷入情欲，姐姐发现后，将英惠送入精神病院。
第三部讲述精神病院中的英惠突然绝食，她称自己是一棵树，只需浇水，姐姐试图说服英惠，却突然意识到，自己内心深处一直恨着妹妹。姐姐从小生活在父亲的阴影下，只能用保护妹妹获取生命价值，从而丧失自我，靠外部目标支撑人生，这让她陷入恨中。英惠最终拒绝了姐姐的劝告，医生、护士强制给她喂食，她挣扎至胃出血，生命垂危。上急救车前，英惠对姐姐说：“说不定这是一场梦……”
《素食者》的故事与《狂人日记》略似：主角均从梦中醒来，选择新的生活方式，都落入他人的重围，都遭遇兄弟情（或姐妹情）的虚伪，都因“吃”而悟……
主题亦略似：布克奖称《素食者》“描绘了一个普通女性对紧缚自己的守旧传统与思想的抵抗”，而《狂人日记》是“意在暴露家族制度和礼教的弊害”。
这种儒家文化氛围中形成的感受，如何传达给外人？经典著作在前，后来者怎样出新？作家只能“后退式前进”，一边仰望着前人，一边走向未来。韩江也如此。
好文本能打动不同的人
在《素食者》中，韩江的叙事策略是：沿着“植物性”展开意象，肉、野兽、血等构成残酷现实，树、鸟、花、森林、胎记等是可望不可即的彼岸，不论二者如何搅动，永远无法突破“生活在别处”的困局。
我是谁、活着是什么、一切为何不可动摇……绝食的英惠问：“没有人能理解我……不管是医生，还是护士，他们都一样……”姐姐说：“我这不是怕你死掉吗？”英惠反问道：“我为什么不能死？”
这种变形感、非人感、荒诞感，是现代人的普遍感受，既与卡夫卡的《变形记》接续，又能跨越文化隔阂。韩江想写凶恶的父辈、不负责的丈夫、满脑子欲望的姐夫们构成的群体，对女性的压榨，而欧美读者感动的则是人人都是受造物，“我”不过是被他人殖民后的“我”。
童年经历相似，受到的教育相似，知识构成相似，情感体验相似……现代人还没开始实践，已被告知结果；还没开始激动，尺度已设立；还没开始寻找，答案已公布。意义只与灌输相关，独自摸索即歧途，这让“几十年来积累的紧张和恐惧已经深深地潜藏在我们内心，并在短暂的闪现中显现出来”，有了巨大的感染力。韩江说的是历史，欧美读者听到的却是当下感受。
没有误读，就没有文学。文学靠误读传承，关键看能否从自己文化根脉中，为他人提供误读的可能。韩江之长，正在于抓住了这种可能——她用隐喻思维，赋予小说独特的概括性，所思虽异，情感震撼却相通。
从揭示自我走向揭示存在
中韩两国文化相似，上世纪70年代末，两国女作家崛起，初期与男性文学区别不大，也聚焦于现代化冲击下，个体、家庭与社会的应对之道。
上世纪90年代，中韩作家的女性主体意识觉醒，韩国的赵庆兰、全景麟、申京淑、孔冰枝等，风格可与中国的同时代的一些女作家对读。
据学者谢琼的《近十年韩国女性小说漫谈》，上世纪九十年代后期起，韩国女性文学开始“超越性别界限的拓宽”，更多聚焦在生活的荒谬感和无力感，探索两性理解的艰难与绝望。殷熙耕的《妻子的盒子》、孔善玉的《雨中》、朴婉绪的《孤独的你》等，“将自身群体曾经的劣势转化为某种观察的优势，并对男性以致整个人类报以宽容的观照”。
韩江的小说亦如此，表达女性感受，是为解释存在的悲剧性。正如《素食者》中，丈夫选择英惠，源于“我之所以会跟这样的女人结婚，是因为她没有什么特别的魅力，同时也找不出什么特别的缺点……正因为这样，我才觉得舒坦”。用最低的成本去模仿爱，只为过一次和别人相似的人生。赋予《素食者》更多的凄凉感。
韩江等作家能实现这一跃迁，与熟悉欧美文学议题、沟通充分相关。随着创作越来越脱离个人努力，走向团队合作，信息优势是决定性的，而这也许就是韩江能“一飞冲天”的原因。
因“用强烈的诗意散文直面历史创伤，揭示人类生命的脆弱”，韩国女作家韩江赢得2024年诺贝尔文学奖（以下简称诺奖），其实她也是诗人。该与她一起大笑的，应是诺奖评委会——这次又“蒙”过了赔率榜。
韩江获奖，既意外也不意外：意外的是，韩江几乎算是“年轻作家”，直到2015年，她才踏上国际文坛，距获诺奖不足10年，而一般情况下，作家从写出代表作到获诺奖需20年；不意外的是，韩江此前已是获布克奖的首位亚洲作家（2016年），作品的品质过硬。
“文无第一，武无第二”，文学世界中没有冠亚军，但韩江确给人“一飞冲天”之感。
《素食者》轰动欧美
韩江生于1970年，她的父亲韩胜源是韩国著名小说家，曾获代表韩国中短篇小说最高水准的李箱文学奖。韩江说：“当我还是个孩子的时候，我的父亲是一位年轻而贫穷的小说家，他把我们那没有家具的房子堆满了书。书架上的书如洪水般倾泻而下，凌乱地堆满了地板，像一家从没整理过的二手书店。对我来说，书是半生命体。”
童年时代，韩江迷恋姜素千（韩国儿童诗人）、马海松（韩国童话作家）和林格伦（瑞典童话作家），10多岁时则喜欢俄罗斯文学，尤爱陀思妥耶夫斯基，且反复阅读过帕斯捷尔纳克（1958年诺贝尔文学奖获得者）的《诗人之死》。
14岁时，韩江读了韩国作家林哲宇的《沙平站》，她说：“我被这个生动的故事迷住了，决定成为一名作家。”
韩江23岁时发表处女作。她的创作可分为两阶段：2016年前，韩江获得的都是韩国国内的文学奖，只是韩国名作家；2016年，韩江获得布克文学奖，此后赢得各种国际文学大奖，成为世界级名作家。
转折源于2015年，28岁的英国博士生黛博拉·史密斯将韩江的《素食者》译成英语。《素食者》由互相嵌套的三个中篇小说构成，第二部《蒙古斑》（后改名为《胎记》）写于2005年，并获得了当年的李箱文学奖。韩江更愿推荐自己的其他小说，但黛博拉·史密斯坚持认为：这个故事，西方人能看得懂。
《素食者》果然在欧美引起轰动，黛博拉·史密斯和韩江同获布克奖。
“豪杰译”歪打正着
对于英译本，韩国读者深感不满，因偏离原著太多。
学者查理斯·尹研究了小说的第一部分，发现误译率高达10.9%，原文删节率5.7%，甚至出现了这样奇怪的句子：“她伸出脚，平静地把门关上。”可原文写的是手。此外，第一部分31.5%的句子几乎是黛博拉·史密斯重写的，这使“译本带有‘十九世纪的韵味’，让人想起契诃夫”。
黛博拉·史密斯此前只学过三年韩语（一说是六年），不得不“豪杰译”，但这可能是明智的选择。《素食者》的英译本被赞“文笔优美”，且避开了英语读者最感不快的“雷”——原文中有许多非理性的感性描写。书中主角英惠精神失常，黛博拉·史密斯把她改写成逻辑严密的正常人，因为“我们喜欢读那些积极理性、努力克服困难、主动行动而非被动接受的人物的故事”（韩裔美国学者查理斯·尹用语）。
正如查理斯·尹所说：“最终，她（指黛博拉·史密斯）还是做出了一道非凡的菜，数百万新食客都觉得它很美味。几位米其林评委（指布克奖评委）碰巧品尝了这道菜，并授予它三星（指授予布克奖）。”
由此带来的问题是：英语读者看到的韩江不是真实的韩江，则诺奖究竟奖的是谁？
其实，已不能再把文学理解为只有创作，还要看到现代社会高度组织化的一面。在今天，好作品是一个系统工程，除了作家的才华之外，还需推广、解读、翻译、认证、读者群培养等专业化手段的介入，才能成功。优秀作家不仅要有文字功夫，还要有配合能力。黛博拉·史密斯便称赞说，韩江能阅读英译文，这使双方交流顺畅。
犹如《狂人日记》当代版
《素食者》成就了韩江，也是理解韩江的钥匙，其故事很简单：
第一部讲述女主角英惠因噩梦，对食肉者的体味感到恶心，从此食素。丈夫无法劝服，便告诉了英惠的粗暴父亲，后者在家宴时，暴力将肉塞入英惠口中，英惠割腕自杀，精神崩溃。
第二部讲述英惠的姐夫得知她身上有胎记，产生冲动，以人体绘画并拍摄为名，与英惠往来，英惠陶醉于人体绘画之美，姐夫则陷入情欲，姐姐发现后，将英惠送入精神病院。
第三部讲述精神病院中的英惠突然绝食，她称自己是一棵树，只需浇水，姐姐试图说服英惠，却突然意识到，自己内心深处一直恨着妹妹。姐姐从小生活在父亲的阴影下，只能用保护妹妹获取生命价值，从而丧失自我，靠外部目标支撑人生，这让她陷入恨中。英惠最终拒绝了姐姐的劝告，医生、护士强制给她喂食，她挣扎至胃出血，生命垂危。上急救车前，英惠对姐姐说：“说不定这是一场梦……”
《素食者》的故事与《狂人日记》略似：主角均从梦中醒来，选择新的生活方式，都落入他人的重围，都遭遇兄弟情（或姐妹情）的虚伪，都因“吃”而悟……
主题亦略似：布克奖称《素食者》“描绘了一个普通女性对紧缚自己的守旧传统与思想的抵抗”，而《狂人日记》是“意在暴露家族制度和礼教的弊害”。
这种儒家文化氛围中形成的感受，如何传达给外人？经典著作在前，后来者怎样出新？作家只能“后退式前进”，一边仰望着前人，一边走向未来。韩江也如此。
好文本能打动不同的人
在《素食者》中，韩江的叙事策略是：沿着“植物性”展开意象，肉、野兽、血等构成残酷现实，树、鸟、花、森林、胎记等是可望不可即的彼岸，不论二者如何搅动，永远无法突破“生活在别处”的困局。
我是谁、活着是什么、一切为何不可动摇……绝食的英惠问：“没有人能理解我……不管是医生，还是护士，他们都一样……”姐姐说：“我这不是怕你死掉吗？”英惠反问道：“我为什么不能死？”
这种变形感、非人感、荒诞感，是现代人的普遍感受，既与卡夫卡的《变形记》接续，又能跨越文化隔阂。韩江想写凶恶的父辈、不负责的丈夫、满脑子欲望的姐夫们构成的群体，对女性的压榨，而欧美读者感动的则是人人都是受造物，“我”不过是被他人殖民后的“我”。
童年经历相似，受到的教育相似，知识构成相似，情感体验相似……现代人还没开始实践，已被告知结果；还没开始激动，尺度已设立；还没开始寻找，答案已公布。意义只与灌输相关，独自摸索即歧途，这让“几十年来积累的紧张和恐惧已经深深地潜藏在我们内心，并在短暂的闪现中显现出来”，有了巨大的感染力。韩江说的是历史，欧美读者听到的却是当下感受。
没有误读，就没有文学。文学靠误读传承，关键看能否从自己文化根脉中，为他人提供误读的可能。韩江之长，正在于抓住了这种可能——她用隐喻思维，赋予小说独特的概括性，所思虽异，情感震撼却相通。
从揭示自我走向揭示存在
中韩两国文化相似，上世纪70年代末，两国女作家崛起，初期与男性文学区别不大，也聚焦于现代化冲击下，个体、家庭与社会的应对之道。
上世纪90年代，中韩作家的女性主体意识觉醒，韩国的赵庆兰、全景麟、申京淑、孔冰枝等，风格可与中国的同时代的一些女作家对读。
据学者谢琼的《近十年韩国女性小说漫谈》，上世纪九十年代后期起，韩国女性文学开始“超越性别界限的拓宽”，更多聚焦在生活的荒谬感和无力感，探索两性理解的艰难与绝望。殷熙耕的《妻子的盒子》、孔善玉的《雨中》、朴婉绪的《孤独的你》等，“将自身群体曾经的劣势转化为某种观察的优势，并对男性以致整个人类报以宽容的观照”。
韩江的小说亦如此，表达女性感受，是为解释存在的悲剧性。正如《素食者》中，丈夫选择英惠，源于“我之所以会跟这样的女人结婚，是因为她没有什么特别的魅力，同时也找不出什么特别的缺点……正因为这样，我才觉得舒坦”。用最低的成本去模仿爱，只为过一次和别人相似的人生。赋予《素食者》更多的凄凉感。
韩江等作家能实现这一跃迁，与熟悉欧美文学议题、沟通充分相关。随着创作越来越脱离个人努力，走向团队合作，信息优势是决定性的，而这也许就是韩江能“一飞冲天”的原因。
4月29日，荣盛发展（002146）披露2023年年报。2023年，公司实现营业总收入589.60亿元，同比增长84.87%；归母净利润3.85亿元，同比扭亏；扣非净利润3.19亿元，同比扭亏；经营活动产生的现金流量净额为-14.83亿元，上年同期为22.52亿元；报告期 4月30日至5月5日，以“喝好茶 到闽东”“到西山八大处 喝闽东好茶”为主题的第二十三届八大处中国园林茶文化节暨宁德（柘荣高山白茶、寿宁乌茶）文化周在八大处公园开幕，为广大游客奉上一场茶文化 从澳门回归25周年的命题创作到从澳门本土原型人物的书籍日记中找寻舞台形象，谍战舞台剧《夜行者》，让观众看到了话剧舞台题材延展的另一种可能性。李乃文和唐旭两位男主角旗鼓相当，导演赵淼举重 21世纪经济报道记者 高江虹 北京报道“五一”假期首日，国内铁路、民航迎来客流高峰，各大景区进入“人海模式”。中国国家铁路集团有限公司（下称“国铁集团”）预计， 5月1日，全国铁路将发送 日前，横琴粤澳深度合作区发布了关于印发《关于促进合作区酒店业高质量发展的若干措施》和《既有商业办公建筑调整为酒店临时使用的操作指引》的通知。其中提到：1、允许以8年为限，存量(已完成竣工备案)空闲商业、商务办公 据江城日报消息，日前，地处吉林省桦甸市桦甸大街繁华路段的华宇国际酒店项目已完成主体封闭，全面进入内部装修阶段，预计7月1日正式对外开放营业。这标志着桦甸市继白云国际酒店后的第二座五星级标准酒店即将建成投用。据悉 。本文链接：她为什么能“一飞冲天”http://www.sushuapos.com/show-6-11906-0.html
声明：本网站为非营利性网站，本网页内容由互联网博主自发贡献，不代表本站观点，本站不承担任何法律责任。天上不会到馅饼，请大家谨防诈骗！若有侵权等问题请及时与本网联系，我们将在第一时间删除处理。
上一篇： 美术馆如何做好传统文化当代转译
下一篇： 老北京店铺字号钩沉